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Literatura del siglo XX:
hasta 1939
Universidad Complutense de Madrid

Carmen Criado Moreno
Prof: María Dolores Romero López
Literatura del siglo XX hasta 1939 II Cuatri. 3º Español: Lengua y Literatura
Tema 1. LA EDAD DE PLATA. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA, SOCIOLÓGICA Y

CULTURAL
Pasamos de entender este periodo como la división de diferentes generaciones a un concepto más
amplio: Edad de Plata.
- Generación del 98
Surge como mímesis de la Edad de Oro por Ernesto Giménez Caballero. Lo estable en claro paralelismo,
pero, a la vez, estableciendo una comparación en grado de inferioridad.
José Carlos Mainer lo usa porque en 1902 aparecen una serie de novelas completamente diferentes
Voluntad de Azorín, Sonata de otoño de Valle-Inclán, Camino de perfección de Baroja y Amor y
pedagogía de Unamuno. Globaliza su estudio desde 1902 a 1936 antes de la Guerra Civil,
posteriormente aparecen otros cánones. Esto nos lleva a superar conceptos como generaciones o
dicotomías entre ellos.
Aparecen mujeres a través del concepto de Las sin sombrero.
Este periodo aborda desde 1868 hasta 1939
No se puede entender la literatura de este periodo si no se parte de que en 1868 hay una revolución
que determina el concepto de Modernidad. España estaba mal en educación, ideas, conocimiento…
Esta generación a través del krausismo y el regeneracionismo pone los pilares para enfocar el término
de “Modernidad” en España. Se puede justificar los cambios si se echa la vista a atrás. En el siglo XX
encontramos dos grandes movimientos: Modernidad y Postmodernidad. Desde el desastre del 98 a
primo de Rivera (1928) se dan: el modernismo, la generación del 98, el novecentismo, la generación
del 14, las vanguardias y la generación del 27.
Dinámicas del siglo XX - Dinámico en el sentido de que es un engranaje que evoluciona en el

tiempo con movimientos progresistas y conservadores
1. Históricas
En 1868 (sexenio liberal) aparece la revolución de La Gloriosa fuerzas que querían la república y otras
que representaban el conservadurismo de la monarquía. Da lugar a la constitución de 1869 sobre la
que se asienta la constitución de la República (esto viene de la revolución francesa quienes instauran
democracia y república) todas las naciones buscan su identidad nacional.
De 1871-73 es el reinado de Amadeo de Saboya. Es un momento en el que en Europa nacen naciones

nuevas y España aprovechando esa fuerza de institución nacional instaura el reinado de Saboya. Se
produce una revuelta cuando sale el rey y se instaura la primera República española (1873-74) aunque
de 1873-1936 algunos historiadores lo denominan periodo entre-repúblicas.
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Aparecen nuevos presidentes como: Pi-Margal, Salmerón, Figueras…; y movimientos cantonales que
son fuerzas que buscan su propia identidad nacional fruto de la democracia y de la libertad instaurada
en la R.F.
La I República tiene muchos problemas debido a que no tiene la suficiente fuerza y liderazgo que se
adapte a las circunstancias y en 1874 el General Martínez Campos da un golpe a favor de la monarquía
de Alfonso XII, hijo de Isabel II. Instauran la nueva monarquía en su favor y aparece tensiones entre el
gobierno de Cánovas del Catillo, conservador, y Sagasta que era liberal.
El sufragio de la constitución de 1869 es solo masculino e incluye la libertad de prensa (no hay tanta
censura en el siglo XX gracias a esta constitución). Con Alfonso XII (Constitución de 1876) el sufragio
vuelve a ser restringido solo a las clases más poderosas, progresivamente al masculino, el de la mujer
no llegará hasta la II República. Posteriormente se produce la Regencia de María Cristina y Alfonso XIII
se incorpora a gobernar en 1902 hasta 1931.
Ya en la época de Alfonso XIII el regeneracionismo aparece en distintos momentos en los que se

mezclan ideales conservadores e innovadores (Sagasta vs. Maura) De 1902-1931 aparece eventos muy
importantes:
- La semana trágica de Barcelona (1909)

- Primera Guerra Mundial (1914-1918) en la que España se presenta como neutral. Entre los
intelectuales españoles se diferencian lo que apoyan a los aliados y los que no.
- Revolución Rusa (1917) fruto de estos movimientos comunistas, socialistas y anarquistas. Los
intelectuales se comprometen con lo político-social.
- Guerra de Marruecos (1909-1927) quiere su independencia y los españoles defienden su poder
en esta tierra que seguirá teniendo poder hasta 1968.
1923-31 problemas en la Dictadura de primo de Rivera
Durante la II República se quieren imponer muchos ideales y se propugna la Constitución de 1931. Se

instaura un gobierno provisional en 1931 - Bienio progresista - con reformas militares, religiosas
(secularización de la educación), agraria, territorial (integrar los nacionalismos dentro de una España
en la que existen voces nacionales), educativa (educación general), mejoras laborales.
En 1936 vuelve a ver elecciones por el frente popular se intenta retomar las reformas que han ido
empezando, pero se produce una conspiración militar que da lugar a un Golpe de Estado que terminará
con la Guerra Civil.
2. Sociales
- Revolución industrial hace que en el siglo XIX aparezcan dos grandes masas sociales nuevas
adscritas:
o La burguesía de índole liberal y que quiere heredar los privilegios de la aristocracia.
Fruto de la burguesía surge el capitalismo quieren más y liberalismo económico.
o El proletariado que con el paso del tiempo asocia y reclama beneficios para su propia
clase progresivo desde el XVIII-XIX y actualidad en Europa. Tiene una vertiente urbana
con asociaciones que aparecen en las ciudades.
Es importante el gran conflicto que supuso el socialismo y el anarquismo en la sociedad. Desde el

general Prim en 1870 que quiso transformar a España siendo monárquica hasta 1973 que asesinan
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Carrero Blanco un total de 5 jefes del gobierno han sido matado en atentados realizados por
anarquistas, republicanos o etarras. Esto nos muestra la situación social.
Es importante que aparece un nuevo fenómeno con gran repercusión: el asociacionismo. Beneficia a
los proletarios y a las mujeres. Se dan cuenta de qu no tienen poder político ni económico, pero son
una fuerza activa económicamente si se unen. En 1864 se produce la primera asociación (La I
Internacional) de socialistas y anarquistas. La II Internacional (1889) los socialistas y anarquistas se
separan. Los anarquistas son expulsados.
El anarquismo tiene una vertiente obrera muy fuerte entre los trabajadores catalanes y andaluces.
Dos vertientes:
- pacifistas que quiere transformar el mundo con unos ideales muy renovadores.
- violenta lo que denominan La propaganda por el hecho para que se hable de ellos.
Tanto el idealista/federalista como el violento son reprimidos por el régimen sin distinción entre ellos.
Los socialistas por otro lado en España se unen por el PSOE en 1879 con Pablo Iglesias. Esta fuerza que
quiere transformar la sociedad a través del trabajo obrero en 1888 crea la Asociación Internacional de
los Trabajadores.
Son reflejo de lo que estaba ocurriendo a nivel internacional. El concepto de servidumbre es común a
proletarios y mujeres.
3. Nuevas dinámicas: krausismo y regeneracionismo
EL KRAUSISMO
Krause es discípulo de Kant, Fichte y Selling. Hereda de Kant el concepto de idealismo. El idealismo
supone que no puede conocer el mundo tal y como es, sino que se conoce el mundo a través de las
ideas que yo tengo sobre el mundo.
El krausismo entra en España gracias a Sanz del Río, de padres labradores pero que consigue estudiar
filosofía. Recibe una beca en 1843 y se va a Alemania donde conoce a los discípulos de Krause. Observa
que si España quiere renovarse y prosperar necesita una ética laica, la religión ha tirado hacia atrás la
prosperidad de todo el país. Traduce y anota en 1857 El ideal de la humanidad para la vida.
Bases del krausismo:
- Para salvar a la sociedad hay que educar

- Para llegar a la humanidad ideal hay que unirse a través de: la familia y las naciones. Vamos de
lo individual a la humanidad a través de ideales de progreso que van desde lo intimo a lo más
universal. En mi razón se piensa un ideal y este hay que llevarlo a la vida.
a. El Krausismo es una síntesis armónica con la naturaleza. Si dios está en el mundo, el ser humano
tiene que vivir en armonía con la naturaleza.
b. La libertad y los derechos están basados en la conciencia individual, en el sentido ético. El
mundo se transforma si somos capaces de concienciar al yo de que el mundo es capaz.
c. Cree una religión sin dogmas, ni milagros ni revelaciones. La razón se basta para conocer a dios.
d. El universo es un organismo vivo y la historia es una sucesión de la vida de los individuo.
e. España debe salir de su aislamiento (Siguen las ideas de Europa)
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f. Cree en las instituciones porque organizan a los grupos. Somos más fuertes si nos unimos.
g. Transformación del pueblo a través de la renovación de la enseñanza nacional. La sociedad se
cambia si se cambia a los individuos.
h. El krausismo no es una filosofía ni una doctrina, sino un movimiento humanista que derivó en
España a una pedagogía.
i. Reconoce la libertad frente al dogmatismo del pensamiento. La libertad de la revolución
francesa llega a España. El ser humano nace libre y tiene que ser responsable de su libertad.
j. El arte literario es una fuente de posibilidades de enriquecimiento y formación de los hombres.
k. La novela es la manifestación más propia para revelar la historia interna de un pueblo. Se
considera novela lírica donde el ˋyo´ quiere transformar la sociedad.
Ideales:
- Idealismo y materialismo - Educación y progreso

- Secularización y panteísmo - Españolismo y universalismo
- Tradición y modernidad - Liberalismo político
- Individualismo y socialismo
Todo esto se observa en instituciones como: la Universidad Central de Madrid, en el Ateneo de Madrid
o en la Real Academia de Ciencias sociales y políticas.
Fue un movimiento en el tiempo con distintos representantes. El primero de ellos Fernando de Castro
(1814-1874) que enseñaba a las mujeres después de misa. Un segundo grupo representado por Giner
de Los Ríos (texto).
Con la constitución de 1869 se reconoce la libertad de enseñanza y se creo la Asociación de la

enseñanza popular y se imparten conferencias para la educación de la mujer.
En 1870 Giner de los Ríos asume su dirección que inició las reformas de enseñanza primeria de la
política.
En 1871 se crea la primera Asociación de mujeres.
Giner de los Ríos funda la Institución Libre de Enseñanza en 1876. Dedicará sus esfuerzos el resto de
sus vidas.
En el libro Estudios de la literatura y arte 1876 tenemos algunas de las ideas sobre el arte:
- Define el arte como un trabajo (una profesión igual que el carpintero) que el artista realiza
hasta lograr qu e la obra coincida con su idea.
- La vida toda es como una obra artística
- La razón debe ser cultura artísticamente, como elemento del destino y obra de la humanidad.
- El input del arte no es cultivar hermosura, sino elevar el espíritu humano.
- El arte debe hacer bien.
El krausismo evoluciona: ETAPAS
1. Fundación y arraigo (1854-68)

2. Apogeo y decadencia (1868-75)
3. Transformación y consolidación institucionista (1875-81)
4. Expansión (1881-1936)
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Posterior a la GC encontramos pocas cosas porque hubo una limpia de todos los ideales.
Algunas de las promociones institucionalistas fueron
1ª Promoción: Joaquín costa, Clarín – vinculado al idealismo

2ª Promoción: Manuel y Antonio Machado- vinculado a la generación del 98
3ª Promoción: Ortega y Gasset, Américo Casco, Juan Ramón Jiménez, García Morente… -
Vinculado a la generación del 14
Se produce, además, la creación de instituciones fruto de este deseo de asociarse para articular la
cultura española de la época.
➢ 1876 institución libre de enseñanza

➢ 1907 Junta para la ampliación de estudios e investigaciones científicas
➢ 1910 Residencia de estudiantes – gran lista de intelectuales nacionales y extranjeros
➢ 1915 Residencia de Señoritas, hasta 1936. Por María de Maeztu. Nace de aquí dos asociaciones
más: Liceo Club femenino y la Asociación universitaria femenina.
➢ 1918 Instituto-Escuela creado como centro de enseñanza secundaria.
EL REGENERACIONISMO – paralelo al krausismo que es muy institucional, educación…
En otros momentos hay personas que intentan regeneracionar como Feijoo, Cadalso, Jovellanos o
Larra. Los escritores reaccionan contra la descomposición del turnismo de partidos. Denuncian el
caciquismo, proponen una renovación política y social del país… El regeneracionismo se utiliza como
opuesto a “corrupción”.
Existe prensa regeneracionista:
- Nuevo teatro crítico (1891- ) Europeísmo y feminismo. Colabora Pardo Bazán.

- La España Moderna (1889 - ) ideas cosmopolitistas. Maeztu y Unamuno.
- Germinal (1897-) colaboran Azorín y Unamuno.
Algunos regeneracionistas más destacados de este momento son:
JOAQUÍN COSTA es el líder vinculado con los krausistas y la asociación libre de enseñanza. Defensor de
la escuela para todo el mundo. Lemas “escuela y despensa” y “Doble llave al sepulcro del Cid”. Obras:
Colectivismo agrario en España
RICARDO MACÍAS PICAVEA. Obra El problema nacional: hechos causas y remedios. España debe
superar el problema de entrenamiento ideológico del tuno de partidos de la restauración. La educación
como base para la superación económica. Arremete contra el caciquismo.
CONCEPCIÓN ARENAL asiste a clases como oyente vestida de hombre. Asistía a las tertulias. Su padre
era militar liberal que se opone a la monarquía absoluta de Fernando VII.
Defiende que la mujer no debe someterse al hombre. En 1863 se convierte también en la primera
mujer que recibe el título de Visitadora de cárceles de mujeres con el fin de enseñarles un trabajo para
cuando salgan (higiene, formación…). Con ella nace la idea feminista en España.
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LUCAS MALLADA- Los males de la patria y la futura revolución española. Ejerció una notable influencia
en los componentes de la generación del 98. Critica la situación del país y propone como remedios la
educación y el trabajo.
4. Religiosas
El conflicto religioso está latente como uno de los temas prioritarios en la literatura sobre todo en la
narrativa de Unamuno porque cuestiona la veracidad del dogma heredado desde el catolicismo.
Propone que los autores rompan con ello y busquen la libertad de ideas religiosas. Es importante que
en 1857 se propugna la Ley de Moyano: la primera ley que regula la educación pública
(SECULARIZACIÓN DE LA RELIGIÓN)
- Enseñanza primaria, en teoría obligatoria, hasta los 12 años.

- Educación secundaria en los institutos.
- Escuelas normales de Magisterio en cada capital de provincia. Con el fin de ir adiestrando a la
población y a los formadores para que puedan ser maestros. En esta brecha se introducen
muchas mujeres.
En 1876 se crea la Institución libre de enseñanza con nuevos métodos pedagógicos.
Mi religión y otros ensayos (1910) es un texto muy heterogéneo – En el contexto publica muchos
artículos en periódicos - tenía muchos hijos, tenía que alimentarlos – Son ensayos previos en periódicos
para dar a conocer sus ideas y además ganar dinero. Lo publica por primera vez en 1907 en Helios y lo
recoge todo en una obra completa en 1910. El contexto en el que se escribe:
El texto se presenta como una respuesta a qué entiende él como la religión. Se dice que es Luis Ross
Múgica chileno que había perdido un hijo. Unamuno también había perdido un hijo y sufre una crisis
existencial cristiana.
En este texto su religión está planteada desde el ámbito de la duda, pero también alejándose del
dogmatismo y acercándose a lo que uno siente por Dios. La vida para Unamuno es una lucha. Le
interesa el que investiga, el que quiere buscar a Dios pese a todo. Huye de las soluciones dadas “Dios
es esto, creételo”.
“Mi religión es la verdad en la vida y la vida en la verdad […] mi religión es luchar incesante e
incansablemente con el misterio” – modernismo de vertiente intimista (de búsqueda).
5. Naciones dinámicas
Movimientos culturales que también vienen del XIX y que tienen sus brotes en su lengua propia durante
el siglo XX:
- La renaixenca (Cataluña)
- Rexurdimiento (Galicia) – Rosalía de Castro
- El carlismo: hay distintas guerras carlistas durante el XIX que dan lugar a un movimiento
conservador, una España anclada en el pasado. Se deja ver cuando aparece el conflicto de
identidad tras la pérdida de las colonias. Valle Inclán empezó siendo carlistas (su obra no se
entiende sin esta adhesión) y termina teniendo puesto de responsabilidad durante la República
y con ideas más progresistas.
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Estos nacionalismos son paralelos a nivel europeo como en Italia. La lengua determina el territorio y el
concepto de nación.
6. Científicas y filosóficas
En los avances técnicos. En esta época aparece la literatura relacionada con la ciencia ficción. Este es
un proceso de modernización relacionado con nuevas fuentes de energía, transporte… heredado del
XIX con la Revolución Industrial y en la modernidad reacción a todo este progreso. Hay dos vertientes:
- Quieren innovar a la técnica y a la ciencia.

- Tratan de recuperar el pasado y de no olvidar la tradición del ser humano como es sin
necesidad de tanta tecnología. Esta dinámica en el arte se traduce en el cine, por ejemplo. Una
de las cuestiones es el desarrollo de una nueva imprenta. Además, el transporte posiciona el
ojo del que observa de una forma dinámica, una vida más rápida.
Avances científicos en medicina. Encontramos autores y movimientos como: Darwin, positivismo

científico, la neurociencia con Ramón y Cajal, en la psicología de Freud con toda su producción en el
surrealismo.
En cuanto al pensamiento filosófico aparece esta dinámica. Por un lado, nuestros escritores de
principio de siglo siguen a autores como:
- Schopenhauer: el mundo como voluntad y presentación. La razón solo capta la apariencia de

las cosas, afirma que la esencia del mundo es la lucha, la angustia (Azorín, Unamuno, Baroja).
- Kierkegaard: con la angustia como motor para la creación literaria.
- Nietzsche: lo perfecto vs. lo que requiere un conocimiento desde lo intuitivo, el devenir.
Apolonio vs dionisiaco. La búsqueda del superhombre, el deseo de buscar un “cirujano de
hierro” que ponga orden en este país. – Presente como lectura sobre los escritores del 98,
como Unamuno.
- Freud: con la búsqueda del subconsciente, en la psique humana, el mundo de los sueños. Va a
estar presente en la creación de la vanguardia y el surrealismo.
- Bergson: concepción del tiempo. Nueva forma de sentir el tiempo. Ya no es cronológico sino
psicológico. El tiempo de la narrativa está basado en la experiencia individual del tiempo.
Esta vertiente de autores está más relacionada con la literatura sensacional, existencial, de
vanguardia.
Por otra parte, Marx y Engels una literatura social y comprometida. Estos autores entendían que el
mundo material solo cambia mediante el trabajo, no hay una transformación sin una lucha de clases.
Además, es un momento es el que encontramos los inicios de la ciencia-ficción:
- El anacronópete (1887), de Enrique Gaspar

- El fin del mundo (1897), de Azorín
- Cuentos (1885-1886), de Ramón y Cajal
- Mecanópolis (1913), de Unamuno
- La máquina cerebral (es una máquina que produce textos automáticos), de Rafael de Zamora.
Son ideas que están latentes y que van a aparecer y estar relacionadas con la ciencia.
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7. De género
El marxismo contempla el trabajo como algo alienante. El feminismo defiende el trabajo como algo
liberador trabajar =independencia económica.
El feminismo burgués defiende la mejora de la educación en el sentido de que este nivela a hombres y
mujeres y da acceso al trabajo libertad social y económica.
Dentro del feminismo hay dos corrientes:
- Búsqueda de igualdad política y el derecho al voto

Búsqueda del derecho al trabajo y la independencia económica.
Van a ir convergiendo. En España el Código civil de 1889 se dispone que la mujer está sometida al
marido y este administra los bienes. Son unos primeros pasos muy difíciles.
Pensadoras que defienden los derechos de la mujer en España del XIX:
- Concepción Arenal – “La educación de la mujer”; “Estado actual de la mujer en España”

- Pardo Bazán - La mujer española y otros escritos.
- Carmen de Burgos – El divorcio en España; La mujer en España.
8. Para lectores y público
La tasa de la población analfabeta en 1868 era casi de un 70%, a finales del periodo (1939) había solo
35%. Por supuesto había variantes geográficas – J.F Botrel (2008) Libros y lectores en la España del siglo
XX.
Este periodo tiene un proceso de escolarización muy fuerte que permite que jóvenes lean literatura.
Esto implica nuevas formas de escribir y necesidad de nuevos escritores. El impulso que tiene en España
la cultura es gracias a las misiones pedagógicas que tenían la necesidad de llevar al pueblo la cultura.
El avance del periodismo da lugar a nuevos géneros:
- Colecciones literarias: El cuento semanal, La novela de hoy. Eran novelas que se vendían en el
quiosco muy breves.
- El folletín era una sección del periódico donde se publicaba partes de una narración. Novela de
folletín. La clase obrera podía acceder más fácilmente.
Frente a la censura del siglo XIX con Sagasta en 1881 la libertad de presa se amplía y se permite un
mayor desarrollo en publicaciones periodísticas. Durante la restauración la censura es porosa, no se
puede hablar de “libertad de prensa”
La situación de los escritores. El concepto de derecho de autor empieza en 1847, no podían vivir de su
obra hasta la ley de propiedad intelectual en1879. La Sociedad de autores de España (1899) ya empieza
a funcionar. Los autores tienen un contrato con un porcentaje de las ventas. El escritor se ve más como:
Baroja, Unamuno, Carmen de Burgos, Pardo Bazán, Azorín… Felipe trigo (novela erótica)1.
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Eran una edición más pequeña.
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El público lector y la industria editorial. Aparece una nueva forma de impresión (ya no hay tipos, sino
que se puede hacer d forma más rápida. Toda la industria editorial se desarrolla en torno a la imprenta
de Madrid, Barcelona, Cádiz y Alicante que importan literatura a Latinoamérica.
Se producen, además, nuevos adelantos técnicos:
- Una mayor producción a menor coste.

- Se generaliza el empleo de la rotativa.
- Mejora la función de tipos de imprenta.
- Se hacen encuadernaciones industriales.
- Aparecen las ilustraciones en los libros.
- Aumenta el número de revistas.
Se producen las tertulias en los cafés Fornos, Suizo, del

Príncipe, calle de Madrid, El gato Negro, Gijón, El
Ateneo. La literatura ya no es en salones de los
burgueses.
Edad de plata: periodo y concepto

(siguiendo los artículos propuestos)
F. ABAD – su artículo sirve de marco de referencia para quien estudie esta época. Introduce el término
de “Siglo liberal español” (1868-1936). El término de “Edad de Plata” lo propone José María Jover.
Existe muy poca conciencia social de la grandioso que fue. En cuanto a generaciones estas las entiende
como unicidad histórica, como para hablar por separado de cada generación. Nos articula a
comprender los distintos brotes que surgen y cómo van progresando, pero se puede denominar la
“llamada generación…” Sirve para articular pedagógicamente, pero el periodo vale en sí mismo en su
conjunto.
Propone una nómina de las generaciones (6) desde Galdós hasta la generación de 1936 con Blas de
Otero o Miguel Hernández.
(Texto que el autor extrae de Ángel del Río, La historia de la literatura española – este texto pone en
valor el valor del krausismo)
URRUTIA – Propone que existen ciertas incongruencias con señalar la fecha desde 1868 porque incluye,
por ejemplo, a Galdós. Escritor que le sirve a estos autores: Bécquer. Tanto Galdós como él sí querían
una renovación algo nuevo, una idea de progreso sin olvidar el pasado “su afán de progreso intenta
conciliar lo viejo y lo nuevo”. Cita de una de las cartas “yo tengo fe en el porvenir…” Bécquer no
pertenece, pero ese latir de renovación sí aparece.
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En la democracia se vuelve la vista a lo que había antes de la dictadura. Los intelectuales se leen en
estos del pasado con deseos de democracia “hace falta leer a Miguel de Unamuno” leer el pasado nos
ayuda a entender nuestro presente.
D.ROMERO- Propone que el concepto de Edad de Plata lo acuña José Carlos Mainer. Romero entiende
que existen tres vías para los estudios literarios:
- Coloniales
- Las nuevas tecnologías
- La transdisciplinaridad- sociología, antropología, periodismo… “El archivo infinito”
El problema actual es que hay mucho desorden digital. Mucho acceso a muchos textos pero sin
articular.
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Tema 2. LA MODERNIDAD DE LA EDAD DE PLATA

2.1. Dinámicas generacionales – intelectuales en busca de la Modernidad.
La historia se entiende si se interpreta.
Francisco Abad: 2007- habla de generaciones diferentes. Es curioso que entre generaciones hay 15 años
de diferencia. La historia de la literatura ha necesitado en el siglo XX el concepto de generación.
Hay un planteamiento que dice que es el concepto de “generación” y el porqué de él. Petersen, Julius
aplica el concepto de generación a la historia (1930): en la década de los 30 en Alemania surge la
necesidad de hablar de generaciones desde un ámbito elitista. El concepto de “generación” es una
configuración prefascista. Julius Petersen es importante porque dice que una generación literaria tiene
que cumplir diferentes presupuestos:
- Proximidad en el nacimiento
- Coincidencia o comunidad de formación
- Relaciones personales entre los hombres
- Circunstancias vitales similares
- Existencia de caudillaje
- Anquilosamiento de la generación anterior.
- Lenguaje generacional – deja atrás a las generaciones anteriores.
Vamos a deconstruir este planteamiento. Esta idea tuvo éxito cuando Franco llegó al poder y tuvo que
reconstruir la historia.
1. Modernismo y 98 – algunas aclaraciones terminológicas desde la crítica literaria.
Cuando empieza la literatura del XX observamos que en 1899 se comienzan a ver revistas con aire
nuevo (Helios, Alma española, Renacimiento) de la época. Es estas revistas se comienza a observar la
idea de una nueva generación de intelectuales y escritores nacida a raíz de la crisis del 98.
- Emilia Pardo Bazán en 1904 escribe en Helios: “la nueva generación de novelistas y cuentistas
de España” en la que ancla a Azorín, Baroja, Valle-Inclán, Felipe Trigo… que refleja un nuevo
estado de alma.
- Andrés González Blanco en su Historia de la novela en España desde el Romanticismo hasta
nuestros días (1909) habla de “generación del desastre” e incluye Azorín, Baroja y Unamuno.
- En 1910 Ramiro de Maeztu pronuncia una conferencia titulada “La revolución y los
intelectuales" en el Ateneo. Se da cuenta de que hay un hecho histórico que llevó a que los
intelectuales españoles se posicionaran críticamente contra la decadencia de España. 1889 fue
un grito contra los engaños de España. Se consagran como progresistas y como poetas que
refinan sus medios expresivos.
- Azorín en 1905-07 empieza a publicar artículos y habla de una nueva generación de escritorios,
pero en 1913 cuando publica el artículo en ABC.
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Lectura “La generación de 1898”, Azorín
Remarca de ellos:
- la captación intimista de la realidad

- un estado de conciencia
- compromiso con la situación histórica que les toca vivir.
Destaca autores como Campoamor, Echegaray y Galdós.
• Además, lo que les toca vivir no es solo fruto del desastre, sino que con el devenir de España
ha tenido otros intelectuales con las mismas ideas como Larra, Jovellanos o Cadalso.
• Habla del concepto de modernidad vinculada con el amor a la vida y la aguda e insaciable
curiosidad mental. La modernidad es una disposición del ˋyo´ ante el mundo.
• Para que exista algo nuevo en un país necesita algo foráneo y él pone su foco en Francia.
Entiende la generación del 98 como un renacimiento.
• Distingue entre viejo que es un paradigma obsoleto y antiguo que sigue sirviendo en la
actualidad.
Cita influencias como:
DÁnnuncio, Barbey Bueno Stendhal

Unamuno: Ibsen Maeztu: Nietzsche
Baroja: Dickens Rubén Darío: Verlaine
Pero quienes señala con mayor fuerza son: Nietzsche, Verlaine y Teófilo Gautier.
“La generación del 98 ama los viejos pueblos y el paisaje; intenta resucitar los poetas primitivos
(Berceo, Juan Ruiz y Santillana)”
Azorín destaca la figura de Góngora porque estaba en la mentalidad de que se estaba creando un nuevo
lenguaje. Lo más importante del artículo es la idea de que Azorín quiere poner orden.
Ortega y Gasset aporta ideas desde el punto de vista filosófico. Va a evolucionar sus ideas. Estas ideas
son tomadas por Ortega en 1913 en un artículo publicado titulado “Vieja y nueva política” y las
desarrollará plenamente desde el punto de vista filosófico hacia 1923 en su libro El tema de nuestro
tiempo y más tarde En tono a Galileo (1923)
Lectura “El método de generaciones”, de Ortega y Gasset
Ortega es el creador español del concepto de generación y es en España donde más se ha utilizado el
mismo.
Conviene recordar tres nociones básicas para la aplicación del concepto biológico de las generaciones
en su visión de la historia:
1. La vida humana es cambio, variación continua.

