Livret

de cours
année 1
École
supérieure
d’art et
design de
Saint-Étienne
2020-2021
2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

Équipe pédagogique
Coordinatrice :
Emilie Perotto

Enseignant·es
Pierre-Olivier Arnaud, Emmanuelle
Becquemin, Sophie Dupré, Rémy
Hysbergue, David-Olivier Lartigaud,
Michel Lepetitdidier, Micheline
Marcelli, Romain Mathieu, Jérémie
Nuel, Marie-Anne Pearce, Émilie
Perotto, Isabelle Porcherot, Anthony
Vérot.

Assistant·es d’enseignement
Pôle édition : Marie-Caroline Térenne
Pôle numérique : Lucile Schrenzel
Pôle photo : Sandrine Binoux
Photo vidéo : Anne-Sophie Seguin

Technicien·nes
Pôle édition : Juliette Fontaine,
Nicolas Picq
Pôle numérique :
Jacques-Daniel Pillon
Pôles photo et vidéo :
Alexandra Caunes

Responsable Médiathèque :
Marie-Hélène Désestré

2
Maquette pédagogique

Histoire, théorie des arts et langue étrangère ECTS S1 ECTS S2

Histoire de l’art et du design (R. Mathieu) 2 3
Atelier d’écritures – séminaire d’écriture (N. Tardy)
2 3
Séminaire d’écriture (E. Becquemin)
La question du numérique en art et en design (D-O. Lartigaud) 2
Initiation théorique et pratique aux outils techniques et numériques
2
(Pôles techniques)
Cycle de conférences : culture générale, pensée contemporaine 1 2
Anglais ou français langue étrangère (FLE) 1 2

Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques

Dessin (R. Hysbergue) 2 2
Espaces, corps, constructions : pratiques artistiques (P-O. Arnaud) 2 2
Sculpture (E. Perotto) 2 2
Dessin associé à la représentation de l’espace (A. Vérot) 2 2
Design (E. Becquemin) 1 2
Couleur (S. Dupré) 1 2
Graphisme (M. Lepetitdidier) 2 2
Création numérique (J. Nuel) 2 2
Initiation à la recherche documentaire (M-H. Désestré) 1
Workshops – semaine intensive 2

Bilan du travail plastique et théorique

Bilan de fin de semestre 2 1
Présentation critique et formelle, bilan de fin de semestre 2
Recherches personnelles, carnet de recherches et voyages 1

Récapitulatifs des crédits S1 S2

Histoire, théorie des arts et langue étrangère 10 10
Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 18 16
Bilan du travail plastique et théorique 2 4
Total 30 30
2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

Histoire, théorie Histoire de l’art

des arts et langue et du design
étrangère Enseignant : Romain Mathieu 2nd semestre 
Enseignement : théorique Le cours porte sur les avant-gardes
Langue d’enseignement : français abstraites et leur participation
à la naissance du design. Intitulé
Objectifs « Abstractions et réalités », il aborde les
Connaissance approfondie différentes pratiques abstraites du début
des différentes époques et mouvements du vingtième siècle à aujourd’hui et se
de l’histoire de l’art et du design. concentre sur la naissance du design
moderniste et son développement
Contenus jusque dans les années cinquante.
1er semestre
L’enseignement aborde toutes Mode d’enseignement
les périodes de l’histoire de l’art. Cours théorique magistral, projections.
Il comprend les arts visuels, le design
et l’architecture. Chaque cours Évaluation
est déterminé par un thème à l’intérieur Évaluation semestrielle faite par
duquel sera étudié chronologiquement l’enseignant sous la forme d’analyses
un ensemble d’œuvres de l’histoire de d’œuvres écrites ou orales. Sont
l’art. Les approches varient donc selon évaluées les capacités à développer
des thématiques transversales (le corps, un questionnement et une réflexion
l’objet…), géographiques (Venise…) ou sur une œuvre singulière ou sur un
chronologiques (l’humanisme de la ensemble de productions artistiques.
Renaissance…). Sont aussi pris en compte l’organisation
Le cours questionne l’évolution et la structuration du propos, la maîtrise
des pratiques artistiques et leurs d’outils méthodologiques, la qualité
interprétations à travers les savoirs de l’argumentation et la curiosité
mobilisés pour chaque œuvre. intellectuelle.

