Calls for papers by Kelly Lin
PUPPIES call for papers for a monographic issue of di E/C, e-journal of the Associazione Italiana... more PUPPIES call for papers for a monographic issue of di E/C, e-journal of the Associazione Italiana di Studi Semiotici edited by Francesco Mangiapane
The mediatised scenario, fragmented as it is into the myriads of deliverers arranged by technology, converges on some central issues that are revealed in the daily practice of self-branding, of circulation-more or less viral-of posts and memes spread through the social networks. Digital conversations are, in fact, part of a broader ideological universe which lives as intermedial semiosphere and constitutes an inextricable polyphony which merges spontaneity and cultural industry, individual and collective identities, grand and ordinary narratives. These issues keep some common features. They call into question the interlocutors in their broadest anthropological dimension, as subjectivities contended in their shape, in their own statute of existence. It is the case of the man-animal relationship which, in recent times, has become a sensitive topic and has been shown off as a basic sign of distinction in the socialization practices: being or not vegetarian or animal rights' defender are positions capable of affecting the entire way of thinking about themselves and the others in relation to the world. And it is the form of the relata at the core of the dispute. What is a subject? And what an object? Where does life begin and when does it end? Who is the other? What treatment should he/she/it be granted? How to think life together in the great collective of the world? These evoked disputes demand subjects to find albeit a provisional response. This sphere, so sensitive and essential, may be investigated with the aim of describing its actual shapes, working on its ideological and argumentative frameworks, on the narratives that it produces. Textual and narrative semiotic analysis may reveal formidable tools to achieve such a goal. The purpose of this effort is, at first, to describe and analyse the forms, often unexpected, which these proper "definition conflicts" may assume; therefore, to bring to light its deepest dimension and general anthropological impact, despite the possible marginality of the texts on focus. In particular, the theme of the puppies lays itself to be investigated in such a frame. The general term of puppy refers to the little ones of each animal species, humans included. This broad semantic class, if properly explored, may lead to unexpected convergences: the advertising of pet food looks like, curiously, to that aimed at the children, although they can be traced to really distant trade and commodity sectors. Reconstructing the deep semantic universe linking these universes despite their apparent irreducibility can be useful to describe a certain rhetoric (not only linguistic but also, for instance, visual) with obvious results in terms marketing and commercial communication. But, at a later place, it may come out as the basis for the description of a wider phenomenon of re-articulation of the relationship between man and animals, which is taking place in these years. This is why we look for proposals of papers on the theme of the puppies along the following lines of research: Social Networks and practices of relation over the Net Memes, Facebook streams, Twitter, Instagram, Whatsapp groups, public pages, open and closed clusters, interest specific communities: the range of circumstances for interacting on social networks with reference to the puppies is almost unlimited. How do affiliations emerge with respect to this topic? How do online communities dedicated to this subject work? What are the power dynamics, which determine them? What are the terms of the conflicts that invest them? And how are these same conflicts resolved? What are the characteristics of the leaders who head these communities? How does the affiliation to them affect other identities and other spheres? Food. The food of puppies is very peculiar. Food packaging industry gives comparable treatments to packs targeted to both human and non-human ones. But it's food itself, which normally undergoes a comparable treatment: deconstruction, fragmentation, homogenization and so on.
Books by Kelly Lin
Peppa Pig è la regina delle serie tv rivolte per prima infanzia. Le sue puntate sono trasmesse in... more Peppa Pig è la regina delle serie tv rivolte per prima infanzia. Le sue puntate sono trasmesse in tv più di cinquanta volte al giorno da Rai YoYo e altri canali tv. Rappresentano un intrattenimento immancabile e, per certi versi, ineludibile per i piccoli. Il successo di Peppa Pig supera gli argini della programmazione televisiva ed è diventato fenomeno di costume, proliferando nei media più diversi (cinema, tv, internet e quant’altro). Estende anche il potere di fascinazione al mondo delle merci: Peppa si vende in ogni forma e modo, dai quaderni alle magliette, dai pupazzi ai gadget portatili. Peppa è diventata una metafora dei nostri tempi. Ma cosa davvero ci chiede la simpatica maialina protagonista della serie?
Per rispondere a questa domanda Francesco Mangiapane, semiologo e papà di due bambini, passa in rassegna il mito di Peppa nelle sue infinite emanazioni, ne ricostruisce la storia e la fortuna, ma non si ferma qui. Nota come, dietro un apparente conservatorismo di ambienti e situazioni, la serie proponga una nuova forma delle dinamiche familiari, una vera e propria nuova famiglia, a partire dai problemi e dalle opportunità dello scenario contemporaneo. Organizzazione del lavoro, identità di genere, differenze generazionali fra padri figli e nonni, sono solo alcuni dei nodi sensibili su cui la serie si schiera, riarticolando creativamente problemi e criticità dei nostri anni, fino a proporre il suo immancabile lieto fine.
Ma c’è di più, il discorso di Peppa Pig non rimane legato all'attualità. Comparandolo con altri cartoni delle serie tv per bambini presenti nei palinsesti televisivi, si può riconoscere in Peppa Pig una proposta di senso più generale, un archetipo che punta sul recupero del corpo e sulla ritrovata complicità emotiva fra i componenti del gruppo familiare oltre ogni individualismo. Il successo di Peppa Pig è doppiamente segno dei tempi: da una parte, prende posizione sul contesto e l’orizzonte di vita delle famiglie contemporanee; dall’altra, rivela l’attitudine più profonda ed epocale, quella a un complice epicureismo collettivo.