2. Esos cambios en el mundo humano ocurren porque cambia la sensibilidad vital, las creencias ,
las ideas y la forma de vida colectiva. Estos cambios en la sensibilidad vital se manifiestan en
forma de generaciones.
3. Todo individuo, época o generación tiene una perspectiva sobre el mundo y la vida.
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Toma la biología como base para asentar y disponer el conocimiento histórico. Todo individuo por serlo
pertenece a una generación; cada una presenta algo esencial en su época que es intransferible.
Es el tiempo histórico el que influye en las ideas que están viviendo en ese momento.
El concepto de generación expresa la efectiva articulación de la historia.
El hombre joven siempre quiere diferenciarse de los anteriores, no crea cosas o se preocupa por lo
colectivo, sino que JUEGA. La realidad histórica está construida por la vida de los hombres entre los 30
y 60 años. Entre estos años, además, existen otros dos periodos:
- De 30-45 años: son los que tienen voluntad de estación, creación, polémica
- De 45-60 años predominio de mando.
- Los que tienen más de 60 dentro de la historia no les concede importancia.
Según Azorín, las generaciones se van solapando.
Otra idea es que se da cuenta que desde que existe democracia cada generación tenía que ver sus
problemas desde una altura distinta. Es decir, el ser humano libre cuando la comparte con otros iguales
ve la vida de manera diferente a como la veían sus predecesores si todo está marcado estamentalmente
saben lo que tienen que hacer. Cuando desaparecen los estamentos la libertad da baza libre.
Cierra la idea de que las generaciones históricas se centran en la biología, como se ha señalado
anteriormente:
- La iniciación: 30-45 años Hay 15 años de diferencia entre unas

- Predominio 45-60 año generaciones y otras. Son hitos los que
- La vejez: 60 años en adelante marcan el nombre de cada generación.
Lectura: “El concepto de Generación del 98”, Pedro salinas
Salinas era escritor de la generación el 98 y profesor por lo que tiene poder para articular sus ideas. En
1934 aparece el concepto de Generación literaria en una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras
titulado “el concepto de generación literaria aplicado a la del 98”. Coge las categorías de Petersen y las
aplica a la generación del 98. Es un pensamiento fascista: la generación es una élite en el país. En 1943
(durante el franquismo) Jeschke publica en español La generación del 98 donde ratifica el deseo de
hablar de generación para definir a estos escritores
Salinas señala que hay que tomar distancia para poder hablar del tema. Coteja lo preceptos de Petersen
en la generación del 98:
- Formación: autodidactas y grandes lectores.

- Relaciones personales: coincidían en tertulias, periódicos, seguidores de Larra y revistas
- Acontecimiento: el desastre de 1898. El problema común de todos los autores es España,
aunque las soluciones propuestas sean distintas.
- Caudillaje: menciona a Nietzsche. La necesidad general de que aparezca un líder a nivel
político.
- El lenguaje generacional: habla de modernismo.
- El anquilosamiento de la generación anterior: desgaste del Realismo
13
Salinas, en otro artículo, habla del modernismo “El problema del modernismo en Espala o el conflicto
entre dos espíritus” (1938)
Ahí dice que hay una problemática entre el 98 y el modernismo (Idea de compromiso vs. Algo lúdico).
Esta idea de enfrentamiento se alarga hasta Ricardo Gullón en 1969 en su libro La invención del 98 y
otros ensayos. Él dice que el concepto de generación es útil para estudios históricos
Se opone al enfrentamiento de estas dos generaciones. Ambos tienen:
- una misma formación que se basa en lo foráneo

- una misma circunstancia histórica
- una misma preocupación por España.
En esta época que conviven los autores no se puede determinar, sino que hay una circunstancia epocal
que los une.
El planteamiento del 98 lo hace una teoría literaria nacionalista. España tiene una cultura
suficientemente alta como para que los intelectuales de la época estén a nivel europeo. Rompe con la
idea historicista-nacionalista a un planteamiento cosmopolita y estético. Hay que desmitificar el
nacionalismo de la literatura española. Además, es urgente rectificar en la critica que llevaría a un
cambio muy necesario.
Defiende el modernismo como lenguaje generacional y dice que el error de llamarlo generación se
basa en:
- No fijarse suficientemente en la creación misma

- Exaltar el españolismo frente al universalismo
- Subraya lo negativo con preferencia a lo positivo
- Se confunde lo ético con lo estético, que ya estaba en la base krausista con lo que esa
característica no es generacional, sino de época.
A partir de estas ideas José Mainer habla de la Edad de Plata en dos sentidos. Lo entiende como una
renovación estética debido al acceso a nuevos textos, a una ideología más bien de izquierdas.
2. Generación del 14 (Noucentisme, novecentismo o Vanguardia).
Un impulso educativo conocido como krausismo que es el Institución Libre de Enseñanza (ILE). Azorín
y Baroja confirman que hacia 1919 inicia otra generación más sistemática y científica finisecular.
En 1914 Ortega junto a Manuel Azaña y Fernando de los Ríos lanzaron un manifiesto convocando una
liga de Educación política con el ánimo de una mentalidad cientifista.
A partir de 1914 los problemas que aparecen en La Guerra suponen una doble visión de los autores en
el país:
- Autores que apoyan a los germanófilos

- Autores que apoyan a los aliadófilos
Esta guerra tiene consecuencias para la sociedad española como:
- Auge de la industria y el comercio

- Conciencia de las posibilidades del progreso científico
14
- El liberalismo económico fue tomando cuerpo entre los burgueses industriales, profesionales
y comerciales.
- Ambiente activo en las ciudades.
- Aparece el concepto de masas. Ortega defiende una masa intelectual que dirija las masas a
través de su concepción vitalista de la cultura con otras. Trata estos temas en La España
invertebrada (1921) o La rebelión de las masas (1930)
- Los movimientos artísticos de vanguardia se hacen cada vez más elitistas “a la inmensa
minoría”.
- Intelectuales2 al servicio de la República. En 1914 aparecen pronunciamientos de intelectuales.
Es un año de inflexión en publicación de textos que traen ideas nuevas que necesita España
para avanzar.
Quien utiliza el término de Generación del 14 es Lorenzo Luzuriaga en 1947 que hace una reseña de las
obras completas de Ortega y Gasset. Señala que el núcleo está constituido por Ortega, Gabriel Miró,
Marañón…
3. Generación del 27
La nómina de autores es amplia:
- Pedro Salinas - Gerardo Diego

- Manuel Antolaguirre - Dámaso Alonso
- Federico García Lorca - Rafael Alberti
- Luis Cernuda - Las Sinsombrero: Zambrano, Concha
- Jorge Guillén Méndez…
- Vicente Aleixandre
a. Dámaso Alonso dirá de esta que es “una generación poética” en 1948

b. Guillermo de Torre dirá “la aventura estética de nuestra edad” en 1962
c. Es con Juan Manuel Rozas la primera vez que aparece El 27 como GENERACIÓN.
Dámaso se fija en las categorías de Petersen y dice que hay una generación poética entre los años 20-
36 con autores como Guillén, Lorca, Salinas... pero no habla de Generación del 27, sino que:
- Entre los años 20 al 27 hay una homogeneidad de la poesía

- Entre los años 27 al 36 la “hejía del surrealismo”
Rozas dirá que en 1921 no es una generación aún porque están empezando. 1925 será un año
importante porque le dan el premio nacional a Alberti y a Gerardo Diego, pero muchos autores no han
publicado aún. No es un año con ningún hito.
2
El concepto de intelectual se viene utilizando en España desde 1900 como sinónimo de abanderado de la verdad
frente a la frivolidad. Unamuno destaca.
15
Donde se unen todos los de la generación es en el homenaje al tercer centenario de la muerte de

Góngora3. Además, en el 27 el grupo de escritores ya ha participado en revistas y publicaciones. No
obstante, señala que hay hasta 110 literatos nacidos en las fechas.
2.2. Dinámica de la modernidad
Baudelaire (1863) “El pintor de la vida moderna” Es un texto fundacional. “La modernidad es lo
transitorio, lo fugitivo lo contingente” el artista modero no solo tiene que pintar lo observable, sino
también lo circunstancial. Habla de la importancia de la observación. Es pintor de la vida. La sensibilidad
es la base de la conciencia.
- Habla del dandi: hombre rico y ocioso. La necesidad de aparentar socialmente. La imagen del
moderno como paseantes (flâneur) por las ciudades para observar.
- La modernidad tiene que servir como fuente de inspiración. La vida moderna, los cambios,
deben quedar reflejados en el arte.
Baudelaire dirá que “La modernidad es el separar de la moda lo que puede contener de poético en lo
histórico, de extraer lo eterno de lo transitorio.”
Hay que releer la historia porque no es posible como dice George Gadamer4 un objetivismo histórico.
Comprender el pasado es un proceso de acomodación que implica acercamiento a nuestro presente
(Verdad y método, 1977). Es decir, hay que abrir el sistema textual de los años 1868-1939 a un nuevo
repertorio de textos no canonizados y demostrar las intrarrelaciones culturales, lingüísticas,
económicas, políticas, ideológicas, etc. Y sus interrelaciones con otras identidades (sexuales,
nacionales, raciales).
En este momento han apareciendo nóminas inconclusas muy ricas.
Nos encontramos en un momento en el que se pretende hacer canon lo no canónico. Gracias a la

digitalización de contenidos hemos llegado a lo no canónico. Eso nos permite que la historia de la
literatura se esté convirtiendo en una historia digital. Nuestra forma de ver los textos del pasado no es
analógica y ordenada, es decir, a través de la norma (canon). Una vez digitalizado nos permite una
apertura del paradigma del canon y vamos hacia una historia digital de la Edad de Plata que nos da
acceso a autores raros y olvidados.
En el paso del canon hacia lo no canónico hay varios aspectos:
- A principios del siglo XXI aparecen los estudios culturales, mientras en el canon teníamos la
filología y la historia en el XX. Estos estudios culturales van unidos al poscolonialismo donde
interesan temas como los géneros y la sexualidad, el nacionalismo y la identidad nacional, el
colonialismo, la raza, la etnia; la cultura popular y sus audiencias; la ciencia y la ecología; la
pedagogía, la politiza de los estudios estéticos… No nos interesa el texto y el autor en sí, sino
la interpretación. Aquí aparece la literatura de mujeres y la literatura de masas.
- Posteriormente aparecen estudios relacionados con la historia digital. Esto nos permite el
acceso a fondos infinitos de datos. Por lo cual aparece un desorden digital (demasiada
3
El 17 de diciembre de 1927 se reunía una generación de jóvenes poetas en el Ateneo de Sevilla, con
motivo del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora.
4
Filósofo alemán.
16
información poco estructurada). Cultural + digital = estudios culturales digitales. La

investigación actual es el método que sigue.
- Surge otro concepto si unimos esta transformación del conocimiento cultural y digital. Si se
contempla desde la historia, las bellas artes, la filología, la filosofía, la biblioteconomía es el
concepto de humanidades encontramos las HUMANIDADES DIGITALES.
Hathi trust – libros UCM
17
Tema 3. LA RENOVACIÓN POÉTICA DE PRINCIPIOS DE SIGLO

3.1 Mapa conceptual
No se entiende el modernismo sin explicar que para ellos eran muy importantes los postrománticos5 .
El siglo XIX tiene el ROMANTICISMO (sentimientos) y el REALISMO (realidad). En el siglo XX el

SURREALISMO rechaza todo el paradigma anterior. Los sentimientos se convierten en sensaciones
(sentidos/físicos) y la realidad aparece como una visión íntima de la realidad hasta que desemboca en
el surrealismo que rompe con todo ello.
El modernismo supone un nuevo estilo. Reaccionan contra los ideales burgueses y la literatura realista:
bohemia, dandismo, arte moral, escándalo, público minoritario.
El arte no debe imitar la naturaleza, debe superarla. El arte no deber ser útil , debe ser bello. El arte
deber ser independiente de la moral. Los artistas buscan la originalidad:
- lenguaje sorprendente,
- simbolismo,
- hermetismo
Por ello les interesa Góngora, el proceso de búsqueda para ellos ya es valioso.
La intuición y sensación se convierten en la forma de conocimiento artístico. Es un momento en el que

se les ha “quitado” Dios con la secularización les ha dado libertad, pero también deben buscar de nuevo
un espíritu en la realidad.
5
Bécquer y Rosalía de Castro.
18
En esta rebeldía del romanticismo aparece el PARNASIANISMO6. En la segunda mitad del siglo XIX. Es
una reacción frente al subjetivismo romántico y contra el sentimiento en el arte. Es una reacción contra
el realismo y el naturalismo. Algunos representantes son Gautier y Leconte.
Quieren el arte por el arte: arte puro, desinteresado. NO hay conexión entre arte y moralidad.
El arte se convierte en:
- el bien supremo,
- la perfección formal,
- lo exótico oriental (árabe e hindú)
- el rechazo de los sentimientos románticos
- cosmopolitismo,
- el centro es París
- Aristocracia en el arte.
SIMBOLISMO. Mientras que el parnasianismo se queda con la belleza formal (“El arte por el arte”). Los
simbolistas reaccionan igualmente contra el romanticismo y el realismo7 en París. Dan un paso más allá
de los parnasianos exaltan la música y lo sublime frente a la pintura y la escultura. Lo que quieren captar
es la belleza intima, de lo sensible. Belleza de las sensaciones. Buscan los estados del alma.
El simbolismo arranca con la obra de Baudelaire con Las flores del mal (1857). El manifiesto publicado
en 1886 por Jean Moreas dirá que el simbolismo se caracteriza por:
- Rechazo de la belleza externa: quieren ir más allá de las apariencias.

- El mundo sensible es solo reflejo del símbolo de realidades escondidas.
- El poeta debe desvelar esas realidades. Gracias a sus palabras nos dice qué hay más allá de la
realidad.
- Panteístas: la naturaleza es símbolo de una realidad divina transcendente.
- El símbolo tiene un significado coloquial (la bandera es el símbolo de la patria) el concepto es
una forma poética que trata de aunar lo interior con lo exterior. Es decir, el símbolo nos indica
que existe una correspondencias entre el exterior (el mundo) y el interior (el ˋyo´). Con lo cual
el poeta a través de su palabra busca lo etéreo, lo íntimo, lo espiritual… describiendo lo externo.
Lo que le importa es la sensación que une el mundo interior con el exterior. En esta sensación
está/ es el poeta.
- El símbolo sirve para expresar lo inefable.
- La figura prototípica es un joven poeta que rechaza los valores de la sociedad, el consumo de
alcohol y drogas. Lo bohemio.
Dentro de los simbolistas destacan: Baudelaire (Las flores del mal), Rimbaud (Iluminaciones), Mallarmé
(Divagaciones)
Lectura de los poemas de Baudelaire y Verlaine.
6
Theophile Gautier “El arte” Esmaltes y camafeos (1852)
7
Del realismo podemos destacar a Ramón de Campoamor “El tren expreso”. Será el punto de partida
para entender el simbolismo.
19
El símbolo es capaz de aunar lo material y lo inmaterial (cuerpo y alma) el símbolo necesita un estado
de conciencia, experiencia que nos lleva a buscar esas sensaciones que nos trasladan de un lado a otro
de la existencia. En los poemas de Baudelaire los perfumes, olores y colores se mezclan8
En este contexto aparece el concepto de “poeta maldito”. Los poetas malditos franceses es publicado
por Verlaine entre 1884-88 donde señalará autores como: Rimbaud, Mallarmé, Verlaine…
- Vida bohemia
- No buscan el éxito
- Arte provocativo: iconoclastia
- Son excluidos, son extraídos.
Rubén Darío publicará también Los raros (1896-1905) y siguiendo a su maestro Verlaine hace una lista
de autores como Verlaine, Ibsen, Poe…
EL MODERNISMO FUERA DE ESPAÑA
Para entender cómo surge el modernismo en España hay que partir de la idea de que París es el eje de
pensamiento democrático-liberal del XIX. En este siglo aparece la independencia en los diferentes
países hispanoamericanos y estos se quieren independizar de la “madre patria” de forma que durante
el XIX los intelectuales americanos se fijan en París y van a obviar lo que está pasando en España. En
este contexto surge el modernismo, como voz de empoderamiento de la libertad humana,
hispanoamericano.
Rubén Darío llega como delegado de la nación de los efectos que tiene en
España el centenario de la conquista de América (1892). Vuelve a finales de
1898 efectos de las pérdidas de las colonias.
Cuando llega a España lleva consigo toda la influencia de París (el simbolismo)
llega a España a través de Latinoamérica.
Manuel Machado, 1913, dirá que es de notar que esta influencia europea y
francesa llegó a España desde Americalatina (p.113)
(Los poetas de hoy, Manuel Machado, 1913) – Las primeras dos décadas del siglo XX se desarrolló el
modernismo. Señala a los románticos como desconocidos y sin público. Por otro lado, durante el
modernismo muchos poetas rechazan todas estas ideas. Habla de Rubén Darío y Alejandro Sawa que
son los premodernistas. Desde este punto se desarrolla todo el movimiento. No es una escuela porque
no tiene reglas, dogmas… al contrario es el movimiento “anárquico” porque cada poeta puede expresar
su personalidad de manera auténtica sin someterse a una forma o dogma poético.
- El ritmo,
- la musicalidad, sirven para expresar sensaciones y
- la prosodia etc. el público tiene que interpretarlo.
Señala como los mejores modernistas a Antonio Machado, Marquina, Villaespesa.
8
La sinestesia es uno de los principios estéticos propios del simbolismo
20
Cómo la política puede influenciar el arte, los poetas no tienen que someterse a la política, sino intentar
ser libres. En contra de los que lo critican dice: “lo mejor que puede hacer para ser político es hacer
una poesía sublime”. “Ser un buen poeta”.
Manifiesto simbolista (1886), Jean Moréas9
Busca vestir la idea de una forma sensible. La idea no debe dejarse privar de las suntuosas togas de las
analogías exteriores; pues el carácter esencial del arte simbólico consiste en no llegar jamás hasta la
concepción de Idea en sí. En este arte con solo simples apariencias sensibles destinadas a representar
sus afinidades esotéricas con Ideas primordiales. Para la traducción exacta de su síntesis, el simbolismo
necesita un estilo arquetípico y complejo: limpios vocablos el periodo que se apuntala alternando con
el periodo de los desfallecimientos ondulantes, los pleonasmos significativos, las misteriosas elipses, el
anacoluto sin suspenso y multiforme.
Todo esto viene de Emmanuel Swedenborg antecedente de Baudelaire sueco que ya habla de la
correspondencia entre el mundo y el plano espiritual.
- El arte moderno capta lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, lo eterno, lo inmutable10.

- El arte no es eterno: está limitado a una época
- El arte debe estar comprometido con su tiempo y por tanto debe superar el pasado.
- Es misión del artista ofrecer una visión individual de su época.
Dentro del modernismo encontramos el DECADENTISMO que sería una corriente
- Tendencia estética que sobrepasa lo literario hasta convertirse en un tipo de sociedad en

decadencia.
- Reacción de la critica que acusa de decadentes a los simbolistas.
- Temas relacionados con la depravación y la corrupción moral de la sociedad
- Temas que destapan a los burgueses: el erotismo, la sexualidad, lo sádico, el incesto, ciencias
ocultas, satanismo, lo grotesco…
- Decadentes como Oscar Wilde o DÁnnuncio
Las flores del mal es el primer libro de poesía moderno, Baudelaire. El autor dedica el libro al parnasiano
Teophile Gautier.
Durante el modernismo el libro de poesía está concebido como un todo completo (principio y fin), pero
hasta el momento era una yuxtaposición de poemas. La poesía es el único recurso que ayuda al estío
humano.
EL MODERNISMO ESPAÑOL
El concepto de “modernismo” nace como una corriente de renovación religiosa, de búsqueda de lo

espiritual más allá de lo canónico. El concepto nace a finales del XIX Melchor dice: “para mí no es el
modernismo el odio o aversión a lo antiguo, sino el derecho a lo moderno”
Rubén Darío dirá que no es un matiz despectivo de anticonformista, sino con orgullo.
9
fue un poeta simbolista griego de expresión francesa, ensayista y crítico de arte.
10
“El pintor de la vida moderna”, 1863
21
El texto de La Guerra literaria de Manuel Machado se publica cuando el modernismo ya está

terminando. Destaca tres conceptos:
- La poesía es útil y positiva

- Incide como anteriormente Baudelaire que la poesía es búsqueda de la belleza.
Es posterior al reinado de Alfonso XII por lo que habla del modernismo como la Nueva España (reinado
de Alfonso XIII). El modernismo era entonces un dicterio complejo de toda clase de desprecios. En
literatura cuando aparece algo nuevo aparecen críticas. Se hicieron fuertes por esto mismo los jóvenes
que querían mover estas ideas, en estas condiciones la lucha se imponía.
Manuel Machado habla de las poses y sus propias formas de manifestarse por las calles. El primero fue
Valle-Inclán. Aparece en este momento un nuevo tipo de literatura que, además, está paseando por las
calles de Madrid.
Buscan la poesía por la poesía misma11. En la generación del 27 buscan la poesía pura, una poesía
válida como tal sin hacer referencia al mundo.
Alejandro Sawa, como Rubén Darío, se marcha a París y trabaja en una editorial
donde conoce a Verlaine que es bohemio y será admirado por los primeros
modernistas como Rubén Darío, Antonio Machado, Valle-Inclán…
En Iluminaciones en la sombra cuenta su vida en París y expresa su vida bohemia.
Machado en el texto sigue diciendo que los poemas empiezan a publicarse en

revistas. La poesía del XX se articula a través de:
- generación,
- manifiesto,
- revista – Las principales como: El Manicómico, Helios…
El modernismo es lo que cada uno interprete. A los artistas no se les pide que hablen estéticamente de
su obra, sino que escriban. “Puede significar para cada uno una cosa distinta”, “El artista debe ser
individual, debe tener una voz individual” – lo vincula con la anarquía. Para ser artista basta con ser
uno mismo. Habla del verso libre para tener voz propia. Los primeros versos libres empiezan en Rosalía
de Castro a quien se le va la silva y no cumple las reglas. De ahí poco a poco los autores observan que
sus poesías no caben en formas.
Diario de un poeta recién casado de J.R.J es el primer libro que tiene el verso libre como eje de su
estética. Deja de leer para experimentar en su vida. La primera vez que siente que vive, que se enamora
y empieza a observa que no le caben todas sus ideas dentro de las formas.
➢ CRONOLOGÍA DEL MODERNISMO EN ESPAÑA
Cronología amplia y dura que iría desde aprox. 1880-1940. Esta forma de escribir de los modernistas
después es una voz poética para las mujeres del 2712. El primer libro de poemas de Lorca es modernista
Libro de poemas (1921).
11
Siguen la idea del “Arte por el arte” del simbolismo.
12
Comienzan con una voz romántica (yo, sentimientos…) > modernismo
22
Influido por la cronología americana del modernismo se dará en España gracias a Rubén Darío y que
abarcaría desde la publicación de Azul... 1888 hasta la muerte del autor en 1916
El estilo modernista se reconoce en poetas en algunos poetas de la Democracia. Véase por ejemplo, el
libro de Andrés Trapiello: El mismo libro (1989) o Las tradiciones (1992). Al llegar la Democracia quieren
olvidar el periodo de dictadura e indagar qué había antes de Franco por lo que es normal que rebrote
una corriente en la que el objetivo principal es la búsqueda y el deseo de libertad.
➢ De Latinoamérica a España.
En “Palabras liminares”, Prosas Profanas, Rubén Darío dirá que “Hay que mirar a lo de fuera y a lo
antiguo (Verlaine, Góngora…), además, “Mi esposa es de mi tierra, mi querida de París”.
Rubén Darío en el “responso de Verlaine” utiliza un modernismo de oropeles, altisonante, palabras

justas casi imposibles de encontrar en España. Este poema es un canto (1896 en Prosas Profanas)
donde utiliza el concepto “prosas” para hablar de poemas y que la “poesía” supera el concepto de
“prosa”. El libro tiene una coherencia interna y una visión estética del mundo, aunque hay una gran
preocupación por el misterio, el destino.
A Rubén Darío le atrae de Verlaine su vida problemática. Ambos beben y buscan el misterio de la vida
Admira su bohemia, la doble vida (pagana y creyente).
El poema es un homenaje a su maestro que ha muerto (responso), aunque convierte el responso en

una alabanza bucólica. Responso convertido en oda. El tema: homenaje al poeta desde lo dionisíaco y
lo apolínico.
Tres partes en el poema:
- 1-6 invocación al poeta muerto. Pan/Dios de todo. Dios que está en todas partes y que supone
la alegría. Es un canto a la vida.
- 7-30 oraciones y ruegos a los triunfos del poeta.
- 31-42 anhelo visionario del poeta Lo pánico (dios Pan) se convierte en espiritual. Hay una
transformación de la naturaleza en lo espiritual
Se produce una transfiguración de la vida a lo largo del poema.
23
EL PREMODERNISMO
Destacan figuras como Manuel Reina o Salvador Rueda
Algunas de las características de estos son:
- Mismo culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos sensoriales. El crítico Richard
Cardwell habla de un colorismo andaluz.
- Gusto por la estrofa pulcra y cuidada.
- Pretenden que sus poemas tengan musicalidad y recurren a ampliar ritmos y las formas
métricas.
- Expresión a su vez lo subjetivo: el mundo de lo sentimiento de lo íntimo.
- Buscan el arte por el arte.
Cronología de innovación poética en España.
Los premodernistas se encuentran desde 1877 con Manuel Reina que publica Andantes y alegros hasta
Caja de música, de Ricardo Gil en 1900 y el Modernismo español 1900-1907 con diferentes autores.
Modernismo español (1900-1907)
- 1900 Almas de violeta y Ninfeas de JRJ

