1) Vous discuterez l’usage des notions « baroque » et « classique » pour la périodisation de l’histoire

de la musique du XVIIIe siècle.

1. Baroque (1600-1750) :
 Caractéristiques musicales : Le style baroque se caractérise par la complexité, l'ornementation,
l'utilisation fréquente de la basse continue (un accompagnement harmonique continu tout au
long de la pièce), et l'emploi de contrastes dynamiques et émotionnels.
 Instrumentation : Les orchestres baroques utilisaient des instruments tels que le clavecin, le
luth, la viole de gambe et le violon.
2. Classique (1730-1820) :
 Caractéristiques musicales : Le style classique se distingue par la clarté, la simplicité, l'équilibre
et la structure formelle plus rigide. Il met davantage l'accent sur la mélodie, l'harmonie et la
symétrie.
 Formes musicales : La sonate, la symphonie, le concerto et le quatuor à cordes sont des formes
musicales classiques couramment utilisées.
 Instrumentation : L'orchestre classique a évolué, intégrant des instruments à vent et des
percussions de manière plus systématique.
1. La Sonate :
Caractéristiques :

 La sonate est une composition musicale pour un ou plusieurs instruments, généralement en trois ou
quatre mouvements. Elle est souvent caractérisée par une structure formelle rigoureuse, comprenant des
mouvements rapides, lents et parfois dansants.
 Les sonates peuvent être écrites pour des solistes (comme la sonate pour piano) ou pour des ensembles
plus importants (comme la sonate pour piano et violon).

2. La Symphonie :
Caractéristiques :

 La symphonie est une composition musicale pour orchestre, généralement en quatre mouvements
(allegro, andante, menuet/scherzo, allegro). Elle est souvent considérée comme l'une des formes les plus
emblématiques du classicisme.
 La symphonie évolue au cours du XVIIIe siècle, avec des compositeurs tels que Joseph Haydn et
Wolfgang Amadeus Mozart apportant des innovations dans la structure et l'expression.

3. Le Concerto :
Caractéristiques :

 Le concerto est une œuvre pour un instrument solo (ou plusieurs) accompagné d'un orchestre. Il met en
avant la virtuosité de l'instrument soliste et permet un dialogue expressif entre le soliste et l'orchestre.
 Habituellement en trois mouvements (rapide-lent-rapide), le concerto offre des opportunités pour
l'exposition du talent individuel et l'interaction dynamique.

4. Le Quatuor à cordes :
Caractéristiques :

 Le quatuor à cordes est une composition pour deux violons, un alto et un violoncelle. Il est souvent
considéré comme l'une des formes les plus élevées de la musique de chambre.
 Le quatuor explore la richesse des interactions polyphoniques entre les instruments et offre des
possibilités expressives et formelles variées.

3. Transition entre les deux :

 La transition du baroque au classique s'est produite progressivement au cours du XVIIIe siècle.
Des compositeurs tels que Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel ont marqué la fin
de l'ère baroque, tandis que des figures comme Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn
ont été des pionniers du style classique.
2) Vous retracerez les étapes majeures de l’histoire internationale de l’opéra au XVIIIe siècle.

1. Naissance de l'opéra baroque (début du XVIIIe siècle) :

 L'opéra baroque a ses racines à la fin du XVIIe siècle, avec des œuvres comme "Orfeo" de
Claudio Monteverdi. Au début du XVIIIe siècle, le genre s'est consolidé avec des compositeurs
tels que Jean-Baptiste Lully en France et Georg Friedrich Haendel en Allemagne et en
Angleterre.
2. L'opéra italien :
 Les compositeurs italiens, notamment Antonio Vivaldi et Alessandro Scarlatti, ont contribué au
développement de l'opéra. L'opéra seria, un genre sérieux caractérisé par des sujets
mythologiques ou historiques, a prospéré en Italie.
3. L'opéra comique français :
 En France, l'opéra comique a émergé, mêlant musique et dialogues parlés. Jean-Philippe
Rameau a été un acteur clé de cette évolution avec des œuvres comme "Les Indes galantes."
4. L'opéra allemand :
 L'opéra allemand a également gagné en importance, avec des compositeurs tels que Johann
Sebastian Bach, Christoph Willibald Gluck, et plus tard Christoph Martin Wieland, qui ont
influencé le développement de l'opéra en langue allemande.
5. Opéra buffa italien :
 L'opéra buffa, ou opéra bouffe, est apparu en Italie, mettant l'accent sur des sujets comiques et
des situations de la vie quotidienne. Gioachino Rossini et Wolfgang Amadeus Mozart ont
contribué à ce genre.
6. Mozart et l'opéra classique :
 Wolfgang Amadeus Mozart a été l'un des compositeurs les plus influents dans le
développement de l'opéra au XVIIIe siècle. Des œuvres telles que "Don Giovanni," "Les Noces
de Figaro" et "Cosi fan tutte" illustrent son génie dans le domaine de l'opéra classique.

3) Vous mettrez en lumière les conséquences de la Révolution française de 1789 pour la musique (vie
musicale, genres musicaux, sujets).

