Saxofón en La Música Clásica - Andy Acho H.

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SAXOFÓN EN LA MÚSICA

CLÁSICA
HISTORIA SAXOFONISTA
HISTORIA DE SIGURD RASCHER
HISTORIA COMO APARECIO EL SAXOFÓN EN LA
MÚSICA CLÁSICA

El impacto del saxofón en la música iniciaría poco después de su invención en la década de 1840,


gracias a su timbre, fuerza y versatilidad como instrumento respecto a registro, alcance y
ejecución. Al salir al mercado, sería adoptado en primer lugar por las bandas militares, al mismo
tiempo, fue incluido en piezas realizadas por compositores como Berlioz, Bizet, entre otros y que
le daría bastante exposición y popularidad y en el año 1870, en ese entonces el Conservatorio de
París abrió la Cátedra de Saxofón para músicos de la época, luego en el periodo de influencia más
relevante del saxofón como instrumento se daría en el Siglo XX, concretamente en la década de
1920 al adoptarse de manera total en el recién popular género del jazz.
El instrumento se haría famoso gracias a Rudy Wiedoeft, quien sería el saxofonista que
demostraría de lo que era capaz el saxo respecto a cualidades técnicas, pues durante esos 20
años se incluyo al saxofón en los demás géneros mas.
Luego, entre 1920 y 1930 por su popularidad y cualidades el saxofón haría su entrada en el
mundo de la música académica y clásica, de la mano del compositor Marcel Mule con obras
como Concerto de Eugene Bozza en 1937.
Interpretes De Saxofón – Música Clásica
• Marcel Mule. (Francia, 1901-2001)
Solista y pedagogo francés, padre del saxofón moderno, Fue solista de la Banda de la Garde
Republicana y profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, alcanzado un
altísimo nivel técnico y un gran prestigio.
• Sigurd Rascher. (Alemania, 1907-2001)
Saxofonista alemán que alcanzó gran virtuosismo, en particular al emplear con maestría los
sonidos sobreagudos.
• Charlie Parker. (EEUU, 1920-1955)
Músico estadounidense, el mejor intérprete de saxofón contralto de jazz y uno de los pioneros
de este tipo de música.
• Jean-Marie Londeix. (Francia, 1932)
Saxofonista francés nacido en Libourne. Profesor de élite del Conservatorio de Música de
Burdeos, ha recibido alabanzas tanto del público como de la crítica, actuando en ciudades de
todo el mundo.
• Wayne Shorter. (EEUU, 1933)
Saxofonista estadounidense nacido en Newark. Tocó el clarinete, pasándose al saxo tenor hacia
el final de su adolescencia.
Cinco grandes momentos del saxofón en la música clásica