Charge de travail 50 h par semestre

Atelier d’écritures
Enseignante : Emmanuelle Becquemin Évaluation
Enseignement : théorique et pratique Ce travail sera fourni pour le bilan
Langue d’enseignement : français du 2e semestre.

Objectifs Charge de travail 25 h par semestre

Argumenter sa pensée.
Situer ses propositions et ses réflexions
dans un contexte de création historique
et contemporaine.
Construire une bibliographie.
Faire la différence entre narration
et problématisation.

Contenus
Les étudiants écriront un texte organisé,
argumenté et problématisé sur
les propositions qu’ils expérimentent
dans le cadre de leur pratique
personnelle.
Ce texte devra contextualiser les
recherches et démarches développées
au fil du semestre avec la création
contemporaine. Une bibliographie
est exigée.

4
 Séminaire d’écriture Présentations et lectures d’écrits
formalisation théorique (non-théoriques) d’artistes
contemporains.
Enseignant : Nicolas Tardy Temps d’échanges collectifs
Enseignement : théorique et pratique et individuels.
Langue d’enseignement : français Temps d’écriture individuels.
Semestre 2 uniquement Temps de lectures orales.
Visites d’expositions (en fonction
Objectifs du calendrier).
Développer une aisance dans la pratique
de l’écriture. Mode d’enseignement
Découvrir des procédés d’écriture Rendu d’une sélection de textes
et voir quelles relations ils peuvent écrits durant la première semaine
entretenir avec des procédés utilisés de workshop. Écriture d’après
dans les arts plastiques. une consigne thématique durant
Développer une vision artistique la semaine de workshop. Rendu
transdisciplinaire. par écrit en fin de semaine.
Articuler la pratique de l’écriture
avec l’usage de la Médiathèque et celui Évaluation
du Pôle édition. Implication dans le travail.
Développer une aisance dans la pratique Qualité des travaux rendus (style,
de la lecture publique et de la prise respect des consignes, soin…).
de parole.

Contenus Charge de travail

Présentations et lectures d’œuvres Semestre 2 : 1 semaine
littéraires (principalement poétiques),
comprises entre le début du XXe siècle
et aujourd’hui.

La question du numérique
en art et en design
Enseignant : David-Olivier Lartigaud productions audio-visuelles, etc.)
Enseignement : théorique afin de donner un aperçu de la création
Langue d’enseignement : français « numérique » depuis près de cinquante
Semestre 1 uniquement ans. Cette approche historique
et esthétique recouvrira un champ plus
Objectifs large que le seul « monde de l’art »
Acquérir des connaissances concernant en questionnant le contexte d’apparition
le numérique en art et design, sociétal de certaines œuvres
des années 60 à nos jours, afin et pratiques.
de pouvoir y inscrire une production Quelques aspects techniques seront
personnelle. également abordés.
Maîtriser les notions essentielles
et connaître le contexte théorique Mode d’enseignement
et institutionnel. Cours magistral, exposés et débats.
Développer un regard critique sur
ces productions. Évaluation
À partir d’un sujet donné, rédaction
Contenus d’une brève réflexion étayée sur des
Histoire (principalement occidentale) éléments vus en cours et issus de
des rapports entre art, design recherches personnelles.
et numérique depuis les années 60.
Du early Computer Art aux Charge de travail S1 : 30 h
expérimentations contemporaines,
un parcours sera proposé à partir
de documents multiples (textes,

Initiation théorique et pratique Objectifs

aux outils techniques L’Esadse est dotée de pôles techniques
et numériques adaptés à une production diversifiée
Pôles photo, vidéo, édition dont les équipements nécessitent une
et ateliers techniques initiation indispensable à l’autonomie des
étudiants pour la suite de leurs études.
Assistant(e)s d’enseignements L’année 1 est donc destinée, entre autres,
et technicien(ne)s au sein des pôles à ces initiations.
et ateliers Sont concernées les disciplines
Enseignement : pratique suivantes : Photo / Sérigraphie / Bois-
Langue d’enseignement : français Métal / Infographie / Hard & soft.
Semestre 1 uniquement Les objectifs d’initiation technique sont
les suivants :
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2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

