Ministère de l’Education Nationale REPUBLIQUE DE COTE D’IVOIRE

Et de l’alphabétisation --------------------
--------------- Union – discipline- travail

Lycée Antoine GauzE

CLASSE : PREMI7E C

ANNEE ACADEMIQUE
2023-2024

EXPOSE de musique

THèME :
LES FORMES MUSICALES
INSTRUMENTALES DE LA PERIODE
CLASSIQUE

PROFESSEUR
Mme. DJAMBI
MEMBRES :
 SISSOKO MORITIE
 FOFANA HORNA
 AMINOU IBRAHIM
 NIANGORAN ONESIME
 KABORE RAOUL
 KONE ABDOULAYE
 KPAN WOSSEUR EMMANUEL
 GNINGNINRI EPHRAHIME
 ADJAKLE STANISLAS
 DABE BI
 Sommaire

INTRODUCTION
I. S t u r m u n d D r a n g

II. C A R A C TE R IS T I Q UE S CL AS S I Q UE S

III. LES NOUVELLES FORMES MUSICALES

1. L a m u s i q u e I n s t r u m e n t a l e

a. L a forme sonate

b. L a f o r me L i e d

c. L e m e n u e t e t l e s c h e r z o

d. L a f o r me r o n d o

e. L a f o r m e « t h è m e e t v a r i a t i o n s »

2. L A S O N A T E

3. L e q u a t u o r à c o r d e s

4. L e t r i o a v e c p i a n o

5. L e c o n c e r t o

I V . L A S Y M P H O N I E

a. L’école de Mannheim
b . La symph on ie classiqu e de Haydn
c . La symp ho ni e co ncerta nt e
V.LA MUSIQUE RELIGIEUSE
.
1 . L ’ o ra t o ri o
2 . L a m e s s e

V II. LES GR A N DS CO MP OS ITE URS DE L A P ÉR IO DE

C L AS S IQ UE

1- WOLFGANG AMADEUS MOZART : LE MAITRE CLASSIQUE

2 - L U DW IG V AN B EE THO VE N : L E P LUS G RA N D

3 - F R E DE R I C F R A NC O IS CH O P IN : L E P I A N IS TE

4 - J OH ANN SEB AS TIAN B ACH : L E MAITRE DE

L ’O RG UE

CONCLUSION
 INTRODUCTION

Le classicisme concerne une période d’environ 70 ans, de 1750 à 1820,

qui suit la période baroque et précède le romantisme auquel il est
souvent opposé, cette période est dominée par ce que certains nomment « la
sainte triade » du classicisme viennois : Haydn ,Mozart et Beethoven. Remettant
en cause la complexité de la musique baroque, par ses polyphonies et ses
ornements, ils ont créé un style plus simple, associant clarté, mesure et équilibre.
Concernant les formes musicales, la période classique voit le triomphe
de la forme sonate que l’on retrouve dans la sonate proprement dite
mais également dans quatuors, les concertos et l es symphonies. Ces
nouveaux genres musicaux seront utilisés pendant tout le 19ème siècle
et encore au 20ème siècle. L’opéra italien quant à lui est remis en question par
Gluck , puis par Mozart. Cette époque voit aussi les musiciens moins dépendre
de mécènes et accéder à une certaine indépendance. C’est Mozart qui ouvre la
voie en ce sens.

I- STURM UND DRANG.

Bien que le classicisme soit opposé au romantisme, on y trouve parfois

l’expression de passions, influencée par le mouvement littéraire allemand «Sturm
und Drang» (Orage et passion) qui prônait la supériorité des passions sur la raison.
C’est le cas en particulier dans certains quatuors et symphonies de Haydn ainsi
que dans des opéras de Gluck et de Mozart.

Les caractéristiques du Sturm und Drang sont :

Rythmes féroces et diversifiés Utilisation fréquente du mode mineur (et

de la dimension affective correspondante). Goût pour le clair-obscur, les
sonorités feutrées, les effets étranges Récupération du contrepoint à
des fins expressives.

