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Sommaire

1. Ces petits dessins servent à anticiper ............................................................ 5

2.Définir la place des ombres ............................................................................... 6

3.Trouver les lignes de surface ............................................................................ 7

4.Placer les lignes rentrantes ............................................................................... 7

5.Lister les textures complexes à anticiper ........................................................ 7

6.Vous échauffer ................................................................................................... 7

7.Ébaucher une idée de composition .................................................................. 8

Imaginer le contour du bras et dessiner la main sous le tissu ......................... 9

Prendre un autre modèle ou prendre une planche anatomique d’un bras ...... 9

Ne pas oublier la forme du ventre également ................................................... 12

Dessiner les mains .............................................................................................. 12

Apprendre à dessiner un visage penché en arrière (Bronson partie 3) ......... 14

Revoyons les bases pour apprendre à dessiner une tête penchée en arrière ! .... 14

Les éléments qui se rapprochent dans un visage penché..................................... 15

Le menton est un peu plus grand ....................................................................... 16

Le front est plus petit .......................................................................................... 16

Dessiner la forme des lèvres ................................................................................. 16

Comptez les cervicales pour éviter de faire un cou de girafe ! .............................. 17

Dessiner le nez dans cette position ....................................................................... 18

Apprendre à dessiner les détails qui « font la différence » (Bronson partie 4)

.............................................................................................................................. 18

Positionner des lignes de surface ..................................................................... 18

Dessiner les veines ............................................................................................. 19

Tâches de sang sur torse (valeur tonale) .......................................................... 20

Tatouage et effet de transparence ..................................................................... 21

L’élément primordial ! La moustache ! .............................................................. 22

 Hiérarchiser les valeurs pour attirer l’attention ................................................ 22

Texture des bandeaux aux mains, voir les plis et aspect tissu....................... 23

Choisir un arrière plan (dessiner Bronson partie 5)......................................... 25

Pourquoi dessiner un arrière plan? ........................................................................... 25

Le contraste simultané (clair obscur)..................................................................... 28

Faire le dégradé de l’arrière plan ....................................................................... 28

Pourquoi faire des croquis préparatoires? (dessiner Bronson partie 1)

Nous voici lancé dans un nouveau dessin ! Avant de m’attaquer au tournage de

la vidéo j’ai préparé soigneusement les étapes de la réalisation de cette image.
Il y a eu beaucoup de commentaires sous mon dernier billet. Merci d’avoir pris
le temps de répondre à la question « qu’est-ce qui vous paraît difficile à
dessiner dans cette affiche ? » Comme promis je me suis attardé sur les détails
qui vous posent soucis pendant mon dessin. Mais commençons tranquillement
le dessin de Bronson avec quelques croquis préparatoires. Dans cet article je
vais vous donner les avantages de faire ces petits dessins.

Le matériel

• 3 crayons prismacolor
(HB,2B,4B)
• Un carnet A5 pour les croquis
préparatoires et essais de
composition
• Une feuille format raisin de
200gr (sans acide)
• Une gomme mie de pain

1. Ces petits dessins servent à anticiper

Le mieux vous anticipez les difficultés, plus vous aurez de chance d’utiliser tout
votre talent pour réaliser ce dessin.

Vous êtes plus léger, vous pouvez vous permettre de faire plus d’erreurs dans la
phase préparatoire et moins dans le dessin final.
2.Définir la place des ombres

Cela vous permettra aussi de repérer les ombres et la manière dont celles-ci se
répandent sur le modèle.Dans cette affiche il y a des zones d’ombres qui noient une
partie du corps de Bronson, dans les dessins préparatoires vous pouvez essayer à
recréer ces lignes que l’on ne voit plus sur l’image.

Ici il s’agira surtout de repérer les gris clairs, les gris moyens et les gris sombres
qui se forment selon l’emplacement de la source de lumière. Un croquis préalable
vous permettra de cerner ces éléments rapidement.

Un travail avec des lignes anguleuses vous permettra de définir les distinctions
entre les contours du modèle et des ombres qui le parcours avec plus de précision
que si vous utilisiez des courbes.

Repérez les valeurs tonales, ce qui est important pour créer le modelé nous venons
de le voir mais aussi pour hiérarchiser l’importance des informations de l’image par
jeu de contraste.
3.Trouver les lignes de surface

Je vous préconise d’utiliser les croquis préparatoires pour repérer les lignes de
surfaces. Pour rappel les lignes de surfaces sont des traits qui épousent le galbe
d’une forme et lui donne son aspect 3D.