- découverte des pôles par la - photo : le photogramme (son histoire

géographie des lieux, leurs et son statut dans l’art), composition,
équipements, leur mode de tirage argentique noir et blanc,
fonctionnement ; numérisation ;
- acquisition de fondamentaux - infographie : découverte des logiciels
théoriques et techniques nécessaires de création visuelle et édition (Adobe
à l’appréciation de la faisabilité Photoshop, Illustrator, InDesign)
d’un projet ; pour conception d’un livret imprimé ;
- découverte et acquisition de - sérigraphie : mise en œuvre de la
techniques de production, des outils chaîne graphique, de la séparation
et processus de mise en œuvre des couleurs, des différents types
spécifiques à chaque pôle. de trames par la production d’une
bichromie ou trichromie,
Contenus et le façonnage d’un livre ;
La mise en place d’une thématique - hard & Soft : l’ordinateur et ses
commune permet la cohérence organes physiques, sensibilisation
du dispositif. Tout au long de l’année, à l’univers open source et découverte
les étudiants de l’année 1 auront donc des alternatives logicielles pour
à concevoir et produire autour du fil la création visuelle.
conducteur de la « collection »,
qui sera décliné selon les objectifs Mode d’enseignement
de chaque pôle. Dans le contexte particulier de l’année
2020-2021, ces initiations ont été
Dans chaque pôle, le contenu réajustées sur une journée maximum
d’enseignement permettra une par pôle.
production concrète représentative
des possibles de la technique en jeu : Évaluation
- bois-métal : conception et fabrication Assiduité et participation active
d’une boîte par la découverte aux ateliers.
des contraintes imposées
par les matériaux et les outils ; Charge de travail
Semestre 1 : 50 h

Cycle de conférences
Culture générale et pensée Modalités
contemporaine Les rencontres et conférences ont lieu
dans l’auditorium de la Platine.
Les conférences sont proposées
par l’équipe pédagogique Évaluation
Enseignement : théorique Les conférences programmées
dans chaque option sont obligatoires
Objectifs pour tous les étudiants.
Offrir à tous les étudiant·es en art et en
design la possibilité de découvrir et de Semestres 1 et 2 : voir programme
rencontrer différents intervenants du semestriel de conférences
champ de l’art et du design.

Anglais
Enseignante : Marie-Anne Pearce Des supports variés, vidéos, radios,
Enseignement : théorique et pratique écrits et interviews d’artistes renforcent
Langue d’enseignement : anglais le travail oral par la mise en évidence
d’expressions idiomatiques
Objectifs et de vocabulaire spécifique.
Initier à la langue anglaise telle qu’elle est
activée dans le champ de l’art. Mode d’enseignement
Séances de travail et de prise de parole
Contenus sur des sujets préparés en binômes
L’enseignement est basé sur l’expression en insistant sur le rephrasing pour
personnelle et la participation au débat. une expression orale simple et courte.
Les étudiants, individuellement ou en
petits groupes, présentent avec mon Évaluation
appui direct leurs travaux, projets, Les évaluations sont faites sous forme
workshops, visites d’expositions, etc. de contrôle continu.

Charge de travail
Semestres 1 et 2 : 50 h
6
 Français (langue étrangère) –
débutant/avancé problèmes et résolution de problèmes
relatifs à des objets divers (ustensiles,
Enseignantes : Isabelle Porcherot, outils, meubles, etc.)
Micheline Marcelli
Enseignement : théorique et pratique Contenus avancés
Langue d’enseignement : français 1. Perfectionner la pratique de la langue
Obligatoire pour les étudiant·es française à l’oral et à l’écrit par
non-francophones une correction en contexte.
2. Aider les étudiants à mieux présenter
Objectifs
leurs travaux. Formaliser
Par groupe de niveau, aider les étudiants
la connaissance du système
étrangers en échange ERASMUS
de la langue et l’acquisition
ou nouveaux à l’école, qui sont
des réflexes de correction.
débutants ou faux débutants,
à se repérer dans la ville et à acquérir 3. Atelier présentation de travaux
les moyens de communication dans d’étudiants : le professeur procède
la vie quotidienne. Pour les plus à une correction immédiate
avancés, il s’agit de comprendre et en direct qui permet aux étudiants
des cours de français dans les d’acquérir des réflexes de correction
domaines de spécialité de l’art de l’écrit (en corrigeant les autres).
et du design et de s’exprimer dans Les règles et repères de grammaire
ce contexte. ou de correction de la langue
sont rappelés dans le contexte.
Contenus débutants
1. Stage d’accueil pour aider 4. Approche communicative
à l’intégration à la ville de de la grammaire et de la conjugaison.
Saint-Étienne : Exercices systématiques
- histoire de la ville de Saint-Étienne ; de la grammaire de niveau
- découverte pragmatique des lieux intermédiaire et constitution
culturels ou pratiques dans la ville. d’un mémento à partir des corrections
des productions des étudiants.
2. Un cours qui suit la progression
du livre Communication progressive
Mode d’enseignement
du Français avec 270 activités
Un cours de 2h par semaine.
(lexique, grammaire, structure et jeux
de rôle).
Évaluation
3. Des exercices pratiques à l’oral Rédaction d’un texte de départ
et à l’écrit de description, et d’un texte qui donne un niveau global.
caractérisation, fonctions, utilisation,