II- CARACTERISTIQUES CLASSIQUES

L’un des apports essentiels du classicisme est la forme sonate. Inventée par les
fils J.S BACH, elle apporte le principe du bithématisme (2 thèmes) et l’esprit du
développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à
toutes les formes instrumentales. Cette époque qui voit naitre la symphonie ainsi
que la musique de chambre se définit par l’existence d’un même langage
musicale et utilisé dans toute l’Europe.

Le second apport réside en la stabilisation et la définition de l’orchestre

symphonique (40 à 60 musiciens) :

Cordes : violons1, violons2, altos, violoncelles, contrebasses.

Bois : 2flutes, 2hautbois, 2clarinettes, 2bassons.
Percussions : 2timbales

III-NOUVELLES FORMES MUSICALES

1- La musique instrumentale

Les principaux genres musicaux de la période classique sont, outre l’opéra, la

symphonie, la sonate, le quatuor à cordes et le concerto, tous 4 de structures
comparables composées de 3 ou 4 mouvements, et utilisant généralement les
formes sonate et rondo.
a- La forme sonate

La forme sonate classique repose sur l’utilisation de 2 tonalités et un découpage

en 4 parties principales.

Exposition de 2 thèmes dans des tonalités différentes (par exemple

tonalité majeure principale pour le 1er thème et tonalité de dominante
correspondante pour le 2ème thème, ou tonalité mineure pour le thème
principal et tonalité majeure relative pour le 2ème thème)
Développement (variation) des 2 thèmes précédents.
Réexposition des 2 thèmes dans la tonalité principale.
Puis coda pour conclure.

On retrouve cette forme sonate dans la plupart des premiers mouvements des
œuvres de musique de chambre et des symphonies de l’époque classique, puis
de l’époque romantique.
Mais rien de systématique bien sur, les compositeurs ayant toute liberté, et en
usant largement …

b- La forme Lied

La forme Lied est une structure à 2 thèmes A-B-A, suivis d’une Coda. Chacun
des thèmes A et B pouvant être lui-même simple ou de structure a-b-a’.

c- Le menuet et le scherzo

Dans les sonates, symphonies et œuvres de musique de chambre classiques, le

3ème mouvement (quelquefois le 2ème ) est souvent constitué d’un menuet ou d’un
scherzo.
d- La forme rondo

La forme rondo est une structure à plusieurs sections dont l’une revient
épisodiquement, ce que l’on peut schématiser par A-B-A-C-A.

e- La forme « thème et variation »

Cette forme consiste en l’exposé d’un thème, suivi de variations sur ce thème
obtenues selon divers procédés dont :
Ajout de fioritures mélodiques et rythmiques, et superpositions
contrapunctiques.
Modification d’éléments du thème (mélodiques, harmoniques,
rythmiques).
Transformation radicale du thème en isolant et amplifiant ses cellules
mélodiques.

2- LA SONATE

Le terme de la sonate a d’abord été utilisé à l’époque baroque pour désigner

des œuvres purement instrumentales fort différentes les unes des autres (sonata
da chiesa en 4 mouvements, sonata da camera en suite de danses). Pour Scarlatti,
le terme désignait des pièces courtes, isolées, écrites pour le clavecin.

A l’époque classique, apparait la sonate dite « d’école » dont la forme la plus

académique comporte 3 mouvements :
 Un premier mouvement vif de forme sonate
Un 2ème mouvement lent de forme A-B-A (forme « Lied »), c’est-à-dire
comportant un premier thème, une partie centrale libre (développement ou
2ème thème) et la reprise du 1er thème suivie d’une coda.
Un 3ème mouvement de forme rondo.

3- Le quatuor à cordes

On considère que le quatuor à cordes a été inventé par Haydn. Il est issu
de la sonate à 4 de l’époque baroque dans laquelle la base continue a été
abandonnée, et dans laquelle on a introduit la forme sonate.

Le quatuor à cordes classique est donc une œuvre à 4 voix jouée par la
formation musicale du même nom composée de 2 violons, un alto et un
violoncelle.

4- Le trio avec piano

Le trio avec piano réunit généralement un piano, un violon et un violoncelle.

