DE FI NI CI Ó N DE P E RFO RMA NCE

El término performance no forma parte del diccionario de la Real Academia

Española (RAE). No obstante, podríamos establecer que este término es un
anglicismo que se ha formado a partir del verbo perform, que puede traducirse
como “actuar o interpretar”. La palabra, de todas formas, es muy habitual para
nombrar a cierta muestra o representación escénica que suele basarse en
la provocación.

En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este tipo de

manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando determinados
personajes ligados al movimiento futurista creando tendencias apostando por
otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de
entender el arte.

No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance

empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.

Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas

manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido a lo largo de
la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano,
la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y
planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras
alternativas.

Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya sea por su

temática o por su estética. Este tipo de acciones están vinculadas a
la improvisación, el arte conceptual y los happenings(manifestaciones
artísticas que contemplan la participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica maravilló a los
visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una performance en vivo,
donde creará obras con materiales orgánicos”, “La fallida performance del
músico le valió numerosas críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es que se
desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo concreto. La
performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras el artista realiza su
propuesta, a diferencia de una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su contenido, sino el
lugar donde tiene lugar. Hay artistas que desarrollan performances en la vía
pública o que improvisan manifestaciones artísticas en lugares inéditos para
el arte, como un supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a ser iconos
del mundo del performance. No obstante, entre todas ellas destacaría de modo
significativo el alemán Joseph Beuys quien mostró sus cualidades artísticas
recurriendo al uso de elementos tales como los animales, el papel o la paja,
entre otros.

Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un artista
austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de sus obras. Y es
que en ellas no duda en incluir diversos rituales ancestrales que están
calificados como salvajes.

Hay quienes consideran que los flashmob son performances, aunque no

tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen en marcha una acción
organizada en un lugar público, realizando algo inusual (como una guerra de
almohadas o un reparto de abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen
un fin político.
La noción de performance también suele vincularse al rendimiento: “El atleta
tuvo una gran performance en la última competencia”.

Definición de Performance

El arte en general y
el teatro en particular ha ido evolucionando desde sus orígenes. El teatro
clásico entró en crisis cuando sus normas y planteamientos ya no satisfacían a
los creadores, que empezaron a buscar nuevos caminos en su manera de
comunicar.
A principios del siglo XX surgieron los movimientos de vanguardia ( dadaísmo,
futurismo, surrealismo y otros movimientos culturales ) que aportaron un nuevo
rumbo al arte. El nuevo planteamiento también llegó al teatro y empezaron a
escenificarse un nuevo modelo de actuación: el happening. Esta corriente
derivó posteriormente en lo que actualmente se denomina performance.
Una performance es una actuación con algunas peculiaridades. No se realiza
habitualmente en un escenario tradicional, sino que se emplean lugares
alternativos: calles, plazas, el metro, mataderos abandonados o fábricas. Los
actores representan una obra, pero la adaptan a las circunstancias del
momento ( la actitud del público y el tipo de escenario ). La finalidad de la
performance es poner a prueba al espectador y provocarle. Por este motivo, es
importante que la representación se aleje del formato clásico.
El actor de estas representaciones es un performer y normalmente interactúa
con el público, al cual invita para que participe de la actuación. Otro de las
posibilidades es la combinación de varias manifestaciones artísticas ( teatro
combinado con danza, con pintura o con escultura ). Hay un anhelo de fusión
de tendencias distintas, porque el arte no tiene una única manera de
expresarse. Cada sesión tiene una matriz, un esquema, pero los actores
incorporan unas dosis significativas de improvisación.

La idea general es la ruptura con el canon tradicional. La performance

representa una manifestación abierta, en la que impera la idea de todo vale y,
lógicamente, el resultado final es imprevisible.

Es una fórmula que conecta con la cultura urbana y dinámica del modelo
actual de sociedad, más abierta y espontánea.
La perfomance permite que los creadores experimenten con el arte. La idea del
teatro como un lugar cerrado en el que el público se limita a observar desde su
butaca, se rompe con el nuevo enfoque. Se aprecia que hay un impulso
de libertad en el contenido de estas actuaciones, como un nuevo espíritu que
pretende comunicarse a un espectador diferente.

El Arte del Performance

18 enero 2011 | Categoría: Escena,Viajen al fondo | y tagged con Escena | performance

Por Rocío Pastor.

El arte del performance. Rocío Pastor.