1. Fin du mécénat aristocratique :

 Avant la Révolution, la musique était souvent soutenue par des mécènes aristocratiques.
Cependant, la chute de l'Ancien Régime a entraîné la fin du mécénat aristocratique, obligeant
les compositeurs à rechercher d'autres sources de soutien financier.
2. Évolution des genres musicaux :
 La Révolution a favorisé l'émergence de nouveaux genres musicaux reflétant les idéaux
républicains. Des œuvres patriotiques, hymnes et chansons révolutionnaires sont devenues
populaires. L'opéra a également évolué pour refléter les thèmes de liberté et d'égalité.
3. Nouvelle place de la musique dans la société :
 La Révolution a démocratisé la société française, et la musique a suivi cette tendance. Elle s'est
éloignée des salons aristocratiques pour toucher un public plus large, avec des concerts publics
et des représentations accessibles à un plus grand nombre de personnes.
4. Hymnes révolutionnaires :
 Des hymnes emblématiques, tels que "La Marseillaise" (écrite en 1792 par Claude Joseph
Rouget de Lisle), ont été adoptés comme symboles de la Révolution. Ces hymnes ont joué un
rôle crucial dans la mobilisation du peuple et ont influencé la création musicale de l'époque.

4) Vous esquisserez l’évolution de la situation sociale des musiciens au 18e siècle.

1. Dépendance aux mécènes et à l'aristocratie :

 Au début du XVIIIe siècle, de nombreux musiciens étaient dépendants du mécénat
aristocratique. Ils étaient souvent employés par des cours royales, des aristocrates ou des
églises, recevant ainsi un salaire régulier en échange de leurs services musicaux.
 2. Émergence des concerts publics :
 Au fil du siècle, les concerts publics ont gagné en popularité, offrant aux musiciens une nouvelle
source de revenus en dehors du soutien aristocratique. Les musiciens pouvaient maintenant se
produire devant un public plus large, et certains compositeurs de renom ont commencé à
organiser leurs propres concerts.
3. Création des sociétés musicales et des académies :
 Des sociétés musicales et des académies ont été créées dans certaines villes européennes,
fournissant aux musiciens des opportunités de collaboration, de performance et d'échange
professionnel. Ces institutions ont contribué à renforcer la communauté musicale et à élargir les
possibilités d'emploi.
4. Évolution du statut des musiciens itinérants :
 Certains musiciens, en particulier les virtuoses et interprètes itinérants, ont pu jouir d'une
reconnaissance et d'une indépendance accrues. Ils voyageaient à travers l'Europe pour se
produire devant divers publics, souvent avec un succès financier et artistique.
5. Apparition de la classe moyenne artistique :
 Avec l'émergence d'un public bourgeois cultivé, une classe moyenne artistique a commencé à
se former. Certains musiciens ont réussi à s'affirmer en tant qu'artistes indépendants, gagnant
leur vie grâce à des contrats de concerts, des ventes de partitions et l'enseignement musical.
6. Rôle croissant des compositeurs :
 Au cours du siècle, le rôle du compositeur a gagné en importance sociale. Les compositeurs ont
acquis une plus grande visibilité et ont souvent été perçus comme des artistes créateurs
indépendants. Certains ont réussi à vivre de la vente de leurs compositions.
7. Formation professionnelle :
 La mise en place de conservatoires et d'écoles de musique a contribué à formaliser la formation
des musiciens. Les musiciens avaient désormais la possibilité de recevoir une éducation
musicale plus systématique, ouvrant la voie à une reconnaissance sociale accrue.

5) Vous montrerez le changement stylistique de la musique instrumentale au 18e siècle à l’exemple

d’un ou de deux genres instrumentaux.
Au cours du XVIIIe siècle, la musique instrumentale a connu un changement stylistique significatif, passant du
style baroque au style classique. Deux genres instrumentaux qui illustrent bien cette évolution sont la sonate et la
symphonie.

1. La Sonate :
Baroque (début du XVIIIe siècle) :

 Au début du XVIIIe siècle, les sonates baroques étaient souvent caractérisées par une structure en
plusieurs mouvements (typiquement quatre) comprenant des mouvements rapides, lents, et parfois des
mouvements dansants. L'ornementation abondante et la basse continue étaient des éléments
fréquemment présents.

Transition vers le style classique (milieu du XVIIIe siècle) :

 Les compositeurs comme Bach ont commencé à explorer des formes plus libres, à expérimenter avec les
textures, et à accorder une plus grande importance à l'expression émotionnelle. Les mouvements lents
ont parfois adopté une structure plus simple et plus chantante.

Style classique (fin du XVIIIe siècle) :

 Les sonates classiques, notamment celles de Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, ont
adopté une structure plus resserrée, généralement en trois ou quatre mouvements. La clarté formelle, la
mélodie expressive, et l'équilibre entre les parties étaient privilégiés. Les sonates de Beethoven, en
particulier, ont introduit des éléments dramatiques et des innovations formelles notables.
2. La Symphonie :
Baroque (début du XVIIIe siècle) :

 Les premières symphonies baroques étaient souvent des pièces orchestrales préliminaires à des opéras
ou des oratorios. Elles étaient relativement courtes et souvent constituées d'une séquence de danses.

