ASIGNATURA:

FUNDAMENTACIÓN ESCENICA

ACTIVIDAD:
ENSAYO MANIFESTACIONES DEL SIGLO XX “EL EXPRESIONISMO”

PRESENTA:
LINA MARCELA CANO AGUIRRE
ID: 647854

DOCENTE:
KISINGER VICTORIA CAMELO

GUADALAJARA DE BUGA, VALLE DEL CAUCA, COLOMBIA

RESUMEN
El expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 t 1925,
alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó
primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro. Surge
como un reacción de los artistas jóvenes alemanes ante las tendencias artísticas de esa época, la
situación que se estaba viviendo en ese momento en Alemania y los valores que predominaban en
la sociedad.
El termino Expresionismo proviene de la palabra “expresión” que Pavis define asi: “la expresión
dramática o teatral, como todo expresión artística, se concibe en la visión clásica, como una
exteriorización, una evidenciación del sentido profundo o de los elementos ocultos; por lo tanto,
como un movimiento del interior hacia el exterior”. Sin embargo el expresionismo no se basó
simplemente en la expresión ya que toda manifestación artística es, en sí misma, expresiva. El arte
expresionista fue más bien una “exasperación de la expresión”, es decir, la expresión al máximo,
encaminada a obtener efectos de gran emotividad.

PALABRAS CLAVE: Expresionismo, exasperación, manifestación, teatro…

INTRODUCCIÓN
El expresionismo, tiende a dar expresión a cuanto perturba y conmueve el fuero íntimo del hombre.
A diferencia de la observación exacta de la realidad como la pregonaba el naturalismo y de la
pasiva receptividad frente a los fenómenos de la vida, típica de los impresionistas, la generación
posterior pretendió intervenir activamente en la discusión de los hechos que amenazaban destruir
la sustancia humana y poner en duda la supervivencia de valores esenciales. Se manifestó en este
movimiento un ansia típicamente alemana, la de ver y representar la vida en todo su profundidad
y llegar a una posible explicación de enigmas existenciales que se fueron haciendo cada vez más
amenazantes en un mundo exteriormente progresista.
Para finales del siglo XIX, el Realismo se volvió la tendencia más dominante dentro de la literatura
y el teatro alemán con escritores como Hauptmann. La superficial manera que tenía el teatro
realista de reproducir la vida ya no era satisfactoria, y fue así como los escritores empezaron a
buscar nuevas formas de expresión y tomaron las ideas de la nueva tendencia que se estaba
utilizando en la pintura de esa época, introduciendo así el Expresionismo en el teatro alemán.
El teatro Expresionista de forma más pura tuvo lugar en la década que va de 1910 a 1920
aproximadamente, aunque existen autores anteriores que ya habían escrito obras con
características expresionistas y también hubo autores como directores que después de esta década
siguieron utilizando los hallazgos del Expresionismo en sus obras.
Dentro de los dramaturgos más representativos de la llamada “década Expresionista” podemos
encontrar a Georg Kaiser (Los Ciudadanos de Calais, Gas I, Gas II). A Ernst Tollet (Hombre-
Masa) y a Franz Werfel (El Hombre Reflejado en el Espejo). Entre los dramaturgos anteriores a
esta época se encuentran August Strindberg (Trilogia hacia Damasco) y Franz Wedekind
(Despertar de Primavera), entre otros. Esta gran cantidad de dramaturgos que llegaron a utilizar
las técnicas expresionistas para sus obras, nos muestra la importancia que tuvo este movimiento
artístico a pesar del corto tiempo que duró.
La primera obra expresionista que se presentó fue Der Sohn (El Hijo) de W. Hasen Clever. Su
estreno fue en Dresden en 1916 y a esto le siguieron estrenos de otros autores como Kaiser. Ya
para 1919 se habían formado diferentes sociedades de dramaturgos expresionistas como la
sociedad de dramaturgos de Reinhardt llamada “La Joven Alemania”, “El teatro libre del pueblo”
en Berlín y “La Tribuna”. Esta tendencia se fue extendiendo e imponiéndose hasta llegar a
directores como Erwin Piscator que utilizó muchas de las técnicas expresionistas para su teatro
político.
El teatro expresionista comprende tanto una posición ideológica como una técnica literaria
(dramaturgia) y una técnica de representación.
Dentro de la posición ideológica, el teatro expresionista manejaba dos ideas principales: por un
lado rechazaba el sistema establecido que ellos consideraban artificial, burgués y deshumanizado
y por otro lado, aspiraban a la creación de una sociedad donde se respetaran los derechos
inalienables del hombre, una sociedad formada por el “hombre nuevo” que: “Daria margen a la
constitución de una verdadera comunidad de hermanos, mas allá de las fronteras de una clase social
y de un solo país. Este hombre nuevo se daría cuenta de sus relaciones con la eternidad, con Dios
y que por consiguiente, se sentiría responsable de sus actos y reconocería sus culpas, en primer
término, las suyas propias”. Esto en algún momento le dio al movimiento algunos tintes religiosos
pero después de la Primera Guerra Mundial el Expresionismo tomo tintes mucho más políticos y
sociales.