Paper by Kelly Lin
Volume 11, no.1 (2016), Mar 25, 2016
The article proposes an analysis of the success of the restaurant Noma in Copenhagen. In order to... more The article proposes an analysis of the success of the restaurant Noma in Copenhagen. In order to achieve this goal, it focuses on the viewpoint of its chef, René Redzepi and analyses the new trending culinary movement known as New Nordic Cuisine. Behind the success of the restaurant Noma, a deep reconfiguration of the Northern European culinary culture can be recognized which is not limited to food but claims for a general turnover of the entire Scandinavian identity. The article enlightens a deep connection between the story of the fictional character Babette (protagonist of both the short novel and the movie " Babette's Feast ") and the shi led by the New Nordic Cuisine's movement over the identity of Northern Europe. Also, it shows how this new foundation represents a contemporary attempt of " reinvention " of the tradition, being built through aesthetic and semiotic tools turned into gastronomic actions. Noma in Copenhagen has been considered the best restaurant in the world for a long time. It has been crowned for three years (2010 – 2012) and, aer a break of another year, confirmed in 2014 by the jury of the " World's 50 Best Restaurants' Award " , the prestigious international competition sponsored by Restaurant magazine and sponsored by San Pellegrino, bringing out on a planetary scale its chef and mentor René Redzepi among the prized protagonists of the culinary art.[1] The consequences of this success are far too obvious: Noma in Copenhagen has become a pilgrimage site for every gourmet worthy of the name, while the international gastronomic scene has been witnessing, astonished, to the miracle of the invention of a new cuisine at the heart of the old continent. Noma and Babette To understand the reasons for that, it might be better go back to a short story by Karen Blixen (Dinesen 1958), published by the Danish writer in her homeland inside an intriguing collection entitled Anecdotes of Destiny, dedicated to the strange ups and downs of life, to travelling, to the unique and at the same time enigmatic condition of being stranger. This short story was not exactly about either Copenhagen or Denmark but was set in Norway, in Berlevåg fjord to be exact. Then, on this tale, in 1987, a famous film was based, Babette's Feast, set, however, in the Danish Jutland. As everybody knows, the film proved to be a critical and commercial triumph, getting a large number of awards and confirming itself, through time, as a proper reference model, as the prototype of what would have become an actual genre, known as Culinary Cinema. Babette's Feast offers itself to the general public as the bearer of a possibly universal message, tells about God and the sacred art of eating well, but takes place in a particular context that characterizes everything geographically and culturally. These general issues are addressed by bringing them into a specific dispute between two groups, a cosmopolitan and francophile one, related to the Catholic world, to the aristocracy and the high bourgeoisie of the nineteenth century, bearer of a culture of food that the other group, defender of a rural and traditional Nordic Puritan identity, refuses and is not really able to understand entirely. It's well worth being recalled that, in the film, the first group is represented by foreigners (General Löwenhielm, opera singer Achille Papin and Babette) engaged in a kind of civilizing quarrel (which is going to culminate in the wonderful performance represented by the dinner) against the recalcitrant members of the Danish community (Mangiapane 2012). Babette's victory will mark the emergence of a sort of universal gumption but will do so at the expense of the reasons of the second group, Danish, that, in this dispute, will be, not aer having strenuously resisted, won. It is also worth mentioning, en passant, that both the short story and the film are proposed by Danish authors (Karen Blixen, author of the first one and, the Gabriel Axel, director of the second one): for the act itself of telling a story of such kind, they take position in favor of Babette, embodying a critic from inside to their puritanical cultural contest. converted by Web2PDFConvert.com
Lexia - Rivista Internazionale di Semiotica n.19-20, Jul 2015
The article proposes an analysis of the success of the restaurant Noma in Copenhagen. In order to... more The article proposes an analysis of the success of the restaurant Noma in Copenhagen. In order to achieve this goal, it focuses on the viewpoint of its chef, René Redzepi and analyses the new trending culinary movement known as New Nordic Cuisine. Behind the success of the restaurant Noma, a deep reconfig- uration of the Northern European culinary culture can be recognized which is not limited to food but claims for a general turnover of the entire Scandinavian identity. The article enlightens a deep connection between the story of the fictional character Babette (protagonist of both the short novel and the movie
“Babette’s Feast”) and the shift led by the New Nordic Cuisine’s movement over the identity of Northern Europe. Also, it shows how this new foundation represents a contemporary attempt of “reinvention” of the tradition, being built through aesthetic and semiotic tools turned into gastronomic actions.
E/C - Aiss, Mar 13, 2015
While tv programs tend to acclaim cooks, by testing their ability in showcookings, challenging th... more While tv programs tend to acclaim cooks, by testing their ability in showcookings, challenging their skills on special talent shows and even by inviting them as opinion leaders commenting on the current affairs, cinema still prefers celebrating conviviality.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
E/C - Aiss, Jan 12, 2015
While tv programs tend to acclaim cooks, by testing their ability in showcookings, challenging th... more While tv programs tend to acclaim cooks, by testing their ability in showcookings, challenging their skills on special talent shows and even by inviting them as opinion leaders commenting on the current affairs, cinema still prefers celebrating conviviality.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
This contribution is in italian.