- 1900 La copa del rey de Thule de F. Villaespesa
- 1901 Alma de Manuel Machado
- 1903 Soledades de Antonio Machado
- 1903 Arias Tristes13, JRJ – hipálage
- 1907 Soledades, Galerías y otros poemas, Antonio Machado
- 1907 Poesías, de Unamuno
- 1907 Aromas de leyenda, de Valle-Inclán.
13
Es una hipálage – Atribución de un complemento a una palabra distinta de aquella a la que debería
referirse lógicamente.
24
Antonio Machado (1875-1939)

Las soledades (1903). La gran preocupación del autor es el paso del
tiempo, la percepción que tiene él mismo del tiempo.
Este poeta llega a Madrid porque a su abuelo le destinan a la Universidad

Central. El padre de Antonio Machado estaba muy interesado por rescatar
el folclore oral.
Al llegar a Madrid se junta con Villaespesa y Juan Ramón Jiménez – quien

tenía una personalidad poco social y le enviaron a un sanatorio social -, se
une a este grupo. La primera edición de Soledades se la dedica a sus amigos.
También se piensa que estos poemas publicados en 1903 son debido a que
Antonio viaja a París, donde los modernistas iban a ganar dinero porque la editorial Garnier publicaba
muchos libros simbolistas y en otros idiomas por lo que se piensa que fue entre 1898 y 1902. Su
hermano Manuel Machado publica Alma que era más modernista. Soledades es un libro juvenil donde
el poeta intentaba buscar su voz, es un tanteo diferente a los demás.
La reedición de 1907 tiene menos poemas parece que es un tránsito en el que se ha establecido en la
vida (ha opositado, quiere ser poeta…)
Una edición crítica es la fijación de un texto que se edita por primera vez para ello se necesita un
conocimiento previo del contexto de la obra.
Símbolos en su poesía:
- El agua: inexorable fluir del tiempo. Agua de la fuente- ilusión y también monotonía del vivir,
el río – fluir de la vida; el mar o al agua quieta – la muerte, donde desemboca “el río” símbolo
de raíz manriqueña (“Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar”)
- La fuente: el agua que brota, símbolo de anhelos, de ilusiones.
- El camino: la vida en su devenir (transcurso),como peregrinaje y búsqueda.
- El aire: libertad del hombre
- El fuego: la poesía amorosa
- La tierra (Arena): la realidad solitaria
- La tarde: momento propicio para la meditación; decaimiento, apagamiento, melancolía,
nostalgia, expresión de lucha entre la luz y las sombras; premonición de muerte.
- La cripta, el laberinto o las galerías: la búsqueda del mundo interno, del alma.
- El espejo: el lugar donde se proyectan los recuerdos y los sueños.
- La colmena: la creación poética
- El jardín: la intimidad
Es un autor que tiende al desplazamiento calificativo (hipálage)
Poeta vate = sacerdote. El modernismo acusa a la Iglesia de no traer la palabra de Dios al mundo, sino
hacer lo que quiere con esa palabra.
25
Temas del modernismo hispánico que recoge la bibliografía
- Espíritu romántico: sensación de soledad, desarraigo, aparición de lo fantástico, lo misterioso,

lo apasionado, nocturnos, tristeza, melancolía amor imposible.
- Actitud escapista hacia el medievo, el mundo mitológico en el tiempo y en el espacio exótico.
- Cosmopolitismo, bohemia, París como eje estético vertebrador en la modernidad.
“La tópica de la poesía modernista española” – D. Romero
Es una poesía en la que encontramos dicotomías armónicas
➢ Yo vs mundo
➢ Campo vs ciudad
➢ Tiempo cronológico vs psicológico
➢ Amo vs deseo
➢ Belleza vs fealdad
➢ Vida vs muerte
Algunos de los tópicos que señala la autora son:
- Fuentes - Ríos soñolientos

- Jardines - Viejas leyendas
- Ocasos - Mujeres angelicales
- Caminos - Recuerdos…
- Pueblos abandonados, - Colores: blanco, crepusculario y azul
Destaca la idea de que lo que importa no es hablar del pasado sino la percepción de uno mismo que
tiene del pasado. Como una experiencia vital. Los sentidos y las sensaciones son muy importantes para
mostrar esto.
➢ Los modernistas
Rubén Darío
- 1888 publica Azul… considerado como el inicio del movimiento modernista.

- Prosas profanas es un libro modernista muy parnasiano. La gran influencia en España es a
través de este libro. Hay una estética muy parisina . El poeta dice que detesta la vida y el tiempo
que le ha tocado vivir (el refugio en la torre de marfil)
Bajo un aparente esteticismo hay una profunda reflexión sobre los seres humanos.
- 1905 Cantos de vida y esperanza empieza a depurar el modernismo. Es una estética ya manida
y busca sus propias inquietudes. Libro de madurez. Reflexiona sobre el placer, el amor, la
muerte y la religión.
Manuel machado
- Alma es su primer gran libro de poemas. Es un poeta en el que se hace eco de ese prototipo
de “poeta maldito” Coquetea con las prostitutas, la bohemia y la feme fatale. Tiene otros libros
de poemas entre los que destaca Apolo basándose en inspiraciones artísticas.
26
Publica un libro teórico titulado La guerra literaria.
De joven era anarquista liberal pero en la dictadura de Primo

abandona sus ideas progresistas y los jóvenes del 27 le
detestan. Acogió positivamente la Republica, pero acabó en
el Bando Nacional, incluso escribe versos a Franco.
Caudillo de la Nueva Reconquista,

Señor de España, que en su fe renace
Sabe vencer y sonreír, y hace
Campo de pan la tierra de conquista.
En 1937 ingresa en la RAE y los últimos versos son religiosos.
Juan Ramón Jiménez
Destaca su obra Arias tristes. Es un autor que se abre a la vertiente krausista porque sabe evolucionar
hacia la estética pura de la generación del 27. Sabe transicionar y crecer con el tiempo, hacerse
necesario en la generación siguiente. El cambio fundamental en su poesía es el matrimonio con Zenobia
Camprubí ya que deja de hacer una poesía de inspiración libresca para pasar a ser una poesía del `yo
maduro´, de lo que realmente le preocupa.
En 1936, de manera indirecta, apoya la República y tienen que salir al exilio. Se hace grande en este
exilio. Le invitan a dar conferencias, pero no sabía inglés, nunca se adapta al ámbito anglosajón. Viaja
a Puerto Rico que es donde fallecerá. Recibe el nobel dos años antes de su muerte.
Sus últimos libros de poesía: Animal de fondo, En el otro costado, Dios deseado y deseante. Diario de
un poeta recién casado.
ETAPAS:
- Modernista-simbolista (1900 1916): Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos, Elegias…

- Poesía intelectual, la poesía pura (1916-1937): Diario de un poeta recién casado, Eternidades,
tierra y cielo. En este momento alcanza la experiencia, el vanguardismo y la pureza.
- Poesía trascendente: Animal de fondo…
Antonio Machado
Su crecimiento como poeta llega con su viaje a Soria como profesor de francés. Su gran obra es en 1903
Soledades. Gracias al título de Campos de Castilla este poeta que fue republicano fue tomado como
representante de la generación del 98. Como poeta no creció más.
Francisco Villaespesa. Es un mal poeta que solo escribe de oídas. Busca tópicos y los pone en el poema
pero no transmite sensaciones. Realiza un modernismo superficial.
Miguel de Unamuno
Escribía poesía de forma natural cuando le preocupaba algo. No es un poeta de la forma. Unamuno se
deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sincero, su profunda angustia
ante el ser, ante dios, ante la muerte y ante la inmortalidad del alma. Es un debatir y debatirse continuo
consigo mismo.
27
Obras como:
− Poesías (1907)
− Rosario de sonetos líricos (1911)
− El Cristo de Velázquez (1920)
− Teresa (1923)
− Rimas a un poeta desconocido (1924)
Valle-Inclán
- Aromas de leyenda (1913). Es un libro de paisajes, tipos y supersticiones gallegas, enmarcado

en la estética modernista.
- La lámpara maravillosa (1916). Es un ensayo sobre la creación artística.
- La pipa de Kif (1919). Juega con la búsqueda del esperpento. Transfiguración de la realidad
como hará después en Luces de Bohemia.
Josefina Vidal
Jaime Ferri dirá que es una poeta modernista olvidada entre dos siglos. Escribe Vibraciones y Lira
andaluza que son obras en las que busca su voz como poeta.
28
Tema 4. LA NOVELA LÍRICA

En esta época la narrativa está impregnada por las características de la modernidad.
Desde la filosofía se considera que es un momento de una literatura más comprometida socialmente y
una literatura sensorial, existencial y de vanguardia. En esta rama nace la “novela lírica”. Está
relacionada con la literatura del modernist literature14 y por lo tanto a la altura de autores como Virginia
Wolf, Kafka, Joyce…
La novela a fin de siglo está sujeta a tópicos fosilizados, prejuicios y parcialidad interpretada derivada
del estudio del concepto de generación del 98 con autores como Azorín, Baroja, Valle-Inclán, Ganivet
o Unamuno.
Algunos temas que se le adjudican a esta generación y su novela son:
- Preocupación por España

- Intrahistoria
- Valores auténticos
El principal crítico de la novela lírica es Ralph Freedman (1963) La novela lírica – es leído por críticos
como Darío Villanueva y Germán Gullón quienes escribirán sobre ello.
Dice: “Las noveles líricas modernas son hijas del romanticismo (yo narrativo muy
introvertido)… “novela de la sensibilidad”… “Es el héroe de lo romántico quien las hace
factibles” (introspección sensorial de la realidad).
La novela lírica, Ricardo Gullón (lectura)
Habla de que existe un nuevo tipo de novela: Capitulo I “Hacia el concepto de novela lírica” propone
muchos nombres para este nuevo tipo entre ellos nivola lo que usará Unamuno próximamente.
En las características Gullón dirá:
- Subjetivismo – discontinuidad, impresionismo (Proust, Joyce, Faulkner)

- Intimismo: la clave de la intimidad se capta mejor fuera que dentro: aguas y ondas… es ver la
realidad desde el `yo subjetivo´. Galerías del alma, de Antonio Machado son el símbolo del
espacio especial.
- Monólogo interior: el fluir de las emociones relacionando el ser con el estar en el mundo. La
intensidad de la emoción. Ser y estar en el mundo.
- Confidencia entre el lector y el autor. Exigencia de un lector activo.
- Eternización del momento, tiempo huidizo.
- Desplazamiento de la acción hacia la reflexión.
- Ruptura de la continuidad, de la linealidad temporal (fragmentarización)
- Acumulación de las experiencias sensoriales. Sensación.
- Corriente de conciencia la mano de quien escribe se deja llevar por lo que va fluyendo en su
conciencia. Esto es algo previo al surrealismo.
- Intensidad en la experiencia y de la expresión
14
Literatura vanguardista, principalmente en lengua inglesa, que tuvo su apogeo más o menos entre los
años 1900 y 1940.
29
“Lo destacable, lo en verdad memorable en ellas no es la acción sino la emoción” Pág. 268
Germán Gullón - (artículo) “Del locus de la novela tradicional, al punctum de la novela moderna”
Habla de novela moderna (=lírica) en contraposición con la novela realista y anterior. Acentúa la
ficcionalidad de este tipo de novelas. Describe con ejemplos este tipo de novelas. Habla de autores
como Valle y Azorín, sobre todo. Se les acusó a los modernistas porque no tenían una sensibilidad
humana. Apunta el concepto de fragmentación: combinación textual de conjuntos diversos o nódulos
temáticos distintos al compaginarse chocan, pero ninguno sobre pasa a otro, se combinan.
Punctum: es ese elemento de la imagen que rompe o desgarra su unidad, ese puntazo que ocurre
cuando un detalle de la imagen afecta a la sensibilidad y revela el sentido del retrato, donde la obra
sale de la escena como un “pinchazo” que moviliza al observador.
Características:
- El autor crea un mundo ficticio posmimético

- Fluidez de la experiencia a través del tiempo infinito
- Sensibilidad: proyectan su personalidad en su interacción con el mundo.
Artículo de Darío Villanueva - “La novela lírica I-II”
Apunta cuatro rasgos fundamentales:
- El autobiografismo. A estas novelas se las denomina Bildungsroman: autores que se están

haciendo. Novela del aprendizaje. Se crea un alter ego del autor.
- El fragmentarismo.
- El tratamiento del tiempo. Percepción psicológica del tiempo para la escritura de la novela.
Espacios simbólicos como los palacios decadentes, el laberinto…
- El papel del lector como co-creador.
Destaca a autores como Azorín, Gabriel Miró, Pérez de Ayala, Benjamín Jarnés…
En 1903 Joan Maragall crítico catalán dirá:
“los modernos autores de novelas, influidos por la fuerte preocupación filosófica y moral,
característica de una época de desorientación de la moral y en la filosofía, no aciertan a ver la
realidad en su artística pureza. El novelista moderno parte casi siempre de un concepto”
Emilia Pardo Bazán (1904) en Helios dirá:
“Las novelas son documentos exactos y útiles para fijar y definir el estado del alma de tantos
intelectuales españoles al albor del siglo XX , después de la vergüenza y dolor de nuevos
desastres”// “Sobreexcitación nerviosa”//” Ráfagas de misticismo católico a la moderna”.
Dirá que las características de estas novelas son: el uso de la elipsis, escena sobre la trama, tendencias
psicológicas…
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José Carlos Mainer en La Edad de Plata de la literatura española (1975) dirá que las novelas de 1902
empiezan una nueva época hasta 1936 que se extiende la Edad de Plata.
- Azorín, La voluntad;
- Baroja, El Camino de perfección;
- Unamuno, Amor y Pedagogía;
- Valle, Sonata de otoño.
Como precursor de este grupo estará Ángel Genivet tiene un texto seminal
ensayo Idearum español (1898). Como hito en la evolución del XIX al XX plantea
el problema de España desde un ideario krausista. Es un nihilista que supera el
concepto de religión, patria y materia. Anticatólico, pero tiene una concepción
espiritualista y moral de la existencia. Tiene un texto visionario donde da
ejemplos sobre cómo la moderna civilización ha entrado y conquistado el Congo
(Conquista del reino Maya) por el último conquistador Pío Cid. Visión, de nuevo,
krausista del momento histórico.
Como Unamuno, entiende que el ser humano necesita anclarse en el ámbito más inmaterial aunque
rechace la idea de la institución católica.
Azorín (1873-1967)
En La voluntad se observa el conflicto del maestro con su discípulo. Se
observa el tedio por vivir. Se viene a Madrid y trata de buscar la fama a
través de la literatura escribiendo en un periódico. Esa vida urbanita no le
satisface porque quizá tiene una visión demasiado intelectual de la vida.
Al final de la novela el propio Azorín se casa con una mujer de pueblo y
pierde su deseo de esta intelectualidad. Conflicto entre yo y el mundo.
Hombres que piensan pero no hacen. No son protagonistas de acción, si
no de reflexión (está en todas las novelas)
Confesiones de un pequeño filósofo (1904) donde también recuerda su

infancia. Es una novela donde se justifica cómo se va haciendo el artista. Trata de superar el pesimismo
con el sistema. Progresivamente quiere convertirse en rebelde. Quiere convertirse en un hombre de
acción.
Tiene una evolución estética e ideológica. Parte de ideas anarquistas y pasa a ser más conservador. En
novelas como Doña Inés (1925) o Superrealismo se muestra el propio Azorín, pero ya comprometido
con la vanguardia. Trata de irse adaptando a las ideas de renovación.
31
Pío Baroja (1872 – 1956)

Caminos de Perfección es su novela principal.
Escribe unos primeros cuentos de intrahistoria con gente

cotidiana en Vidas Sombías (1900). Es un médico frustrado
y cuenta su experiencia en Cestona y su vida como médico
rural. Unamuno reseña esta obra y le da reseña.
La casa de Aizgorri destaca la relación sentimental entre la

hija de una familia hidalga y un fundidor de hierro
característica típica – necesidad de ascenso social, de
prosperar como clase y el conflicto que ello crea.
Aventuras, Inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox aparece el ámbito más bohemio del autor.
Destaca el protagonista que cree en el progreso, de ciencia (va calando en las novelas), pero descree
en el progreso moral (=Unamuno ¿el progreso científico supone una mejora para el ser humano?). Otro
hombre de acción será Avelino Díaz de la Iglesia que es un inventor de artilugios - manifiesta el fracaso
de España como nación moderna, inventar artilugios, pero no saben cómo pueden ser útiles en la
sociedad no lo saben implementar.
Camino de Perfección – Aparece primero en formato de folletín y el narrador describe a Fernando

Osorio que sería el alter ego del autor (médico> pintor de cuadros). Aparece la dialéctica entre la
rebeldía y la resignación. Se desarrolla en la ciudad de Madrid, el estío le hace huir a los pueblos de
Madrid y de Toledo. Aparece Dolores que encarna la domesticidad – esta mujer le asienta y da
estabilidad. A través de la mujer olvida sus obsesiones y se asienta en el devenir cotidiano.
Trilogía: La lucha por la vida – Es un reflejo de cómo era Madrid hacia 1900. El ambiente bohemio, la
pequeña burguesía… Vemos pinceladas autobiográficas. El protagonista es Manuel Alcázar, que tiene
una sensación confusa de la vida. En esta obra aparece el personaje femenino la Salvadora.
El árbol de la ciencia repite los mismos parámetros – espacio: Madrid, facultad de Medicina; el tiempo
es finales del XIX.
Este grupo de escritores por tanto se relacionaban, por ello, las características se repiten en las
diferentes novelas de los diferentes autores.
MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936)
Formado en la ortodoxia católica y conoce un Madrid en torno al

Ateneo más que en la Universidad Central. La vida activa
intelectual estaba en las reuniones. Es ahí donde va perdiendo la
fe.
En 1897 vuelve a entrar una crisis y depresión debido a que

pierde a su hijo por hidrocefalia. Le entra la ansia por creer en
Dios aunque racionalmente no lo puede justificar. Nace el
planteamiento de sus obras.
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Ensayo: En torno al casticismo. En ese ámbito más progresista dice que España tiene que estar en un
ámbito más europeo. Aparece la idea de intrahistoria: no hay que estudiar las hazañas bélicas, sino
analizar la labor callada y cotidiana de sus gentes cuyos resultados son perceptibles en la actualidad.
La tradición es la entrega que hacen unas generaciones a otras.
“Para conocer esta tradición y esta intrahistoria Unamuno explora la lengua, literatura, paisaje,
los códigos de valores y los sentimientos religiosos” (Manuel Padilla, pg. 29)
Fruto de esta aproximación al casticismo (tradición viva y cotidiana) empiezan sus viajes y sus libros de
viajes Por tierras de España y Portugal – es la vivencia de su concepto de intrahistoria.
Vida de don Quijote y Sancho (1905) apunta que la relación entre ambos personajes cervantinos crean
una dicotomía de ficción y realidad, locura y razón que constituye la unidad de la vida y la común
aspiración de la inmortalidad. Son los dos personajes que encarnan la vida que es inmortal realmente.
Renuncia a lo “europeo” y ve en Cervantes el germen de la identidad española.
Del sentimiento trágico de la vida (1913) fruto de la contradicción vital entre creer y no creer. Quiere
vivir para así alcanzar su ser inmoral cuando muera.
Hablaba de las NIVOLAS
- Habla de la desnudez narrativa que describe la España provinciana de principios de siglo.

- Son protagonistas individuales con exaltado valor romántico (idealista).
- La presencia abierta y contradictoria de la realidad, que ofrece varias lecturas, exigiendo la
participación inteligente del lector.
- Monologo interior
- Novela en la novela.
De sus novelas destacan:
1. Paz en la guerra (1896) en la que cuenta la experiencia de Unamuno durante la segunda Guerra
Carlista (1872-73). Cuenta la vida cotidiana y describe las actitudes políticas. La novela crítica
y comprende ambos bandos: carlistas e isabelinos. Lucha por la paz en mitad de la guerra. Se
forja un estado espiritual antagónico, agónico hasta su muerte. Es una novela heterogénea
(característica del autor)
2. Amor y pedagogía (1902) trabaja un mito del momento la eugenesia. Conflicto entre ciencia y
religión. Es una crítica a la pedagogía y la eugenesia basada en la selección natural y en la teoría
de la evolución de Darwin. Publicó El genio hereditario 1869. La eugenesia es el camino a la
perfección genética (caso real de Hildegart Rodríguez Carballeira)
3. Niebla (1914) conflicto entre el autor y el personaje Augusto que decide suicidarse para criticar
al autor para rebelarse contra el autor. Tiene capacidad propia de decisión.
Valle-Inclán (1867-1936)
Nació en Galicia, de familia noble. Fue una figura central en la
literatura española de la época. Conocido especialmente por su
innovación estilística y su capacidad para retratar la realidad
española de manera única y a menudo visionaria.
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En su juventud comenzó a frecuentar los círculos literarios de Galicia y tras abandonar sus estudios de
Derecho se trasladó a México por un año para ejercer de periodista. A finales de 1890 se asienta en
Madrid y se convierte en asiduo en los cafés literarios de la ciudad, donde se relaciona con los escritores
importantes de la época como Azorín o Pío Baroja y fueron decisivos Sawa y Rubén Darío.
Lleva una vida bohemia, rechazando los ideales burgueses y enfrentando también dificultades
económicas.
En 1907, tras el matrimonio con Josefina Blanco Galicia vuelve a ser el escenario principal de sus obas.
En cuando En cuanto a sus convicciones políticas, Valle-Inclán mostró simpatía por el carlismo, una
corriente ideológica tradicionalista. A partir de 1908, comenzó una serie de novelas titulada La guerra
carlista. Aunque después de haber estado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, se acercará
más a un sentimiento anarquista. Escribió “La media noche” en 1917, inspirado a su experiencia en
guerra.
La década de 1920 lo consagra definitivamente como escritor. En 1924 publica la obra teatral “Luces de
Bohemia”, con la cual inaugura el género antirealista y grotesco del esperpento.
Sonata de otoño, 1902 – Lectura obligatoria
LAS SONATAS
Valle llega a esta visión estética y heterodoxa partiendo de que tuvo una estancia en México. Manuel
Murguia destaca su modernismo a través de “nota de olor viva”. Le interesa retratar las relaciones entre
hombres y mujeres ya desde Femeninas. Seis historias de amor (1895). En la “Sonata de estío” habla
de “la niña chole” y aparece ya la figura de Juan Manuel de Montenegro en el que se basan todas las
novelas del boom hispanoamericano (dictador).
En la gestación de “Sonata de otoño” hay otras narraciones anteriores. ¿Cuento de amor? – fragmento
ya aparece la relación de Bradomín con su prima Concha. (1901, La correspondencia). En 1901 también
aparece el cuento de Don Juan Manuel en el que ya aparece la figura de don Juan Manuel de
Montenegro que será un personaje secundario en “La sonata de otoño”. Se va fraguando la idea
característica de estío de Valle.
Las otras sonatas
- “Sonata de Primavera”- María de Rosario.

- “Sonata de Estío” – Chole
- “Sonta de otoño” – Concha
- “Sonata de invierno” - Maximia
Los espacios van variando: Roma con palacios decadentistas, México ambiente tropical, Galicia,
Navarra…
En todas ellas aparece una perversión sexual
- Seducción de una monja – el marqués se enamora de la monja y ella lo toma por un diablo.
- Incesto y lujuria – La niña mantiene relaciones sexuales con su padre que es un bandolera.
Ella también tiene relaciones con el Marqués
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- Seducción de una muerta – Mantuvo una relación con Concha siendo joven y acude a verla
cuando está gravemente enferma
- Seducción de una monja que resulta ser su hija – El marqués regresa de una guerra carlista lo
cuida una monja que resulta ser su hija
Guerra entre eros y thánatos
→ Influencias de Valle, sobre todo, de la decadencia francesa de la época.