El Expresionismo en el teatro aparte de contar con una posición ideológica también cuenta con
una técnica y ciertas características tanto en la dramaturgia como en la representación.
La técnica Expresionista rechaza los principios del Realismo y esto se ve reflejado en distintos
aspectos como la estructura, el lenguaje, los personajes, etc…
En cuanto a la estructura, el drama expresionista rompe con la estructura ibseniana y la “pieza bien
hecha”. Las escenas en vez de ser presentadas de una manera lineal, son presentadas como cuadros
independientes que expresan una idea o tema visto desde diferentes puntos de vista. La historia es
presentada de una manera disociada y rota como en episodios y cada uno de ellos manifiesta una
idea por sí solo. Los autores expresionistas se inspiraron en la pintura abstracta que se hacía en esa
época para escribir sus obras por lo que los episodios que generalmente se desarrollan en tiempos
y lugares distintos eran presentados casi simultáneamente como en una especie de yuxtaposición.
El lenguaje también busco alejarse del lenguaje cotidiano del teatro realista y el pulido lenguaje
del teatro clásico alemán, buscando una manera más abstracta para expresarse. Usaban una especie
de estacato, como si fuera un telegrama, usando mucho los puntos suspensivos para asemejarse a
los diálogos o monólogos internos. Los verbos y los artículos muchas veces eran omitidos.
El teatro expresionista no se preocupaba por la psicología de los personajes, los personajes no
tienen una personalidad desarrollada. Los personajes no son, sino que significan, es decir, son la
corporización de una idea o de un estado de ánimo. En vez de representar a un individuo en
particular, representan a un grupo social. Estos personajes son genéricos y arquetípicos, pierden
su individualidad y esto se ve reflejado en los nombres que tienen: la madre, el mendigo, el padre,
el ingeniero, etc… para reforzar esa caracterización de impersonalidad a menudo se utilizaba
máscara.

Los autores expresionistas buscaban crear una realidad en el escenario parecida a un sueño y a la
actuación, el maquillaje, la escenografía y la iluminación de las obras trataban de crear este tipo
de atmósfera.
Los expresionistas reconocieron el valor expresivo que puede tener el color y aprovecharon el gran
poder simbólico y dramático que tiene los colores para provocar emociones. Usaban colores
oscuros o muy brillantes, muchas formas y líneas geométricas poco realistas. En vez de recrear en
la escenografía algún lugar de manera realista trataban de simplificar las imágenes y solo utilizaban
pocos elementos que dieran la referencia del lugar que quería representar.
El teatro expresionista estableció dos diferentes tendencias dentro de la escenografía: la primera
era distorsionar la realidad y la segunda trataba de darle al espacio una organización rítmica.
Ambas tendencias se manifestaron en el teatro alemán de los veintes.
La iluminación en el teatro expresionista ayudaba a enfatizar expresividad. La iluminación que se
usaba era muy contraste y muchas veces en vez de utilizar una iluminación general, preferían solo
iluminar ciertas áreas, o lugares a manera de flashes lo que permitía atrapar y aislar la expresión
de los actores con los rayos de luz. Utilizando el contraste entre las sobras y la luz en la iluminación
los directos acentuaban la presencia del actor, ya que alargaba y exageraba la imagen de estos.
También por medio de la iluminación hacían cambios o desplazamientos rápidos de escenas o
acentuaban las relaciones que había entre los personajes.
Los actores a veces usaban máscaras y si no las usaban, su maquillaje era violento y llamativo y
trataba de mostrar la idea o estado de ánimo que se quería mostrar por medio del personaje. La
actuación también se alejaba del realismo planteado por Stanislavki ya que era geométrica y
mecanizada.
Los expresionistas buscaban darle al público un máximo impacto expresivo y también buscaban
una mayor participación del público cosa a la que hasta ese momento no se le había dado mucha
importancia dentro del teatro. Se buscaba que el público estuviera involucrado tanto en el
desarrollo dela obra como con el mensaje que la obra trasmitía. Para esto se valieron de diferentes
medios como el uso de carteles, proyecciones cinematográficas, la introducción al teatro de
distintas disciplinas como la pintura, la ruptura de la cuarta pared tan usada en el realismo, música
estridente o el simple uso de ruidos y la pantomima.

Durante la Primera Guerra Mundial y después de ella se fue intensificando la rebelión contra el
propio pasado y contra una sociedad capaz de llegar a semejante fracaso. Dicho en otras palabras,
se manifestó sin ambages una aguda crítica social que convirtió al teatro en un campo de activa
lucha tal como lo puso en práctica escénica Erwin Piscator y como lo definió mas tarde Friedrich
Wolf en su afirmación “El arte no es curiosear por intuirse, el arte es un arma” (1927)

CONCLUSIÓN
El expresionismo es un arte de oposición al contexto histórico, político y social. Los expresionistas
ven el nuevo siglo como la llegada de la muerte, el hambre, la miseria y el horror. Su movimiento
es una crítica a la desigualdad que genera el capitalismo naciente. El expresionismo es un grito
que genera silencio, el silencio de nuestra alma y eso es lo que el artista debe escuchar y hacerle
comprender al espectador.
Esta corriente artística buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX. El artista expresionista trató de representar la experiencia
emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza
interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y
se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística
Para concluir la corriente cultural del expresionismo abarco múltiples áreas y fue un suceso muy
importante para la sociedad mundial ya que implico un cambio rotundo en las mentalidades de los
artistas, a causa de un choque cultural tan grande como fue una guerra mundial.

BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_expresionista
http://teatronacional.gob.do/noticias/el-teatro-expresionista/