Les ébauches serviront à structurer votre composition dans la feuille blanche bien
entendu mais aussi à prendre en compte les superpositions des formes (quel
muscle se trouve devant quel autre?) Faire des croquis pour cette optique est
intéressant pour le définir les subtils plans du visage incliné vers l’arrière,

4.Placer les lignes rentrantes

Vous allez pouvoir anticiper les lignes rentrantes en prenant conscience de la

superposition des formes. Simplement vous allez pouvoir vous lâcher à simplifier
votre dessin en formes simples et noter lesquelles se trouvent au dessus des autres.
Pour rappel les lignes rentrantes permettent de créer l’illusion de perspective ou
d’emboîtement entre deux formes rondes.

5.Lister les textures complexes à anticiper

Vous allez anticiper les textures auxquelles vous allez vous frotter. Ici ce sera
surtout de la carnation qu’il faudra reproduire mais aussi un peu de poil et du tissu.

6.Vous échauffer

Faire ces petits croquis vous permet tout simplement de vous échauffer avant
d’attaque le gros dessin.
7.Ébaucher une idée de composition

Et enfin dernier avantage de ces croquis, vous pouvez les utiliser pour modifier la
composition de l’image (déplacer le personnage, ajouter un paysage, des objets
etc).
Que faire lorsque l’on doit dessiner une main cachée? (Bronson partie 2)

Dans le dernier article vous avez pu voir pourquoi il est judicieux de préparer
son dessin en utilisant quelques croquis préparatoires. Plutôt simple et
efficace non ? J’espère aussi que vous avez apprécié la vidéo que j’ai faite
(c’est plutôt sympa de se prendre pour un critique de film de temps à autre

Dans les prochaines lignes on va aborder les points d’ombres de l’affiche.

Vous avez remarqué que plusieurs parties du corps de Bronson sont plongées
dans la pénombre, ce qui nous laisse sans repère pour cerner les volumes.
Comme il est hors de question de ne laisser qu’un aplat de gris sombre, je vais
chercher à en savoir plus sur l’anatomie humaine pour reconstituer le dessin.

Imaginer le contour du bras et dessiner la main sous le tissu

Pourquoi ne pas laisser simplement toute la zone en noir ? Simplement parce que
dessiner c’est créer une illusion de relief. Si vous laissé un aplat de noir (ou de gris
sombre) sur votre réalisation, vous allez simplement briser l’illusion de continuité et
l’impression de relief que vous avez créé jusque là. Cela vaut pour un dessin réaliste
: pas de modelé, pas de réalisme.

Vous avez 2 solutions pour imaginer les contours manquant :

- Déterminer au jugé les contours manquant de votre personnage

- Prendre une référence ou un livre anatomique pour dessiner ce qui est absent

Prendre un autre modèle ou prendre une planche anatomique d’un bras

La technique la plus simple si vous ne voulez pas vous embêter, c’est de tout
simplement prendre une autre référence photographique et de compléter votre
dessin à partir de lui.

Pour aller plus dans le détail, je vous suggère de vous armer d’une planche
anatomique sur le membre en question et de superposer ce dernier à la position de
votre personnage.

Ici j’ai pris un bras plié parce que justement Bronson a les bras au niveau du ventre.
ne nous compliquons pas la tâche!
En faisant un petit effort de réflexion on peut placer quelques reliefs qui
n’apparaissent pas sur le modèle.

Voici ce que cela donne en exagérant la musculature.

L’avantage est que vous pouvez désormais travailler vos reliefs avec plus de
confiance comme si votre image d’origine avait ces détails.

Si vous voulez faire des ombres convaincantes, il n’y a pas 36 solutions. Ces
dernières doivent parcourir des formes qui ont une présence et une structure limpide.

La musculature de Bronson étant recouverte d’une couche de graisse, il n’y aura

pas besoin d’être aussi précis que si l’on dessinait le corps d’un bodybuilder.

En procédant de cette manière, vous allez progressivement améliorer votre

connaissance du corps humain à chaque dessin que vous ferez.
Ne pas oublier la forme du ventre également

Il n’y pas que le bras dont il faut deviner la cerne. Regardez bien, il y a aussi le
contour du ventre de Bronson, celui des pectoraux également et du bras droit plongé
en grande partie dans l’ombre.

Dessiner les mains

Pour les mains, le tout est de bien les placer et de donner l’impression qu’il y a des
membres sous ces bandes de tissus.

Les mains sont légèrement dépliées. À voir la longueur du bandage je pense qu’il y
a uniquement la première rangée de phalange qui est déployée. Pour en savoir plus
sur la manière de dessiner une main, lisez cet article.