Pad Journal - Pages on Arts and Design, Jun 1, 2014
The exit from the Mediterranean emergency requires rethinking its identity in a new perspective. ... more The exit from the Mediterranean emergency requires rethinking its identity in a new perspective. This means recognizing its legitimate role as a “Great Sea in Between”, as a cultural interface able to connect all the citizens that address to it, in everyday life and as individuals, involving them in a real “great conversation” based on the design disciplines. Design, Brand, Visual Identity, Packaging, Social Media, Fashion, Food, Architecture, Music may be powerful antidotes to the immobility of those who mourn a lost Mediterranean harmony and also a viable alternative to the ethnic closure led by the proponents of the Clash of Civilizations.
Mangiare Istruzioni per l'uso. Indagini Semiotiche, Oct 8, 2013
Marrone, G., 2003, Montalbano. Affermazioni e trasformazioni di un eroe mediatico, Roma, Nuova Er... more Marrone, G., 2003, Montalbano. Affermazioni e trasformazioni di un eroe mediatico, Roma, Nuova Eri Marrone, G., 2003, a cura di, Palermo. Ipotesi di Semiotica Urbana, Roma, Carocci, Panosetti, D.; Pozzato, M. P., 2013, Passione Vintage. Il gusto per il passato nei consumi, nei film e nelle serie televisive, Roma, Carocci, Francesco Mangiapane · In rete la cucina è politica.Alcuni modelli di analisi e uno studio di caso
E/C - Rivista dell'Associazione Italiana Studi Semiotici, Jun 15, 2013
“Il pranzo di Babette” (1987), trasposizione cinematografica del regista danese Gabriel Axel dell... more “Il pranzo di Babette” (1987), trasposizione cinematografica del regista danese Gabriel Axel dell’omonimo racconto di Karen Blixen, inizialmente contenuto nella raccolta di scritti “Anectodes of Destiny” pubblicato a firma Isak Dinensen (pseudonimo della sua autrice) ha riscosso un unanime consenso di critica e pubblico, vincendo prestigiosi premi quali l’Oscar come miglior film straniero e la menzione speciale della giuria ecumenica del festival di Cannes, sbancando i botteghini in giro per il mondo. Il film è diventato un grande classico del cinema culinario, in grado di radicarsi nel senso comune e diventare pertanto fonte di ispirazione per letterati e cinefili che ne hanno analizzato e discusso il messaggio di fondo ma anche per professionisti e semplici appassionati di cucina e gastronomia che in tutto il mondo si sono riferiti al film per intitolarvi ristoranti (il celebre ristorante Babette di via Margutta a Roma), libri di ricette e perfino blog culinari (ilpranzodibabette.com). A fare da sfondo comune a questo entusiasmo così tenace e prolungato è una sorta di tacito consenso sul ruolo del cibo come linguaggio universale, in grado di sanare i conflitti, riportare a una sorta di perduto buon senso denegato dalle ideologie troppo radicali e astratte e, per questa via, restaurare la fede nel divino e la speranza attraverso il sacrificio generoso e gratuito di chi è rivolto alla salvezza (culinaria!) del mondo.
Sia il racconto della Blixen che il film di Gabriel Axel conservano un carattere di esemplarità duplice, come testi fondamentali di un possibile discorso culinario, ma anche come elementi iniziali di una tendenza che nei nostri anni si sarebbe rivelata in tutta la sua forza. La rivalutazione del “senso minore” del gusto diviene qualcosa di fondamentale nel processo di de-industrializzazione che stiamo attraversando, e investe ogni ambito di relazione della nostra contemporaneità. Essa è di dominio socioculturale e politico perché pone con forza la questione dell’identità di gruppo (siamo ciò che mangiamo) ma è anche questione economica e organizzativa (distribuire cibo alla popolazione mondiale senza rischiare l’impoverimento irreversibile delle nostre terre), costruisce una psicologia di gruppo, che attraverso il cibo cerca una risposta allo sradicamento identitario del postmoderno ma è anche strumento di piacere e di riscoperta dell’individualità. Questi assetti producono un’infinità di discorsi: si parla di cibo, ossessivamente, in televisione e al cinema, su internet (blog culinari e riviste online), nei quotidiani e al bar. Nulla di male in questa proliferazione, che è forse segno dei tempi, ciò che interessa in questa sede è che tale pervasività produce delle vere e proprie ideologie del cibo che funzionano come moneta di scambio delle relazioni nella quotidianità. Rivelare l’arbitrarietà di questi sistemi, denunciare la costruzione di questi miti, diceva Roland Barthes è compito della semiotica.
Questo studio ha scelto “Il pranzo di Babette”, allora, anche per il suo carattere esemplare. Il più noto e importante film sul cibo è portatore di un’ideologia da smascherare, quella del cibo universale, del cibo come arte immediata e gratuita. Per questo, attraverso un’attenta analisi testuale, proverà a riconfigurare il personaggio di Babette in una dinamica di azione localizzata, come personaggio (trickster) al centro di relazioni interculturali complesse, tutte mediate dal cibo. Se si assume una prospettiva di questo genere, si possono mettere in luce i fraintendimenti fra le parti in causa del racconto, mettendo in luce come il cibo lungi dall’essere elemento di conciliazione di differenze profonde, linguaggio universale che risuona nel cuore di ogni essere umano, possa essere in questo caso più utilmente inteso come strumento situato di tattiche culinarie per la costruzione e il rapporto fra identità di gruppo.""
In "Falso e falsi. Prospettive teoriche e proposte di analisi", a cura di Luisa Scalabroni , 2011
Analisi sociosemiotica della celebre beffa delle false teste di Modigliani.
