Art Déco Ruhlmann

U.4.
ART DÉCO
INTRODUCCIÓN:
Nos encontramos ante el Armario <<État>>, diseñado por Jacques Émile Ruhlmann, diseñador de
muebles y decorador de interiores francés del Art Déco, en 1926.
CONTEXTO:
La exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas que tuvo lugar en París, en
1925, marcó el triunfo del estilo Art Déco que reemplazaría al efímero Art Nouveau.
Más de veinte países estuvieron representados, se celebró con un auténtico éxito de público e
incluso, político. Sin embargo, sería criticado por su desconexión total de la vida real y el nuevo
orden social, con el que los expositores de vanguardia, que permanecieron algo más escondidos,
estaban mucho más en la onda del momento.
Los pabellones de las 21 naciones representadas, la mayoría de ellas europeas, incluían la recién
formada unión de repúblicas socialistas soviéticas. Alemania, "sangrada" por el Tratado de Versalles,
estará ausente por razones económicas y políticas. China, Japón y Turquía traen una pequeña
muestra de Asia, mientras que África está presente gracias a las colonias francesas.
Fue en 1925 cuando las expresiones de Art Decó se dieron a conocer formalmente, a través de la
exposición internacional de artes decorativas modernas de París. Las obras de este movimiento se
caracterizaron por presentar una estética de estilo clásico, simétrico y rectilíneo que se mantuvo
hasta el final del período de entreguerras.
Sin embargo, el término Art Decó no fue acuñado hasta 1966 en un evento conmemorativo de la
exposición de 1925 llamado Les Annés 25.
Esta corriente artística recibió influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el
Cubismo y el Futurismo; pero, además, el Art Decó también adoptó algunos elementos de culturas
antiguas (mesopotámica, egipcia, asiática...), que ampliaron el alcance internacional del movimiento.
El Art Déco se identificó como un estilo vanguardista en su predominancia en la época, y se adoptó

como símbolo de glamour, atribuido a menudo a las élites de la burguesía.
Características:
- Geometrización: emplean la línea recta, aunque también puede combinarse con el uso del
zigzag, curvas, círculos y espirales.
- Simetría: de figuras como el hexágono y el octágono y, en ocasiones, del cubo,
caracterizados por sus representaciones proporcionales.
- Coloración llamativa: la utilización de paletas de colores fuertes, vivos y llamativos es uno de
los recursos empleados en la expresión de este estilo, fundamentalmente en el diseño de
interiores, el diseño de mobiliarios, el recubrimiento de exteriores y la pintura.
- Materiales caros: solían utilizar materiales naturales ostentosos como las pinturas y pieles
de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y palisandro.
También empleaban materiales industriales como el cromo, el plástico y la baquelita.
- Motivos vanguardistas: los modos de expresión simbolizaron un cambio cultural por cómo
fueron tratados los distintos temas. Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras
humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía eléctrica
como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.
Hablamos de un estilo dominado por un lenguaje historicista y eclecticista, dada la influencia de las
distintas corrientes y sobre todo de múltiples culturas antiguas.
Asimismo, por su naturaleza, es predominante la decoración por encima de la funcionalidad. esta

esteticidad distintiva, orientó el Art Decó hacia la elegancia, la sensualidad, la modernización y el
progreso económico.
COMENTARIO:
Por su refinamiento estético, suntuosos materiales e impecable construcción, los muebles de

Ruhlmann se equiparán a los máximos exponentes de la ebanistería del S XVII, que le sirvieron de
inspiración tanto para las formas como para la ornamentación.
Ruhlmann a veces reproducía sus prototipos de muebles, cambiando detalles según las preferencias
de sus clientes.
El armario <<État>> se distingue por su elegancia atemporal, su artesanía impecable y su atención al

detalle. Este diseño trata la esencia del Art Déco con sus líneas geométricas refinadas, su uso de
materiales lujosos y su enfoque en funcionalidad y la estética.
Usando maderas exóticas, marquetería intrincada, y herrajes de alta calidad, refleja el compromiso
de Ruhlmann con la excelencia y la perfección en cada detalle.
Aunque está adornado con detalles intrincados y acabados exquisitos, el diseño general del armario
transmite una sensación de armonía y elegancia sobria, lo que demuestra la habilidad de Ruhlmann
para crear muebles que son tanto visualmente impactantes como funcionalmente eficientes.
CONCLUSIÓN:
En mi opinión, creo que lo que hace que el <<État>> de Ruhlmann sea especialmente notable es su
capacidad para combinar la ornamentación refinada con una sensación de simplicidad y equilibrio.
Es una obra maestra del diseño y del movimiento Art Déco.

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El Art Déco se identificó como un estilo vanguardista en su predominancia en la época, y se adoptó

Asimismo, por su naturaleza, es predominante la decoración por encima de la funcionalidad. esta

Por su refinamiento estético, suntuosos materiales e impecable construcción, los muebles de

El armario <<État>> se distingue por su elegancia atemporal, su artesanía impecable y su atención al

Es una obra maestra del diseño y del movimiento Art Déco.

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