Vous avez le choix entre imaginer la main qui se trouve en-dessous avant de mettre
le tissu par-dessus cette structure.
Ou alors vous pouvez directement dessiner les bandes de tissus sans esquisser les
mains au préalable. Dans ce cas il faut faire attention à créer de légères bosses
pour donner la sensation de volume. Cela se verra mieux lorsque j’aurai dessiné les
ombres.

En ce qui concerne la main droite, j’ai uniquement dessiné les phalanges en me

basant sur l’espace entre le gant et les jointures. Rien de très difficile, il suffit
uniquement de faire attention à ce que les doigts aient des proportions cohérentes
les uns par rapport aux autres (à part l’auriculaire, ils sont tous de même largeur).

Si le dessin du corps humain vous intéresse, sachez que ma bibliothèque possède

un livre intitulé « 8 conseils pour dessiner un corps » que vous pouvez télécharger en
remplissant le formulaire ci-dessous. J’y donne entre autre des astuces pour
dessiner une main qui soit digne de ce nom en quelques traits
Apprendre à dessiner un visage penché en arrière (Bronson partie 3)

Si vous avez lu le précédent article, alors vous avez pu en apprendre un peu

plus sur l’anatomie des bras et avez pu suivre mon avancée sur le dessin de
Bronson. Vous savez maintenant comment vous débrouiller lorsque vous vous
retrouverez devant un modèle dont une des parties est manquante J

Dans cet article je vais vous parler de l’élément crucial de l’affiche. Le visage.
Alors j’ai pris soin de demander à mes lecteurs quel serait le problème le plus
important à résoudre pour dessiner cette affiche et ce portrait en particulier. Eh
bien le plus complexe est de représenter le nez vu de dessous, en fait ce n’est
pas le plus difficile lorsque l’on a bien structuré la tête.

Donc pour cet article, je vais refaire un point sur le canon de la tête humaine et
expliquer comment dessiner un visage vu de dessous.

Revoyons les bases pour apprendre à dessiner une tête penchée en arrière !

L’élément clé ici (et c’est un peu pourquoi j’ai choisi cette affiche) c’est le portrait de
Bronson. Celui-ci affiche une expression à la fois de défi et de fierté. La tête est
basculée vers l’arrière. Cette posture génère de multiples raccourcis et n’est pas des

plus simple à réaliser.

Les éléments qui se rapprochent dans un visage penché

À cause de la perspective générée, les éléments du visage se rapprochent. Lors de

l’ébauche préparatoire si vous avez placé les lignes des yeux, du nez et de la
bouche, vous avez du remarquer que l’espace entre celles-ci étaient beaucoup plus
restreint que dans un portrait de face ou de profil.
Le menton est un peu plus grand

Le cou est dégagé et le menton est un peu plus grand (en tout cas il semble l’être
mais c’est parce que nous en percevons plusieurs face).

Le front est plus petit

Le front de part sa position éloignée est plus restreint. De plus dans un éclairage
aussi prononcé, il est difficile de lire clairement les bosses qui le structure. Oui il y a
de légers vallonnements à ce niveau, n’oubliez pas de les dessiner. La crâne n’est
pas une boule de bowling toute ronde

Dessiner la forme des lèvres

Le dessin des lèvres est assez simple dans ce portrait. On ne voit que la lèvre
inférieure à cause de la moustache. Imaginez dessiner un cylindre à la place de
celle-ci.

Cette forme elle-même est composée de deux ovoïdes dont les contours extérieurs
s’affinent.

Ensuite donnez lui un effet brillant grâce à votre gomme mie de pain en suivant les
contours de ce cylindre.
Comptez les cervicales pour éviter de faire un cou de girafe !

Pour le cou, on risque de le faire trop long si on ne procède pas avec une petite
astuce. Sachez que vous devez avoir 7 vertèbres cervicales si vous êtes humain.
Eh bien Bronson aussi en a 7 ! Vous pouvez mesurer le nombre de cervicales en
utilisant une ligne en zig zag de cette manière (essayez d’être plus régulier que moi).
Dessiner le nez dans cette position

Pour se faire vous devez diviser le nez en plans et faire attention aux trois petites
masses rondes (la boule du nez et les ailes narinaire). Quelle est celle qui est en
avant par rapport aux autres ? Le bout du nez, ensuite dessiner les autres masses
partiellement cachées par la première.

Apprendre à dessiner les détails qui « font la différence » (Bronson partie 4)

Le buste et les bras, c’est fait. Le portrait, ça y est. Globalement on a un dessin

qui commence à prendre de l’ampleur ! Je vais vous épargner l’étape du
modelé. C’est l’étape la plus longue du dessin. On a intérêt à la peaufiner
surtout si l’on souhaite atteindre un niveau de réalisme assez poussé.