In "Palermo. Ipotesi di semiotica urbana", a cura di Gianfranco Marrone, Carocci, 2010
In Palermo, Ipotesi di semiotica urbana, a cura di Gianfranco Marrone, Carocci, 2010
Finzioni autobiografiche, Jan 1, 2009
Analisi di un celebre spot:
https://www.youtube.com/watch?v=UE03ULLVPoI"
E/C, Jan 1, 2009
Avevamo lasciato, alla fine del saggio "La via del logo" di Jean Marie , Apple vincente nei confr... more Avevamo lasciato, alla fine del saggio "La via del logo" di Jean Marie , Apple vincente nei confronti di Ibm grazie al suo gioco di inversione del senso dei tratti visivi della Big Blue nel famoso spot, 1984, analizzato dal semiologo belga. Da quell'epoca, così dirompente per la storia dell'informatica e di Apple in particolare, è passato un lungo periodo, talmente lungo da farci ritenere che se è vera la premessa teorica che l'identità visiva sia da misurare in relazione al tempo, al suo scorrere, non può non essere cambiato qualcosa anche nelle identità delle due organizzazioni in competizione, per l'appunto, Apple e Ibm. Il primo e più evidente cambiamento è che, al giorno d'oggi, esse non sono più in concorrenza diretta: mentre Apple è rimasta sul mercato hardware (con le trasformazioni che analizzeremo), IBM ha abbandonato il campo, non prima di essersi battuta anch'essa sul terreno dei personal computer: da una parte, cedendo la sua divisione hardware alla azienda cinese Lenovo; dall'altra, dismettendo completamente il suo sistema operativo chiamato OS2. Nel frattempo, come un vero e proprio terremoto è anche entrata nell'agone della competizione Microsoft, dapprima come software house impegnata a sviluppare software per il neonato Macintosh (si trattava proprio dei famosi Word ed Excel scritti nativamente per il sistema operativo di Apple!) e successivamente (grazie ad un accordo commerciale con la stessa IBM avvenuto prima che l'azienda decidesse di puntare su OS2 2 ) facendo ad Apple concorrenza diretta nel mercato nascente dei sistemi operativi ad interfaccia grafica 3 . Il Mac fu, per inciso, il primo computer a essere dotato di questo tipo di interfaccia, feature che contribuì non poco al suo successo.
In Linguaggi della città, a cura di Gianfranco Marrone, Jan 1, 2008
Nate agli albori del commercio moderno per potenziare l'attività di promozione della merce, fino ... more Nate agli albori del commercio moderno per potenziare l'attività di promozione della merce, fino ad allora delegata unicamente al venditore, le vetrine dei negozi hanno ben presto assunto il valore più ampio di "segno dei tempi". Un segno molto evidente, se è vero che la loro diffusione abbia progressivamente trasformato le città a propria misura, ridisegnandone l'identità: passages, gallerie, boulevard non avrebbero avuto motivo di esistere senza la vetrine, ma nemmeno avrebbero avuto, senza di esse, granché da gironzolare flaneur e "uomini della folla". Da semplice strumento di lavoro peraltro emerso in un settore abbastanza specifico, quello della vendita al dettaglio, le vetrine avrebbero generato un enorme impatto sociale, rivoluzionando spazi e relazioni in società, tanto da essere al giorno d'oggi comunemente riconosciute fra i simboli più pregnanti della modernità 1 . Tali radicali trasformazioni avvengono prevedibilmente su più versanti. Un primo cambiamento investe la dinamica stessa del commercio. Le vetrine, infatti, rendendo potenzialmente superflua la presenza fisica del venditore, trasformano la relazione fra il punto vendita e il cliente contribuendo a "spersonalizzarla", intervenendo così, secondo l'opinione diffusa degli studiosi del consumo, in un più ampio processo di "spersonalizzazione" dei rapporti sociali che, possiamo per comodità circoscrivere riferendoci al passaggio fra Gemeinschaft e Gesellshaft. Ancora, le vetrine avrebbero avuto un carattere fondativo della "società dello spettacolo", sarebbero state il primo palcoscenico in cui il consumo avrebbe giocato un ruolo da protagonista fine a se stesso, il luogo di una "visione" innanzitutto, tanto potente da essere principio della civiltà delle immagini, ma anche luogo dell'ostentazione "ad ogni costo" e al di là di ogni pudore, in una logica di valorizzazione dell'istante e della gratificazione immediata. Carpe diem, in effetti, sembra esortare ogni vetrina che si rispetti durante il consueto andirivieni della vita quotidiana. In tale processo sarebbe, secondo Codeluppi , rinvenibile una dinamica originale, un carattere di progressiva "vetrinizzazione sociale" che mutuando, per l'appunto, la propria logica dalle vetrine, a partire dal Settecento, avrebbe progressivamente intriso di sé ogni aspetto della vita sociale, dalla percezione di Sé nel rapporto con il proprio corpo (per esempio, nell'ossessione dei nostri anni per la forma fisica), alla "ostentazione" della vita privata (di certi reality show o di comunità online come Second life), fino alla costruzione di città vetrina (come Celebration di Disney in California) e perfino al modo di relazionarsi con la morte (vissuta come "ultima vetrina" e in quanto tale, spettacolo da consumare o magari evento da costruire e pianificare dettagliatamente). La vetrinizzazione può essere così colta nel progressivo "spettacolarizzarsi" della vita quotidiana tipico della merce esposta, a cui corrisponderebbe un'alienazione, una solitudine irriducibile dell'uomo "lasciato solo" di fronte alla merce in vendita. Un'analisi semiotica delle vetrine le considererà, più dimessamente, come dispositivi spaziali in grado di svolgere determinati compiti in funzione di un proprio regime espressivo storicamente documentato, preziosa guida per ogni estensione metaforica del concetto adeguata a rendere conto di fenomeni sociali più o meno ampi. Il punto di vista di questo articolo sarà pertanto etnosemiotico (Marsciani 2007), interessato alle microdinamiche di costruzione del senso a partire dalle quali eventualmente spiegare fenomeni sociali di più larga scala e impatto, legando l'infinitamente piccolo dell'"andare per vetrine" a una visione più ampia del sistema sociale. Si procederà, insomma, un po' come il tabaccaio di Smoke 2 , che, tutti i giorni, alla stessa ora, fotografava la strada dalla facciata del suo negozio alla ricerca delle minime variazioni rilevabili dal proprio 1 Per un quadro generale delle trasformazioni a cavallo fra XIX e XX secolo vedi . Per una storia della vetrina, rimandiamo a De Oliveira, (1997) pagg. 25-44. Cfr. anche Codeluppi (2000), . 2 Il riferimento è al noto film di Paul Auster e Wayne Wang uscito nelle sale nel 1995.