Transition vers le style classique (milieu du XVIIIe siècle) :

 Les symphonies de la période de transition, comme celles de Gluck, ont commencé à adopter une forme
en plusieurs mouvements, se détachant progressivement du caractère purement fonctionnel des
symphonies baroques. L'instrumentation s'est élargie, et une plus grande attention a été accordée à la
structure formelle.

Style classique (fin du XVIIIe siècle) :

 Les symphonies classiques, notamment celles de Haydn et Mozart, ont évolué vers une forme plus
complexe en quatre mouvements standard : allegro, andante, menuet (ou scherzo), et allegro. La
symphonie est devenue un genre indépendant, avec des développements thématiques plus élaborés,
une orchestration raffinée et une attention particulière à l'équilibre et à la structure.

6) Vous présenterez deux genres de la musique sacrée du 18e siècle.

Au XVIIIe siècle, la musique sacrée était un domaine important de la composition, reflétant souvent la richesse et
la complexité des institutions religieuses et de la vie spirituelle à cette époque. Deux genres majeurs de la
musique sacrée au XVIIIe siècle sont la messe et l'oratorio.

1. La Messe :
Caractéristiques :

 La messe, une forme de musique liturgique catholique, est basée sur le texte liturgique de la messe
catholique. Elle est structurée en plusieurs mouvements, chacun correspondant à une partie spécifique
de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, etc.).
 Les compositeurs du XVIIIe siècle ont écrit des messes pour diverses occasions, allant des messes
ordinaires pour le culte régulier aux messes solennelles pour des célébrations importantes.

2. L'Oratorio :
Caractéristiques :

L'oratorio est une composition musicale dramatique, souvent basée sur des thèmes bibliques ou
religieux. Contrairement à l'opéra, l'oratorio est généralement présenté sans mise en scène ni costumes. Il
combine des éléments de musique chorale, d'arias (airs solistes) et de récitatifs pour raconter une histoire
religieuse.

2. La cantate religieuse :
Caractéristiques :

 La cantate religieuse était une composition vocale avec accompagnement instrumental, souvent écrite
pour un chanteur soliste ou un petit ensemble vocal. Elle était utilisée dans le cadre des services religieux
et pouvait inclure des parties chorales et des récitatifs.
 Les cantates religieuses étaient particulièrement populaires dans le contexte luthérien allemand et
étaient souvent composées pour les célébrations liturgiques.
L'opéra seria et l'opéra buffa sont deux genres d'opéra distincts. L'opéra seria, souvent associé à l'Italie du XVIIIe
siècle, se caractérise par des sujets sérieux et mythologiques, mettant en scène des personnages nobles. Il se
concentre sur la virtuosité vocale et les airs solos.

En revanche, l'opéra buffa, également issu de l'Italie du XVIIIe siècle, est plus léger et comique. Les histoires se
déroulent souvent dans un contexte quotidien, impliquant des personnages de la classe moyenne. L'accent est
mis sur le dialogue parlé et les ensembles, avec un ton plus léger et humoristique que l'opéra seria.

En résumé, la principale différence réside dans le ton et le style narratif, l'opéra seria étant plus sérieux et noble,
tandis que l'opéra buffa est plus léger et comique.

Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, il y a eu plusieurs querelles culturelles entre les partisans de l'italianisme et
ceux attachés aux traditions françaises dans divers domaines artistiques, littéraires et musicaux. Ces querelles
reflètent les tensions entre les influences culturelles étrangères, en particulier italiennes, et le désir de préserver
une identité culturelle nationale. Voici quelques exemples significatifs :

1. Querelle des Bouffons (1752-1754) - France :

Opposition :

 La Querelle des Bouffons oppose les partisans de la musique italienne, spécifiquement l'opéra buffa, à
ceux de la musique française traditionnelle représentée par Jean-Philippe Rameau. Les Bouffons italiens
étaient critiqués pour leur style plus léger et comique.

Principaux Acteurs :

 Jean-Jacques Rousseau était l'un des principaux acteurs de cette querelle. Il défendait la musique
italienne, considérée comme plus naturelle, par opposition à la complexité de la musique française.

2. La Querelle des Anciens et des Modernes (XVIIe et XVIIIe siècles) - France :

Opposition :

 Cette querelle opposait les partisans des Anciens, principalement les classiques grecs et romains, aux
partisans des Modernes, défendant la créativité et l'innovation contemporaines.

Principaux Acteurs :

 Cette querelle a impliqué divers écrivains et intellectuels français, dont Charles Perrault et Nicolas
Boileau. Ils ont débattu des mérites relatifs des œuvres classiques et contemporaines.

Conséquences :

 Bien que centrée sur la littérature, la querelle des Anciens et des Modernes a également influencé
d'autres domaines culturels, soulignant la tension entre la préservation de la tradition et l'exploration de
nouvelles voies artistiques.

Musique profane : (profanation) musique qui n’a pas de caractère religieux et qui est purement
instrumentale

Musique savante : requiem -> chant et polyphonie vocal (les chœurs d’église) le chant apporte une
dimension religieuse
Requiem : messe pour les morts