Charge de travail : 24h par semestre

Initiation aux techniques Attention, un trait peut

et aux pratiques en cacher un autre
Dessin
artistiques
Enseignant : Rémy Hysbergue Mode d’enseignement
Enseignement : pratique Dessins d’observation, de mémoire, et
Langue d’enseignement : français exercices de précision. Promenade en
extérieur, cours de nus, taille réelle et
Objectifs exercices impossibles (vitesse, taille,
Apprentissage des bases d’un « savoir souvenirs…).
dessiner ».
Évaluation
Contenus Tout au long de l’année par la présence
L’utilisation du dessin sous toutes ses et la motivation de l’étudiant. Un dossier
formes, avec les mains, avec des outils, complété chaque semaine et rendu en
avec les mains des autres, etc., notations fin d’année.
rapides et temps longs.
Sujets : nus, architectures, matière, points Charge de travail
de vues, aberrations visuelles Semestres 1 et 2 : 60 h par semestre
et chromatiques.

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2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

TP (Travaux publics)
Espaces, corps, constructions :
pratiques artistiques
Enseignant : Pierre-Olivier Arnaud lesquels seront en jeu la relation
Enseignement : pratique à l’espace et à la construction.
Langue d’enseignement : français
Mode d’enseignement
Objectifs Réalisations sur place, exercices et
Développer, inventer et envisager expérimentations, discussions critiques
des formes en relation à l’espace, à partir des travaux réalisés, présentation
au corps et à la construction. et analyse d’œuvres en lien avec
les thèmes proposés.
Contenus
Entre faire, défaire, refaire, bricoler, Évaluation
assembler, réaliser, produire, envisager, L’évaluation se fait tout au long du
monter, démonter, construire, ranger, semestre au vu des réalisations (de leurs
déranger, arranger, montrer et en qualités et pertinence), de l’assiduité
s’appuyant sur les pratiques artistiques et de l’investissement personnel.
modernes et contemporaines, le cours
propose un ensemble d’exercices, Charge de travail
expériences et expérimentations dans Semestres 1 et 2 : 50 h par semestre

Sculpture
Enseignante : Émilie Perotto de la sculpture comme des espaces
Enseignement : pratique de projections, mais aussi comme
Langue d’enseignement : français des terrains de construction, à travers,
par exemple, des exercices de patron
Objectifs et de maquette.
Aborder les pratiques de la Le cours s’appuiera sur des pratiques
sculpture comme des pratiques artistiques modernes et contemporaines.
physiques, constituées de gestes et
expérimentations via la matière, pour 2nd semestre
peu à peu envisager les pratiques de Conjuguer et mettre en perspective
la sculpture comme des espaces de les acquis précédents, sans oublier
projections et de constructions. le plaisir de la manipulation de la
Positionner l’expérimentation plastique matière et de l’expérimentation.
comme un réflexe, une habitude et une Le cours s’appuiera sur des pratiques
nécessité. artistiques modernes et contemporaines.
Comprendre par le faire.
Mode d’enseignement
Contenus Pratique en atelier.
1er semestre
Appréhender d’abord les pratiques Évaluation
de la sculpture comme des pratiques L’évaluation se fait tout au long
du corps/dans un espace/ du semestre au vu des réalisations,
par la manipulation de matières. de l’assiduité et de l’investissement
Expérimenter de façons diverses, personnel des étudiant·es, ainsi que
rythmées et répétées, l’implication de leur engagement au sein du groupe
du corps dans le travail de la matière, de travail.
via des matériaux simples à mettre
en œuvre. Puis envisager les pratiques Charge de travail
Semestres 1 et 2 : 50 h par semestre