Ad Personam Il progetto di una vita personalizzata, Jan 1, 2008
C'era una volta un mondo senza Internet, senza telefonini, senza personal computer, senza gps. Un... more C'era una volta un mondo senza Internet, senza telefonini, senza personal computer, senza gps. Un mondo così, oggi come oggi, ci sembra invivibile: come mai sopravvivere senza telefonino quando di notte si resta in panne con la macchina, magari lontano da casa? Non si potrebbe più. Eppure generazioni di automobilisti fino a qualche anno fa se la sono cavata benissimo, escogitando personalissime soluzioni per tirarsi fuori dai guai. Janet Weiss e Brad Majors, i protagonisti del Rocky Horror Show, di sicuro concorderebbero: se, guastatasi la loro macchina, avessero avuto un cellulare per chiamare il soccorso stradale, non solo si sarebbero persi le gioie del sesso bisex con Frank-N-Furter ma soprattutto avrebbero sciupato l'occasione di sperimentare la loro liberazione, rimanendo castissimi e borghesissimi proprio come prima di bussare alla porta del loro eccentrico ospite. D'altra parte, vale anche la pena ricordare che lo stesso Hemingway scriveva sulla sua Moleskine, totalmente bianca, rendendola unica, personale, molto prima che le Moleskine diventassero un fenomeno di moda del "mondo ad personam".
Semio Istanbul 2007 Bildriler/Papers/Communications, Jan 1, 2007
The aim of this paper is exploring how image contributes on building the brand identity of specif... more The aim of this paper is exploring how image contributes on building the brand identity of specific organisations and how the meaning of the image can be resignified by the action of the players in a specific market. In particular, I will focus on the competition between three brands, Ibm, Apple, Microsoft. on the information technology market. My work is looking forward to be a continuation of the essay published in "Identités visuelles" by Jean Marie Floch about the visual competition between Apple and Ibm. I will use the tools of sociosemiotics, plastic and figurative analysis, screening more than 20 years of competition starting from 1984, the year in which the analysis of Jean Marie Floch ends up. The analysis will proceed on a "total look" perspective, analysing the visual existence of the brands, getting started from the logos up to the advertising visuals and commercial videos, blending semiotics tools with the anthropology reflection and marketing analysis, driving semiotic theory towards social and marketing research on positioning. My contribution will clearly identify the critical trasformations of the brands in exam (mainly in a visual perspective) underlining how these changes are progressively trasforming the shape of the market itself (for example, the Microsoft entrance on the market, the Apple crisis, the Ipod generation, the Ibm and Linux alliance...), proposing a model that is explaining and summing up the relationships between all these brands in a temporal and oppositive point of view.
Arco Journal, Jan 1, 2003
Durante le nostre passeggiate in giro per la città, non possiamo fare a meno di curiosare tra le ... more Durante le nostre passeggiate in giro per la città, non possiamo fare a meno di curiosare tra le merci esposte in vetrina. Anche se abbiamo già l'armadio pieno di vestiti ed abbiamo appena comprato l'ultimo modello di videocamera, siamo sempre stuzzicati dall'idea di passeggiare per la città e lasciarci conquistare dalla varietà e dalle lusinghe della strada e delle sue vetrine. Ma cosa hanno di tanto speciale le vetrine? Perché non riusciamo a non subirne il fascino? Cosa è che ci attrae di esse? L'analisi qui proposta tenta di rispondere proprio a queste domande, tentando di mettere ordine nell'intricata gamma di significati che le costituiscono come oggetti sociali.
L'arcisociale - Doppiozero by Kelly Lin
Il Milanese Imbruttito, lo si capisce dal clamoroso successo della pagina, è l’anima di Milano. E... more Il Milanese Imbruttito, lo si capisce dal clamoroso successo della pagina, è l’anima di Milano. E, a dispetto di ogni presunta acrimonia, di anima bella, una volta tanto, si tratta. Scavando oltre l’abbruttimento, si scopre, infatti, un fondo dolce, il cui archetipo sembra essere proprio il mitico Dogui dei film anni '80 di Pozzetto e dei Vanzina: il cumenda, con l’accento così marcatamente lombardo, la sua aria apparentemente sprezzante ma, in fin dei conti, sempre clemente, la sua meraviglia per l’ultima diavoleria tecnologica (telecomando: taaaac!)