Il a la même structure en 3 mouvements que le quatuor et a fait l’objet de belles
compositions de Mozart et de Beethoven.
Il sera plus tard également très prisé par les musiciens des 19ème et 20ème siècles
tels que schubert, schumann, Mendelssohn, Brahms, Ravel…
 5- Le concerto

Vers la fin du XVIIIe siècle, alors que la symphonie prend naissance en

Allemagne, le concerto grosso tiombe en désuétude et le concerto de soliste
commence une nouvelle carrière en intégrant de nouvelles forme musicales, telle
la forme sonate qui se combine avec l’introduction orchestrale héritée de
l’opera.

IV-LA SYMPHONIE

Joseph Haydn (1732-1809) est généralement considéré comme le père de la

symphonie, bien que l’invention en soit attribuée à l’école de Mannheim.

a- L’école de Mannheim
On considère que la symphonie classique fut inventée par l’école de Mannheim,
fondée par J Stamitz, qui a lui-même composé de nombreuses symphonies.

Stamitz est célèbre pour avoir formé un orchestre de réputation internationale,

apprécié pour ses fameux crescendos et diminuendos.

b- La symphonie classique de HAYAH

Outre l’école de Mannheim, Joseph Haydn a été précédé dans la symphonie par
les écoles de Milan avec Sammartini, de Paris avec Gossec, et de Vienne avec
Weigenseil. Il est néanmoins considéré comme le père de la symphonie car
c’est lui qui lui a donné la forme classique qu’on lui connait.

c- La symphonie concertante
La symphonie concertante, est en fait un concerto pour plusieurs instruments,
ayant le même style et la même structure que la symphonie. On en trouve chez
Haydn (sa symphonie n° 105 est une symphonie concertante pour violon,
violoncelle, hautbois, basson et orchestre) et chez Mozart (Symphonie
concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, K. 364)

V- LA MUSIQUE RELIGIEUSE

1- L’oratorio

On a vu naître l’oratorio à la période baroque, avec Carissimi et Rossi, mais

surtout avec J.S. Bach (les passions) et Haendel .L’oratorio est en quelque sorte
un opéra religieux caractérisé par l’absence de représentation scénique et la
présence d’un récitant souvent extérieur à l’action. Pendant la période classique,
l’oratorio voit s’affirmer son caractère symphonique et choral. Il est surtout
représenté par Haydn avec «La Création» et «les Saisons» et, plus
accessoirement, par Beethoven avec « Le Christ au mont des oliviers ».

2- La messe

La période classique voit se développer les aspects symphonique et choral,

en particulier avec Haydn, suivi par Mozart, Beethoven et Cherubini. La messe
peut être brève (missa brevis), sans gloria ni credo pour les dimanches
ordinaires, ou solennelle (missa solemnis) pour de plus grandes
occasions. L’effectif vocal et instrumental y est alors plus développé.

VI- LES GRANDS COMPOSITEURS DE LA PERIODE CLASSIQUE

Sont sans conteste Haydn ,Mozart et Beethoven, tous trois autrichiens

incarnant le classicisme viennois ,comme en témoigne l’illustration ci-contre, où
ils sont associés à leur « père » J.S. Bach.

On y ajoutera :
C.W. Gluck qui réforma profondément l’opéra,

Johann Stamitz qui fonda l’école de Mannheim et « inventa » la

symphonie,

C.P.E. Bach qui le lien entre le style baroque de son père JS Bach, et
le style classique de Haydn et Mozart,

Muzio Clemen qui fut le premier grand compositeur pour le piano,

Luigi Boccherini, virtuose du violoncelle qui composa en particulier de
nombreux quintettes à cordes.