 • Debussy: Rapsodia para saxofón alto (1919). Debussy prácticamente tuvo que ser obligado a escribir una
obra que le había comisionado la saxofonista estadounidense Elisa Hall en 1903 y en 1911 le envió un
borrador inconcluso a Hall pero con grandes huecos. A la muerte de Debussy, en 1918, la obra permanecía
inconclusa. Jean-Roger D. terminó la bella Rapsodia, duración 10 minutos, que fue estrenada al año siguiente.
 • Mussorgski: En “El viejo castillo”, el segundo de los cuadros de Víctor Hartmann que inspiraron este ciclo
escrito originalmente para piano en 1874, un trovador canta tristemente ante la ruina. Cuando Ravel orquestó
los “Cuadros” en 1922, asignó al saxofón alto el canto del trovador, una acción brillantemente imaginativa que
captura el clima de la música original a la perfección.
 • Glazunov: Concierto para saxofón (1934). Como en el caso de Elisa Hall, la persistencia rindió frutos a la
saxofonista Sigurd Rascher que asedió a Glazunov para que le escribiese un concierto. El compositor ruso se
dio por vencido y el resultado – tres piezas líricas, cortas y seductoras – fueron estrenadas por la propia
Rascher en Suecia, en noviembre de 1934. Es casi seguro que Glazunov nunca llegó a escuchar su obra en
concierto.
 • Prokofiev: Romeo y Julieta (1935). No sorprende que Prokofiev haya utilizado el saxofón en su continua
exploración en color orquestal. Lo introdujo en su partitura de 1934 para la película El teniente Kijé pero el
ejemplo más famoso ocurre en el ballet Romeo y Julieta cuando se escucha a un saxofón tenor tocar la
melodía principal del “Baile de los caballeros”, enriqueció con un toque más ligero y movido.
 • Vaughan Williams: Sinfonía No. 6 (1947). Pocos minutos después de iniciar el tercer movimiento de la Sexta
sinfonía – una de las más agresivas de Williams – surge el sonido de un saxofón tenor con el acompañamiento
de fondo de un tambor y cuerdas. Al principio suena como jazz pero, conforme se va repitiendo el motivo una y
otra vez hasta que toda la orquesta lo asume, empieza a sonar profundamente inquietante.
SIGURD RASCHÈR
Sigurd Manfred Raschèr (pronunciado 'Rah-sher') (15
de mayo de 1907 - 25 de febrero de 2001) fue un
saxofonista estadounidense de origen alemán. Se
convirtió en una figura importante en el desarrollo del
repertorio del siglo XX para el saxofón clásico.
nació en Elberfeld, Alemania, Después de haber tocado
Nombre de el piano durante un tiempo, decidió estudiar clarinete con
Sigurd Manfred Raschèr
nacimiento
Philipp Dreisbach en la Hochschule für Musik de 
Nacimiento
15 de mayo de 1907, Elberfeld, Alemania Stuttgart.
Elberfeld (Alemania) 
En 1930, Raschèr se mudó a Berlín, donde le llamaron
Fallecimiento 25 de febrero de 2001, Shushan,[¿dónde? cuando se necesitaba un saxofonista para actuar en la
]
 Nueva York
Shushan (Estados Unidos)  Filarmónica. Ahí conoció al compositor y director de
Nacionalidad Estadounidense orquesta Edmund von Borck, quien le compuso un
Educación concierto en 1931. Borck's Concerto, op. 6 para
Educado en Escuela superior de Música y Artes Saxophone and Orchestra fue elegida para su
dramáticas de Stuttgart  presentación en el German General Composers Festival
Información profesional en Hanover,en Alemania, el 3 de octubre de 1932, La
Ocupación Músico, saxofonista y profesor de obra fue un éxito. En el verano del mismo año, Raschèr
música 
volvió a interpretar el concierto de Borck en Estrasburgo
Años activo desde 1930
Empleador Manhattan School of Music 
en la Conferencia de trabajo de músicos internacionales
Género Música clásica de Hermann Scherchen, y en 1935 actuó con el
Instrumento saxofón Concertgebouw de Ámsterdam bajo la batuta de 
Eduard van Beinum.
Cuando Hitler subió al poder en 1933, el amigo de Raschèr, Johan Bentzon, a quien había
conocido en Estrasburgo, lo invitó a Copenhague, Dinamarca, donde Raschèr luego enseñó en el
Real Conservatorio Danés y también en Malmö, Suecia. Tuvo giras de conciertos por toda Europa
(por ejemplo, Noruega, Italia, España, Polonia, Inglaterra y Hungría, etc.) con la excepción de
Alemania. En 1938 visitó Australia y llegó a los Estados Unidos en 1939 e hizo su debut con la 
Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Serge Koussevitzky el 20 de octubre de 1939. El 11
de noviembre del mismo año, fue un solista destacado en el Carnegie Hall con la 
Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Sir John Barbirolli. Fue el primer saxofonista en
presentarse como solista en un concierto de suscripción con ambas orquestas.
Su carrera continuó con apariciones individuales en Washington, DC y en la Ciudad de Nueva
York en la primavera de 1940, en donde Arturo Toscanini asistió y acto seguido abrazó a Rascher.
Tambien llegó a actuar como solista con más de 250 orquestas y conjuntos de viento en todo el
mundo, incluidos conciertos en Europa, Asia, Australia, Canadá y los Estados Unidos
En su última actuación como solista de saxofón tocó el Concierto para saxofón (A. Glazunov) con
la Sinfónica de Vermont en 1977, en vísperas de su 70 cumpleaños. Murió en Shushan, Nueva
York en 2001, a los 93 años.

Durante la vida de Raschèr, 208 obras para saxofón fueron dedicadas a él, muchas de las cuales
se cuentan entre las obras más importantes del siglo XX para el saxofón clásico.
CUARTETO DE SAXOFON MAS
CONOCIDO.
 El Cuarteto Marcel Mule durante los años 1930. El solista de la Guardia republicana y músico
reconocido en los medios musicales clásicos y tres de sus colegas de pupitre forman el Cuarteto
de Saxos de la Guardia Republicana en 1928, que resultará en 1936, el Cuarteto de Saxos de
París, después el Cuarteto Marcel Mule. Georges Chauvet, Hippolyte Poimbœuf, René Chaligne,
Paul Romby, Fernand Lhomme, G. Charron, André Bauchy, Marcel Josse, Georges Gourdet y
Guy Lacour (y mismo Daniel Deffayet sobre ciertas grabaciones) formarán parte de las
formaciones sucesivas. El cuarteto da numerosos conciertos por Europa, grabando una serie de
discos que forman parte de la historia del instrumento. Numerosos compositores escribirán para
ellos, entre los cuales : Jean Absil, Adolphe Borchard, Amédée Borsari, Eugène Bozza, Charles
Brown, Roger Calmel, Robert Clérisse, Alfred Desenclos, Jean Dupérier, Julien Falk, Jean
Françaix, Alexandre Glazounov, Stan Golestan, André Jorrand, Eleuthere Lovreglio, Roger
Manas, Marcelle de Manziarly, Georges Migot, Claude Pascal, Gabriel Pierné, Paul Pierné,
Robert Planel, Jean Rivier, Jeanine Rueff, Florent Schmitt, Jules Semler-Collery, Pierre Vellones.

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