Doppiozero by Kelly Lin
Emozioni e sentimenti sono costrutti culturali suscettibili di infinite formulazioni, per questo ... more Emozioni e sentimenti sono costrutti culturali suscettibili di infinite formulazioni, per questo bisognerebbe fare attenzione prima di indicare inverosimili archetipi, costruiti senza tenere conto dei contesti culturali e temporali in cui troveranno posto, senza invero considerare le infinite passioni senza nome che quotidianamente proviamo senza poterle chiamare in causa. Il modello di Inside Out finisce così per somigliare a una macchina corporea universale, tanto inverosimile quanto, in fin dei conti, imperialista (biopolitica!) ed etnocentrica. Anche qui, questione gigantesca.
Uploads
Calls for papers by Kelly Lin
The mediatised scenario, fragmented as it is into the myriads of deliverers arranged by technology, converges on some central issues that are revealed in the daily practice of self-branding, of circulation-more or less viral-of posts and memes spread through the social networks. Digital conversations are, in fact, part of a broader ideological universe which lives as intermedial semiosphere and constitutes an inextricable polyphony which merges spontaneity and cultural industry, individual and collective identities, grand and ordinary narratives. These issues keep some common features. They call into question the interlocutors in their broadest anthropological dimension, as subjectivities contended in their shape, in their own statute of existence. It is the case of the man-animal relationship which, in recent times, has become a sensitive topic and has been shown off as a basic sign of distinction in the socialization practices: being or not vegetarian or animal rights' defender are positions capable of affecting the entire way of thinking about themselves and the others in relation to the world. And it is the form of the relata at the core of the dispute. What is a subject? And what an object? Where does life begin and when does it end? Who is the other? What treatment should he/she/it be granted? How to think life together in the great collective of the world? These evoked disputes demand subjects to find albeit a provisional response. This sphere, so sensitive and essential, may be investigated with the aim of describing its actual shapes, working on its ideological and argumentative frameworks, on the narratives that it produces. Textual and narrative semiotic analysis may reveal formidable tools to achieve such a goal. The purpose of this effort is, at first, to describe and analyse the forms, often unexpected, which these proper "definition conflicts" may assume; therefore, to bring to light its deepest dimension and general anthropological impact, despite the possible marginality of the texts on focus. In particular, the theme of the puppies lays itself to be investigated in such a frame. The general term of puppy refers to the little ones of each animal species, humans included. This broad semantic class, if properly explored, may lead to unexpected convergences: the advertising of pet food looks like, curiously, to that aimed at the children, although they can be traced to really distant trade and commodity sectors. Reconstructing the deep semantic universe linking these universes despite their apparent irreducibility can be useful to describe a certain rhetoric (not only linguistic but also, for instance, visual) with obvious results in terms marketing and commercial communication. But, at a later place, it may come out as the basis for the description of a wider phenomenon of re-articulation of the relationship between man and animals, which is taking place in these years. This is why we look for proposals of papers on the theme of the puppies along the following lines of research: Social Networks and practices of relation over the Net Memes, Facebook streams, Twitter, Instagram, Whatsapp groups, public pages, open and closed clusters, interest specific communities: the range of circumstances for interacting on social networks with reference to the puppies is almost unlimited. How do affiliations emerge with respect to this topic? How do online communities dedicated to this subject work? What are the power dynamics, which determine them? What are the terms of the conflicts that invest them? And how are these same conflicts resolved? What are the characteristics of the leaders who head these communities? How does the affiliation to them affect other identities and other spheres? Food. The food of puppies is very peculiar. Food packaging industry gives comparable treatments to packs targeted to both human and non-human ones. But it's food itself, which normally undergoes a comparable treatment: deconstruction, fragmentation, homogenization and so on.
Books by Kelly Lin
Per rispondere a questa domanda Francesco Mangiapane, semiologo e papà di due bambini, passa in rassegna il mito di Peppa nelle sue infinite emanazioni, ne ricostruisce la storia e la fortuna, ma non si ferma qui. Nota come, dietro un apparente conservatorismo di ambienti e situazioni, la serie proponga una nuova forma delle dinamiche familiari, una vera e propria nuova famiglia, a partire dai problemi e dalle opportunità dello scenario contemporaneo. Organizzazione del lavoro, identità di genere, differenze generazionali fra padri figli e nonni, sono solo alcuni dei nodi sensibili su cui la serie si schiera, riarticolando creativamente problemi e criticità dei nostri anni, fino a proporre il suo immancabile lieto fine.
Ma c’è di più, il discorso di Peppa Pig non rimane legato all'attualità. Comparandolo con altri cartoni delle serie tv per bambini presenti nei palinsesti televisivi, si può riconoscere in Peppa Pig una proposta di senso più generale, un archetipo che punta sul recupero del corpo e sulla ritrovata complicità emotiva fra i componenti del gruppo familiare oltre ogni individualismo. Il successo di Peppa Pig è doppiamente segno dei tempi: da una parte, prende posizione sul contesto e l’orizzonte di vita delle famiglie contemporanee; dall’altra, rivela l’attitudine più profonda ed epocale, quella a un complice epicureismo collettivo.
Paper by Kelly Lin
“Babette’s Feast”) and the shift led by the New Nordic Cuisine’s movement over the identity of Northern Europe. Also, it shows how this new foundation represents a contemporary attempt of “reinvention” of the tradition, being built through aesthetic and semiotic tools turned into gastronomic actions.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
This contribution is in italian.