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 Espèces d’espaces
Dessin associé à la
représentation de l’espace
pour la perspective mais aussi regarder
Enseignant : Anthony Vérot d’autres façons de représenter l’espace,
Enseignement : pratique le cubisme les avant-garde, la peinture
Langue d’enseignement : français chinoise.
Au second semestre, travail sur des
Objectifs projets plus longs et plus personnels,
Ce cours a pour but d’enseigner dessins grands formats, dessins
les différentes possibilités de représenter abstraits…
un espace.
Mode d’enseignement
Contenus Le cours met l’accent sur des questions
Dessin en atelier et en extérieur afin de construction et de composition.
d’acquérir les bases de la perspective.
Dessiner des lieux, des architectures, Évaluation
des paysages en noir et blanc ou À la fin de chaque séance, le cours
en couleur. Exercices en atelier d’après se termine par un accrochage de groupe
des photos, des documents. Travail de et une correction : discussions entre
la perspective, du point de fuite mais étudiants et professeur.
aussi la perspective cavalière. Travailler
la composition, l’espace de la feuille, du Charge de travail
format. Dessiner d’après des œuvres de Semestres 1 et 2 : 50 h par semestre
la renaissance (Piero della Francesca )

Tout contre le design

Design
longues. En parallèle, au fil de l’année,
Enseignante : Emmanuelle Becquemin développement obligatoire
Enseignement : pratique d’une recherche personnelle.
Langue d’enseignement : français Au premier semestre en particulier,
les exercices appréhenderont le passage
Objectifs de la 2D à la 3D à travers la question
Acquérir une pratique du volume du matériau.
à travers l’objet et son implication avec
l’espace et le corps, en l’articulant à la Mode d’enseignement
découverte de la création contemporaine Travail en atelier.
(art, design). En fonction, l’étudiant sera amené
Investir le matériau, interroger la mise à travailler seul, en binôme ou en groupe.
en forme à travers la construction, Discussions autour de l’avancement du
la maquette, le jeu d’assemblages travail à chaque cours et présentations
et aborder les questions de mise collectives régulières en atelier.
en espace.
Se familiariser avec la conception Évaluation
et le dessein d’objet. Assiduité, investissement, curiosité.
Découvrir les enjeux d’une méthodologie Capacité à explorer un sujet
en design. et argumenter sa proposition.
Évaluation continue à l’issue de chaque
Contenus cours + Évaluation collégiale par l’équipe
Le cours articulera des exercices courts enseignante à chaque fin de semestre.
avec des expérimentations plus
Charge de travail
Semestres 1 et 2 : 50 h par semestre

Couleur
Enseignante : Sophie Dupré Contenus
Enseignement : pratique Nommer, percevoir, interpréter, utiliser,
Langue d’enseignement : français fabriquer, explorer les domaines
d’utilisation de la couleur. Sous forme
Objectifs d’exercices et de recherches, réalisation
Étude des théories et des pratiques, de travaux mettant en œuvre
expérimentation, découverte des des techniques picturales où s’exprime
mécanismes de perception de la couleur la couleur (aquarelles, acryliques, huile,
en vue d´une pratique personnelle. techniques mixtes). Étude des propriétés
des couleurs : teinte, pureté, intensité,
9
2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

étude des palettes ; codage des couleurs Expérimentations et exercices sur

et réflexion sur les effets symboliques et place. Mise en place de cours communs,
psychologiques de la couleur dans notre projections de films, visites d’expositions.
environnement.
Travail individuel ou collectif donnant lieu Évaluation
à des présentations d’artistes et à des En continu et lors de la présentation de
réalisations interrogeant les matériaux, fin d’année, en rapport avec la qualité et
les supports, les outils et les méthodes la pertinence des engagements dans les
de fabrication de la couleur. différents sujets abordés.

Mode d’enseignement Charge de travail

Cours hebdomadaires par demi groupe. Semestre 1 et 2 : 25 h par semestre

Graphisme et cætera, etc, &c.

