Arte Rococo Europeo

ARTE ROCOCO
EUROPEO
EDGAR ADRIÁN ZAVALA OROZCO
¿QUÉ FUE?
■ El rococó fue un movimiento artístico europeo de

origen francés que se caracterizó por su estilo
alegre y provocador, y el gusto por la decoración
excesiva. Se manifestó en la pintura, la
arquitectura, las artes decorativas y la escultura.
■ El arte rococó se desarrolló a principios del siglo
XVIII, en el período de transición entre el barroco
y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el
barroco el interés por la profusión de detalles, se
distingue de este por sustituir su solemnidad y
dramatismo por el placer y el divertimento.
■ Tal era el afán de divertimento que, de acuerdo
con el investigador Michael Levey, el rococó no
respetaba ni a la Iglesia ni al Estado. El amor, la
sensualidad y la cotidianidad resultaban temas
más interesantes que las glorias espirituales o
temporales.
■ La palabra rococó proviene del término rocaille,

especie de decoración de jardines basada en el
uso de conchas marinas o guijarros, muy popular
Italia y Francia durante el siglo XVII. Tanto el
uso de estos motivos como la semejanza en los
efectos logrados hicieron que se aplicara el
término rococó a este estilo.
CARACTERÍSTICAS
■ Carácter gracioso y festivo

El arte rococó fue, ante todo, un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su carácter era festivo. Aunque
el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas.
■ Humor y picardía
El arte rococó es expresión de una élite que se divierte. Por ello, tiene una gran dosis de humor y picardía que
suprime cualquier intento de solemnidad. Por ello, el rococó expresa también el relajamiento de la etiqueta.
■ Temas sin pretensión moralizante o didáctica
Los temas preferidos en el rococó fueron las aventuras sentimentales, las escenas pastoriles, los divertimentos
de la élite ociosa y la vida doméstica. Pero a pesar de la apariencia edulcorada de los temas, estos tenían una
conexión con la experiencia. No se dejaron de tratar los temas religiosos, mitológicos o históricos, pero
fueron despojados de su solemnidad. Atrás quedaron las escenas moralizantes, didácticas o que hacían
ostentación de poder. Todo tema pasaba por el filtro de la gracia, el placer y la cotidianidad.
■ Erotismo velado
El arte se nutrió de un erotismo velado, tanto en sus formas como en sus temas. En algunos
artistas, la mitología fue un escondite para justificar el desarrollo del desnudo erótico, de tal
forma que no sufriera la crítica de las élites intelectuales.
■ Decoración suntuosa e imaginativa
El rococó fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva. Los artistas,
diseñadores y arquitectos enriquecieron la decoración de las obras con elementos tan
profusos como imaginativos. No era extraño encontrar elementos de las culturas orientales
como fauna, la flora y toda clase de motivos.
■ Uso de tonos pasteles y blancos
Una de las formas que encontraron los artistas del rococó para aportar gracia y alegría fue
cambiar la paleta de colores terrosos, oscuros e intensos por tonos pasteles y blancos. Esto
fue aplicado tanto en la pintura como en la decoración arquitectónica, gracias a lo cual todo
quedaba envuelto en gracia y sensualidad.
■ Arte liberado de su función propagandística
El rococó liberó al arte de su papel propagandista. El arte ya no estaba al servicio de las
causas eclesiásticas o absolutistas, y ello influía en la libertad temática y de estilo. El arte ya
no tenía que ser el vehículo de una "verdad", ni necesitaba ser serio. Bastaba con que fuera
plácido.
Arquitectura rococó
■ La arquitectura del rococó se caracterizó

por ser austera en los acabados
exteriores, pero muy rica y profusa en la
decoración interior. Los espacios
interiores eran más pequeños y tratados
con mayor intimidad, gracias al uso de
formas delicadas y gentiles
■ La decoración interior se destacó por su
ingenio e imaginación. Los apliques
dorados estuvieron a la orden del día, al
servicio de las más variadas formas
curvas con motivos florales, conchas
marinas y toda clase de sinuosidades.
Los colores fueron siempre luminosos y
alegres.
Mobiliario rococó
■ En este período, se creó un estilo llamado Luis XV,
en atención al gusto estético dominante en la corte.
Este estilo se convirtió en una moda internacional.
La ebanistería se caracterizaría por el uso de
barnizado y marquetería de bronce. Los motivos
más usados fueron los florales, aunque también se
aplicaron incrustaciones rocosas, máscaras y
escenas.
■ Asimismo, se empezaron a diseñar muebles para la

permanencia relajada de los nobles en la corte,
cosa que hasta entonces no era usual. Esto trajo
consigo el desarrollo del arte de la tapicería para
muebles
Escultura rococó
■ Tanto la escultura exenta como al servicio de
la arquitectura tuvieron un papel en el
rococó. Una de sus diferencias más notorias
fue la disminución de las colosales
dimensiones del barroco. También el rococó
procuró acentuar la suavidad y la delicadeza
en el tratamiento de las texturas y
movimientos.
■ Aunque los escultores mantuvieron el interés

en el mármol, la porcelana se usó
asiduamente. También se hicieron esculturas
en yeso y madera. En cuanto al color,
cuando lo aplicaban, mantuvieron los tonos
pasteles para alivianar la atmósfera.

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■ El rococó fue un movimiento artístico europeo de

■ La palabra rococó proviene del término rocaille,

■ Carácter gracioso y festivo

■ La arquitectura del rococó se caracterizó

■ Asimismo, se empezaron a diseñar muebles para la

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