Sia il racconto della Blixen che il film di Gabriel Axel conservano un carattere di esemplarità duplice, come testi fondamentali di un possibile discorso culinario, ma anche come elementi iniziali di una tendenza che nei nostri anni si sarebbe rivelata in tutta la sua forza. La rivalutazione del “senso minore” del gusto diviene qualcosa di fondamentale nel processo di de-industrializzazione che stiamo attraversando, e investe ogni ambito di relazione della nostra contemporaneità. Essa è di dominio socioculturale e politico perché pone con forza la questione dell’identità di gruppo (siamo ciò che mangiamo) ma è anche questione economica e organizzativa (distribuire cibo alla popolazione mondiale senza rischiare l’impoverimento irreversibile delle nostre terre), costruisce una psicologia di gruppo, che attraverso il cibo cerca una risposta allo sradicamento identitario del postmoderno ma è anche strumento di piacere e di riscoperta dell’individualità. Questi assetti producono un’infinità di discorsi: si parla di cibo, ossessivamente, in televisione e al cinema, su internet (blog culinari e riviste online), nei quotidiani e al bar. Nulla di male in questa proliferazione, che è forse segno dei tempi, ciò che interessa in questa sede è che tale pervasività produce delle vere e proprie ideologie del cibo che funzionano come moneta di scambio delle relazioni nella quotidianità. Rivelare l’arbitrarietà di questi sistemi, denunciare la costruzione di questi miti, diceva Roland Barthes è compito della semiotica.
Questo studio ha scelto “Il pranzo di Babette”, allora, anche per il suo carattere esemplare. Il più noto e importante film sul cibo è portatore di un’ideologia da smascherare, quella del cibo universale, del cibo come arte immediata e gratuita. Per questo, attraverso un’attenta analisi testuale, proverà a riconfigurare il personaggio di Babette in una dinamica di azione localizzata, come personaggio (trickster) al centro di relazioni interculturali complesse, tutte mediate dal cibo. Se si assume una prospettiva di questo genere, si possono mettere in luce i fraintendimenti fra le parti in causa del racconto, mettendo in luce come il cibo lungi dall’essere elemento di conciliazione di differenze profonde, linguaggio universale che risuona nel cuore di ogni essere umano, possa essere in questo caso più utilmente inteso come strumento situato di tattiche culinarie per la costruzione e il rapporto fra identità di gruppo.""
L'arcisociale - Doppiozero by Kelly Lin
Doppiozero by Kelly Lin
The mediatised scenario, fragmented as it is into the myriads of deliverers arranged by technology, converges on some central issues that are revealed in the daily practice of self-branding, of circulation-more or less viral-of posts and memes spread through the social networks. Digital conversations are, in fact, part of a broader ideological universe which lives as intermedial semiosphere and constitutes an inextricable polyphony which merges spontaneity and cultural industry, individual and collective identities, grand and ordinary narratives. These issues keep some common features. They call into question the interlocutors in their broadest anthropological dimension, as subjectivities contended in their shape, in their own statute of existence. It is the case of the man-animal relationship which, in recent times, has become a sensitive topic and has been shown off as a basic sign of distinction in the socialization practices: being or not vegetarian or animal rights' defender are positions capable of affecting the entire way of thinking about themselves and the others in relation to the world. And it is the form of the relata at the core of the dispute. What is a subject? And what an object? Where does life begin and when does it end? Who is the other? What treatment should he/she/it be granted? How to think life together in the great collective of the world? These evoked disputes demand subjects to find albeit a provisional response. This sphere, so sensitive and essential, may be investigated with the aim of describing its actual shapes, working on its ideological and argumentative frameworks, on the narratives that it produces. Textual and narrative semiotic analysis may reveal formidable tools to achieve such a goal. The purpose of this effort is, at first, to describe and analyse the forms, often unexpected, which these proper "definition conflicts" may assume; therefore, to bring to light its deepest dimension and general anthropological impact, despite the possible marginality of the texts on focus. In particular, the theme of the puppies lays itself to be investigated in such a frame. The general term of puppy refers to the little ones of each animal species, humans included. This broad semantic class, if properly explored, may lead to unexpected convergences: the advertising of pet food looks like, curiously, to that aimed at the children, although they can be traced to really distant trade and commodity sectors. Reconstructing the deep semantic universe linking these universes despite their apparent irreducibility can be useful to describe a certain rhetoric (not only linguistic but also, for instance, visual) with obvious results in terms marketing and commercial communication. But, at a later place, it may come out as the basis for the description of a wider phenomenon of re-articulation of the relationship between man and animals, which is taking place in these years. This is why we look for proposals of papers on the theme of the puppies along the following lines of research: Social Networks and practices of relation over the Net Memes, Facebook streams, Twitter, Instagram, Whatsapp groups, public pages, open and closed clusters, interest specific communities: the range of circumstances for interacting on social networks with reference to the puppies is almost unlimited. How do affiliations emerge with respect to this topic? How do online communities dedicated to this subject work? What are the power dynamics, which determine them? What are the terms of the conflicts that invest them? And how are these same conflicts resolved? What are the characteristics of the leaders who head these communities? How does the affiliation to them affect other identities and other spheres? Food. The food of puppies is very peculiar. Food packaging industry gives comparable treatments to packs targeted to both human and non-human ones. But it's food itself, which normally undergoes a comparable treatment: deconstruction, fragmentation, homogenization and so on.
