Presentación Del Proyecto Teatro

Presentación del proyecto teatro.
Integrantes del grupo:

David Suarez 11D.
Daniel Zambrano G 11D.
Profesores:
Luis Alberto López Galeano.
JULIAN ALEJANDRO OROZCO NARANJO.
Asignatura:
Teatro.
Pregunta orientadora. A quien va dirigido
nuestro proyecto.
 Nuestra pregunta orientadora es:
 ¿Cómo desde el arte expresionista de puede reconocer los sentimiento que siente una
persona?
 Este proyecto va dirigido para los estudiantes de grado 10 y 11 del colegio Colsubsidio
ciudadela
Preguntas Guías:
 ¿Qué?
Respuesta: El proyecto que queremos analizar y comprender ¿Cómo la música se relaciona
con el teatro contemporáneo?
 ¿Como?
Respuesta: El proyecto se iniciará identificando el objetivo del proyecto,
continuando con la investigación, metodología del proyecto, planificación,
identificación de los recursos, plan de comunicación, evaluación constante
del proceso y por ultimo reutilizar diferentes proyectos, además se utilizarán
medios como el internet, libros, revistas, videos en YouTube y películas.
 ¿Dónde?
El proyecto se va desarrollar en el contexto cotidiano, es decir,
reconocer que aspectos y herramientas de nuestro entorno nos puede
ayudar en nuestro proyecto.
Preguntas Guías:
 ¿Para Que?
El proyecto quiere lograr identificar y analizar El teatro
expresionista y como la música se relaciona con esto, además se quiere
profundizar en el Expresionismo, es decir, investigar ¿por qué surgió?,¿en
dónde surgió?, ¿qué busca esta expresión artística? Y como el número de los
diferentes campos artísticos se involucra e influye en este tema.
INVESTIGACIÓN:
 1)CONSULTA: El Teatro Expresionista consiste en plasmar el expresionismo de las artes escénicas en una obra teatral.
El expresionismo, surgido en Alemania a principios del siglo XX abarcó una gran cantidad de campos como las artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza y fotografía.
Este estilo se opone al naturalismo, renuncia a imitar lo normal y refleja las cosas por lo que en realidad son. El objetivo del mismo es hacer al teatro un
mediador entre la filosofía y la vida, transmitir ideales y renovar la sociedad. Entre las obras destacadas de este género tenemos a Johnny Johnson del
1936, Antígona del 1920 y otros.
En el teatro expresionista las temáticas psicoanalíticas y sexuales fueron las más predominantes, algunos autores mantienen que fue por causa de la
influencia de Freud y su obra «La interpretación de los sueños» de 1900. Los protagonistas solían ser solitarios, torturados, aislados del mundo y sin
apariencia social.
Dentro de los recursos dramáticos y escénicos se hizo una profunda renovación, siguiendo el modelo de August Strindberg, escritor y dramaturgo sueco,
también precursor del teatro del absurdo. Dentro de este tipo de obras el concepto de espacio y tiempo es nulo, el énfasis está en la evolución psicológica
del personaje, que simboliza un sin número de emociones, ideales de liberación y superación.
En escena busca una atmosfera de investigación de la realidad, utiliza un lenguaje conciso, dinámico, con la tendencia al monólogo, una forma perfecta
para ver en el interior de los personajes, también recupera importancia la mímica, silencios y gestos, acompañados de una escenografía donde la
iluminación, el color y la música fueron implementados gracias a los avances tecnológicos de la época, con incluso, proyecciones cinematográficas para
potenciar la obra.
Max Reinhardt aportó al teatro expresionista la transformación escénica. Fue él quien creó, con su “Das Junge Deutschland” (la sección experimental del
Deutsches Theater de Berlín) el modelo escénico para los dramas programáticos expresionistas: una escenografía reducida a una cámara negra y unos
cuantos elementos escénicos (los necesarios) y una iluminación de efectos violentos y dinámicos, recurriendo constantemente a la iluminación cenital del
personaje central
El juego de luces y sombras, tamizadas por cortinas, así como unos imaginativos decorados, le sirvieron para crear una continua sensación de movimiento
que expresaría las tensiones internas de la obra dramática. Ese contraste violento de tinieblas y claridad posibilitaría también la creación de una atmósfera
densa, donde los actores se expresarían mediante la mímica y la gestualidad del cuerpo antes que a través del simple recitado enfático del texto.
 https://www.ecured.cu/Teatro_Contempor%C3%A1neo
Link del teatro contemporáneo con música.
https://www.youtube.com/watch?v=l4lhNnlNZGo&t=57s
Resumen del video:
Instalación escénica para habitantes, visitantes e invitados. Presentada por primera vez en el Museo ExTeresa Arte
Actual, septiembre 2015.
La Noche del mundo es una instalación escénica que se apropia de espacios públicos interiores. Influenciada por el