- Barbey DÁurevilly – Les diaboliques – historias cortas de pasiones y crímenes protagonizado
por mujeres.
- Juris Huysmas – À rebours – es el modelo del decadentista de Wilde
→ Influencia portuguesa
- Eça de Queiroz – representa el realismo portugués. En El crimen del padre Amaro – relación de
un sacerdote y Amelia hija de la familia donde está viviendo. Ella se queda embarazada y él
huye sin arrepentimiento.
SONATA DE OTOÑO
Tema:
➢ Una conquista amorosa donjuanesca basada en la transgresión moral y estética. Confrontación

moderna:
➢ Amor y muerte
➢ Tiempo y memoria
➢ Misticismo y religión
Título:
- Gusto por lo musical que se plasma en el paisaje. Oído + vista = muy modernista.
- Sonatas: pieza musical barroca
- Otoño: decadencia de la vida, ciclo vital
- Las memorias se presentan como verdad, pero son recuerdos imparciales:
o Recuerdos agradables
o Incompletos
o Distanciamiento en el tiempo: vejez
o Contexto geográfico igual al del autor: Galicia
Bradomín es como ellos un hombre de biblioteca, un libertino erudito que nos hace participar del goce
de sus lecturas. ES víctima de sus lecturas. Parte de otras memorias como Jacobo Casanova (XVIII, Italia)
o el Marqués de Sade
Narrador autobiográfico: marqués de Bradomín: don Juan, feo, católico y sentimental. Cronista
nostálgico, cínico e irónico. Es el alter ego del autor tal y como lo expresa en su texto “Juventud
militante. Autobiografías”
Estructura: está dividido en 27 secuencias (muy modernista) carentes de numeración. El capítulo XV

cuando llega don Juan Manuel es el gozne. Algunas secuencias se corresponden, viajes, perversiones
que se niegan y luego aceptan. Esa lucha del cap. 14 y 26 y 27 entre el amor y la muerte. Se puede
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observar que el concepto de novela ha variado: novelas con capítulos largo vs secuencias donde no es
tan fácil ver una estructura.
Cartas: Tienen una función dentro de la trama
1. Xavier recibe la carta de Concha

2. Isabel llega a palacio
3. Escrita por la madre del Marqués
4. Escrita por el marqués al secretario de la reina
Contrapunto de la trama desde un punto de vista externo por parte de los personajes.
Personajes
➢ Bradomín se le vincula con temas como el satanismo y la religión
Este personaje se reconoce en obras como Ovidio Ars Amandi, Tirso de Molina El burlador de Sevilla o
Zorrilla Don Juan Tenorio. Trata a las mujeres como pieza de colección. Tiene una visión narcisista de
las conquistas. Es incapaz de amar de verdad. Representa el papel que él mismo se ha asignado para
seducir. Fetichista.
➢ Xavier
➢ Concha – Es una mujer enferma cuyo único consuelo es el tiempo que pasa con el marqués.
Por eso a pesar de su cristianismo se entrega con lujuria a su amante.
➢ Florisel – paje enamorado de la dama (platónico)
➢ Don Juan Manuel de Montenegro – personaje de alcurnia español representante de quien
domina la tierra. En realidad no se sabe hasta que punto refleja o parodia la figura ya que
caricaturiza los rasgos.
La relación entre los personajes es múltiple ya que se produce en el físico, la psicología y las acciones.
El tiempo:
- Cronológico: no es seguro (dos años, unos días)

- El otoño
- Tiempo del día: ocaso y la noche = muerte
- Tiempo psicológico: lentitud propia de la vida rural gallega
- Tiempo histórico: decadencia de la aristocracia gallega
- Tiempo simbólico: el otoño, la decadencia de un pasado glorioso gallego.
Espacios:
- Interiores: 3 palacios cada uno vinculado a un personaje que demuestra de nuevo la alcurnia
y aristocracia.
- Exterior: jardines, camino, laberinto…
Simbolismos:
- El laberinto es un símbolo del interior del pecado que se siento concha

- Las palomas y el milano son alter egos animales de concha y Xavier.
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- El sueño: un arcángel sin espada y extiende sobre ella su luz diciéndoles que a pesar de sus
amores Concha no será condenada. Es un sueño revelador salva su amor instintivo.
- El amor cortés y el erotismo.
- Las supersticiones – hierbas debajo de la almohada.
- Estilo modernista – decadente, lleno de color, sonidos… Es una reacción frente al naturalismo
que reflejaba todo lo feo de la sociedad.
Valle dice que se puede hablar de cosas amorales con un estilo pulcro.
En cuanto a las características de la novela lírica esta obra tiene:
- Autobiografía
- Trama sencilla
- Lector co-creador
- El tratamiento del tiempo
- Intimismo (amor) que lleva a la reflexión a través de la acción de la trama…
37
Tema 5. LA RENOVACIÓN TEATRAL
Es importante de dónde viene el teatro del siglo XX para saber cuál es el teatro de éxito del momento.
Hay dos tipos de teatro:
- Teatro de éxito
- Teatro más renovador.
A través de estas vertientes de la transformación que causa el simbolismo europeo. Es el teatro que
llega a Lorca posteriormente.
5.1. Evolución del teatro
El teatro de finales del siglo XIX se limita a poner en escena obras que complacían el gusto burgués:
comedias de costumbres, enredos amorosos, dramas domésticos y la reposición de los clásicos (Lope,
Calderón, Tirso de Molina, Cervantes…) Esto se seguirá representando y dará lugar al teatro de éxito.
El siglo XIX tiene un modelo teatral basado en la rentabilidad creativa y económica: el teatro tenía más
valor comercial que cultural (no tenía por qué ser buen teatro).
Se hereda principalmente un teatro en verso.
El modelo creativo de finales del XIX, decía Galdós en Observaciones sobre la novela española
contemporánea, es la clase media, la más olvidada por nuestros novelistas y dramaturgos, es el gran
modelo.
Del romanticismo al realismo lo que se va heredando es el drama romántico que tiene una gran
aceptación por el público y aparece el teatro realista que aporta cierta labor didáctica y un lenguaje
menos exaltado que en la etapa anterior.
Galdós pone en escena sus obras con desigual éxito. Se conoce Electra (1901) por ser un alegato contra
la iglesia y sus órdenes religiosas que se aprovechan de las jóvenes casaderas. La iglesia se opone a que
le otorguen el Nobel de literatura.
José Echegaray gana el Nobel de literatura en 1904 . Sus temas preferidos fueron el honor y la verdad.
Obras como El gran galeoto gozaron de mucho éxito.
Manuel Tamayo y Baus. Alta comedia moralizante.
Otros nombres de teatro del siglo XIX son:
➢ José Echegaray ➢ Pedro Antonio de Alarcón

➢ Miguel Echegaray ➢ José Zorrilla
Aunque en los programas universitarios se focaliza la atención en unos cuantos, Madrid estaba lleno
de teatros y por tanto de dramaturgos que escribían para ser representados.
Un momento de inflexión que aparece en el drama romántico es una tendencia que viene de París a
través de Eugène Scribe. Es importante para observar el paso del teatro burgués en verso a la prosa.
Este escribe las reglas del juego en la escena europea posromántica:
- Se habla en prosa
- Personajes de clase media
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- Objetivos moralistas y sentimentalistas
Además, de París llegan:
a. Vaudevil: comedia ligera, danza, acrobacia, cine, malabarismo…

b. Cabaret: canción y representación, espectáculos nocturnos generalmente atrevidos, mismos
c. Cine… que va a surgir y va a reclamar el espacio.
EL TEATRO RENOVADOR surge por evolución del simbolismo. Hasta el momento se seguían gustos
burgueses, pero Mallarmé reclama, siguiendo a Wagner, reverie dún poeta français, en 1886 un teatro
más irracional, con argumentos no naturalistas y critica la forma de interpretar de los autores
(demasiado retórica en su dicción). Este tipo de teatro no gozará del favor el púbico y se representará
muy poco. Para Mallarmé el teatro consistía en un “espectáculo supremo que consistiría en la
expansión de algo espiritual y simbólico”.
Un ejemplo de esto es Maurice Maeterlinck que muestra en sus obras estados del alma, mundo irreal
y simbólico. Su obra maestra es La intrusa, sobre la vida de una familia en la que los personajes
reflexionan sobre su miedos.
Hay 5 pasos que justifican la transformación del teatro del siglo XIX hasta el teatro de posguerra
(teatro renovador en todos los sentidos):
1. Empieza en París (André Antonine) con el teatro libre con obras cortas en algunos casos
solamente las van a ver los abonados. Obras cortas porque aparece un nuevo espectador que
empieza a ser el que no tiene dinero para pagar grandes comedias, pero sí le gusta ir al teatro.
(menos dinero, más gente)
2. El teatro del arte. Aparece en Moscú de la mano de Stalinavski (1897) aporta una nueva forma
de interpretación. Se busca en el actor que transmita una verdad interior, el sentimiento y la
experiencia. EL actor debía identificarse con el personaje.
3. Max Reinhardt en Alemania introduce máquinas giratorias en los escenarios para dar más
profundidad y altura a los decorados.
4. Erwin Piscator, alemán, incorpora decorados expresionistas en las “puestas en escena”. Cómo
es el escenario empieza a ser importante. Emilievich Meyerhold que será el discípulo de este
es el primer director de teatro vanguardista: actores como marionetas, abolición del telón, el
espectáculo ve como se hace el escenario, escenarios sombríos… (Lorca, Valle…)
5. Bertold Brecht director del Berline Ensamble defiende que el espectador debe tener distancia
de la escena para comprender los hechos desde el distanciamiento y no desde la emoción. Vas
al teatro por diversión, por la historia.. lo que dice este es que el espectador necesita una
distancia emocional de los hechos para poder pensar por uno mismo. En esta época está el
surgimiento del escritor como intelectual (máximo exponente en España: Unamuno). Permite
juzgar los hechos desde un punto de vista crítico15
Desde Ubú Rey de Alfred Jarry (1893) comedia satírica que mezcla lirismo, comicidad, escándalo; se
empieza a romper con el mimetismo de la comedia burguesa hasta llegar por esta vía a justificar cómo
empieza Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Fernando Arrabal en el teatro del absurdo.
15
Qué está pasando en su mundo, que sea capaz de posicionarse ante hechos como puede ser una
guerra.
39
Bibliografía:
- El teatro en el siglo XX. Berenguer, ángel. 1992

- Huerta Calvo, Javier. 1985. El teatro en el siglo XX
- Ruiz Ramón, Francisco. 2011. Historia del teatro español: siglo XX
5.2. El teatro en su contexto
El número de teatros en Madrid era inmenso. Había una inflación de teatros y obras representadas. En
algunos teatros lo que pasaba es que se adaptaban a un determinado género teatral:
− Real: lírico
− Príncipe: dramático
Mucha afluencia de público. El único teatro de estado (gobierno) era el Teatro Real. Casi todos eran
dependientes de un particular. Esto va a general lo que se denomina “doble circuito teatral”:
1. El comercial
2. El no profesional. Había teatro de aficionados. En 1900 había 123 sociedades dramáticas, 159
sociedades de música y 575 casinos en Madrid. El teatro se representaba incluso en algunas
casa de autores como Valle.
Tipos de representaciones:
− Teatro ĺírico
− Teatro musical
− Ópera
− Zarzuela y todas las variante del género chico (ocurre en la misma circunstancia anterior, por
necesidades de los usuarios quiere ir al teatro por lo que se disminuía el dinero e iba más gente)
A estas representaciones iban los que podían pagar mayor dinero
TEATRO DECLAMADO
Generalmente en verso y progresivamente en prosa.
El teatro estaba dividido en tres categorías:
a. Obras dramáticas declamadas

b. Género musical
c. Y los “del real” que para subsistir tenían que alteran representaciones con funcione declarativa.
Se representaba en cafés
El teatro por horas se crea a partir de 1867 se impone en todo Madrid y se representa en cafés teatro
y cuando tienen éxito se llevan a teatros como el Apolo.
Nació por iniciativa de un colectivo de empresarios muy populares en Madrid. Se identificó también
con el género chico qu se desgaja de la zarzuela.
Las clases sociales acostumbran a ir al mismo teatro. El Español era el punto de cita de la alta
aristocracia generalmente se representaba teatro clásico. Al Apolo para el género chico.
40
LOS EMPRESARIOS
Los clientes, los espectadores, imponen el gusto a los empresarios. Ponen dinero porque quieren
ganarlo. Ponen su dinero para montar el espectáculo. No era fácil serlo porque los costes del alquiler,
impuestos, actores publicidad… era muy altos. Por eso debían obedecer al gusto el público. Además,
selecciona y da el visto bueno para estrenar una pieza.
- Contrata a los actores

- No había a principios de siglo ayudas estatales hasta la llegada de la República.
Manuel Bueno (crítico teatral) motivó a los empresarios para que creen un comité de lectura que de
un visto bueno para la calidad de las obras. Manuel Bueno dirá que al público le gusta lo cómico, la
diversión.
Había empresarios que eran:
- Autores, como Gregorio Martínez Serra

- Actores como Fernando Díaz de Mendoza o María guerrero (marido y mujer)
- Aficionados al espectáculo como Tirso Escudero.
LAS COMPAÑÍAS TEATRALES
Generalmente estaban formadas por dos actores de éxito que solían ser los protagonistas de las obras.
Destacan algunas parejas como:
- Loreto Prado y Chicote

- María guerrero y Fernando Díaz de Mendoza
- Borrás y Xirgu
Había al menos 20 compañías en Madrid. Los actores en el momento en el que destacaban ya querían
crear su propia compañía. Estas se disolvían y se creaba para hacer la campaña de provincias o en el
extranjero.
La compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza es la más destacada. Hacen las primeras
giras por América.
- Deslumbre de vida social.

- Grandes actores con tono alto-burgués.
- Representan las comedia de Jacinto Benavente y Martínez Sierra o dramas en verso de
Villaespesa y Eduardo Marquina.
EL ACTOR
Solía gozar de cierto “divismo” en la época. Su formación era muy deficiente basado en lo intuitivo lo
que buscaban era la interpretación del personaje. Según avanza el siglo llegan nuevas enseñanzas, pero
no se llevarán a la práctica como las de Reinhart o Meyerhold
Había una cátedra de declamación, dependiente del Real Conservatorio de Madrid. La cátedra solía ser
ocupada por actores reconocidos como Vico, Fernando Díaz de Mendoza.
Los ingresos dependían de su rango.
41
El actor solía vivir al día, así que hizo falta crear la “función del beneficio”: función especial, cuyos
beneficios económicos pasan directamente al bolsillo del cómico. También se crean las fundaciones de
autores para defender sus intereses, para producir beneficios en su vejez.
DIRECTOR:
- La función del director de la obra la ejercía el primera actor de la compañía, que dirigía al resto
de sus compañeros.
- La escenografía tena un carácter secundario
- El director era el responsable de la puesta en escena (gestos, entonación, pausas y
movimientos escénicos) que generalmente era una reconstrucción naturalista del ambiente de
la obra.
- Gregorio Martínez Sierra y el teatro del arte dio mucha importancia a la escenografía y a las
enseñanzas de Stanislavsky
- Cipriano Rivas y la escuela nueva fueron movimientos renovadores en 1900
EL AUTOR TEATRAL
- Goza de un gran privilegio gracias a la Sociedad de Autores que defendió los derechos de
representación y edición y que posibilitó que el escritor llegase a poder subsistir única y
exclusivamente de su oficio.
- Destacan Arniches y Pedro Muñoz Seca que tenían coches, criados, chófer, vacaciones estivales
en San Sebastián… Lo que mostraba su nivel económico gracias a este trabajo.
- La sociedad General de Autores se creó en 1899, que nace para defender los derechos comunes
de músicos y escritores contra los abusos de cualquier editor.
- Sinesio Delgado impulso la sociedad. Por este motivo es importante la existencia de las
instituciones y su buen funcionamiento.
El teatro tuvo tanto éxito que se crearon colecciones literarios de teatro. Las obras de teatro también
se leían. Las tres colecciones dramáticas más importantes de esta época son:
- La Novela Teatral (1916-1925) Aparecían obas publicadas de Arniches, Villaespesa, Los heranos
Quintero. Esto aportaba dinero tmb a los autores.
- El teatro moderno (1924-1931)
- La farsa (1927-1936)
EL PÚBLICO - Había un precio por localidades en pesetas. De diario había 2 sesiones y los fines de
semana había tres. La entrada general era asequible a todos.
EL CRÍTICO tenía mucha importancia en las representaciones porque de ellos depende el éxito o el
fracaso de las obras. Pérez de Ayala encumbra la figura de Arniches antes solo era uno más de los que
cultivaban el género chico. Algunos otros que destacaban:
- Manuel Bueno - Pérez de Ayala
AMBIENTE Y COSTUMBRES
Se daban dos funciones entre semana y los domingos tres: tarde (16), vermut (18:30) y noche (22)
42
Estructura del espectáculo
- Sinfonía
- Una pieza de un acto generalmente cómica
- Una pieza larga en tres actos.
La temporada se inicia en septiembre y duraba hasta julio. Se podía aplaudir interrumpiendo la

representación. El público pedía a un actor que repitiera una o más veces un chiste, baile - Iban a
divertirse.
VESTUARIO
- Hay una clara tendencia al lujo, ya que las tablas suponen un mundo mítico que les sirve de
evasión del espectador.
- Especialmente cuidada está la creación de ambientes, generalmente de estética realista.
NO conservamos demasiados datos sobre la escenografía durante estos años. Un renovador es

Alejandro Miquis que fue el primero que habló de España del Teatro de Arte. Cuida todo el arte de la
representación - Después de él Martínez Sierra quien apuesta por autores europeos como Lorca.
5.3. Teatro de éxito
Con el concepto de alta comedia o comedia burguesa destacan algunos nombres como:
Manuel Linares Rivas
Gregorio Martínez Sierra junto a María de la O Lejárraga - la mujer era maestra y mayor que el marido.
María era la mano de obra de Gregorio Martínez, ella escribía y él ponía su nombre a las obras. Esto se
ha sabido posteriormente desde finales del siglo XX. Hicieron un buen equipo, pero por las
circunstancias de la época ella escribe con el apellido del marido. Ella enseguida entendió que si quería
que sus ideas salieran tenía que tomar su apellido.
Destaca de ese tándem Canción de cuna (1911). Se tiene un testimonio de cuando el marido
muere, María escribe a su marido pidiéndole que reconozca públicamente que había escrito
las obras puesto que sino no recibiría los derechos de autor (Gregorio y yo)
Jacinto Benavente, Premio Nobel de la literatura de 1922. Empieza siendo un dramaturgo muy
regeneracionista.
- El nido ajeno: opresión de la mujer casada en una sociedad burguesa.

- Los intereses creados: farsa sutil a los intereses de los burgueses representados a través de
personajes de la commedia dellárte.
Destacan: Señora ama y La Malquerida son un antecedente del drama rural de Lorca. Se le
identificó como republicano pero se quedó en España. Pudo reponer su obras, pero sin poner su
nombre.
Junto a la comedia burguesa otros géneros que tiene éxito son:
a. Teatro en verso romántico al estilo de Zorrilla donde destaca José Echegaray y Eduardo
Marquina. Es una escuela de declamación romántica, versos sonoros y efecto coloristas.
Entronca con el gusto con el Siglo de Oro y lo clásico.
43
b. El teatro poético. Tiene la misma ideología tradicional y una escenografía costumbrista.
Destaca Manuel Machado con La lola se va a los puertos que es una mujer fuerte que lucha por su
libertad; o Eduardo Marquina.
c. Género chico. Es una fragmentación de la zarzuela que parte del siglo XVII en representaciones
de una hora. Se caracteriza por:
− Una hora o menos
− Escasa trascendencia en su contenido y la sencillez de su argumento con pocos personajes y
un solo decorado. Su temática: costumbrista.
− El tratamiento de cualquier tema suele ser ligero
d. El teatro cómico tuvo un gran éxito

- Pedro Muñoz Seca con la creación de un género denominado “astracán” cuyo objetivo era hace
reír al público. La venganza de don Mendo. (situaciones absurdas)
- Los hermanos Álvarez Quintero que representan la Andalucía tópica de clase alta
- Carlos Arniches (sainetes) de ambientación popular madrileña. Se trata del Arniches más
maduro que explota una línea sainetesca crítica La señorita de Atrevelez
Arniches es un autor que tiene una visión en escena bastante regeneracionista, de compromiso con el
público en la que en el fondo salva el carácter humano detrás del conflicto. Su compromiso político se
obliga al exilio a Buenos Aires regresa en 1940. Pretende cambiar la sociedad a través de los
sentimientos individuales. Uso de personajes populares para elevar la calidez humana de los
espectadores aleccionando.
5.4. Teatro renovador
La palabra es el decorado más importante en este teatro. Aparece la renovación en escena con
decorados destacan Salvador Bartolozzi, Manuel Fontanals, Santiago Ontañón y Sigfredo Bürman. Son
buenos ejemplos para entender como el teatro tiene una tendencia más renovadora que llegará hasta
Lorca
Dentro de este teatro encontramos dos tendencias:
1- Teatro de la Escuela Nueva, 1911. Cipriano Rivas Cherif
Cherif le llega la idea del teatro total. Viaja a Bolonia y Florencia y escucha
ópera, es ahí donde le llegan las ideas de Edward Craig donde aprende el
concepto de “teatro total” : no solamente un teatro de dicción y actores
(escuela tradicional) sino que busca acompañar las ideas con la escena, la luz,
los ensayos para que la obra quede perfecta… Es el teatro que introduce la
música.
El teatro de la escuela Nueva se caracterizó por la experimentación y la

búsqueda de nuevas expresiones teatrales, que rompieran con los moldes
tradicionales del teatro español. Entre sus principales seguidores: Federico
García Lorca y José Bergamín.
44
Este movimiento se centró en la creación de obras que reflejaran los problemas sociales y político de
la época, y que fomentaran el pensamiento crítico y la reflexión en el espectador. La Escuela Nueva
propuso un teatro más cercano al pueblo, más accesible y comprensible, que se alejara de la retórica y
del artificio.
Dirigió otras iniciativas de renovación teatral, como el Teatro Pinocho para niños en los años 30.
2- Teatro del Arte que María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra dirigieron desde 1917 a 1925
en el teatro Eslava, en Madrid.
Es un proyecto desarrollado fundamentalmente a través de la

Compañía Dramática Martínez Sierra, creada en 1915 y disuelta al
final de la gira por América, en 1930. Solían representar en el Teatro
Eslava (Madrid).
La persona que se encargó de esta propuesta es Gregorio Martínez

Sierra. Sustituyó el actor-director por el empresario-director, más
moderno.
- Elenco compacto, sin lucimiento de primeras figuras

- Necesidad de ensayos
- Repertorio extranjero
- Tres tipos de teatro dependiendo del público:
o Teatro de los Niños
o Teatro de las Familias
o Funciones de Moda
“Esperamos hacer pensar a ustedes casi siempre, sin aburrirles casi nunca. Pueden ustedes
asistir a una escuelo, donde los mejores ingenios del mundo pasado y presente irán
desenvolviendo para ustedes su personal – tantas veces genial – interpretación de la vida;
porque, lo mismo que en los géneros, no ha de haber exclusión ni prejuicio en la elección de
los autores. Todos los modernos de España, a quienes ya ustees acostumbrados a admirar;
algunos a quienes aún no han tenido ustedes ocasión de aplaudir; varios de los antiguos; no
pocos de los de otras tierras…”
Programa de mano de El reino de Dios de Gregorio Martínez Sierra estrenada en 1916 en el
Teatro Eslava.
+ Habla de cómo su teatro rescata. La idea de hacer pensar. Busca al espectador y formar un juicio
propio.
La obra gira en torno a la lucha entre la tradición y la modernidad, la religión y la libertad individual, y
la moralidad y el deseo.
En definitiva esta nueva aproximación al teatro incluye:
- Lo artístico y lo comercial.
- Se buscan nuevas formas, nuevos lenguajes.
- Periodo de aprendizaje a los actores y exposición de los jóvenes al trabajo de los mayores
45
- Diseño de escenografías innovadoras

- La música ocupa un lugar preferente (colabora con Manuel de Falla y con Joaquín Turina)
- Espectáculo interdisciplinar: El maleficio de la mariposa, de Lorca, estrenada en el teatro Eslava
en 1920, un rotundo fracaso lleno de fantasía y originalidad. Fue apoyada por Gregorio.
o Es una fábula poética que se desarrolla en el mundo de los insectos, en la que se
exploran temas como el amor, la libertad y la identidad.
o La trama de la obra sigue a una mariposea que, desafiando las normas de su sociedad,
se enamora de una hormiga. Este amor prohibido desata una serie de acontecimientos
que pone en peligro la vida de ambos y la inestabilidad del resto de insectos. La obra
explora temas como la opresión, la intolerancia y la marginación, y representa una
visión crítica y simbólica de la sociedad y la naturaleza humanas.
o La obra se estrenó en el Teatro Eslava en 1920, con una puesta en escena dirigida por
el propio García Lorca. La obra tuvo una acogida desigual por parte del público y la
crítica, pero se considera una obra clave en la trayectoria del autor, por su innovación
y originalidad en el uso del lenguaje poético y su temática simbólica y alegórica.
Circunscrito a espacios privados y experimentales de las compañías teatrales.
Algunos autores de los que se suman a esta tendencia son:
UNAMUNO: su teatro plantea conflictos humanos que le obsesionan (teatro de ideas)
- Dramas de ideas
- Diálogos muy densos
- No son representables. Escenarios desnudos
Algunas obras:
→ Fedra (1911) sobre el ser que se siente impar y que busca en el amor su media naranja.
→ El otro (1926-1932 (estrenada)) sobre su otro yo, problema de la personalidad
→ El hermano Juan 1929-1934 (estrenada). La obra retoma el mito de Don Juan, pero desde otra
perspectiva
A Unamuno le gusta escribir sobre mitos clásicos porque son una representación de la historia que
perviven en el presente.
JACINTO GRAU – El señor de Pigmalión (1921-1923) se inspira en el mito de Pigmalión y Galatea.

Plantea la misma situación que Niebla de Unamuno y Seis Personajes en busca de su autor de
Pirandello. Observa la línea entre la ficción y la realidad en la literatura.
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. Escribe teatro para el que no quiere ir al teatro… teatro de vanguardia…
antiteatro.
- La utopía: el creador incomprendido. Dedicado al escultor Julio Antonio.