Graphisme
Enseignant : Michel Lepetitdidier Semestre 2
Enseignement : pratique Fort des acquis précédents, le travail
Langue d’enseignement : français se développera dans un temps long
autour de la recherche par la création/
Objectifs réalisation d’un outil de ressources.
Aborder et appréhender le champ
du graphisme, par nature transversal à Mode d’enseignement
travers l’expérience et l’expérimentation. Pratique en atelier.
Acquérir une pratique, développer Temps collectif de lecture et d’analyse
une écriture en s’appuyant sur lors d’accrochages.
les fondamentaux d’une discipline.
Manier les outils et les médiums Évaluation
et articuler les langages tant formels En continue, assiduité, curiosité, suivi
que conceptuels en s’appuyant de la qualité, de la pertinence
sur des formes exemplaires inscrites et de l’investissement personnel, ainsi
dans l’histoire du graphisme. que de l’engagement collectif.

Contenus Charge de travail

Semestre 1 Semestre 1 : 25 h
Le cours s’articulera autour d’exercices Semestre 2 : 50 h
pratiques et d’expériences rapides
d’écriture/lecture, de création/
monstration.

Programmatique
La maquette pédagogique
indique «Création numérique»
Enseignant : Jérémie Nuel Workbook, Valiz, 2013 (workbook.
Enseignement : pratique conditionaldesign.org)
Langues d’enseignement : français conditionaldesign.org/manifesto

Objectifs Semestre 2 :
Il s’agit ici de s’initier aux pratiques À partir des outils OSINT (open source
numériques et à la pensée informatique intelligence), vous proposerez un récit,
par le design graphique, pour puis une publication.
appréhender la méthodologie de
conception et de création spécifique Mode d’enseignement
aux environnements informatiques Travail en groupe et individuel
et à la programmation. sur le plateau et au pôle numérique

Contenus Évaluation
Semestre 1 : Assiduité et rigueur
À partir du manifeste Conditional Design Curiosité, autonomie et capacité
écrit en 2013 par les designers du studio à s’emparer d’un sujet et à intégrer
Moniker, nous imaginerons, sous la forme les dimensions techniques
de règles du jeu et avec des outils Qualités conceptuelles, plastiques
de dessin, des systèmes graphiques et formelles des propositions abouties.
pensés comme des algorithmes.
Ressources : Blauwelt A. et Van Charge de travail
Mensvoort K., Conditional Design 10
Semestre 1 et 2 : 50 h par semestre
 Initiation à la recherche
documentaire
Enseignant : Marie-Hélène Desestré D’autres catalogues collectifs
Enseignement : pratique ou spécialisés en art : le SUDOC, Lectura,
Langue d’enseignement : français Bibliothèque Kandinsky, École nationale
Semestre 1 uniquement supérieure des Beaux-arts…
Les pages Médiathèque du site web
Objectifs de l’École.
Connaître le fonctionnement, les Les bases de données spécialisées en art
ressources et les services de la et architecture : Bulletin signalétique
Médiathèque. des arts plastiques (BSAP), Archirès…
Connaître le réseau des autres Le répertoire de sites en cours de
bibliothèques stéphanoises. création.
Avoir un aperçu « matériel » de la Cette présentation se fait lors
diversité des collections et de leurs de la semaine d’intégration.
interactions.
Savoir se repérer dans les systèmes Visite de la médiathèque
de classement et d’indexation. Présentation générale et pratique
Comprendre les enjeux de la de la médiathèque et de son
documentation dans une école d’art fonctionnement.
et design. Les différents types de documents.
Savoir utiliser les outils de base pour La classification et le classement ;
la recherche. la sérendipité.
La diversité des ressources, du livre
Évaluation au document électronique.
Assiduité et participation active aux La matériauthèque.
ateliers La bibliothèque : une œuvre ?