Per rispondere a questa domanda Francesco Mangiapane, semiologo e papà di due bambini, passa in rassegna il mito di Peppa nelle sue infinite emanazioni, ne ricostruisce la storia e la fortuna, ma non si ferma qui. Nota come, dietro un apparente conservatorismo di ambienti e situazioni, la serie proponga una nuova forma delle dinamiche familiari, una vera e propria nuova famiglia, a partire dai problemi e dalle opportunità dello scenario contemporaneo. Organizzazione del lavoro, identità di genere, differenze generazionali fra padri figli e nonni, sono solo alcuni dei nodi sensibili su cui la serie si schiera, riarticolando creativamente problemi e criticità dei nostri anni, fino a proporre il suo immancabile lieto fine.
Ma c’è di più, il discorso di Peppa Pig non rimane legato all'attualità. Comparandolo con altri cartoni delle serie tv per bambini presenti nei palinsesti televisivi, si può riconoscere in Peppa Pig una proposta di senso più generale, un archetipo che punta sul recupero del corpo e sulla ritrovata complicità emotiva fra i componenti del gruppo familiare oltre ogni individualismo. Il successo di Peppa Pig è doppiamente segno dei tempi: da una parte, prende posizione sul contesto e l’orizzonte di vita delle famiglie contemporanee; dall’altra, rivela l’attitudine più profonda ed epocale, quella a un complice epicureismo collettivo.
“Babette’s Feast”) and the shift led by the New Nordic Cuisine’s movement over the identity of Northern Europe. Also, it shows how this new foundation represents a contemporary attempt of “reinvention” of the tradition, being built through aesthetic and semiotic tools turned into gastronomic actions.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
Showing people having a meal together around the table involves celebrating eating as a basic transformative act, more or less orchestrated by a cook who contributes to create actual experiences by means of his services. Through them, he reconstitutes the existence of individuals, of communities or even of entire countries. This means that, in principle, the mission of the cooks on most movies operates on a level at the same time broader and deeper than the mere culinary expertise (which is not always necessary), calling into question what can be traced as eminently human in the individual and political experience of the people involved.
Celebrating the table becomes, then, a way to position the self and the ingroup up to include the whole of humanity in an idea of community which is, at the same time, political (I eat like my community does), ethical (my community eats the right way), and even religious (humanity should eat as my community does).
In order to let such a configuration emerge from the obvious of the everyday life, showing all of its anthropological importance, cinema needs outlanders. They are addressed to look at a particular social group from outside and reveal the arbitrariness of its way of eating while proclaiming the word of the culinary transformation. In movies, countless are the gastronomic foreigners who arise, unexpected, in order to stage the relativity, and at the same time the importance, of cooking and eating habits. And, in general, almost all the characters in this strange genre, foreigners or not, have a problem of inclusion / exclusion with respect to some groups.
My analysis will show how the stories of the culinary movies can be considered as “thought experiment” of different strategies (and incomes) of a same problem of facing otherness. The result of this work will identify, scanning the stories of the movies, culinary archetypes of different political models of interaction between groups and will also show how specific models of leadership could be recognized in the way the characters address their diners to the change of their diet.
This contribution is in italian.
Sia il racconto della Blixen che il film di Gabriel Axel conservano un carattere di esemplarità duplice, come testi fondamentali di un possibile discorso culinario, ma anche come elementi iniziali di una tendenza che nei nostri anni si sarebbe rivelata in tutta la sua forza. La rivalutazione del “senso minore” del gusto diviene qualcosa di fondamentale nel processo di de-industrializzazione che stiamo attraversando, e investe ogni ambito di relazione della nostra contemporaneità. Essa è di dominio socioculturale e politico perché pone con forza la questione dell’identità di gruppo (siamo ciò che mangiamo) ma è anche questione economica e organizzativa (distribuire cibo alla popolazione mondiale senza rischiare l’impoverimento irreversibile delle nostre terre), costruisce una psicologia di gruppo, che attraverso il cibo cerca una risposta allo sradicamento identitario del postmoderno ma è anche strumento di piacere e di riscoperta dell’individualità. Questi assetti producono un’infinità di discorsi: si parla di cibo, ossessivamente, in televisione e al cinema, su internet (blog culinari e riviste online), nei quotidiani e al bar. Nulla di male in questa proliferazione, che è forse segno dei tempi, ciò che interessa in questa sede è che tale pervasività produce delle vere e proprie ideologie del cibo che funzionano come moneta di scambio delle relazioni nella quotidianità. Rivelare l’arbitrarietà di questi sistemi, denunciare la costruzione di questi miti, diceva Roland Barthes è compito della semiotica.
Questo studio ha scelto “Il pranzo di Babette”, allora, anche per il suo carattere esemplare. Il più noto e importante film sul cibo è portatore di un’ideologia da smascherare, quella del cibo universale, del cibo come arte immediata e gratuita. Per questo, attraverso un’attenta analisi testuale, proverà a riconfigurare il personaggio di Babette in una dinamica di azione localizzata, come personaggio (trickster) al centro di relazioni interculturali complesse, tutte mediate dal cibo. Se si assume una prospettiva di questo genere, si possono mettere in luce i fraintendimenti fra le parti in causa del racconto, mettendo in luce come il cibo lungi dall’essere elemento di conciliazione di differenze profonde, linguaggio universale che risuona nel cuore di ogni essere umano, possa essere in questo caso più utilmente inteso come strumento situato di tattiche culinarie per la costruzione e il rapporto fra identità di gruppo.""
Questa frase pronunciata durante la conferenza stampa a margine della cerimonia viene ripresa da tutti i giornali, scatenando un putiferio.
Marcel Danesi, Brands. Il mondo delle marche, 2009, Carocci
Nello Barile, Brand new world. Il consumo delle marche come forma di rappresentazione del mondo, 2009, Lupetti