VII- QUELQUES COMPOSOSITIONS ET LEURS BIOGRAPHIE

Mozart au clavecin, son père et sa sœur

De nos jours, la musique classique est synonyme de rigidité de forme, symétrie
et de répétitions. Pourtant, pour ses contemporains, ce genre nouveau rompait
avec l'entrelacs des mélodies, fioritures et fugues interminables du contrepoint
complexe du baroque. Le nouveau style était alors synonyme de liberté et
d'exploration tout court.
Le langage classique se définit par des règles très strictes, une grande rigueur
formelle, une grande simplicité harmonique, et un sens développé de la mélodie.
Le principe de contraste au sein d'une même pièce est l'élément moteur du
langage classique, très dramatique. En outre, l’ère classique voit la disparition de
la basse continue, qui transforme la musique d’alors. On p as s e,
gl o b al e me n t , d e l 'u t i l i s at i o n d e « fi gu res » (p r éd o mi n an t es à
l 'è re b a ro q u e ) à l a structuration à partir de « phrases musicales ponctuées »,
et à l'élaboration de tout ce système de «ponctuation» ( « cadences») et, ce
faisant, on glisse des procédés « analogiques », vers des procédés se
rattachant à une « logique discursive », proche de celle de la langue.
1-Wolfgang Amadeus Mozart : Le maître classique

Wolfgang Amadeus Mozart, né à Salzbourg en

1756 et mort à Vienne en 1791, est
probablement le plus grand représentant du
mouvement Classique, s’étendant de la mort
de Johann Sébastian Bach en 1750 au début du
Romantisme vers 1820. Mozart est décédé
jeune, à l’âge de35 ans, mais il laisse pourtant
une œuvre impressionnante de plus de 600
compositions, principalement des concertos
symphonies et sonates. Mozart était
également un maitre de l’opéra. Ses
œuvres, caractéristiques de l’art Classique,
constituent une entrée en matière totalement
pertinente. L’art du beau se combine avec la
perfection de la composition pour donner
parmi les plus belles compositions jamais écrites. La sonate pour piano No.
11 en A mineur dont le troisième mouvement est le célèbre
Rondo alla turca ou encore l’opéra. La Flûte enchantée K. 620 figurent parmi les
œuvres classiques les plus connues.

2 -L u d wi g v a n B eeth o v en : l e p l u s g ra n d

Né à Bonn en 1770 et mort à vienne en 1827,

LUDWIG VAN, Beethoven est le représentant de
plusieurs mouvement artistiques, si bien qu’il est
difficile de le classer. Il est à la fois le dernier grand
représentant du classicisme viennois – cercle
composée de Gluck, Haydn et Mozart – et l’un des
précurseurs de la musique dite romantique, qui s’est
développé tout au long du XIXe siècle. Beethoven a
profondément influencé le monde artistique et
musical de son temps à travers ses compositions
symphoniques mais aussi pianistiques en contribuant notamment à l’élaboration
de la technique contribuant notamment à l’élaboration de la technique
pianistique. Ce qui est le plus remarquable concernant Beethoven est sa surdité
qui le frappa à l’Age de vingt-sept ans. L e co mpositeur allemand a
composé la plupart de ses œuvres magistrales en étant totalement
sourd. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent ses neuf symphonies, la
célèbre sonate pour piano en do dièse mineur No. 14, Op. 27 No 2, dite « Au
clair de lune » ou encore la sonate « Pathétique ».
.
3 -F réd éri c F ra n ço i s Ch o p i n : L e p i an i s te

Né à Ż el azo waWo l a, en P o l o gn e,
en 1 8 1 0 et mo rt à P ari s en 1 8 4 9 ,
C ho pi n es t l ’ un d es r ep r és e nt a nt s l es p l us e mb l é ma t i q u es
d e s co mp o s i t eu rs -
p i an i s t es ro man t i q u es , a ve c F ran z Li s zt et C h arl es -
V a l en t i n Al k a n . L ’ œu vr e d e C h o p i n es t e n e f f et p ri n c i p al
e m e n t composée d’œuvres pour piano, Chopin était avant tout un
pianiste, qui passa la plupart de son temps à jouer et à développer la technique
pour piano. Chopin, c’est en même temps le Ro manti
q u e p a r excellence et le plus grand mélodiste de son temps.