Contenus Dans la salle de lecture

En amphithéâtre : l’idée de La recherche en pratique : mise en
collection(s) publique(s) et privée(s) œuvre des méthodes et utilisation
Le réseau des bibliothèques des ressources vues lors de la séance
stéphanoises, composé de Brise-Ville de présentation en amphithéâtre
et de Brise-Enseignement supérieur, et lors de la visite détaillée.
et les catalogues collectifs liés :
fonctionnalités, différents types Le déroulement de cette initiation
de recherche, ressources. sera ajusté étant donné le contexte
Le catalogue de la Médiathèque, particulier de l’année 2020-2021.
inclus dans Brise-Ville :
modalités d’interrogation. Charge de travail
Semestre 1 : 20 h

Workshops
Semaines intensives
Contenus
Équipe pédagogique et intervenants Voir programmation des semaines
Enseignement : théorique et pratique pratiques et recherches.
Langue d’enseignement : français
Mode d’enseignement
Objectifs Chaque projet a propre son mode
Mettre en perspective les approches de fonctionnement.
fondamentales des pratiques artistiques
au travers de pratiques spécifiques, Évaluation
décalées et complémentaires. En fonction des projets, les enseignants
Les séminaires, les workshops et les référents et les personnalités invitées
ateliers se déroulent lors des semaines évaluent les étudiants sur la présence,
pratiques et recherches indiquées l’investissement personnel et la qualité
en début d’année dans le calendrier des propositions plastiques. L’enseignant
pédagogique. référent valide l’attribution des crédits
Ceux-ci sont transverses à toutes les lors des évaluations semestrielles.
années, options et mentions.
Ainsi, pour les étudiants de 1re année, Charge de travail
cette expérience est particulièrement 30 à 60 h par semaine de workshop
riche au niveau de l’intégration à l’école,
de la découverte et de l’apprentissage
11 par les pairs.
2020 - 2021
Année 1 / semestre 1 - semestre 2

Bilan du travail plastique Présentation critique

et théorique et formelle
L’équipe pédagogique de l’année 1 production et permettre ainsi d’assimiler
Enseignement : théorique et pratique l’importance d’une introspection
par le biais de la présentation critique
Objectifs et formelle.
Donner à l’étudiant les moyens d’articuler
les aspects théoriques et pratiques de Évaluation
sa production. Lui permettre de mesurer La présentation critique et formelle a lieu
l’importance de formalisation d’une au moment du bilan du semestre 2.
pratique créative. L’évaluation se fait de façon collégiale
et donne lieu à l’attribution de crédits
Contenus spécifiques sur la qualité du travail
Les aspects liés à l’approche critique présenté, sa quantité ainsi que sur la
et à la formalisation d’une production cohérence de l’articulation critique
artistique ou créative sont déterminants. et formelle. Elle constitue un élément
Ces exercices d’articulation doivent important dans l’attribution des crédits
donner à l’étudiant la distance critique et le passage en année 2.
nécessaire à l’évolution de sa propre

Recherches personnelles,
carnet de recherches
et de voyages
Référente : Emmanuelle Becquemin
Enseignement : théorique et pratique
Langue d’enseignement : français

Recherches personnelles Voyage d’études à Paris

Objectifs Objectifs
Développer une ou des propositions Faire connaissance au sein de la
autour de sujet(s) personnel(s). promotion.
Apprendre à chercher, expérimenter. Découverte des institutions artistiques
Comprendre quels sont les enjeux d’une parisiennes, visites d’expositions en art et
démarche de création personnelle. en design.

Contenu Évaluation
« C'est en faisant que je trouve Ecrire un texte autour d’une œuvre
ce que je cherche » (Soulages) présentée dans une des expositions ou
Développer un travail personnel, libre de musées visités lors du voyage à Paris
tout sujet ou exercice donné en atelier.
Ces recherches n’ont pas Carnet de recherches
obligatoirement le statut de projet(s)
et doivent permettre à l’étudiant Objectifs
d’expérimenter un travail de recherche Réaliser un document articulé qui rend
autour d’une idée, d’une forme, compte des pratiques dans le cadre des
d’un sujet. cours et des recherches personnelles,
Elles devront toutefois être présentées en y associant des éléments
de façon organisée et argumentée iconographiques et textuels.
permettant au jury de comprendre Ces carnets sont à constituer en
la démarche de travail mise en jeu apportant une attention particulière à
par l’étudiant. l’articulation entre le fond et la forme. Ils
doivent être le reflet visible du parcours
Charge de travail S30 : 2h de l’étudiant durant ces deux semestres
et comporter les notes des expositions,
voyages, recherches, etc.

Évaluation
Les étudiants sont évalués sur leur
participation et sur la qualité du rendu
du carnet de recherche présenté aux
bilans de chaque semestre.

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