EXPOSE SUR FRANZ SCHUBERT ROMANTIQUE et hector

Télécharger au format docx, pdf ou txt
Télécharger au format docx, pdf ou txt
Vous êtes sur la page 1sur 6

SOMMAIRE

INTRODUCTION

I- PRESENTATION

1) Biographie
2) Origine
3) Enfance

II- STYLE ET INFLUENCE

1) Son Style
2) Son influence

III- MUSIQUES DE FRANZ SCHUBERT HECTOR BERLOZ

1) Musique symphonique
2) Musique sacrée
3) Musique opéra
4) Sonate pour piano

CONCLUSION

BIBLIOGRAPHIE
INTRODUCTION
La musique classique désigne, pour le grand public, l'ensemble de
la musique occidentale savante d'origine liturgique et séculière, par opposition
à la musique populaire, depuis la musique médiévale à nos jours. On suggère
que l’expansion de l'industrie musicale de la seconde moitié de XXe siècle est à
l’origine du changement de terminologie : l'adjectif « classique » remplace
l'adjectif « savante » utilisé auparavant, afin de rompre avec la perception des
pratiques liées à ce genre musical1.
D'un point de vue musicologique, l'adjectif classique fait référence à
la musique de la période classique écrite entre le milieu du XVIIIe siècle et
l'avènement de la musique romantique dans les années 18202.
Dans notre exposé, nous parlerons du compositeur Franz Schubert
Hector BERLIOZ, qui a su marquer.
I- PRESENTATION
1) Biographie
Hector Berlioz est né le 11 décembre 1803 à La Côte-Saint-André, en
Isère. En 1821, il commence des études médicales à Paris, qu'il délaisse
rapidement pour se consacrer à la musique. Il entre au conservatoire où
il se révèle être un élève indiscipliné. En 1830, il obtient le prix de Rome
à son 4e essai.
2) Origine
on père, Franz Theodor Schubert (1763-1830), Fils d'un agriculteur de
Neudorf, en Moravie, Il avait fait ses études à Vienne, et 1786 Il était
devenu maître à l'école primaire située à pas. 12 Himmelpfortgrund
maintenant Säulengasse 3, dans le quartier pauvre de Lichtental, tandis
que sa mère, Elisabeth Vietz (1757-1812), Fille d'un forgeron
Zuckmantel, en Silesian, avant le mariage à Vienne avait travaillé
comme cuisinier.[3]
Ses parents se sont mariés le 17 Janvier 1785 et Franz a été le
douzième de quatorze enfants, dont cinq seulement ont atteint l'âge
adulte: Ignaz (1785-1844), Ferdinand (1794-1859), Karl (1795-1855),
Franz et Maria Teresa (1801-1878). en 1813, un an après la mort de sa
première femme, il épousa Anna Franz Theodor Kleyenböck (1783-
1858), Fille d'un fabricant de soie, qui avait vingt ans de moins que lui et
lui a donné cinq autres enfants
3) Enfance
A l'âge de dix ans, il est placé dans une école religieuse, mais son père,
médecin, assure l'essentiel de son éducation, particulièrement en
littératures française et latine et en géographie. Il lui donne également
des rudiments de flageolet, lui fait donner des cours de flûte et de guitare
par des professeurs de la ville.
Vers treize ou quatorze ans, il lit les traités d'harmonie de Rameau et de
Catel, compose ses premières pièces pour flageolet, et un quintette pour
flûtes et cordes sur un pot-pourri de mélodies italiennes (perdu, sauf une
mélodie qui est donnée en second sujet dans l'ouverture des Francs
Juges, et une autre écrite sur un poème de Florian (Je vais donc quitter
pour jamais), reprise dans l'ouverture de la Symphonie fantastique).

II- STYLE ET INFLUENCE

1) Son Style

En 1947, il parle du style de Schubert, compositeur Ernst Krenek Il a


reconnu qu'au début de sa carrière, il a partagé l'opinion largement
répandue que Schubert se sentait un inventeur chanceux de mélodies
agréables.[18] Après avoir étudié une série de chansons d'auteur, il a dû
changer d'avis, en disant que « au contraire, il était l'artiste concept avec
un fort appétit pour l'expérimentation. »