- El palacio deshabitado: final de una aristocracia fantasmal.
- El laberinto: problemas de las mujeres frustradas.
- El teatro en soledad: teatro dentro del teatro, personajes, tramoyistas, acomodadores…
conversan.
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VALLE-INCLÁN - Obras como El marqués de Bradomín (1906)
Es el creador de lo que posteriormente será el esperpento: Luces de bohemia (1920-1924), Martes de

carnaval (1930)
FEDERICO GARCÍA LORCA entra dentro de esta impronta renovadora. Escenas

consecutivas, evolución de los personajes, elementos líricos y poemas,
ambientación rural.
En 1931 funda la compañía teatral La Barraca. Formada por estudiantes

universitarios.
5.5. Mujeres escritoras de teatro
Carmen Baroja pone en marcha el teatro de cámara – “El mirlo Blanco” en el salón de su casa familiar.
Allí estrenaron El amor de D. Perlimplín en una adaptación que hizo Federico García Lorca.
Pilar Valderrama y su marido siguen la misma idea con “Pantasio” que es otro espacio privado donde
representan El sueño de las tres princesas.
Se le denomina teatro doméstico.
Autoras:
− Halma Angélico es un pseudónimo

− Carmen Conde – teatro para adultos, infantil
− Teresa León, la mujer de Alberti.
− Carlota OŃeill
− Magda Donato escribe en el exilio , escribe algunas obras para niños.
− Sara Insúa
LECTURAS DEL TEMA
El sainete de Arniches tiene éxito porque eran unas piezas que podía pagar la sociedad, nace el teatro
por horas. Es una escritura que retroalimenta la sociedad, es bidireccional; su escritura corta, deforma
y escribe la realidad. Los hechos literarios transforman la realidad. Existe una gran influencia de los
entremeses del siglo XVII.
Componente cómico muy centrado en lo lingüístico.
Las acotaciones sitúan de manera muy explícita el espacio y el tiempo.
Del Madrid Castizo.
- Los culpables: barbería en un espacio exterior. El sainete se centra en la discusión de quién o

qué tiene la culpa de la miseria de Madrid y España. Los barberos interrumpen la situación y
uno de ellos aporta la idea de que lo importante es “el silencio y el trabajo”. Hay una enseñanza:
la gente que habla y no hace, la hipocresía. Esa idea está también en las novelas una España
que piensa y tiene muchos ideales pero que es incapaz de fraguar el progreso.
47
Arniches opta por una visión krausista y de ideales de compromiso con el trabajo.
El estilo: la literatura condiciona el hablar – coloquialismos, vulgarismos (*haiga) la pérdida de
la -o final… (notas a pie de página de la obra).
Humor textual, las segundas intenciones de algunas expresiones.
- Los neutrales. Idea de cómo reciben la IGM estos personajes de Madrid. Intentan defender,
pero son neutrales. Este enfrentamiento entre un bando y otro era un enfrentamiento de calle.
La trama gira en torno a un debate ideológico, de nuevo, vertebrado por una idea (anterior el
progreso) y este sería el conflicto bélico.
El espacio y el tiempo están muy precisados en las acotaciones.
- La pareja científica. La preocupación del cientifismo de nuevo en otro tipo de género
(Cosmopolitismo, Unamuno). Critica las ideas de progreso que no tienen un sentido moral y
una utilidad, la sociedad hace al delincuente (no es predecible). Crítica krausista y de
compromiso para que el país salga adelante.
El hermano Juan – Unamuno
Tiene tres títulos: hermano Juan o el mundo es teatro. Vieja comedia nueva.
En el título parece que hay una paradoja. Algo nuevo de lo viejo. Escrita en 1929, publicada en 1934 y
estrenada en 1954. Ahonda en su misteriosa relación con la muerte y en su oscuro sentido de la
paternidad, Conciencia de ser existencial, como representación teatral – existencialismo de ver hasta
qué punto la vida es teatro.
ESTRUCTURA
1. Dedicatoria:
“¡Mi querido lector! ¡Lee, si es posible, en voz alta!¡Y si lo haces, gracias por ello! Y si no lo
haces tú, mueve a otros a ello, y gracias a cada uno de ellos, y a ti de nuevo. Al leer en voz alta
recibirás la más fuerte impresión, la de que tienes que habértelas contigo mismo y no conmigo,
que carezco de autoridad, ni con otros, que te serían distracción” Soeren Kierkegaard: Prólogo
a Para examen de conciencia, dedicado a sus contemporáneos (1 de agosto de 1851)
+ Idea de leer en voz alta por la necesidad de escucharse a uno mismo. La idea de que la literatura
perdura si se lee en voz alta, si se escucha.
2. PRÓLOGO que es en realidad, según su autor, un epílogo.

- Describe cómo le nació la idea de El hermano Juan
- Toma como pretexto un narrador interpuesto ficcional o no que en este caso es Juan de Hoyos
como punto en el que surge la creación literaria.
- Se ve a sí mismo hablando por un cinematógrafo, pero rechaza la tecnología.
- En el teatro de ficción o quizá si es realidad.
- Se han apoderado de D. Juan y han hecho de él que es onanista, esquizofrénicos, impotente,
homosexual, gozador, solitario, vanidoso… pero Unamuno propone que el D. Juan pretende
solo tener fama, dejar nombre.
- Así su muerte es reproducción, resurrección y fama.
- Las mujeres son solo conquistas y nada más
- El problema de don Juan vuelve siempre: relación de un macho con sus víctimas
48
3. Partes
Acto 1, 6 escenas Acto 2, 6 escenas Acto 3, 9 escenas
• D. Juan - Conflito de
frente a Inés, D. Juan con
todos los •Arrepentimiento y
Benito y
PRESENTACIÓN NUDO personajes DESENLACE perdón
Elvira
•Muerte del mito
•Lucha por el - Crisis de D.
amor Juan
PERSONAJES
Juan – Trata de desengañar a Inés, sin éxito. Va vestido al estilo romántico del Don Juan Tenorio. Es
consciente de estar representando un papel. Temeroso de Dios y de la muerte.
- Niega ser hombre.

- Analiza el personaje del don Juan: enamorado de sí mismo, condenado a ser siempre él.
- Referencias explícitas a otras vidas, más allá de la cita constante.
Los otros personajes parece que completan su figura de don Juan.
ESPACIO
Referencia a RENADA de d. Juan, cuando era un conquistador.
TIEMPO - es muy indeterminado, pero terminan con noches y la muerte en el último
49
Tema 6. MUJER Y LITERATURA EN LA EDAD DE PLATA

El término que utilizaremos para hablar de ellas será escritoras modernas que estará en sintonía con
las características de la época. El término de Las Sinsombrero tuvo impacto en la sociedad, pero no se
acerca a un estudio filológico.
Mujer moderna no significa que estas mujeres sean progresistas, sino que “modernas” engloba todos
los ideales de la época. Estas mujeres escribirán atendiendo a un pasado y un presente buscando un
futuro. Buscaban su espacio en el espacio público.
Hay que sacar el concepto de moderna desde el ámbito español hacia el ámbito internacional. Un
paradigma que trae sobre todo Europa hacia España. Como antecedentes europeas tendremos a
mujeres como: Olympe de Gouges, en Francia. Publica Derecho de la mujer y de la ciudadana (1791)
buscando los derechos igualitarios de hombres y mujeres; Mary Wollstonecraft, en Inglaterra. Es la
madre de Mary Shelley que publicará Vindicación de los derechos de la mujer (1793) se presenta el
derecho de la mujer como una LUCHA, una “reivindicación”; en Norteamérica el feminismo coincide
con la lucha por la abolición de la esclavitud de los negros.
“Muchas mujeres brillarían si no se alzase el hombre a cada paso, diciéndoles que al tomar la
pluma usurpan un derecho que sólo a ellos está concedido” (Concepción Jimeno Flaquer: 1877,
211)
Era una feminista conservadora, pero de predicamento en burguesía. Escribió novelas sobre
infidelidades: Madres de hombres célebres y Mujeres de regia estirpe.
Si tuviésemos que elegir un texto que abre el feminismo y la escritora moderna sería “Las literatas:
carta a Eduarda” de Rosalía de Castro (1965). Es una carta inventada. Hay que atender a qué tienen en
las cabezas las mujeres que quien las lea las va a fustigar. Ella publica una carta que supuestamente se
ha encontrado (técnica del “manuscrito encontrado”) y que versa sobre el feminismo. Le plantea cómo
puede ella (Eduarda) vencer la tentación de publicar. Crea una estructura ficcional para hablar de la
posición de la mujer en la sociedad.
El feminismo (1899) 16 es el punto de vista del hombre que ve cómo las mujeres están saliendo y
teniendo su propia voz dentro de la sociedad.
La mujer moderna bebe de la libertad de vox poética que impera en la época del romanticismo. La
libertad de sentimientos da la libertada a la mujer para tomar la pluma y plasmar lo que siente y lo qu
quiere. El primer paso que da la mujer es que se le permite leer por distracción y de ahí se le da acceso
a la prensa. Comienzan a colaborar con notas anónimas, artículo, poemas y cuentos.
- La psiquis 1840 - La gaceta de las mujeres 1845

- El Defensor del Bello Sexo 1845 - Álbum de las mujeres 1852
El Seminario Pintoresco Español 1839 describía a las mujeres lectoras como almas sensibles,
apasionadas, destinada para el amor y la poesía romántica, llenas de melancolía y sensibilidad. Carmen
de Burgos, entre otras, romperá este mito de la mujer. La mujer podía ser poeta, pero nada más.
16
Nuevo mundo, 25 enero 1899, p.6. Hemeroteca Digital, Biblioteca Nacional de España.
50
6.1. Causas de exclusión de estas modernas.
a. Causas educativas
La mujer se consideraba que estaba excluida de la genialidad artística que era una característica
masculina. Si escribía era algo anómalo. Las mujeres entre 1869 y 1939 despega definitivamente la
educación femenina y la incorporación de la mujer al mercado laboral. En 1870 solo el 7,8% de las
mujeres podían leer y escribir. Desde 1910 las mujeres no necesitaban permito expreso para
matricularse en las universidades. En 1915 a imitación de la Residencia de Estudiantes, creada en 1910
aparece la Residencia de Señoritas dirigida por María Maeztu → les permite ir entrando en la sociedad.
b. Causas sociológicas
En la época estaba mal visto que las mujeres escribieran y airearan sus ideales. Algunas de ellas
utilizaron el seudónimo para dar a conocer su obra literaria. Unas quieren entrar a formar parte del
mundo de las letras porque buscan un reconocimiento social, propio de sus estatus burgués y se cuben
con un seudónimo.
Los seudónimos podían ser con nombres masculinos o través del apellido del marido.
c. Causas estéticas
Las ideas liberales del romanticismo proporcionan una liberta y autonomía a la mujer que poco a poco
irán calando en su educación. Durante el siglo XX la mujer escribe de una forma romántica y realista.
Están fuera del canon y por tanto en una clase se sigue a los autores masculinos porque la estética de
las mujeres en este momento está retrasada al canon. Tal y como afirma Susan Kirkpatrick (1989) los
ideales románticos legitimaron la escritura de las mujeres y les otorgó voz propia.
d. Causas ideológicas
Muchas de ellas eran marcadamente feministas y republicanas. Algunas mujeres tuvieron que exiliarse
para que no las mataran, por temor. Algunas de ellas serán Ernestina de Champourcin, Concha Méndez,
Rosa Chacel, Margarita Nelken.
El exilio envolvió a la mujer en un doble olvido:
- Porque intelectualmente las arrancó de su patria

- Porque en el país de acogida con frecuencia las condiciones de acogida a las mujeres eran
peores que las qu gozaban en la España republicana.
Un doble exilio literario: Ser mujer y de su país.
6.2. Librepensadoras y primeras feministas en España
A las feministas del XIX se las denominaba Librepensadoras.
Los discursos que rompen con esta idea de que la mujer está en el mundo para tener hijos y cuidados
son:
- El republicanismo: La República como modelo de Estado para acabar con la corrupción de la

Monarquía y la Aristocracia.
51
- Masonería: sociedades secretas de ámbito internacional y estructura jerárquica basada en la

fraternidad entre sus miembros.
Durante el Sexenio Democrático aparecieron las primeras logias con mujeres. Estas
asociaciones de mujeres intentaban tener un servicio publico que beneficiara a la sociedad.
“Hijas de Minerva” e “Hijas del sol”.
Los efectos que tuvo la masonería femenino fue:
o El apoyo a la emancipación relacionada con su función de apoyo social.
o Búsqueda de la autonomía política.
o Papel social y político de la mujer
- El librepensamiento: corriente filosófica que reclama que la verdad tiene una base lógica,
empírica que defiende la razón individual de la independencia absoluta de todo dogma
religiosa.
En estos pilares surge el feminismo en España.
Los grandes desafíos de las mujeres eran:
- El matrimonio: son sujetos pasivos, sometidos a la tutela del marido. Pedían el divorcio.
Carmen de Burgos escribe el Divorcio en España (1904). EL divorcio se consiguió en 1931,
durante la II República.
- Derechos políticos: Concepción Arenal pensaba que el régimen político de la Restauración era
tan corrupto que no serviría de nada que las mujeres votasen. El voto femenino se consigue en
1931, en la II República. La primera votación en la que participan mujeres es en 1933. Debate
entre Clara Campoamor (sí) y Victoria Kent (esperar a que la mujer tuviera más formación).
- Educación:
o Faustina Sáez de Melgar y Pilar Sinués la considera un complemento, no un elemento
esencial de su formación según.
o Emilia Pardo Bazán defendía la educación igualitaria. La mujer española (1890) su
padre creía en la igualdad de la mujer.
Estas mujeres tienen mucha fuerza a través de la educación, las asociaciones y las publicaciones.
Las primeras asociaciones son importantes porque nos ha demostrado que las empoderaba se sentían
apoyadas y arropadas. Las primeras fueron:
- El Ateneo artístico y Literario de Señoras presidido por Faustina Sáez de Melgar fundado por
un krausista.
- 1870 Asociación para la Enseñanza de la mujer.
- Conferencia dominicales.
Las revistas de las mujeres:
- Gaceta de las mujeres - La violeta17

- Ellas. Órgano oficial del sexo femenino - El ángel del hogar.
17. Dejaba traslucir las ideas modernas de las

mujeres del momento
52
Comienzan a escribir ensayos propios como:
- La mujer del porvenir de Concepción Arenal

- La mujer juzgada por una mujer Concepción Gimeno
- Consecuencias de la degradación femenina Rosario Acuña
- Emilia Pardo Bazán: La mujer española
Están a través de esto educando a otras mujeres con el fin de que dejen de ser marionetas de la
sociedad.
Algunas pioneras del feminismo fueron:
- Gertrudis Gómez de Avellaneda que aunque es cubana murió en Madrid. Criticaba el

matrimonio porque solo sirve para consolidar el matrimonio. Escribe Sab y Dos mujeres
- Concepción Arenal es oyente de las clases de la Facultad de Derecho vestida de hombre y con
el pelo corto. Tras la revolución de 1868
- Emilia Pardo Bazán. Fue la primera socia del Ateneo de Madrid en que ingreso en febrero de
1905. Tras ella Carmen de Burgos y Blanca de los Ríos. Es una aristócrata y su posición es
conservadora, pero sus ideas estaban claras.
- Rosario de Acuña origen aristocrático y convencida anticlerical. Rosario estuvo vinculada a la
masonería. Formo parte de varas logias y utilizó el seudónimo Hipatia, para firmar muchos de
sus trabajos.
FEMINISMO DEL XX
De nuevo resaltan las revistas de mujeres como El hogar y la moda, Lecturas (es un suplemento literario
de la anterior. En ella aparecen textos de autores masculinos como Valle, Unamuno… junto a mujeres
como Concha Espina, Carmen de Burgos, Sofía Casanova, Carmen Conde… Lo interesante es comprobar
que las mujeres estaban activas al mismo tiempo y en el mismo espacio que los hombres considerados
como canónicos), La Voz de la mujer (fundada y dirigida como Celsia Regis, seudónimo de Consuelo
González Ramos) y Mundo femenino (Hay revistas que pertenecen a asociaciones como esta, el mundo
de la revista literaria de mujeres es muy amplio y abarca todo).
Los temas de las mujeres se funden con otros de mucho interés para la mentalidad moderna los
deportes, los viajes, el cine… Se ha propuesto hablar de las jóvenes modernas porque son ellas las que
llevan a cabo los cambios en la nueva modernidad.
La intención de esta introducción es que observemos que el engranaje en el que se asentaban las ideas
feministas de progreso, igualdad entre hombres y mujeres era tupido, resistente para que la evolución
de su pensamiento tomase alza .
Otro factor interesante es que hay mujeres que tienen SECCIONES en periódicos y expresan sus ideas.
Destacan Carmen de Burgos colabora en dos:
- En Diario Universal le dan el apartado “Lecturas para la mujer” donde alienta y abre brecha en
favor de las mujeres (1903)
- En Heraldo de Madrid (1906) titula su sección como “Femeninas” hace campaña sobre el voto
femenino. En 1909 cuando se va a la guerra de Marruecos habla en la sección sobre la situación
de los militares. Gracias a esta sección es considerada la primera mujer corresponsal de
guerras.
53
- María de Lejárraga mantiene la columna “La mujer moderna” en Blanco y Negro – revista del
ABC (1915-1916)
- Margarita Nelken firmaba “la vida y las mujeres” en el Día (1916-1918)
- Violeta (Consuelo Álvarez Pool) publica su columna “Carnet Femenino” en el País (1904-1919)
- Magda Donato sus “Femeninas” en El Imparcial (1917) “Vida femenina” en la Tribuna 1919,
“Crónicas femeninas” en Heraldo de Madrid (1926)
Estas mujeres además escriben ENSAYOS:
− Carmen de Burgos La mujer de España (1906) , La mujer moderna y sus derechos (1927)
− Margarita Nelken : La condición social de la mujer en España (1919) cuestiona los valores de la
mujer burguesa y demanda la libertad de elección or parte de estas mujeres.
− María de Lejárraga: La mujer española ante la República donde recoge las cinco conferencias
pronunciadas en El Ateneo (mayo 1931)
− Clara Campoamor: El derecho de la mujer (1936)
Hay un cambio físico en la imagen de la mujer,

eliminan ciertas prendas como el polisón que servía
para marcar curvas y hacerlas más femeninas, como
el corset. Las faldas se van acortando
progresivamente sobre todo a partir de la IGM . Por
primera vez la mujer descubre sus piernas.
También por primera vez en la historia la mujer joven

se corta el cabello, siguiendo la moda de París, a lo
garçón. La figura se va adelgazando, rompiendo el
Enrique Ochoa canon de lo exuberante. El maquillaje para exaltar la belleza.
El hecho de que las mujeres publicaran en revistas y secciones ha hecho que no se vea la figura
completa, el proceso de recabar la información ha sido más larga.
Llama la atención en que muchas de las ilustraciones que se muestran en las revistas es de las mujeres
leyendo, instruyéndose.
Otro factor es la EDUCACIÓN con el ILE que considera la

educación femenina, Junta para Ampliación de Estudios (1907)
que puso en marcha becas e intercambios para cursar e
investigar las mujeres en el extranjero. Entre 1909 y 1936 más
de 120 becas se cedieron a mujeres, del Centro de Estudios
Históricos, Instituto Nacional…
NO era solo un movimiento de escritoras sino de mujeres que se están formando y ganando su propio
dinero. Las profesiones que fueron abarcando fueron: maestra XIX, periodismo (mano de obra barata)
XX, derecho, medicina, traducción…
En 1909 se crean las primeras Escuelas Superiores de Magisterio. Hay que tener en cuenta que estas
mujeres que conseguían estudiar eran BURGUESAS.
54
La residencia de señoritas nace en 1915 espacio en el que vivián estas universitarias: laboratorio, clases
complementarias, cursos de idiomas, intercambios, biblioteca… La dirigía María Maeztu.
Instituto – Escuela (1918) se potencia la enseñanza secundaria para aquellos que no podían alcanzar
los estudios universitarios. Eran métodos pedagógicos europeos (educación práctica no de memoria).
Otro centro que destaca es el Lyceum Club es un centro aconfesional y apolítico (1926-1939) tenían
fines culturas con distintas secciones (música, literatura…). Surge en apoyo de la defensa de los
intereses de la mujer (centro de culminación). A partir del 39 el archivo de este Liceo está desaparecido
se interpreta como una idea progresista de la España de preguerra y se convierte en el Club Medina
regido por la Sección Fémina a partir de 1939.
Socias que posteriormente serán apoyo de la república: Clara Campoamor, Carmen Baroja, Elena
Fortún, Concha Méndez… Lo llamaban el “Club de las maridas” las esposas de la élite de la época:
Gregorio Marañón, Ramón Pérez de Ayala, Ortega y Gasset.
En el ámbito más nacional existen las asociaciones Asociación nacional de la Mujer Española (ANME)
progresistas pero no radical, feminismo moderado y la Acción Católica de la mujer (1919). Otros
movimientos que intentaba aunar los feminismos que se estaban creando (Conservadoras,
progresistas) en un solo feminismo Unión del Feminismo Español (1924). La diversidad hace que existan
varios feminismos y que se enfrenten unas con otras lo cual hace aminorar el movimiento feminista en
sí.
Mujer y la política
Durante la Dictadura de Primo de Rivera en 1924 en virtud del Estatuto Municipal de Primo de Rivera
por lo que las mujeres (solteras y viudas) pueden ser elegidas para cargos municipales y provinciales,
se nombraron las cuatro primeras concejalas del Ayuntamiento de Madrid. También a iniciativa de
Primo de Rivera, y nombradas por él mismo, trece mujeres – de clase alta e ideología conservadora - ,
en 1927 entran en Asamblea Nacional , entre ellas la escritora Blanca de los Ríos.
En la República se produce la normalización de la actividad política de la mujer. Primero, al presentar

las candidaturas y ser elegidas, ente las tres legislaturas y por distintos partidos, nueve diputadas como
Margarita Nelken, Victoria Kent, Matilde de la Torre o María Lejárraga.
El 1 de octubre de 1931 las Cortes españolas aprobaron el derecho a voto de la mujer, aunque no pudo
ejercerlo hasta las elecciones de 1933.
El 25 de febrero de 1932 se aprueba la Ley el Divorcio, tantas veces defendida por nuestras escritoras
e intelectuales progresistas desde principios del siglo XX.
Hay muchas mujeres unidas a la literatura en esta época. Ángeles Vicente es la primera mujer que
escribe la primera novela lésbica Zezé (1909). Luisa Carnés mujer obrera que escribía y reflejaba su
mujer moderna (la proletaria)
LECTURAS OBLIGATORIAS DEL TEMA

− Las hijas de don Juan
− Diálogo de don Juan Tenorio y una feminista
− Aurora de España
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Tema 7. PRENSA Y LITERATURA EN LA EDAD DE PLATA

No entra en el examen
Junto a los libros en la Edad de Plata aparecen las revistas culturales, las colecciones literarias y las
Novelas por entregas. Este fenómeno se considera “fenómeno de masas” y está vinculado con el hecho
de que la alfabetización va creciendo y la demanda es mayor. También se le denomina literatura de
quiosco.
Este período está atravesado por un fenómeno de aumento de publicaciones por el concepto de
Modernidad dejando atrás el canon establecido. Hay una pluralidad de tendencias estéticas. Dentro de
lo plural se puede hablar de otros escritores, la mujer moderna y la literatura de quioscos. La literatura
de masas es más del periodo de posguerra con la radio por ejemplo. Aún es difícil llamarlo así en esta
época. Es gente que quiere leer por divertirse y no solo por conocimiento.
Las revistas culturales:
- Apegadas al modernismo
- De vanguardia
Novelas por entregas empezó por el realismo.
Colecciones literarias
Son conjunto de libros o fascículos que se publican periódicamente por una editorial. Se están
rescatando actualmente en diferentes tesis. Algunas de las colecciones son: La Novela Rosa, La Novela
de hoy, La Novela cómica… Había tanta literatura en los quioscos que las tenían que aunar.
Otro factor interesante es cómo aparece la fotografía y las ilustraciones en este tipo de literatura.
- Colecciones de aventuras
- Colecciones sentimentales
- Novela erótica
- Novelas de inspiración cinematográfica – el cine pasa y la gente quería tenerlo en su casa. Los
editores cogían fotogramas y se publicaba junto a lo que se iba contando en la película. Gracias
a esto sabemos de algunas películas que no han quedado.
- Cuentos infantiles
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Tema 8. VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y LITERARIAS

8.1. PINTURA, CINE Y VANGUARDIA (a golpe de ojo)
1907 es una fecha importante porque es el inicio de la vanguardia cuando Picasso pinta el cuadro de
“Las Señoritas de Avignon”. Las figuras se deshumanizan, es una
síntesis/abstracción de lo que es la figura humana. Influencias africanas
con las máscaras y las dobles visiones del mundo estudio de la materia
artística desde distintos puntos de
vista. Hasta llegar a “El gran
masturbador”, de Dalí (1929) que sería
la culminación. Freud y su salida del
subconsciente, la libido… La obsesión
con la ameba, el saltamontes, las
larvas, una pareja que parece estar bailando…
En este momento 1931 “La persistencia de la memoria”, Dalí, una

visión del tiempo que no es objetivo. Es un tiempo psicológico.
Los artistas se rehacen a través de los anteriores artistas. Millet y

Dalí – Ángelus. El cambio es la deshumanización del arte. En la
segunda son personas decadentes, personas que parecen haber
pasado una guerra cuando aún no había llegado.
Las mujeres también van ilustrando como Norah Borges, pintora

de vanguardia. Estas solían ilustrar libros como Niñas españolas,
1933 ilustra poemas de Juan Ramón
Jiménez. Otra pintora que destaca es María Blanchard con “Naturaleza
muerta” o “Maternidades”. Una pintora eléctrica. Remedios Varo era
surrealista y viaja con estos a París “Ojos sobre la mesa” o “Naturaleza
muerta resucitada”.
Literatura y arte se abrazan estéticamente – letras y pintura
La vanguardia dialoga las diferentes artes
8.2. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS
Empiezan con EL FUTURISMO y “El manifiesto futurista” de Filippo MarinetÝ. Exalta el movimiento, la
máquina, la velocidad, proclama la guerra como higiene del mundo, demolición de museos y
bibliotecas… Las bibliotecas y museos nacen en el siglo XVIII y esto es pasado, son elementos
anacrónicos.
Es un movimiento antihistórico, vitalista, optimista, nacionalista, imperialista en defensa del futuro.