Si les détails sont des bavards qu’il faut soumettre comme le disait Ingres, il
est temps de leur donner la parole. Je vais m’attaquer ici à la texture de la
peau, à celle du tissu, à l’éclairage, au contraste, au tatouage et à la
moustache. Charmant programme n’est-ce pas ? Avec ça votre dessin fera la
différence! C’est parti !

Positionner des lignes de surface

Je vais reprendre mon petit croquis préparatoire où j’ai pris soin de repérer les
volumes superposés. De cette manière, j’ai sous les yeux la carte des lignes de
surface. Cela me sera utilise pour éviter des confusions au niveau de l’emboîtement
des formes.
Ayez les détails en tête au début du dessin mais occupez vous en vers la fin. On
ébauche avec un balai et on termine le dessin avec une aiguille.

Dessiner les veines

Comment dessiner les veines des bras sans alourdir le dessin? Pour cela on va
utiliser la technique du sfumato. Sachez que les lignes n’existent pas dans la nature.
Ce que l’on perçoit entre les formes et qui nous semblent les délimiter ne sont en fait
que des différences de valeur.

C’est cette technique qui va permettre de dessiner ces veines et surtout donner
l’impression que celles-ci se trouvent sous la peau.

Sur un côté on va dessiner une ombre épaisse (qui aura l’apparence d’une ligne) et
de l’autre suggérer la déclivité en utilisant un dégradé. La veine va ainsi apparaître
par différence de valeur. Pour en savoir plus sur le dessin des veines, lisez cet
article.
De même que pour les veines, les cicatrices sur l’œil doivent être mis en avant.
Placées près du regard, ce sont des éléments qui vont donner plus de présence à
l’expression de défi qui émane du personnage.

Tâches de sang sur torse (valeur tonale)

Ici il ne faut pas être précis. Si la coulure semble uniforme, ne la transcrivez pas
comme si vous traciez une ligne droite mais utilisez plutôt un mouvement circulaire
pour avancer. Imaginez dessiner un ressort très comprimé.

De cette manière vous obtiendrez des nuances de gris qui rendront votre ligne
irrégulière ainsi qu’un léger effet de transparence. Utilisez votre estompe pour rendre
la forme un cran plus diffuse.
Tatouage et effet de transparence

Lorsque vous avez à faire à un tatouage, sachez qu’il faudra donner à celui-ci
l’impression qu’il est transparent. La clé pour créer un bel effet de tatouage est de
rendre celui-ci légèrement évasif.

Autrement dit, ne qu’il soit légèrement flou. Eh bien oui, l’encre dans la peau s’est
légèrement étalé et donc les contours d’un tatouage sont des dégradés plus que des
lignes nettes.

Vous pouvez utiliser le même geste que pour dessiner le sang sur le torse.
L’élément primordial ! La moustache !

Il n’est pas rare de prendre du temps pour devoir dessiner les poils et les cheveux. Ici
on a de la chance puisque Bronson n’est pas fourni en cheveux ! Je vais donc
prendre un peu plus soin de la moustache (c’est un peu la marque de fabrique du
personnage comme moi et ma casquette !)

Je distingue trois étapes pour dessiner la moustache :

- La première est d’ébaucher la forme de celle-ci de manière simplifiée (un trapèze)

- Ensuite je remplie la zone inférieur d’un gris sombre. À ce stade, la moustache est
encore très géométrique.

- Une fois cela fait je vais m’attaquer aux poils et faire en sorte de donner
l’impression que ceux-ci s’entrecroisent. Donc il faut utiliser la gomme pour redéfinir
la partie dans l’ombre.

Hiérarchiser les valeurs pour attirer l’attention

J’en ai parlé dans mon guide réussir un portrait. Dans un dessin, il faut hiérarchiser
les gris. Ici j’ai voulu que les gens voient le visage et son expression c’est donc lui
que je vais contraster et détailler au maximum. Le reste du corps sera un peu plus
libre, d’un gris plus clair.

Voici la règle que vous devez retenir : Plus c’est noir, plus ça attire l’œil.

Regardez ces deux images, votre attention n’est-elle pas attirée par le fort contraste
des yeux sur celle de gauche?
Texture des bandeaux aux mains, voir les plis et aspect tissu

La seule texture perçue dans ce modèle est celle des tissus des bandeaux des
mains. Je vais revenir rapidement sur la manière de rendre l’aspect de cette matière.