El Arte Performance es una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de
manifestarse en el Arte. Esta disciplina nace oficialmente en 1916 a la par que el
movimiento Dadaísta bajo el nombre deArte Conceptual. Éste es liderado en un principio
por Triztan Tzara, uno de los fundadores de la corriente DADA.
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la
lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos son también
los principios que mueven el performance.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda
de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e
introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron
también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El ‘Cabaret Voltaire’ (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los dadaístas,
los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la música y
acciones repetitivas que en su contenido total formaban un concepto.
Esta nueva tendencia surge a raíz de la primera guerra mundial. La sociedad trata de encontrar
una nueva forma de manifestarse en contra de las masacres provocadas por las guerras. El
ambiente bélico, las acciones violentas o simplemente acciones que despiertan en el ser humano
una reacción ante lo que perciben, es una de las características más importantes del
Performance: interactuar con el espectador a través de acciones que hagan que el público sea
parte de la obra artística, a través de acciones detonador, el cual puede ser un humano y al
mismo tiempo utilizar otros medios como la fotografía, el video, la pintura, la música; para lograr
un momento de éxtasis artístico.
Esto último se refiere a que en toda obra artística, para ser tomada como tal, debe existir ese
momento en que, el ser humano por naturaleza “siente” a través de la percepción con sus
sentidos (vista, tacto, oído, olfato, gusto). Su razonamiento (entendimiento, recuerdos,
relatividad, critica, etc.). La interacción con las emociones propias (tristeza, felicidad,
expectación, interés). La reacción (sorpresa, fastidio, enojo, felicidad, alteración nerviosa, etc.).
Y la interacción y expresión del espectador (gritos, risas, comentarios, movimientos corporales,
etc).
El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva
consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas
o surrealistas que despiertan otros estados metales en la consciencia del espectador y que están
ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos.
Pongamos un ejemplo: una persona le corta la cabeza a una gallina frente a un público, los
espectadores por consiguiente reaccionaran con desagrado. Otros se irán inmediatamente
debido a su moral, otros por morbo se quedaran a ver la acción de la gallina corriendo de un lado
a otro sin cabeza. La asociación protectora de animales alegaría que eso es una forma inhumana
de utilizar a un animal para su exhibición, pero de la misma forma los matan en la industria
comestible dejándolos desangrar, así que, en cierta forma habría una justificación, y tiene que
ver con el concepto que se le quiera dar a esa acción. El performance o el arte en general, no se
trata de convencer al espectador, el objetivo es obtener una reacción, no importa en que escala
se encuentre la reacción ya sea positiva o negativa, ésta debe existir por naturaleza. El concepto
le da dirección a la interpretación y entendimiento del espectador frente a la obra, según lo que
desea expresar el exponente, pero en realidad el espectador casi siempre le da su propia
interpretación al Arte.
La problemática del performance, es que al igual que el ejemplo de la cabeza de gallina, la
reacción de los artistas tradicionales frente al arte de acción es de rechazo y por consiguiente la
performance no es tomada actualmente como una disciplina de Arte, pero existen los que quieren
ver más allá de una gallina corriendo y es por eso que el performance sigue vigente a la par con
la tecnología y nuevas ideas. Esto mismo sucedió con Duchamp y sus obras dadaístas
relacionadas con orinatorios y ruedas de bicicleta, de una manera despectiva fueron vistas como
obras independientes del arte, como obras que no son arte. Es fácil pensar que en el futuro el
Arte de la mayoría de las galerías van a dejar de ser espacios sólo de escultura, pintura o
fotografía, o que los teatros no solo van a exponer Ópera, Teatro y Danza, o que los foros
musicales no se limiten al Rock y sus fusiones más recientes.
En España no son muchos los grupos de Performance aunque cada día esta tendencia cobra
más y más arraigo, dándole importancia a la expresión corporal y ayudada por la llegada de
profesionales en este movimiento provenientes del resto de Europa y del mundo.
Podemos destacar al grupo Foc i Fum, que trabajan en Ibiza, nacieron en 1982. Arrancó en el
teatro de calle y continuó por los circuitos infantiles de títeres y musicales hasta 1992, año en
que empezaron a trabajar con grandes discotecas, sin olvidar los teatros moviéndose alrededor
del mundo: Praga, Londres, Zúrich, Múnich, Ljubljana, China, Bergamo, Miami, Sao Paulo… Ya
que como ellos mismos dicen: “La calle es pura vida. Ahí están nuestras raíces y seguimos
vinculados a ellas. Nos gusta la conexión que se crea con la gente, el espíritu de la
improvisación.”
Y a nivel internacional, cabe destacar al Cirque du soleil, responsable de un espectáculo artístico
de gran calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá). La compañía cuenta con 4.000
empleados de más de 40 países, entre ellos unos 1.000 artistas. Desde su creación en 1984, ha
dejado impresionados a más de 80 millones de espectadores en más de doscientas ciudades de
los cinco continentes. La compañía cuenta actualmente con 8 espectáculos en gira y 7
permanentes repartidos por todo el mundo. Gracias a la multiculturalidad que lo caracteriza, la
performance que realiza se enriquece con las diferentes experiencias y conocimientos de cada
uno de sus artistas.

Ejemplos de performance
1 marzo, 2013
El concepto de performance se asocia al mundo artístico porque da idea de una exhibición o
representación escénica marcada por la improvisación y donde tiene una gran relevancia la cuestión
estética. En la mayoría de los casos, esta clase de manifestación artística tiene como fin principal
provocar de alguna manera al público.
Cada performance (palabra derivada del inglés que, pese a no
estar incluida en el diccionario de la Real Academia Española,
suele utilizarse en español para denominar iniciativas del campo
artístico así como también se aprovecha como sinónimo de
desempeño) puede llevarse a cabo bajo diversas condiciones sin
importar el sitio, la temática que la impulse ni el tiempo en los
cuales se produzca.
A fin de demostrar más allá de la definición teórica qué significa la
idea de performance, a continuación incluiremos
algunas oraciones inspiradas en esta noción.
“El atleta extranjero tuvo una buena performance en el torneo”
“La sugestiva performance del bailarín sedujo a gran parte de los espectadores”
“Los transeúntes fueron sorprendidos por la performance en vivo de la controvertida pintora de origen
europeo”
“La joven cautivó a los presentes con una impactante performance de inspiración urbana”
“Su malograda performance lo hizo centro de todas las críticas”
“Me encantó la performance de ese artista”
“No fue la mejor performance de su carrera pero, de todas formas, el balance es bueno”
“Tu performance no me convenció en esta oportunidad”
“Dejá que termine su performance y después, en base al resultado, opiná todo lo que quieras”
“Si quieres incrementar la performance de la computadora, tendrás que instalarse más memoria”

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