Son ideas cercanas al fascismo italiano. En su obra La batalla de Andrinópolis (1913) pretendía que el
futurismo fuera el arte oficial del fascismo italiano, así lo deja ver en su libro de 1924 Futurismo y
fascismo.
(lectura del manifiesto: dosier)
57
Umberto Boccioni en sus cuadros muestra esta idea futurista de la velocidad.

Detrás aparecen fábricas, velocidad…
En España esto se traduce en Mauricio Bacarisse “Junio” 1917 – Se observa el paso

de la modernidad al futurismo. El último verso revoluciona a los lectores la
tecnología pasa por la creación (vagina) del mundo.
¡Bajo el cangrejo18 de estrellas se extasiarán las Todo el misterio de Eleusis24 ondula en los
llanuras! amarillos
Hacen fecundas promesas a las campiñas los soles; campos humildes al son de albogues25 y
en los sidéreos19 trigales lucen espigas maduras caramillos26;
y en el agro hay una roja constelación de árboles. modulaciones gozosas de un hierofante27 jocundo28
El guadañil20 que hace siega en matemáticas Una oración balbucean los tartamudos cuclillos29
puras, y anaxagóricamente30 la glosan múltiples grillos...
como Copérnico o Newton igual que dos girasoles ¡Pasa un deleite de ciencia por la vagina del
dirigirá sus pupilas hacia algebraicas21 lecturas mundo!
en los cielos recamados22 que giran cual facistoles23
Poema de Rafael Cansinos Assen – vehemencia, exaltación de vivir.
Suspendido y vibrante resueltos e indecisos,

lanzado en un gran vuelo, el Viaducto, por la misma vehemencia
que quiere coger dos ciudades de su gran ambición de hombres audaces
desdeñoso de los grandes ríos, que en su rostro reflejan
puente sobre los aires, como en una ventana
estremecido como un cuerpo de cristales desnudos,
que se lanza en escorzo, la rosa de la vida, las mil luces
atónito, incitado por la grande glorieta, de arriba y de abajo;
ávido de coger las luces las mujeres que pasan,
que irradian por allá, lejanas, todo eso,
el Viaducto, trémulo, el porvenir maravilloso inabarcable
soñador de sueños que andan, que por igual incita
es la gran hamaca a vivir y a morir en un pródigo salto ...
para los hombres osados,
En las vanguardias españolas no encontramos purismo, sino eclecticismo de diferentes corrientes que
posteriormente se deriva en el Ultraísmo.
18 Cáncer 26
flauta
19
de astros 27
[sacerdote de Eleusis]
20
segador 28
[plácido].
21
matemática 29
ave
30 Filósofo presocrático que reflexiona sobre la
22
bordado
23
atril diversidad de las cosas del mundo a partir de
24
ciudad griega de culto agrario semillas.
25
flauta
58
EL CUBISMO
1907 en Francia con Picasso o Georges Braque. Es una descomposición del objeto en planos
reorganizándolos posteriormente.
En la literatura (1913) se produce:
- una supresión de lo anecdótico y lo - predominio de lo intelectual sobre lo

descriptivo, sensorial.
- fragmentarismo, - La obra de arte vale por sí misma y no
- elipsis, por las confrontaciones que puede
- simultaneidad temporal, hacerse contra la realidad.
Ortega dice que:
“Mientras que el romanticismo trabaja con el sentimentalismo, el realismo con la realidad y el

modernismo con las sensaciones, la vanguardia trabaja con el concepto, la abstracción y la inteligencia.
Para entender la pureza en el arte hay que ir al intelecto. El arte está hecho para
minoría”
Apollinaire publicará Caligramas (1913-1918). Amigo de

Picasso, Braque, y Matisse y escribió la proclama "Los
pintores cubistas”.
La paloma apuñalada y el surtidor (1913)
En España los caligramas los encontramos en diferentes

revistas de manera dispersa. Destaca Isaac de Vando Villar
EXPRESIONISMO
1910 Se desarrolla en Alemania, Escandinavia y Austria. Reacción contra
el realismo y el impresionismo. Pintura Edvard Munch. Música Gustav
Mahler. Literatura Frank Kafka. En españa no tenemos esta corriente
aunque se han considerado expresionistas los esperpentos de Valle.
DADAÍSMO
Se produce en 1916 durante la I Guerra Mundial. Se reunían en el cabaret Voltaire de Zurich (Suiza) y
hacían conciertos, declamaciones de poesía y reuniones políticas. Creadores como el alemán Hugo Ball
y los rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco. “Manifiesto inaugural de la primera velada Dadá” (1916)
- Querían destruir el arte porque es producto de la sociedad burguesa. Hacen gala del juego, de
la sacralización de los objetos.
- Actividades panfletarias en cuanto a que no pretendían que durasen en el tiempo.
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Primer manifiesto (dosier de lectura)
Las vanguardias son el nacimiento del grupo el 27.
Poema de Pedro Salinas, Presagio, 1923– diseminatio recolectio – lanza ideas en los dos cuartetos y en
los tercetos lo recoge y cierra la idea.
La niña llama a su padre: su madre. Y era verdad.

"Tatá, dadá". Porque cuando yo la oía
La niña llama a su madre: decir: "Tatá, dadá",
"Tatá, dadá". veía la bola del mundo
Al ver las sopas, rodar, rodar,
la niña dijo: el mundo todo una bola,
"Tatá, dadá". y en ella papá, mamá,
Igual al ir en tren, el mar, las montañas, todo
cuando vio la verde montaña hecho una bola confusa;
y el fino mar. el mundo: "Tatá, dadá".
"Todo lo confunde", dijo
8.3. VANGUARDIAS ESPAÑOLAS
El CREACIONISMO en España nace con el chileno Vicente

Huidobro con su viaje en 1916 a Madrid donde conoce a Rafael
Cansinos Asséns. Después viaja a París y allí colabora con la
revista Nord-Surd que es la revista de vanguardia europea donde
colaborará con Apollinaire, Tzara, Bretón…
En 1918 vuelve a España y asiste a las tertulias del Café Pombo

con Guillermo de la Torre, Isaac del Vando-Villar, Mauricio
Bacarisse y Gómez de la Serna. En 1918 comienza a componer su
obra Altazor que no verá la luz hasta 19131. Escribe en revistas vanguardistas españolas como Grecia,
Cervantes y Vltra.
Lo interesante de este movimiento es que el poeta ya no imita la naturaleza. El poema es la naturaleza

en sí misma. Es un juego autónomo, una búsqueda de lo absoluto (entendido como cósmico), el
abandono de la anécdota de la vida que nos apresa con su cotidianidad y la creación de palabras por
intercambios de sílabas. Influye en Gerardo Digo y Larrea.
Eclecticismo de las corrientes anteriores europeas para su nacimiento en Hispanoamérica. Ramón

Gómez de la Serna llega a través de ideas como estas: “Amo la noche, sombrero de todos los días”.
En la sensación que entra a través de la literatura pero que no es parte de la experiencia, es algo nuevo.
60
8.4. LAS PECULIARIDADES DE LA VAGUARDIA ESPAÑOLA.
Se considera a Gómez de la Serna como el pionero de las vanguardias en España
Ha sido difícil de clasificar a este autor:
- Luis Cernuda “ El verdadero mentor de la

nueva generación de los poetas del 20”
- Borges, Cortázar y Octavio Paz: escritor más
renovador de la lírica española en su tiempo.
- Con el centenario de su nacimiento (1886-
1986) aparecen nuevos estudios.
Es un escritor que después de la guerra, en la

democracia ha sido reivindicado a propósito de las vanguardias. La impronta internacionalidad que
tiene su literatura destaca mucho. Entre 1909-1911 fue secretario de pensiones en París y desde donde
manda textos para Prometeo. Lo que le hace importante es que estaba allí, en París, cuando estaba
todo el auge.
Tuvo una relación sentimental con Carmen de Burgos. Las primeras greguerías fueron publicadas en
1912 en la Tribuna. Contribuye en Prometeo entre 1908-1912.
En 1909 publica “El concepto de la nueva literatura”, en la revista Prometeo donde arremete contra
toda la literatura previa.
- Sin prejuzgar en un punto la exploración a que cauda uno personalmente se lance

- Se acabaron los maestros capitolinos
- Para un clásico que admite la unidad de perfección y que no reconoce más e una fórmula de
belleza, cambiar, transformarse, es necesariamente degenerar (deshumanizar)
- La literatura personal está obligada a ser nueva.
Otros textos programáticos son Morbideces 1908, Mis siete palabras y el Libro mudo.
- Desahogos contra la literatura de su tiempo: sensaciones, diario, reflexiones…

- Obsesión solipsista
- Esfuerzo por construir una personalidad literaria
- Intuición. Literatura entendida como descubrimiento y aventura.
- Gustaba de la noche (sonambulismo) urbana e iluminada artificialmente, del circo (disfraces
magia, desafíos…), el rastro.
En este contexto encontramos el concepto de greguería – ley cubita arbitraria en la que se gesta un
mundo nuevo que librera toda atadura lógica.
- No suplanta la identidad aparente por otra más llamativa, sino que confronta las dos.
- Busca la sorpresa del lector.
- Juega con lo imprevisible con el caos inquietante y el placer del descubrimiento.
- Se complace con lo fragmentario, en el aforismo y en el chiste y en el calambur.
- Aparecen en Prometo, en Greguerías 1914, Novísimas Greguerías 1929. ES UNA EXPRESIÓN DE
VANGUARDIA.
61
- Es un género. Hay uniones arbitrarias entre distintos conceptos que no responden a una
realidad lógica.
EJEMPLOS
a. Durante la noche, el Gobierno está en crisis total (humor e ironía)

b. La castañera asa los corazones del invierno (metáfora y lirismo)
c. El hambre del hambriento no tiene hache (ironía y juego)
Se le considera el padre de la vanguardia española. En Prometo, 1999 “El concepto de la nueva

literatura”. Se declara:
- Anarquista e iconoclasta - A favor de la literatura sintética

- Contrario a la frase hecha, al tópico - Hay que escribir siempre haciendo
- Contrario a la literata neutral testamento
En Prometeo, 1909 hace “Traducción del Manifiesto de MarinetÝ” publicado dos meses antes.
Proclama en España el Futurismo y define el arte efímero.
Autores:
A. Mayores B. Más jóvenes

a. Ramón Gómez de la Serna a. Emilio Prados
b. Rafael Cansinos Asséns b. Juan Larrea
c. Eliodoro Puche c. Vicente Aleixandre
d. Federico García Lorca
El problema de la vanguardia en España estriba en que sus poetas no habían sido difundidos en
ediciones ni en antologías. Se han ido encontrando en diferentes revistas y de manera dispersa.
Otros poetas de vanguardias que se conocen menos debido a esta razón son:
a. Guillermo de la Torre
b. César A. Comet
c. José de Ciria y Escalante
d. Lucía Sánchez Saornil – las mujeres empiezan a juntarse a los hombres para hacer literatura a
partir de la generación del 27.
El ambiente literario en el que se encuentran sería alrededor de:
LAS TERTULIAS LITERARIAS como el Café Pombo presidida

por Ramón Gómez de la Serna. Los sábados por la tarde de
8 de la tarde a 1 de la madrugada. Inmortalizada en el cuadro
de José Gutiérrez Solana (1920) que se encuentra en el
Museo Reina Sofía. En él se pueden ver a Gómez de la Serna,
Mauricio Bacarisse y José Bergamín.
O el Café Colonial, en tono a Cansinos-Assens.
Además encontramos este ambiente literario alrededor de las revistas: Cervantes, Grecia, Cosmópolis…
62
Entre el modernismo y lo que será posteriormente el grupo del 27. Hay una serie de nombres que
podrían considerarse grupo de transición como Juan José Domenchina, Enrique Díez-Canedo, Ramón
Basterra, Mauricio Bacarisse, Fernando Villalón, José Moreno Villa, Valentín Andrés Álvarez o Antonio
Espina.
EL ULTRAÍSMO
Es un movimiento autóctono inspirado en el Futurismo italiano, en el Dadaísmo franco-suizo y en el

Creacionismo chileno y el Cubismo debido a que siguen cultivando los caligramas. En Vltra de 1921 se
dice que el ultraísmo es “el alfabeto de los poetas analfabetos31” Guillermo de Torre estima que hacia
1933 el Ultraísmo ya estaba muerto.
“Manifiesto Ultra” (1919) – leerlo dosier
- Proclaman la síntesis de todas las tendencias de vanguardias europeas. La vanguardia española

es relativamente tardía. Dese 1909 con el futurismo hasta 1919 con el ultraísmo han pasado
10 años.
- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora (Como recurso imaginativo, la
confrontación entre un punto y otro para crear algo nuevo)
- Poemas visuales donde impera la imagen, la metáfora, suprimen la anécdota (Se queda en el
19), percepción fragmentaria de la realidad.
- Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, lo
astronómico… (necesitan subirse a las estrellas, contemplar el mundo desde fuera)
- Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema,
pretendiendo de ese modo hace ver una fusión de la plástica y la poesía.
- Neologismos y tecnicismos.
- Eliminación de la rima. Aparecen campos semánticos que hilan el poema de alguna manera.
Algunos poetas ultraístas
a. Rafael Cansinos- Asséns “El viaducto” c. Eliodoro Puche “Silencio”

b. Guillermo de la Torre “Girándula” d. Isaac del Vando-Villar “En el infierno de
la noche”
Características del Arte Nuevo según Ortega y Gasset (texto La deshumanización del arte)
- Afán de originalidad (Greguerías-G.Serna)

- Hermetismo (renuncia a la romántica condición de vate por parte del poeta)
- Autosuficiencia del arte (Poesía Pura)
- Anti-realismo y anti-Romanticismo
- Predominio de la metáfora
31
Ironía con la que se definen ellos mismo. Analfabetos en cuanto a que no siguen las reglas
establecidas.
63
SURREALISMO (leer el manifiesto en el dosier)
Empieza con fuerza tras el Manifieste du surrealismo de André Bretón “Es un veneno soluble”. Está
relacionado con el simbolismo porque se disuelve y llega a todas las zonas de Europa.
El año 1925 es una fecha clave donde se publican:
- Literaturas de vanguardias de Guillermo de Torre

- La deshumanización del arte de Ortega y Gasset
- El ultraísmo en España de Manuel Peña
- Fernando Vela reseña en la Revista de Occidente el Manifiesto surrealista. Su artículo se titula
“El suprarrealismo”.
- Louis Aragón va a la Residencia de Estudiantes para hablar del surrealismo.
A partir de esta fecha hay que hablar de estética surrealista como movimiento de vanguardia.
La obra de Freud la manda traducir Ortega y Gasset en Revista de Occidente. Ya se le conoce, pero no
llega como obra traducida hasta este momento.
El manifiesto surrealista, André Bretón, 1924
- Automatismo psíquico con que quieren demostrar el funcionamiento del pensamiento real.
- Marx: liberación social del hombre
- Freud: liberación mental y sexual.
- Les interesa lo que escapa a los límites de la razón (lógica, realidad): la locura, la infancia, la
imaginación, lo onírico, el azar, el subconsciente, los deseos, las frustraciones.
- Técnica: collage, frases recortadas de periódicos, asociaciones libres e insólitas de palabras.
64
- El surrealismo trata de liberar el arte de la tradición y de romper el molde en el que está

constreñida la creación artística.
- Provocación burguesa: rutina, mediocridad.
Vincula el concepto de imaginación: niñez, libertad, locura, sueño (vincula a Freud) como algo continuo
que tiene trazas de estructuración, la vigilia que es el momento en el que el ser es consciente de lo que
sueña.
Este movimiento se representa en el arte a través de:
A. El cine: Buñuel, Federico Fellini

B. Literatura:
a. André Bretón d. Federico García Lorca
b. Paul Éluard y Louis Aragón e. Rafael Alberti
c. Juan Larrea f. Vicente Aleixandre
C. Pintura:
a. Salvador Dalí c. Juan Miró
b. Marx Ernst d. Arp
El movimiento es duradero y se da la fecha de 1969 para su final con la muerte de André Bretón. Se
extiende por Europa y América.
“Un perro andaluz” 1929, Luis Buñuel
El guion de la película es de Buñuel y Dalí. Se realiza en 1929 y la grabación dura 15 días. Su significado
está en la influencia de Freud (inconsciente) y tienen como objetivo provocar la mentalidad burguesa
del movimiento y subvertir los esquemas creativos basados en el legado aristotélico: Convertir el sueño
en arte, la libido…
Proceso de creación:
- Dalí tiene un sueño en el que unas hormigas pululan por sus manos.
- Buñuel sueña que una navaja le seccionaba el ojo.
Tenían que buscar un argumento y en 6 días escribieron el guion con sus sueños con las primeras
imágenes que venían del pensamiento y rechazando lo que venía de la cultura. → representaciones
irracionales sin ninguna explicación.
El método de trabajo lo disfrutaban: Bebían, fumaban…
Está dedicado a Lorca que le habían dicho que se pasase al surrealismo y que en un principio se negaba.
Imágenes que aparecen:
- La mano rota que masturba que se ve en los cuadros

de Dalí y en los dibujos de Lorca.
- El deseo, el burro está putrefacto porque no vale lo
humano sino que hay que descomponerlo.
65
El éxito de esta película fue inmediato en París se grabó del 2 al 17 de abril de 1929 y fue estrenada en
París el 6 de junio. Dalí fue con piedras en los bolsillos por si le abucheaban y recibió un gran aplauso,
por ello tuvo que dejar las piedras en el suelo con discreción.
Tras la imagen del burro putrefacto mandan una carta a Juan Ramón Jiménez –
En 1930 comienza a haber un cansancio de las vanguardias y José Díaz Fernández publicará El nuevo
romanticismo (polémica de arte, política y literatura). Las poéticas del grupo del 27 tendrán por tanto
temas vanguardistas, neorromanticismo (por este cansancio) y social.
66
Tema 9. EL 27 EN CONSTRUCCIÓN
POESÍA
Durante muchos años la nómina de autores del grupo poético del 27 estuvo constituida por diez
autores:
1. Gerardo Diego 6. Rafael Alberti

2. Jorge Guillén 7. Luis Cernuda
3. Pedro Salinas 8. Vicente Aleixandre
4. Dámaso Alonso 9. Emilio Prados
5. Federico García Lorca 10. Manuel Antolaguirre
Lo primero que nos aparece es la gran variedad de núcleos regionales:
- En Andalucía encontramos revistas como Litoral, Ambos o Gallo con autores malagueños como
Emilio prados, Hinojosa; granadinos como Lorca o sevillanos como Villalón o Cernuda y
Aleixandre.
- De Santander se publicaron revistas importantes como Carmen, Lola y revista de Santander
impulsadas por José María Cossío y Gerardo Diego.
- En Madrid Pedro Salinas funda Índice literario y colabora en los Cuatro Vientos donde también
colabora Dámaso Alonso.
- En Murcia encontramos Verso y Prosa de Jorge Guillén.
Existen dificultades de articulación del grupo. Los 6 primeros pioneros fueron Salinas, Guillén, Gerardo
Diego, Lorca y Alberti porque:
A. Habitan en Madrid ente 1925-1928 – están en la Residencia de Estudiantes

B. Intervinieron en el famoso acto de 1927 en el Ateneo de Sevilla
C. Son los 6 que firman las invitaciones al Homenaje a Luis de Góngora
D. Son los representantes de la poesía de Melchor Fernández Almagro que es el Crítico de la
ˋgeneración´ en la “Nómina incompleta de la joven literatura”, publicada en el número 1 de
Verso y Prosa en 1927
E. Todos tienen parte en la creación y formación de grupos regionales.
F. Los 6, menos Gerardo Diego, colaboran en la revista Los Cuatro Vientos
+ Fernando Hinojosa quedó al margen de esta nómina debido sobre todo a su temprana muerte
(fusilado por los republicanos).
+ Pedro Garfias era un gran poeta, pero su aislamiento y total deseo de no figurar hicieron que la crítica
lo alejara del grupo.
67
+ Juan Chabás también quedó al margen por haber cultivado por igual todos los géneros y ser un autor
de difícil categorización.
El momento importante para esta generación es el Homenaje a Luis

de Góngora en Sevilla en diciembre de 1927. De izquierda a derecha:
Rafael Alberti, Lorca, Chabás, Mauricio Bacarisse, José María Romero,
Manuel Blasco Garzón, Jorge Guillén, José Bergamín, Dámaso Alonso
y Gerardo Diego.
El impulsor de todo ello fue el torero y escritor sevillano Ignacio

Sánchez Mejías (pagaba estancia y viaje aunque la muerte de Góngora fue en Córdoba)
EL CONCEPTO DE GENERÁCIÓN DEL 27
El concepto de ˋgeneración ´ aplicado al 27 lo crea Dámaso Alonso “Una generación poética” (1920-
1936). Dámaso dirá que es una generación que va del 1920 al 1936. Dirá que 1927 es un año bisagra
que:
- del 20 al 27 hay una homogeneización de la poesía (publicación de libros, revistas…)

- del 27 al 36 se abre la “herejía del surrealismo” – justifica por tanto que es un movimiento de
vanguardia.
Dirá que la generación existe y tiene interés por la historia de la cultura, pero la historia de la literatura
no existe mas que el poeta, el poema.
Guillermo de la Torre, aunque exiliado, dirá La aventura estética de nuestra edad – El crítico cuestiona
la nómina de Dámaso Alonso y la amplia con autores de la vanguardia como Mauricio Bacarisse o Juan
José Domenchina. Incluso afirma que a la Generación deberían pertenecer poetas ultraístas y
creacionistas como Guillermo de la Torre o Pedro Garfias. Insiste que se extiende entre 1920-935
Juan Manuel Rozas: El 27 como generación, 1978 – Apuesta definitivamente por la fecha de 1927.
Discute y rechaza diferentes fechas:
1) 1921 por considerarla excesivamente prematura al igual que 1923, año en el que se publican
obras importantes como Presagios de Salinas o Soria de Diego.
2) 1925 año en el que se concede el Premio Nacional de Literatura a Marinero de Tierra de Alberti
y a Versos Humanos de Gerardo Diego, y aparece la obra de Guillermo de la Torre Literaturas
Europeas de Vanguardia. Esto hace que algunos críticos la adopten como fecha clave, pero
Rozas aduce tres hechos en contra:
a. Aún no han publicado Guillén, Aleixandre, Cernuda y Antolaguirre
b. No hay revistas que les sirvan de manifiesto
c. No es un año en el que suceda nada especial para tomarlo como fecha clave.
3) 1931 que la había acuñado Juan Marichal.
Dirá que 1927 es la fecha clave porque:
- Coincide con el aniversario de la muerte de Góngora

- Aparecen revistas como Verso y Prosa, Carmen, Litoral y Mediodía.
- Se publican los libros más representativos del grupo
68
1928 es interesante porque aparece la ola de la poesía pura. El limite está en 1929 donde empezará la
politización y socialización de la literatura.
En su estudio ubica como pertenecientes a 110 literatos nacidos entre 1891 y 1905 aunque incluye
algunos nombres de poetas anteriores (Isaac de Vando Villar) y posteriores a estas fechas como Juan
Gil-Albert.
Ha habido otras generaciones de críticos como Gullón o Debicki “Generación de 1925” o Joaquín
González Muela “Generación Guillén - Lorca”.
En el 27 aparecen varios acontecimientos importantes:
- Homenaje a Góngora en Madrid

- Homenaje a Góngora en Sevilla
- Primera antología: Poesía española. Antología. Gerardo Diego (1932-1934)
- La Residencia de Estudiantes como espacio en el que se aglutinan estas nuevas ideas
- Las revistas que mueven las ideas y las articulan
¿Cuál es el interés de que Góngora esté en el tejido de la modernidad en España?. Víctor Lama en una
nota a pie de pagina de su Antología poética dirá que el culto a Góngora lo trae Rubén Darío de los
simbolistas32
Dámaso Alonso dirá que en Góngora encontramos la lejanía de todo lo que huía la modernidad y la
vanguardia española: estéticas antihumanistas y antirrealistas.
Gerardo Diego en 1926 propondrá que se le haga un Centenario a Góngora y presenta un doble plan:
- Publicaciones de Góngora.
- Homenaje a Góngora: redactan una carta para invitar a diferentes autores. No contestaron
Ortega, Pérez de Ayala, Manuel Machado; Unamuno adujo razonas de incompatibilidad
estética y Valle contestó insolentemente.
El homenaje en Madrid
Se trata de un acto de provocación vanguardista. Se celebró el 23 de mayo de 1927, día del aniversario
celebran un acto de fe simbólica de fe:
- Quemaron las palabras de Luis Astrana María, un crítico literario que no veía con buenos ojos
a los sedicentes secuaces de Góngora, junto a obras de Lope y Góngora, considerados
enemigos de Góngora
- “hubo juegos de agua contra las paredes de la Academia” – Alberti
En su numero 1 (1927) de la Gaceta literaria aparece un homenaje a Góngora, pero en sentido

contrario, rechazando su estética:
- Unamuno “No he tenido ocasión de comprender y menos de consentir a Góngora”

- Baroja: “Si tuviera que escribir sobre Góngora creo que creería encontrar una raíz también
semítica”
- Valle-Inclán: “¡Inaguantable!”
32
Verlaine admiraba a Góngora.
69
- Antonio Machado: “No tengo tiempo”

- Ortega: “Yo preferiría que los jóvenes argonautas de la nave gongorina se complaciesen en
limitar su entusiasmo… hay que definir la gracia de Góngora, pero a la vez, su horror”.
La vuelta de Góngora supone la vuelta al Barroco. Es el reencuentro con una literatura que encierra
unas profundas razones estéticas, nada anecdóticas que se concentran en tres caracteres:
1. La liberación de la imaginación y el ingenio

2. La supremacía de la metáfora, y
3. La autosuficiencia del hecho literario hacia un claro elitismo y una cierta deshumanización.
Supone, además:
- una toma de conciencia de lo que debería ser el poeta y la poesía

- Un rechazo de una tradición académica y estética, anquilosadas respectivamente en la historia
del siglo XIX y en el Modernismo.
- Góngora era portador del significado creativo en la construcción del lenguaje.
- Modernidad artística y espiritual española y europea.
Lectura obligatoria – Poetas del 27. La generación y su entorno. Antología comentada
En la antología de lectura solo hay dos mujeres y las añaden en la edición de 1934 ya que en 1932 no
aparecen.
LA EVOLUCIÓN POÉTICA DEL GRUPO 1920-1936
1. POESÍA DE VANGUARDIA
2. POESÍA PURA su antecedente inmediato es la segunda etapa de JRJ su poesía pierde los
oropeles modernistas y a partir de Diario de un Poeta recién casado. ES el enlace poético entre
el modernismo y estos vanguardistas.
La diferencia con la vanguardia es que sí tiene un aspecto real que describir, pero quita todo aquello
que considera que no es poético. Adelgaza la realidad, se centra en la esencia. Es una evolución de la
vanguardia, pero en este momento la poesía se entiende.
Poetas como Jorge Guillén en Cántico, Pedro Salinas que en sus primeros libros mezcla vanguardia y
trascendencia Presagios, Seguro Azar, Fábula ysigno; Vicente Aleixandre; Cernuda.
(La Carta sobre la poesía pura: hacia la mitad leer)
3. POESÍA TRADICIONAL. NEOPOPULARISMO.
Estos poetas comienzan a sentir cierto cansancio de las teorías vanguardistas. Autores:
• Gerardo Diego – El romancero de la novia

• Lorca – Poemas de cante jondo y El romancero gitano
• Dámaso Alonso. Se estudia más por Hijos de la Ira, pero es posterior a este momento. Poemillas
de la ciudad o El viento y el verso
• Rafael Alberti – Marinero en tierra
70
LEER LOS TEXTOS
- Conferencia-recital del Romancero gitano, 1928

- La poesía popular en la lírica española contemporánea, 1932
4. SURREALISMO
• Emilio Prados es un pionero – La tierra que no alienta
• Alberti – Sobre los Ángeles
• Lorca – Poeta en Nueva York
• Aleixandre – La destrucción o el amor
• Cernuda - Los placeres prohibidos
EL TEATRO
El teatro de las décadas del 20 y 30 se produce todo el teatro de la generación del 27 y la llamada “la
otra generación del 27” donde habrá poetas de ideas muy opuestas escribiendo teatro. A finales del
XIX se va a hacer muy popular la idea del “Arte por el Arte” por las ideas parnasianas. Un arte que no
va a la sociedad sino un arte artístico. Este arte que viene con el arte burgués de Kant, es contestado
por otra serie de poetas, teóricos y literatos. Sobre todo, después de las vanguardias que supusieron
un arte deshumanizado donde se puso al ser humano en el centro.
Un texto interesante sobre esto es ¿Qué es el arte? ¿Qué debemos hacer? de Antonio Machado (1920).
Ataca contra esta idea. 5 años después La deshumanización del arte de Ortega que intenta describir el
arte vanguardista. Habla de la impopularidad del “Arte nuevo” porque las clases populares no pueden
acceder, es muy elitista. Se opone al arte naturalista y realista del siglo XIX sobre todo en la novela. El
motivo de la popularidad del realismo y naturalismo es que en un primer plano están los problemas
humanos; y Ortega dirá que este a arte se le opone un arte artístico y deshumanizado heredero del
arte por el arte parnasiano33.
El realismo vs el arte abstracto

Popular vs. Elitismo
Ortega tiene dos capítulos
- “Invitación a comprender” quiere hacer llegar que es un arte que tiene que llegar a todos.
- “Unas gotas de fenomenología” intenta explicar lo que él entiende acerca de este arte. El artista
está en un punto de vista tan alejado que no puede sentirlo como la vida misma.
Esto tiene como consecuencia la intrascendencia del arte – habla de que el arte es algo humilde porque
no pretende trascender a la sociedad sino quedarse en su propio arte. Un arte artístico o para sí.
Dos textos fundamentales para entender la lógica vanguardista serán:
1. Ernesto Giménez Caballero, La literatura española 1918-1930 literatura antirromántica.