teatro inmersivo, el butoh, la danza en sitio específico y la música experimental, La Noche del mundo propone una
investigación interdisciplinaria a partir de experiencias colectivas donde la amenaza, el despojo, la restricción o el
sometimiento, son detonadores para disponerse a las provocaciones emotivas y sensoriales que plantea el espacio
habitado.
¿Cómo exigir al cuerpo que devele la expresión desde el inconsciente? El miedo, la angustia, la violencia, el goce y la
muerte emergen como puertas de entrada a la realidad oculta de nuestra propia enajenación.
Cuerpos arrancados de su realidad cotidiana, se permiten afectar por contrastes como luz-sombra, abierto-cerrado o
constreñido-expandido para experimentar el encierro interior; y una vez ahí -en ineludible relación con los otros desde
su propia noche interna-, encontrar las posibilidades de liberación.
Investigación:
 Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número
de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo suele ser
entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta
forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
Continuación de la investigación.
 Max adapto un fragmento de la obra de William Shakespeare Ricardo III, protagonizado por Conrad Veidt, cerró
estas incursiones de Max Reinhardt tras las cámaras durante el periodo mundo. in embargo, su verdadera aportación
al mundo del cine llegó con El sueño de una noche de verano (1935), codirigida junto a su discípulo William
Dieterle. Tras el ascenso al poder del régimen nazi de Adolf Hitler, Max Reinhardt emprendió un largo exilio por
Inglaterra, Francia e Italia que desembocó finalmente en los Estados Unidos. Recibido como uno de los creadores
más importantes de la historia del teatro, la Warner puso en sus manos la posibilidad de adaptar la famosa obra de
Shakespeare, que Max Reinhardt acababa de llevar a los escenarios de Estados Unidos en un espectáculo al aire libre
concebido para 25.000 espectadores.
 FUENTE: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/reinhardt.htm
PROPUESTAS:
 La primera propuesta es utilizar el método Expresionista para mostrar un teatro de
sombras, que tiene la temática del sufrimiento que experimentan las personas al
compararse con las personas de su entorno, provocando que haya cambios extremos en la
personalidad y comportamiento de la persona, además da como resultado inseguridad en la
persona, lo que lleva siempre ver a los demás y no así mismo.
 La segunda opción es utilizar el método expresionista para mostrar un teatro de sombras,
que tiene la temática de como el pasado de una persona le da vueltas y vueltas en su vida y
no lo deja seguir adelante.
 La tercera opción es utilizar objetos de la casa o de nuestro entorno para expresarnos para
hacer videos con representación del arte, la danza, el teatro y la música.
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN:
 La idea es utilizar todas las manifestaciones artísticas, como lo son: la música, la pintura,
la danza y el teatro, además utilizando un juego de luces y sombras para representar
diferentes intenciones. Un ejemplo es utilizar un lenguaje no verbal, es decir, para realizar
uno corporal. La intención es generar conciencia en las personas de los problemas que se
presenta en la vida cotidiana
Intención, impacto y propuesta de intervención social:
 La intención es expresar de forma subjetiva la naturaleza del ser humano, dando más
importancia a la expresión de los sentimientos, además se quiere utilizar todas las
manifestaciones artísticas, es decir, experimentar la fotografía, cine, literatura y música etc.
 El impacto que se quiere lograr es que las personas se sientan conectadas con el proyecto y
que mediante esta puedan encontrar su libertad individual y dejar las sombras que no les
permite vivir feliz.
 La idea es que las personas se sientan identificados con el proyecto y que responda
necesidades sociales, que permitan crear nuevas ideas.
Representación del grupo del teatro contemporáneo con música y avances del proyecto.
 https://drive.google.com/file/d/18vzqfyRSFR6MwoZk2hMZIYRuKzJMefIt/view
Avances:
Enviar los videos de nuestro proyecto a nuestras redes sociales y que la gente los vea y se
incentiven para la creatividad de hacer sus propios videos desde sus casas utilizando
materiales sencillos y que hacen posible el desarrollo de temas de libre escogencia donde
podemos poner aprueba las habilidades que sin duda alguna tenemos todos y que en este
momento se necesita mucho para poder dejar o soltar muchas cargas y estrés. Donde
mezclamos momentos divertidos utilizando la música, el arte, el teatro y la danza.

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