2) Son influence
Cette « appétit pour l'expérimentation » manifesté à plusieurs reprises
dans l'écriture et la composition d'une variété de formes et de genres
musicaux très différents ensemble. Il a été influencé, dans la première
élaboration instrumentale, Beethoven et Mozart, ses structures formelles
et les développements ultérieurs montrent un intérêt dans une variété de
formes et de genres, y compris l'opéra, la musique symphonique, la
musique liturgique et piano. Rester au tournant des formes classiques et
tendances romantiques, Schubert était l'utilisation expérimentale
absolument innovante de modulations, au sein, par exemple, de
quelques chansons telles que la Neuvième Symphonie ou la Sonate en
la mineur pour Arpeggione et piano.
Mais il est certainement Lieder (Dans « chansons » allemand) que
Schubert gauche, et encore laisser leur marque. Exploré le jusque-là un
potentiel inexprimé de ce genre, avec plus de six cents compositions,
pour atteindre, avec certains d'entre eux, des résultats remarquables au
niveau de l'innovation du genre, tendant à des formes plus libres (niveau
aussi métrique), typique du nouveau mouvement romantique.
III- MUSIQUES DE FRANZ SCHUBERT HECTOR BERLOZ

La numérotation traditionnelle des œuvres de Schubert a été


progressivement remplacée par la notation fournie par le catalogue
compilé par Otto Erich Deutsch et publié pour la première fois 1951. La
notation est faite dans la lettre ré suivi d'un numéro, et peut-être par une
lettre minuscule pour les insertions, les déplacements ou les résultats
plus tard. Par exemple, la Symphonie no. 8 Unfinished Il correspond au
numéro de catalogue D 759.

1) Musique symphonie
 Symphonie no. 1 in D major D 82 (1813)
 Symphonie no. 2 en si bémol majeur D 125 (1815)
 Symphonie no. 3 en ré majeur D 200 (1815)
 Symphonie no. 4 in C minor le tragique D 417 (1816)
 Symphonie no. 5 en si bémol majeur D 485 (1816)
 Symphonie no. 6 in C major le petit D 589 (1818)
 Symphonie no. 7 in E major D 729 (1821)
 Symphonie no. 8 in B minor inachevé D 759 (1822)
 Symphonie no. 9 in C major le grand D 944 (1825-1828)
 Symphony 10 en ré majeur « Le dernier » D 936e
 ouverture Rosamund princesse de Chypre, musique accessoire (1823)
 Overture « style italien » en ut majeur
 ouverture Alfonso et Estrella

2) Musique sacrée

 Messe en sol majeur D 167


 Messe en ré bémol majeur 678 - Deux versions
 Messe allemande en fa majeur D 872
 Masse en mi bémol majeur D 950
 Stabat Mater D 175
 D 486 magnificat
 Salve Regina
 Ave Verum Corpus

3) Musique opéra

 Les Amis de Salamanque


 Claudine von Villa Bella
 les jumeaux
 La harpe magique
 Alfonso et Estrella
 les conspirateurs
 Fierrabras (1897 Karlsruhe réalisé par Felix Mottl)
 Rosamunde (1823 un Theater an der Wien)
 Shakuntala (Inachevé)

4) Sonate pour piano

 Sonata no. 1 in D major D 157 mi (fragment)


 Sonata no. 2 in C major D 279 (fragment)
 Sonata no. 3 in E major D 459 (Fünf Klavierstücke)
 Sonata no. 4 A D mineur 537 (Op. 164)
 Sonata no. 5 en la bémol majeur D 557
 Sonata no. 6 en mi mineur D 566
 Sonata no. 7 en ré bémol majeur D 567
 Sonata no. 8 en mi bémol majeur D 568 (Op. 122)
 Sonate en fa dièse mineur D 571 (fragment)
 Sonata no. 9 en B majeur D 575 (Op. 147)
 Sonata no. 10 in C major D 613
 Sonata no. 11 en fa mineur D 625
 Sonata no. 12 en dièse mineur D 655 C (mouvement simple)

CONCLUSION

Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique conservera dans ses


caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de
style, que les autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas.
À l'origine de cette continuité se trouve peut-être une idéologie
philosophique : la musique devenait enfin une réelle forme d'art. La
musique commençait à prendre une tout autre dimension : elle n'était
désormais plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Par
conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout
l'individualité dans les styles. Cette époque incarne avant les
compositeurs comme Franz Schubat Hector Berlioz..
BIBLIOGRAPHIE
 Droit d'auteur : les textes sont disponibles sous licence Creative
Commons attribution, partage dans les mêmes conditions ; d’autres
conditions peuvent s’appliquer. Voyez les conditions d’utilisation pour
plus de détails, ainsi que les crédits graphiques. En cas de réutilisation
des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner
la licence.
Wikipedia® est une marque déposée de la Wikimedia Foundation, Inc.,
organisation de bienfaisance régie par le paragraphe 501(c)(3) du code
fiscal des États-Unis.

Vous aimerez peut-être aussi