Entendiendo el romanticismo como lo sentimental y humano en tanto a que deshumanizada
propone un nuevo romanticismo – la rehumanización del arte.
33
Cuando en un poema se describe una pintura o escultura solo se da cabida al propio arte.
71
2. José Díaz Fernández, El Nuevo Romanticismo (1930): distingue entre la literatura antes y
después de la guerra y la literatura de avanzada. Distingue el arte para la vida y la vida para el
arte
“Saludemos al nuevo romanticismo del hombre y la máquina que harán un arte para la vida,
no una vida para el arte”
Lo entendieron desde ideologías diferentes: fascismo (Caballero) y posturas republicanas y socialistas

de Díaz Fernández.
EL TEATRO DE LA EDAD DE PLATA (1889-1936)
Se van a dar muchos tipos de teatro a causa precisamente de esta lucha entre arte trascedente o de
juego y experimentación.
- Comedia costumbrista y drama rural. Arte realista, de Jacinto Benavente.

- Teatro poético o modernista en verso. El realismo no va a ser tal. Trata temas históricos
(medievales) y exóticos. Autores como Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa (habla de
princesas), Valle-Inclán (se aleja cuando se acerca al esperpento en el que se da cuenta de que
es una sociedad mercantilista que no le da lugar al arte)
- Teatro humorístico. Hermanos Álvarez Quintero (usan el andaluz para hacer humor), Pedro
Muñoz Seca, Carlos Arniches, Enrique Jardiel Poncela, Alejandro Casona o Miguel Mihura. De
este teatro es interesante que se ha dicho que forman parte de la otra generación del 27 (los
tres últimos) precisamente porque presentan unas ideas ideológicas contrarias a la República
y que apoyaban al Franquismo de alguna manera. ¿Reírse para no atender al sufrimiento?
- Teatro político y social. Miguel Hernández o Rafael Alberti. Denuncian las miserias del
momento. Dos poetas muy marcados políticamente (PC)
- Teatro vanguardista – Teatro metateatral que juega y que es consciente de sí mismo. Los
personajes son conscientes de que lo son. Rafael Alberti (El hombre deshabitado) o Lorca
(Público o Comedias sin título) los personajes se suelen dirigir al público.
República y teatro para el pueblo. Teatro itinerante.
En 1931 es la proclamación de la segunda República que traerá consigo las misiones pedagógicas
fundadas por el gobierno de esta república se hicieron con la intención de hacer llegar a los pueblos la
cultura:
- Obras de arte,
- charlas por parte de autores
- poetas como Cernuda fundaron bibliotecas para que se leyese…
- Cultura, novela, libros, conferencias…
72
El teatro que se llamó Teatro del Pueblo o Teatro ambulante fue llevado a cabo, sobre todo, por
Alejandro Casona que tenía la intención de erradicar el analfabetismo. En estos años hay otro tipo de
teatro ambulante.
En 1932 Lorca con un grupo de estudiantes funda el teatro La Barraca que

representará fundamentalmente comedias clásicas de Calderón, Lope, los
entremeses de Cervantes…
La intención de este teatro era que no todo quedase en las grandes ciudades
o en el círculo burgués. Por otra parte, en los teatros: Español o santa Isabel
se seguían representando obras burguesas.
El símbolo de La Barraca es una rueda por ser teatro itinerante. Un teatro

que marcha en ruedas hacia los pueblos junto a la doble cara del teatro comedia y tragedia.
El teatro comercial/ El teatro humorístico
Son llamados en muchos casos “La otra generación del 27” o “Los humoristas del 27”
“Todos ellos practican ese humor de vanguardia, todos ellos escriben teatro continuamente,
todos ellos acceden al naciente mundo cinematográfico, todos ellos aceptan – de una manera
o de otra- la dictadura franquista…; lo suficiente como para que a través de su teatro pueda
hablarse de un grupo generacional definido”
(L. Alemany, “Introducción” a Enrique Jardiel Poncela, Pero… ¿hubo alguna vez once mil
vírgenes?, Madrid, Cátedra, 198, p.32)
Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952)

Su teatro bebe fundamentalmente de Ramón Gómez de la
Serna y de sus greguerías. En su teatro hay muchos
aforismos que pueden ser separados de su obra. De una
manera conceptista se denuncia un aspecto social, se reduce
a pocas palabras una crítica. También influye en él La
deshumanización del arte de Ortega.
Hay dos fechas clave en la carrera teatral del mismo.
En 1932 tiene gran éxito sobre todo a raíz del estreno de Usted tiene ojos de mujer fatal, versión teatral
de la novela, Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (1931) y la publicación de La tournee de Dios.
Hace su primer viaje a Estados Unidos para trabajar en Hollywood, con José López Rubio y Gregorio
Martínez Sierra, como guionista en las versiones españolas de las películas de la Fox. Se compró un
coche con el dinero que ganó y en sus obras fardaba de tenerlo.
Otra fecha clave será el período entre 1936-39 por su apoyo al Franquismo.
Dirá en el prólogo a su novela Pero…
“Me río de todo, porque todo es risible. Me río de mí mismo, porque formo parte de ese todo
[…] mI posición es, pues, la de ayer, la de mañana, la de siempre: risa frente a la verdad. ¿Qué
73
el fondo del corazón humano es negro? ¡RISA! ¿Qué no hay nada en el mundo, ni lo más puro,
que no se doblegue al dinero? Risa, risa. ¿Que todo está edificado sobre mentiras asquerosas,
y manteniendo por injusticias eternas? ¿Que lo inmutable se ciñe sobre nuestros actos? ¿Que
la mujer es… y el hombre es? Risa, risa”
Es su postura ante la vida y por tanto ante la literatura y el teatro.
Un ejemplo para ver este humor es en sus aforismos, publicados en la prensa y en el libro de aforismos
Máximas mínimas (1937)
- “La salud es algo demasiado grave para ponerlo en mano de los médicos”
- “Si queréis los mayores elogios, moríos”
- “Comúnmente se piensa en la muerte como una exposición de escultura: suponiendo que va
a ir a ella todo el mundo menos uno mismo”
- “El espiritismo se inventó para que los médicos pudieran hablar con su clientela”
- “El médico de cabecera siempre está a los pies de la cama”
Existe en su obra una gran presencia y relación entre el humor y la muerte. La muerte está muy
presente en los títulos de sus obras.
- Su obra más conocida es Cuatro corazones con freno y marcha atrás que se estrenó en 1936
Como morir es un error.
- Lo que le ocurrió a Pepe después de muerto – posteriormente se cambió el título a Un marido
de ida y vuelta. (1939)
El cambio de estos títulos se debe a que son obras publicadas durante la Guerra Civil y por tanto es
para evitar la lectura burlesca sobre los muertos en el conflicto. La muerte está presente en sus títulos
y obras teatrales para reírse de la propia muerte.
En la Obra inédita (1967) defiende lo que la crítica ha considerado teatro inverosímil. En una obra de
humor se hace un pacto con el autor. Lo que hace que no riamos es lo inverosímil. Lo hace funcionar.
“Lo que aquí dentro ocurra tiene que ser lo más diferente posible a lo que pueda ocurrir fuera.
Y cuanto más diferente, más inverosímil, más se acercará a lo que debe ser el teatro. Y no soy
el primero en afirmar que el marco del escenario es una inmensa ventana a la que el público
se asoma. Pero nadie se asoma a una ventana para ver por ella lo que en su propia casa está
ocurriendo. Sería una molestia demasiado idiota. Esa inmensa ventana que es el marco de
escenario tiene que abrirse sobre horizontes inesperados, sobre paisajes inéditos, sobre
panoramas sorprendentes; en esa especie de alféizar que es la batería el público tiene que
apoyarse para contemplar siempre un inusitado espectáculo; esta valla de luz debe ser la
frontera que separe dos mundos no solo diferentes, sino distintitos, opuestos, antagónicos: ahí
en la penumbra, la vida cotidiana, los problemas domésticos, lo corriente, lo normal; aquí,
abajo, mil juegos de luz, lo puramente imaginario, lo imposible, lo absurdo, lo fantástico; ahí la
realidad; aquí el sueño; ahí lo natural; aquí lo inverosímil; ahí las preocupaciones, las
pesadumbres, la tristeza repetida; aquí – como compensación divina ofrecida por el arte –, la
despreocupación, las alegrías, la risa renovada”
(Obra Inédita, Barcelona: AHR, 1967, pp. 400-401)
74
+ espacios diferentes. La intrascendencia de Ortega
+ Dos mundos
+ Si la realidad es miseria hay que buscar salvarse de esa vida.
Debido a este a Poncela se le ha negado un compromiso social.
Cuatro corazones con freno y marcha atrás – Estrena el

2 de mayo de 1936 en el teatro Infanta Isabel (Madrid)
– dos matrimonios y el cartero (Emiliano) que le lleva
cartas a uno de los matrimonios. Pasa por los tres actos
y va a ser de unión de uno a otro.
Los personajes: los dos matrimonios
La obra teatral surge desde el problema de que los dos

matrimonios no se pueden casar porque quieren
casarse con una posición elevada que no tienen.
- Ricardo y Valentina el matrimonio más joven esperan para casarse una herencia con la
condición de que la cobre dentro de 60 años cuando asiente la cabeza (muertos)
- El otro matrimonio: Hortensia está casada y su marido es un náufrago que ha desaparecido y
existe una ley de que no se puede casar con nadie si su marido ha desaparecido hasta que
pasen 30 años. Ambos deben esperar para casarse entonces al doctor Bremón se le ocurre que
para poder casarse y llegar a esa edad si las complicaciones de la vejez, inventar un elixir que
les da la inmortalidad. Cuando lo beben posteriormente beben otros y retroceden a hacerse
jóvenes.
Son inmortales y por tanto se aburren y se van a una isla desierta donde quieren morirse. De nuevo un
elixir que les invierte el proceso vital (si para morir hay que envejecer, se van a morir de niños). En la
escena final se plantean situaciones muy risibles porque los hijos van a ser mayores y ellos
adolescentes.
El tema es: la burla a la edad, el envejecimiento y el paso del tiempo.
Un elemento importante de este tipo de teatro escenarios excéntricos y absurdos en este caso la isla
desierta.
“Se ama la vida porque se sabe que va a concluir; pero cuando se sabe que no va a concluir se
la odia. Por eso la odiamos nosotros. La vida que es movimiento, contraste, para nosotros se
ha parado indefinidamente y en lugar de correr como un rapo se ha estancado como un chaco:
somos corazones con freno, a fuerza de saber que ellos latirán siempre, tenemos la impresión
de que no late ya. En realidad es como si no tuviéramos corazón…
75
Alejandro Casona (Asturias, 1903-1965)

Una fecha clave en la carrera del autor es 1931 y la proclamación del
Gobierno de la República porque se le nombre director del Teatro del
pueblo o teatro ambulante, actividad dirigida en el patronato de
misiones pedagógicas fundado el 30 de mayo de 1931.
Dos piezas:
- Sancho Panza en la Ínsula

- El entremés del mancebo que casó con mujer brava
Entiende la relación entre pueblo y teatro. Ya en 1957 habla sobre su experiencia en el teatro del pueblo
en Pueblo y teatro (El Universal, Caracas 1957)
“Tratando de devolver al pueblo el teatro, las canciones y las danzas del pueblo” – nace ahí y
hay que devolvérselo”. “Si de alguna obra puedo enorgullecerme de hacer en mi vida es de
aquella. Si algo serio he aprendido sobre el pueblo y teatro fue allí”
Estaba más orgulloso de su teatro del pueblo que del comercial.
En 1935 en Barcelona publica Nuestra Natacha. Preocupación pedagógica. A propósito de esta obra en
una entrevista que le hacen en 1935 dirá que:
“cada vez se hace más urgente llevar el teatro las inquietudes, los problemas del mundo. “[...]
grande es ser artista; pero necesario es servir… y el pueblo puede, debe prestar espiritual
servicio”.
Sin embargo, es crítico sobre la idea de servir en momentos del Franquismo. En 1964 en una entrevista
hablando de su teatro del pueblo establece una independencia del teatro.
“Yo creo que cada cual cumplía una función; la mía era el teatro; la del otro, decirle al
campesino la mejor época de siembra. Y, con decir esto, no desprecio el teatro político-social,
que, al contrario respecto. Simplemente yo hago mi teatro”. “Nunca he escrito sirviendo ideas
o afectos ajenos”
Dos obras suyas fundamentales de humor son:
1. La sirena varada (1934) en el Teatro Español de Madrid – Los

actores Margarita Xirgu 34 (Sirena/María) y Pedro López
(Ricardo).
Una serie de personajes muy interesantes:
- Ricardo protagonista, rico, excéntrico que ha comprado un

caserón y quiere montar una “República de hombre solos
donde no exista el sentido común” para ello tiene un
personaje ya: el Fantasma que luego se descubre que no es
real, sino que es don Joaquín (jardinero que accede al juego)
34
La gran actriz teatral del momento.
76
- Daniel: pintor que se ha vendado los ojos para no ver. Quiere vendarse los ojos para que cuando
se quite la venda los colores y el paisaje los vea de otra forma. Deseducar los ojos. Cuando le
quitan la venda no es que no quiera ver, sino que está ciego. La huida hacia lo fantástico de esa
situación.
- Sirena/María: en esta casa de locos llega una mujer que dice ser una sirena. Y Ricardo,
alimentado la locura de estos locos, le sigue el juego e incluso se enamora de este personaje.
Cuando toda la locura va cayendo y la racionalidad aparece como en el caso de don Joaquín o
el ciego. Esta sirena es María que era una artista circense que había huido de Pipo y Samy (jefe
del circo y padre) es violada y embarazada de Pipo. Para evadirse de la cruda realidad de su
vida.
- Pedrote: criado de Ricardo. El parlamento de Ricardo se apoya en este.
- EL personaje que hace que esto no sea locura por locura es el médico don Florín. Personaje no
ridiculizado que trae a la razón a María y al resto de personajes.
Don Florín vs don Ricardo. Hay que estar en la realidad para superarla.
Es una lucha entre lo irracional y lo racional.
Sirena/María
Locura / razón
Fantasía / realidad
Alegría / dolor
En el acto tercero se observa esta lucha entre la racionalidad y la razón. – Es el compromiso con la vida
la que le hace volver a la racionalidad.
- Prohibido suicidarse en primavera (1937) Estrenada en México. Un médico que hace un asilo
para recoger a suicidas y ayudarlos a ello.
Varios críticos teorizaron sobre el teatro social en los años 30
Luis Araquistain, La batalla teatral (1930) – el público del teatro “lo forman las clases burguesas, con
exclusión casi total del verdadero pueblo”. El público popular ha sido condenado por las clases
burguesas y la clase burguesa es conservadora y no permite que el teatro se renueve frente al público
menos ilustrado. El problema del teatro es que es un espectáculo burgués.
Frente a esta escena burguesa no renovadora propone un teatro de minorías que es el que traería la
renovación teatral.
“Pero junto a estos teatros ya organizados en forma de gran industria coexisten los teatros de
minorías, de poco costo y de público reducido(…). La particularidad de estos teatros minoristas
(…) es su modesta organización económica (…) que permite el ensayo de toda clase de obras
sin necesidad de que sean grandes éxitos. La única consideración del ostén que prestan será la
solvencia intelectual de los organizadores y la renovación frecuente del cartel (…).
Naturalmente, estos teatros experimentales requieren una buena dosis de espíritu de sacrificio
a sus directores, autores y comediantes; el negocio rara vez es brillante y la gloria de lo popular,
si llega, tampoco suele ser inmediata. Pero de estos teatros de minorías salen a la larga los
directores, autores y comediantes que han de renovar los teatros de muchedumbres”.
+ Conservadurismo (Teatro) vs. Renovación teatral (teatro)
77
En la misma línea se expresa Ramón J. Sender (1932) Teatro de masas.
“El principal elemento del teatro: el público, la masa, la multitud, necesarios para formar un
juicio amplio y aproximado”.
El teatro si quiere renovarse tiene que atender a la masa y a su clase social, a la realidad, a lo que está
ocurriendo.
“Donde mejor se ha manifestado esa imposibilidad de deslindar la emoción literaria de su

trascendencia social y política es en el teatro” (7-8) – En el teatro es imposible hacer una obra
deshumanizada porque en un primer momento ya hay personas declamándolo”
El teatro es un arte trascendente a la sociedad.
En el caso de Jacinto Benavente desde el punto de vista

republicano publica en 1932 Santa Rusia, obra teatral a favor
de la Revolución Rusa. Es algo que se le ha criticado mucho por
su cambio de ideas políticas. En la posguerra abraza el
franquismo. Publica Aves y pájaros estrenada en 1940 que
comienza con un diálogo entre el autor y un
espectador, donde se toma distancia
respecto a cualquier revolución socialista.
“ EL pueblo tiene muy buen fondo; el pueblo es educado cuando se le ama

de verdad, cuando se le dirige y se le encauza… El pueblo, el buen pueblo,
aun el mejor, es el eterno niño…”
Benavente 1946 - Manifestación contra la ONU y a favor del gobierno franquista
Es un autor muy discutido políticamente
Miguel Hernández y el teatro político
Los hijos de la piedra, escrita en 1935

Se estrenó el 12 de abril de 1946 en BBAA bajo la dirección de Leónidas
Barletta.
Es quizá la obra más representativa del teatro político. Se escribe en el 35,
pero se estrena en el 46 en BBAA debido a las condiciones de la guerra.
Surgirá una corriente de literatura del exilio.
Los hijos de la piedra se sitúa en Montecabra (lugar ficcional) un título

significativo que nos lleva a Fuenteovejuna. Los personajes son:
- El pastor – protagonista,
- Retama - la mujer,
- los mineros - coro que hace que avance la acción sin que aparezcan los personajes o que se
cuenten aspectos de estos sin la propia voz
- y el Señor que es el jefe de los mineros explotados.
78
La temática será la explotación de los mineros y su posterior rebelión. Retama es violada y es el pastor
a partir de este momento quien dice que hay que tomar conciencia.
Es una obra marcadamente política y hay que situarla cronológicamente.
Montecabra tiene un reflejo claro:
a. En Fuenteovejuna35 (rebelión del pueblo contra el gobernador)

b. En Daniel (1902) de Joaquín Dicenta36, obra donde los mineros entran en huelga por la
reducción de sus salarios.
Hay que atender la fecha de 1934 porque es el momento en el que se produce la Revolución de
Asturias. La acción de los mineros y que tuvo una gran represión militar.
Esto es lo que va a hacer que Miguel Hernández escriba esta obra para denunciar esta situación social
histórica.
El tema clave de la obra es la toma de conciencia política. Unos mineros que quieren seguir viviendo
tal y como están. Estos toman la conciencia política y el despertar de las masas gracias al pastor que
aviva su espíritu de lucha.
Miguel Hernández se identifica con el pastor37 al igual que pretende que los mineros reales se sientan
identificados. Se observa en la obra una lírica propia del autor casi pareciendo una poesía en prosa.
En una conferencia con motivo de homenaje a Lope de Vega en la Universidad Popular de Cartagena,
el 27 de agosto de 1935 dirá:
“Hemos de darnos cuenta los poetas, como Lope se dio, de que es el pueblo la única fuente de
donde pueden sustentarse”
El poeta es el viento del pueblo. El pueblo no tiene voz pública y esa es la responsabilidad del poeta.
Denunciar los problemas del pueblo que es analfabeto. Esta es la idea que repetirá en su poesía de
guerra.
35
En 1933 Lorca representó Fuenteovejuna en La Barraca
36
Miguel Hernández interpretó el papel protagonista de Juan José, de Dicenta, en Orihuela.
37
Se dedicó al pastoreo de joven.
79
El teatro de Federico García Lorca
En 1932 funda la Barraca con la colaboración de Eduardo

Ugarte, el Teatro Universitario. Con la Barraca representó
una escenificación de La tierra de Alvar González, de
Antonio Machado, y doce obras del teatro clásico español:
- De Miguel de Cervantes - Tirso de Molina

- De Calderón - Juan de Enzina
- Lope de Vega - Lope de Rueda
Llevaba obras que evidentemente no habían sido leídas por el pueblo y las dan a conocer para que
tengan ideas letradas. Es una misión pedagógica.
Es un autor que se puede dividir en obras representadas en vida y otras representadas tras su muerte
gracias a críticos que retomaron sus manuscritos para poder representarlo.
“Viva la muerte que muera la inteligencia”
OBRAS EN VIDA
• 1920 El maleficio de la mariposa • 1933 Amor de don Perlimplín con Belisa

• 1923 La niña que riega la albahaca y el en su jardín
príncipe preguntón • 1934 Yerma
• 1927 Mariana Pineda • 1934 Retablillo de don Cristóbal
• 1930 La zapatera Prodigiosa • 1935 Doña rosita la soltera
• 1933 Bodas de sangre
La mujer en sus obras está sujeta a las normas sociales que la maltratan por el hecho de ser soltera, de
no tener hijos… Por tanto, son obras donde la mujer está muy presente y el dolor en ellas.
OBRAS CON CARÁCTER PÓSTUMO
• Los títeres de Cachiporra. Tragedia de don Cristóbal y la señá Rosita 1937