4 -J o h a n n S éb a s ti an B a ch : l e ma î tr e d e l ’o rg u e

Né à Eisenach en 1685 et mort à Leipzig en 1750, Johann Sébastian Bach es t

l ’u n d es rep rés en t an t s l es p l u s co n n u s d u B a ro q u e, mo u ve me n t
artistique et musical s’étendant du début du XVIIe siècle au milieu du
XVIIIe siècle. Les œuvres les plus connues de Johann Sébastian Bach sont très
certainement ses œuvres pour orgues dont la célèbre Toccata et fugue
en ré mi n eu r , B WV 5 6 5 ai n s i q u e s a co mp o s i t i o n p o u r cl a ve ci n
Le Clavier bien tempéré, B W V 8 4 6 - 8 9 3 , q u i r e p r é s e n t e n t
2 c y c l e s d e 2 4 p r é l u d e s e t f i g u r e s . L’œu vre d e B ach es t
car act é ri s t i q u e d ’u n e maî t ri s e remarquable du contrepoint d’une
part : le fait de superposer
plusieursl i g n e s m é l o d i q u e s d i s t i n c t e s , e t d e l ’ h a r m o n i e d ’ a
u t r e p a r t , l e f a i t d’exécuter plusieurs sons simultanément, qu’on
appelle aussi accords. La beauté des œuvres de Bach en fait une très bonne
entrée en matière pour un amateur voulant découvrir la musique dite « classique
».

FRANZ SCHUBERT

F ran z S ch u b e rt es t n é à vi en n e en 1 7 9 7 et es t mo rt en 1 8 2 8 à
l ’â ge d e 3 1 an s ap r ès a vo i r co n t ra ct é u n e fi è vr e t yphoïde ou peut-
être la syphilis. Le fait qu'il figure dans la liste malgré sa mort précoce
témoigne de son talent de compositeur. Schubert était un virtuose, peut-être
même plus que Mozart, qui composait des mélodies techniquement complexes
et artistiquement mures à un âge où la plupart des autres musiciens
commençaient à peine à saisir les bases de la théorie musicale. Schubert,
s’est exclamé l’animateur de radio classique Gregg Whiteside, "a été le
premier et le plus grand compositeur de chansons de l'histoire. Ses 615
chansons représentent
un flux de mélodies sans affectation, et de sombres courants d'âme, sans
comparaison dans l'histoire de la musique.

FRANZ JOSEPH HAYDNN

F r a n z J o s e p h H a y d n n 1 ( / ˈ h a ɪ d ə n / ) ( au dio )
— i l n 'ut i l i s ai t j a ma i s s on p r e mi e r p r én o m —
, né l e 3 1 ma r s 1 73 2 à R o hr a u su r l a Le i t h a e n B a ss e -
A u t r i c h e e t m o r t le 31 mai 1809 à Vienne, est un compositeur autri
chien. Il incarnele classicisme viennois au même Titre que Mozart et
Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le
vocable de « trinité classique viennoise ». La carrière musicale de JOSEPH
Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin de la musique baroque
aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette
é vo l u t i o n . L 'i ma ge d u « p ap a Ha yd n »3 n e vi en t p as d es t rai t s
de « P è r e d e l a s y m p h o n i e » ou « p è r e d u
q u a t u o r à cordes » gén ér eu s e men t d é ce rn és au x i x e s i ècl e e
t mê me d e n o s jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu pl
us complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur
consolidation.

CONCLUSION
La période dite classique se déroule sur quelques décennies seulement, et
pourtant remet en cause des acquisitions et bouleverse les mentalités. En très
peu de temps, la musique se démocratise, va dans les salons, les concerts, les
amateurs, et de ce fait, se fait plus simple et se tourne davantage vers
un sentiment plus humain et plus proche de la réalité .Le musicien aussi va
se démocratiser, et le compositeur du début du XIX° siècle sera
indépendant. Si,
L u d w i g v o n B e e t h o v e n s e r a l ’ u n d e s p r e m i e r s m u s i c i e n s in
dépendants, libre d’écrire ce qu’il veut quand il veut. Son esthétique est
classique et romantique à la fois, mais avant tout novatrice. S’il marque la
d’une époque, il début également une ère nouvelle et ainsi devient un
compositeur charnière entre deux mondes .Beethoven devient un modèle, une
référence dans tous les genres musicaux pour lesquels il a composé, et ce pour
ses contemporains mais aussi pour toute la musique de l’avenir. Entre l’époque
classique et l’époque romantique, il n’y a pas de solution de continuité
*