Si vous ne voulez pas vous embêter vous pouvez vous permettre de ne faire qu’un
dessin très graphique. C’est-à-dire sans modelé avec uniquement des traits épais et
en laissant voir les lignes de construction.

Étant positionné en bas, ce n’est pas un élément qui devrait trop attirer l’œil. Éviter
d’attirer l’œil du regardeur vers un élément qui se trouve en périphérie.
Voilà où en est actuellement mon dessin de Bronson
Choisir un arrière plan (dessiner Bronson partie 5)

Maintenant que les détails sont fait, il ne manque qu’à travailler la composition.
Cet article va aller droit au but! Premièrement je vais vous expliquer le rôle de
la balance visuelle et comment en tirer parti pour dessiner votre image, ensuite
je vais faire des essais d’arrière plan et en choisir un pour achever mon dessin
de Bronson.

Pourquoi dessiner un arrière plan?

L’arrière plan a l’avantage de pouvoir créer une ambiance. Il permet d’équilibrer la

composition grâce à la balance visuelle. Il permet aussi de renforcer certains effets
de lumière et de créer un parcours du regard dans l’image. Imaginez que votre
composition soit une balance. À gauche vous mettez du gris en demi-teinte et rien
dans le bras droit de la balance. Votre dessin manquera de contraste car il n’y aura
que du gris et voilà le résultat…
Au contraire si vous ne vous souciez que des valeurs sombres, votre réalisation
ressemblera plus à cela.

Un élément noir même petit pèse beaucoup plus dans cette balance qu’un élément
gris qui sera 3 fois plus gros que ce premier. Il faut donc ajouter une valeur qui va
rétablir l’équilibre de la balance. L’idée est de partager l’image entre le gris en
demi-teinte (qui sera la plus grande partie du dessin) avec des zones plus petites
mais beaucoup plus sombres. Ajoutez également la bonne quantité de zones
blanches (les réserves) pour obtenir votre équilibre.
 Ayez
en tête cette balance lorsque vous faites votre dessin pour trouver le bonne équilibre
des valeurs que vous souhaitez donner à votre œuvre.

Voyez ces valeurs comme des outils destinés à attirer l’attention. Choisissez de
renforcer certaines parties importante de votre dessin pour faire apparaitre les
formes qui vous semblent importantes. Dans le dessin de gauche, les ombres plus
marquées du regard vont attirer l’attention sur les yeux alors que sur le dessin de
droite, le contraste sert à mettre en avant les reliefs.
Le contraste simultané (clair obscur)

L’arrière plan permet de jouer sur les contrastes simultanés. C’est-à-dire créer un
clair obscur à certains endroits clés de l’image. C’est essentiel pour obtenir certains
effets de lumière comme par exemple sur le trapèze ou le cou dont le contour est
suggéré par une ligne blanche.

Faire le dégradé de l’arrière plan

Selon votre ressenti et votre intention vous voulez sûrement donner un caractère
plus doux ou plus énergique à votre dessin. Si vous souhaitez créer une ambiance
apaisante, optez pour l’estompe pour étaler vos coups de crayon et obtenir un rendu
uniforme. Dans le cas où vous souhaitez donner du peps à votre dessin, remplissez
votre dessin avec une gestuelle énergique. Vous pouvez utiliser des hachures
verticales ou alors diagonales. Comme je souhaite conserver l’aspect monumental
du sujet et donner l’impression de lourdeur, je vais choisir des lignes verticales.
Un dégradé a l’avantage de faire converger l’attention vers un point précis. Il suffit de
faire coïncider le point le plus sombre du dégradé avec l’endroit le plus clair de votre
dessin. Ou lors vous pouvez utiliser un dégradé dont la partie la plus sombre débute
au bas de la feuille et s’éclaircit en allant vers le haut. Une impression de pesanteur
se dégage du personnage mais est contrebalancé par la légèreté du gris plus
vaporeux.
Autres essais d’arrière plan

Je vais tout de même essayer des arrières plan un peu plus originaux. Au fur et à
mesure des essais, je trouve intéressant de jouer sur une organisation oblique pour
casser la symétrie de la posture. Une courbe fera un rappel les rondeurs des
muscles de Bronson et au contraire, une ligne droite accentue le regard incisif et
franc du personnage.
Si ce livre vous a été utile, vous pouvez le faire savoir à mes autres lecteurs en
publiant un commentaire en cliquant sur le lien ci-dessous :

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Un exemple de commentaire : « merci Roy pour ces livres enrichissants, ma

pratique va s’améliorer grâce à toi »

Jean-Marc, Peintre, 34 ans, Paris