• La casa de Bernarda Alba 1945 – completa su trilogía de teatro rural
• 1945 Así pasen cinco años
• 1986 El paseo de Buster Keato; La doncella, el marinero y el estudiante; Diálogo del Amargo; y
Escena del teniente coronel de la Guardia Civil.
• El público, 1986
• Comedia sin título, 1989
• Quimera, 1990
80
El tema fundamental en el teatro de García Lorca es el amor imposible. Algo que es fundamental y que
atraviesa el tema del amor y con lo que dialoga es con la muerte Eros y Thánatos- El amor es imposible
porque va a aparecer la muerte. Esto se va a observar claramente en Bodas de Sangre.
- En doña Rosita ella confiesa vivir en el engaño porque sabe que su prometido, migrado
América, estaba casado:
“Yo lo sabía todo. Sabía que se había casado; ya se encargó un alma caritativa de decírmelo, y he
estado recibiendo sus cartas con una ilusión llena de sollozos que aun a mí misma me asombra. Si
la gente no hubiera hablado; si vosotras no lo hubierais sabido; si no lo hubiera sabido nadie más
que yo, sus cartas y su mentira hubieran alimentado mi ilusión como el primer año de su ausencia.
Pero lo sabían todos y yo me encontraba señalada por un dedo que hacía ridícula mi modestia de
comprometida y daba aire grotesco a mi abanico de soltera”.
Se muestra cómo se duelen las mujeres, cómo están atadas.
- En Mariana Pineda va a morir en el cadalso por bordar una bandera liberar para Pedro de
Sotomayor de quien está enamorada y a quien ayuda a escapar de las autoridades. María
espera que su amado venga a liberarla, pero eso no ocurre:
“¡Morir! ¡Qué largo sueño sin ensueños ni sombras! Pedro, quiero morir por lo que tú mueres, por
el puro ideal que iluminó tus ojos: ¡¡Libertad!! Porque nunca se apague tu alta lumbre, me ofrezco
toda entera. ¡¡Arriba, corazón!! ¡Pedro, mira tu amor a lo que me ha llevado! Me querrás, muerta,
tanto, que no podrás vivir.”
- Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. El viejo Perlimplín, engañado por su esposa, se
disfraza para convertirse en el amante de su mujer. Y Perlimplín mata al amante de su mujer (a
él mismo).
El tema del viejo y la joven. Tragicomedia que se burla del casamiento. Dicen que su mujer ha estado
con hombres de todas las nacionalidades y lenguas.
“Perlimplín, - Ya muerto, lo podrás acariciar siempre en tu cama tan lindo y peripuesto sin que
tengas el temor de que deje de amarte. Él te querrá con el amor infinito de los difuntos y yo
quedaré libre de esta oscura pesadilla de tu cuerpo grandioso”
Para que sufra el desamor como él mismo lo ha sufrido.
Lorca estiliza la escena. Rompe con la escena realista y naturalista. Nos lleva por el sueño, la
imaginación lo sugerente… No solo ofrece una escena realista con casas rurales, sino que va a haber
juego con los colores, las luces que van a significar cosas.
- El simbolismo en los decorados

o En el último cuadro del acto tercero de Bodas de Sangre el simbolismo religioso del
blanco. Símbolo claro de la calma y la pureza de la novia.
- La importancia de la luz
o En el prólogo con el que se inicia La zapatera la luz sirve para hacer entrar al
espectáculo en la ficción.
o Para simbolizar la clandestinidad de Yerma al visitar a Dolores, la conjuradora: la
escena está casi a oscuras.
81
Lectura obligatoria: Yerma (trabajo compañeros)
Yerma es la segunda parte de la trilogía del drama rural:
1. Bodas de sangre
2. Yerma
3. La casa de Bernarda Alba – la separación entre lo social y la vida privada.
Margarita Xirgu también es la actriz que representa a Yerma por primera vez.
- Simbolismo en Yerma
➢ Yerma/ María
➢ Arena/ agua
➢ Leche= maternidad = mujer/ yerma: “Ojalá fuera yo una mujer”.
Se ha estudiado la idea de que Lorca se sienta identificado con Yerma porque al ser homosexual no
puede ser padre. Es una cuestión subjetiva, por supuesto. Se ha entendido que la muerte, la
imposibilidad del amor es la muerte de su amor homosexual.
No se conforma con cuidar los hijos de otras mujeres como en La tía Tula de Unamuno, quiere ser
madre biológica. Además, el drama de la honra de que tiene que ser madre y de Juan.
LA NARRATIVA
Cuando se habla del 27 se relaciona con la poesía y se tiende a decir que es una generación de poetas.
La realidad es que muchos de esos poetas escribieron teatro y narrativa. Otros muchos que no están
en la nómina del grupo participaron en encuentros comunes. Cuando se habla de narrativa del 27 y
relacionado con la vanguardia y con la narrativa experimental, rompe con la novela decimonónica
basándose en la Teoría de la novela de Ortega y en la Deshumanización del arte. Si nos centramos en
narradores que sigan esta corriente estética podríamos citar a:
- Benjamín Jarnés (Codo, Zaragoza, 1888-Madrid, 1949

- Francisco Ayala (Granada, 1906-Madrid, 2009)
Empiezan escribiendo novela siguiendo la idea del arte como juego alejados del carácter realista que
tiene que ver con entrar en el sueño y recurrir al surrealismo. Posteriormente intentarán alejarse de
esta corriente deshumanizadora.
La colección “Nova Novorum” (1924-1935) de Revista de Occidente – es una revista que dirige Ortega
y Gasset. Las novelas que se publican en esta colección van a seguir los postulados sobre la novela de
Ortega de la deshumanización del arte y la huida del artista del arte puro, elitista y abstracto. Se
publican:
- Vísperas del gozo (1926), de Pedro Salinas

- El profesor inútil y Paula y Paulita (1929), de Benjamín Jarnés
- Pájaro Pinto y Luna de Copas, de Antonio Espina
Era una colección que huía de la narrativa decimonónica y abrazaba los postulados orteguianos:
82
1. Fragmentación o ausencia del argumento

2. Supremacía de la imagen y de la metáfora – nos acerca al surrealismo y a la poesía lírica.
3. Deformación de la realidad o carácter no mimético del discurso narrativo.
Este discurso anti realista que practican muchos novelistas y narradores no tendrá tanto recorrido
muchos de ellos se alejarán de esta corriente y por tanto de ahí que se vuelva a una rehumanización
que el ser humano ocupe el espacio central.
“Será preciso que volvamos a enamorarnos del mundo […] El arte tiene miedo, porque ha
olvidado ese camino donde se juntan el mundo y el espíritu […] solo ese amor puede hacer que
de nuevo volvamos pintar aluna cosa en el muro en blanco”
Benjamín Jarnés, “Nota preliminar”, en Paula Y Paulita, Revista de Occidente, Madrid, 1929,
pp. 13-19
NOVELA SOCIAL DE PREGUERRA – El concepto está acuñado por Eugenio G. de Nora, La novela
española contemporánea (1927-1960), Gredos, Madrid, 1962, II, pp.7-53.
Habría que destacar a Antonio Espina y su obra El metal de los muertos que es marcada como una de
las primeras novelas sociales que se adelantarían a esta novela de los 30-40.
- José Díaz Fernández El blocao (1928), La venus mecánica (1929)

- Mario Verdague: Un intelectual y su sarcoma
- César Arconada: La turbina
Francisco Ayala (Granada, 1906 – Madrid, 2009)

Fundamentalmente atiende al ensayo. Profundamente
liberal republicano discípulo de Ortega y Gasset.
En los años 20-30 es un autor que como Alberti en sus

poemas más vanguardias (Yo soy un tonto y lo que he
visto me ha hecho más tonto). Ayala bebe del cine y va a
ser el primer ensayista que teorice sobre el cine y la
importancia que tiene en la sociedad: Indagación del
cinema (1929) en estos años es cuando escribe sus
cuentos mirando al cine:
El boxeador y un ángel (1929) y El Cazador del alba (1930)
En Indagación del cinema (1929) va a haber una asociación entre el cine y la vanguardia. El cine es
aquello que representa la modernidad y la sociedad moderna. Reflexiona del cine como un símbolo de
la sociedad moderna - un lugar que no tiene lugar para la calma que no para. Estudia el significado
ideológico de la aparición del cine: movimiento, velocidad, inestabilidad social… Además admira al
cine:
“Yo he pensado el cine, mi coetáneo, con amor, con encanto, y hasta con cierto desenfreno. El
cine – no el circo – es el espectáculo que primero me sobrecogió con maravilla, al ofrecerme
el único paisaje posible en que los frutos son globos infantiles y en cuyos lagos pueden florecer
los gramófonos […] el cine era la nueva cosa estupenda”.
83
Pero este discurso vanguardista va a tener un fin en 1929 cuando viaja a Berlín para completar sus
estudios en derecho y asiste a la llegada de Hitler al poder y es muy significante para él. A partir de este
momento decide abandonar el discurso de las vanguardias, la exaltación de lo juvenil y de la tecnología
(algo que estaba en la base de los totalitarismos). Y él reivindica el pensamiento.
En “Anotaciones al margen del calendario” (La Gaceta literaria, 1 de mayo de 1931) anuncia que va a
abandonar la literatura de vanguardia y se va a dedicar al ensayo.
En el prólogo para su novela La cabeza del cordero (1949) define sus relatos vanguardistas como:
“Relatos deshumanizados cuya base de experiencia se reducida a cualquier insignificancia, o

vista o soñada, desde la que se alzaba la pura ficción en formas de una retórica nueva y
rebuscada, cargada de imágenes sensoriales… El balbuceo, la imagen fresca, o bien el jugueteo
irresponsable, los ejercicios de agilidad, la eutrapelia, la ocurrencia libre eran así los valores
literarios de más alta cotización”.
Lectura obligatoria: Cazador en el alba, Francisco de Ayala
Antonio Arenas: del mundo rural a la ciudad
- Pérdida de su identidad: de campesino y soldado a boxeador. Se convierte en mercancía: “Su

nombre había comenzado a circular como unas acciones nuevas que se lanzan al mercado,
como una divisa con la que podrá jugarse al alza o a la baja”.
- La rapidez de la ciudad absorbe al personaje
- Rompe con la visión racionalista de la realidad. Realismo/surrealismo.
84
Tema 10. LITERATURA BAJO LAS CONDICIONES DE LA GUERRA

Es importante recordar la publicación de Neruda en Caballo verde para la poesía (1935) donde
reivindica una vuelta a la poesía humana “poesía sin pureza”. Esto es un hecho importante a las puertas
de la Guerra Civil. Muchos literatos entenderán que la literatura tiene que denunciar las injusticias
sociales. Neruda habla de que los objetos muestran la huella de los seres humanos. No se puede hacer
una poesía pura porque en los propios objetos está la presencia de los seres humanos.
El arte debe ser penetrado por el sentimiento humano.
Esta es la poesía impura que desde Neruda en el PC va a reivindicar.
Es una literatura marcada por la muerte, la tragedia, el

dolor, la herida, la ausencia, el olvida, pero también por
la esperanza. La poesía estará muy marcada por la
ideología y por separaciones.
- El 16 de febrero de 1936 se producen las

elecciones generales con la victoria del Frente
Popular (Unión Republicana, de Diego Martínez
Barrio, PCE, PSOE, ERC, Izquierda Republicana,
de Manuel Azaña)
- En Julio de 1936 Golpe de Estado.
Mapa de los nacionales y republicanos Guerra Civil.
Es interesante observar los carteles de aquella época:
La mujer como símbolo de la lucha antifascista mientras que en el cartel nacional es un hombre fuerte
dando un paso.
LA MUJER Y SU LUCHA ANTIFASCISTA
- La voz dormida es una novel a que habla sobre el dolor soportado de las mujeres en las cárceles
fascistas.
- Las trece rosas (pertenecientes al PCE y a las Juventudes Socialistas Unificadas) fusiladas por la
Dictadura de Franco 4 meses después del fin de la Guerra.
85
- Rosario Sánchez Mora, La dinamitera (1919-

2008) – Poesía de Miguel Hernández. Será un autor
animador de los soldados que llevaban el mono azul
para combatir y resistir al bando sublevado.
“Yo luché en una época en la que las mujeres no

luchaban. No salían de sus casas y yo tuve esa
oportunidad. Salí con los comunistas y luché con
ellos, jamás tuve queja de ningún camarada y sí, perdí
la mano pero no me importó, iba dispuesta a perder
la vida”.
En esta lucha antifascista por parte de la mujer hay que detenerse en la figura de María Zambrano su
libro Los intelectuales en el drama de España (1937) habla de la labor, el compromiso y la
responsabilidad de los intelectuales en la Guerra de España.
La primera edición se publica en el exilio en Santiago de Chile. Segunda edición ampliada con algunas
notas ya en Madrid 1977/1986/1998/2021
1936-1939
En octubre de 1936 viaja a Chile con su cónyuge Alfonso Rodríguez Aldave,

recién nombrado secretario de la Embajada de España en Chile. En 1937
vuelven a España, momento en el que todo el mundo se está yendo, quería
pasar la misma suerte que su nación. Su marido ingresa en el ejército
republicano y Zambrano entra en el consejo de redacción de Hora de
España (revista republicana). El 28 de enero de 1939 cuando ya no queda
mucho por lo que luchar cruza la frontera hacia Francia.
Tiene un capítulo que titula “La inteligencia y el fascismo” – para definir el

fascismo. Bebe de su maestro Ortega y Gasset de Meditaciones (“Yo y mi
circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo a mí”). Heredero del
pensamiento del 98 y el regeneracionismo dice que hay que centrarse en la figura de Cervantes que
ridiculiza a un personaje y atiende a la realidad se dice en un momento en el que (con el desastre del
98) se han perdido las últimas colonias (Filipinas y Cuba) este dolor por la pérdida no atiende a la
realidad porque si se centran en que son una gloria imperial no avanzarán porque se centran en el
idealismo.
Zambrano dirá que el fascismo es un idealismo de la gloria imperial pasada.
“Y si algo hoy no se nos parece claro, con claridad hecha de dolor, es que la inteligencia no
funciona incondicionalmente, sino que es sobre unas circunstancias sociales, políticas y
económicas como se mueve. Que hay en el Universo otras realidades no racionales, siquiera
sea por el momento, realidades que en tormenta de la que no se ve el fin. Y unas realidades
86
concretas, unas necesidades que el hombre tiene y que son las que en realidad mueven su
instrumento racional, le dirigen y le orientan hacia na finalidad a veces enmascarada. El
idealismo: la altísima idea del hombre que el europeo se formó a través del cristianismo y del
renacentismo, no le ha permitido contemplar la imagen clara del funcional de su vida; una
repugnancia infinita le defendía de esa realidad. El hombre se evitaba a sí mismo y eludía su
propia imagen.
+ eludir su imagen ridícula en caso del Quijote (según Ortega).
Distingue entre la España viva y la España oficial.
- España viva sería la de la generación del 98, la regeneracionista, la que piensa en España y
quiere mejorarla. Zambrano hablará de ello en “La interrogación sobre España”
- España oficial:
“Los oficialmente españoles, los que habían establecido el estanco del patriotismo y poseían título
oficial de defensor de la patria, la nombraban y la deshacía. De ellos descienden lo que hoy, al grito
de ¡Arriba España!, la entregaron a los ejércitos del fascismo hambriento que quiere riqueza de
nuestro sol y de nuestras minas”
+ Son los inmersos en esa gloria imperial que quieren rescatarla. Esos son los padres de los que hoy
gritan Arriba España. Si hay algo que tiene que alzarse es porque algún día cayó.
Define el fascismo como una “enemistad con la vida” es matar la inteligencia y el pensamiento que es
lo que nos hace estar vivos.
“Esta ausencia de intuición, esta falta de sentir la realidad, llega a transformarse, en el fascismo,
en un evadir la intuición y la realidad, en una huida sistemática y encubierta de la realidad. Pero
como la realidad está ahí sigue existiendo, hay que aplastarla y aniquilarla. Todo fascismo acaba
en matar, en querer matar aquello que no quiere reconocer. La inteligencia en su infierno delira,
y delirando, en el ápice del resentimiento desesperad, se niega; el intelectual fascista se pisotea
a sí mismo al ponerse a los pies de la violencia, al renunciar sine die a toda especie de razón”.
Toma también a Antonio Macha para hablar del concepto de pueblo alejándose de las masas de
Ortega38.
Antonio Machado al hablar de pueblo tiene que ver con el pensamiento republicano, el
regeneracionismo. En Juan de Mairena cuando habla de literatura popular no distingue entre literatura
alta y para el pueblo sino “esta expresión es impropia (…) el arte y la belleza es una para uno y para
otros (…) la cuestión estriba en sentirla o no sentirla”. Pueblo somos todos.
Lo toma María Zambrano y hablará de la inteligencia militante en el Mono Azul (metáfora del escritor
para combatir a través de la pluma)
- Ser útil - Utilidad social - Razón militante
38
Difería entre minoría/masas (no cualificados y obreros)
87
Razón poética para la autora.
Introduce este concepto suyo entendiendo la poiesis como la razón creadora. La razón no debe ir sola,
sino que tiene que ir acompañada del sentimiento. Para explicar esta idea se basa en el libro de La
guerra de Antonio Machado. Se dirige a los guerrilleros, a los milicianos y a los más jóvenes.
Otros capítulos del libro de María Zambrano serán:
- “La mujer en la lucha española”

- “La lucha en la mujer actual”
- “Materialismo español” – vuelve fundamentalmente a Ortega. Empieza con una cita de la radio
“España no está en los edificios ni en las ciudades está en las ideas y el númen de Franco” – el
idealismo que nos lleva al franquismo en este caso. Responde a esta cita: “el castigo es
monstruoso y cumplido en los más inocentes” - Es España quien paga las culpas de ese afán de
idealismo.
MIGUEL DE UNAMUNO39 – en un primer momento abraza al bando sublevado viendo como ciertos
grupos republicanos atacaban iglesias esto no le convenció mucho. Cambia el día de la Hispanidad el
12 de octubre de 1936 cuando se está inaugurando el curso de Salamanca donde era director y le toca
hablar para inaugurar está hablando de un poeta filipino como él consigue representar muy bien la
mezcla de tradiciones y culturas (era vasco) y no gustó mucho a los que estaban escuchando lo que
decía (Carmen Franco y Manuel Astrai). Se produce la frase de “venceréis, pero no convenceréis” vive
los últimos días arrestado en su casa. Símbolo que se opuso a la voz de Astrai: “viva la muerte, muera
la inteligencia”
Los muertos a manos del fascismo:
Federico García Lorca cuando empieza la guerra marcha a Granada pensando que ahí estaría a salvo.
“En granada, su granada”)
Miguel Hernández no sería asesinado, pero sí le dejaron morir de tuberculosis en la cárcel. Franco dirá
“otro Federico García Lorca no” le cambiaron la muerte por cadena perpetua de 30 años.
Los exiliados y los que tuvieron que quedarse y tuvieron que sufrir la depuración ideológica como
Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.
Cristóbal de Castro (1874-1953) – intelectual que se oponía a la

República y que aprobaba el Golpe de Estado. La figura femenina de
María Zambrano que se lanza a la calle que quiere traspasar los límites
de la maternidad y lo sentimental para ser una mujer luchadora que
escribe y que abraza la razón. Cristóbal de castro periodista que apoyó
en un primer momento lo social dio un cambio ideológico. Periodista
que difunde las ideas del bando sublevado y por tanto el papel de la
mujer.
39
(Película: Mientras dure la guerra// documental RTVE )
88
“Vencida la Revolución por los ejércitos de Franco, hay que fortificar la familia y dignificar a la
mujer, tornándola a su sede propia, específica: el hogar.
Novela franquista, publicó Mariquilla, barre, barre… (1939) una mujer barriendo porque esta mujer no
va a estar en la lucha de las trincheras, sino desde su casa. Una novela protagonizada por una mujer
heroína que guía al ejército franquista en retirada y, finalmente, es abatida por las tropas republicanas.
Castro pone en pie un personaje femenino cuya lucha no va a ser precisamente la de la emancipación
de la mujer.
Miguel Hernández (1910-1942)

Poeta nacido en Alicante. Tradición familiar cabrera que por tanto
aprendió muy pronto este oficio. Fue educado en un colegio jesuita
y su primer contacto con la literatura clásica va a ser gracias al
canónico Luis Almarcha que le ofrece su biblioteca, pero el trabajo
familiar le quita de ello
Va a tener una formación católica y su primera poesía está marcada

por el catolicismo y gracias a su amistad con Ramón Sijé. En los
periódicos de Orihuela publica sus primeros textos poéticos. Para
trabajar de las letras tenía que marchar a Madrid (1932) con poco éxito volverá a su pueblo y allí en
1933 Perito en Lunas (muy gongorino, barroquismo, oscuridad, octavas reales…). Uno de sus poemas
habla de la masturbación en un poema financiado por Luis Almarcha, pero a través de la oscuridad del
barroquismo intenta esconderlo. Con este poemario empieza la relación tensa con Lorca al que escribe
para que le de publicidad y este le ignora. Aleixandre sí es amigo de Miguel y Lorca que estaba en
contacto con Vicente y quería ir a su casa dice que antes tendrá que irse Miguel Hernández.
Vuelve a intentarlo en 1934 y en 1935 publica Los hijos de la Piedra. Aquí llegan amistades muy
importantes como Vicente Aleixandre y Pablo Neruda que lo alejan de las ideas católicas y abrace el
Partido comunista al que se inscribirá “El rayo que nos cesa” y el poema a la muerte de Lorca.
Sus últimos días en Madrid cayendo tendrá una lucha tensa con María Teresa de León y Alberti cuando
se encuentra con que en Madrid se están haciendo fiestas “en Madrid solo hay putas e hijos de puta”.
Aleixandre le regaló un reloj muy caro por su boda y cuando va a exiliarse a Portugal lo apresan por ello
y finalmente tras tantos traslados de una cárcel a otra hará que enferme de tuberculosis que, aunque
intentaron interceder por él amigos suyos como José María de Cosio y Luis Almarcha intentando que
cambiase de opinión, este resiste y no termina saliendo de la cárcel donde muere.
El cancionero y romancero de ausencia. Poeta de pluma y fusil. JRJ dirá que es el único poeta de guerra
porque los otros escritores iban con su fusil y su mono azul “muy bien planchados”
- Viento del pueblo (1937), Ediciones Socorro Rojo, Valencia – que la imagen sea un trigo movido
por el viento. El viento va a ser la voz del pueblo.
“Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros si
conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas”.
Dolor compartido, denuncia contra la injusticia capitalista, defensa de las clases explotadas “El niño
yuntero”, “Aceituneros” (himno de la provincia de Jaén)
89
Amor por lo más íntimo por la esposa y los hijos por lo que va a morir. Es una estrofa que combina los
alejandrinos y que rompe con un verso de 7 sílabas. Tiene y se ve la primera señal de esperanza “nacerá
nuestro hijo con el puño cerrado …” – “La canción del esposo soldado”
Poemario que mueve a la lucha donde está la valentía muy presente, el ataque. Esto se va apagando
en los siguientes poemarios:
- El hombre acecha (1937 – 1938; fecha de publicación: 1981)
El hombre acecha al hombre “Homo homini lupus”, sentencia de Plauto que hizo suya Thomas Hobbes.
La guerra animaliza al hombre. Tono más apagado y menos combativo. Ha vivido la guerra y ve lo
desastrosa que es.
- En el Cancionero y romancero de ausencias - derrota y recuerdo. Cárcel. Soledad. La distancia:

mujer e hijo.
“En mi casa falta un cuerpo”.
Antonio Machado y Manuel Machado son el ejemplo de la literatura ideológica y enfrentada. Manuel
Machado con una tendencia sublevada y que cantará a los
que orquestaron el Golpe militar.
La separación republicana entre el Estado y la Iglesia vuelve

con el nacionalcatolicismo. Es Manuel machado quien
empieza a hablar de los militares como algo sagrado.
Antonio Machado estará en el otro bando y escribirá poemas

como “
Vicente Aleixandre y Alberti cantan a la tristeza de la muerte.
Habrá una literatura del exilio como la de Alberti o León.
90

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Literatura del siglo XX:

Universidad Complutense de Madrid

Tema 1. LA EDAD DE PLATA. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA, SOCIOLÓGICA Y

Aparecen mujeres a través del concepto de Las sin sombrero.

Este periodo aborda desde 1868 hasta 1939

Dinámicas del siglo XX - Dinámico en el sentido de que es un engranaje que evoluciona en el

De 1871-73 es el reinado de Amadeo de Saboya. Es un momento en el que en Europa nacen naciones

Ya en la época de Alfonso XIII el regeneracionismo aparece en distintos momentos en los que se

- La semana trágica de Barcelona (1909)

1923-31 problemas en la Dictadura de primo de Rivera

Durante la II República se quieren imponer muchos ideales y se propugna la Constitución de 1931. Se

Es importante el gran conflicto que supuso el socialismo y el anarquismo en la sociedad. Desde el

3. Nuevas dinámicas: krausismo y regeneracionismo

Bases del krausismo:

- Para salvar a la sociedad hay que educar

- Idealismo y materialismo - Educación y progreso

Con la constitución de 1869 se reconoce la libertad de enseñanza y se creo la Asociación de la

En 1871 se crea la primera Asociación de mujeres.

El krausismo evoluciona: ETAPAS

1. Fundación y arraigo (1854-68)

Algunas de las promociones institucionalistas fueron

1ª Promoción: Joaquín costa, Clarín – vinculado al idealismo

➢ 1876 institución libre de enseñanza

EL REGENERACIONISMO – paralelo al krausismo que es muy institucional, educación…

Existe prensa regeneracionista:

- Nuevo teatro crítico (1891- ) Europeísmo y feminismo. Colabora Pardo Bazán.

Algunos regeneracionistas más destacados de este momento son:

- Enseñanza primaria, en teoría obligatoria, hasta los 12 años.

En 1876 se crea la Institución libre de enseñanza con nuevos métodos pedagógicos.

- Quieren innovar a la técnica y a la ciencia.

Avances científicos en medicina. Encontramos autores y movimientos como: Darwin, positivismo

- Schopenhauer: el mundo como voluntad y presentación. La razón solo capta la apariencia de

Además, es un momento es el que encontramos los inicios de la ciencia-ficción:

- El anacronópete (1887), de Enrique Gaspar

Dentro del feminismo hay dos corrientes:

- Búsqueda de igualdad política y el derecho al voto

Pensadoras que defienden los derechos de la mujer en España del XIX:

- Concepción Arenal – “La educación de la mujer”; “Estado actual de la mujer en España”

8. Para lectores y público

El avance del periodismo da lugar a nuevos géneros:

Se producen, además, nuevos adelantos técnicos:

- Una mayor producción a menor coste.

Se producen las tertulias en los cafés Fornos, Suizo, del

Edad de plata: periodo y concepto

Tema 2. LA MODERNIDAD DE LA EDAD DE PLATA

La historia se entiende si se interpreta.

1. Modernismo y 98 – algunas aclaraciones terminológicas desde la crítica literaria.

Lectura “La generación de 1898”, Azorín

- la captación intimista de la realidad

Destaca autores como Campoamor, Echegaray y Galdós.

Cita influencias como:

D´Annuncio, Barbey Bueno Stendhal

Lectura “El método de generaciones”, de Ortega y Gasset

1. La vida humana es cambio, variación continua.

Según Azorín, las generaciones se van solapando.

- La iniciación: 30-45 años Hay 15 años de diferencia entre unas

Lectura: “El concepto de Generación del 98”, Pedro salinas

- Formación: autodidactas y grandes lectores.

Se opone al enfrentamiento de estas dos generaciones. Ambos tienen:

- una misma formación que se basa en lo foráneo