DANZA OLMECA

Las danzas olmecas son una expresión cultural muy rica. Los olmecas fueron
los iniciadores del culto a los dioses de la lluvia, la tierra, el suelo, de la
astrología y de los fundamentos del calendario. También realizaban danzas
para pedir lluvia entre otros.
Algunos ejemplos de Danzas olmecas incluyen la Danza del Baila Viejo, la
Danza del Pancho, la Danza de los comales, y la Danza del dios Jaguar.
La danza olmeca es una expresión cultural y ritual de la antigua civilización
olmeca, se desarrolló en la región del Golfo de México.
Algunos ejemplos de danzas de la cultura olmeca incluyen la Danza de los
Tepejuanes en ese estado de México, los Tlacoloteros en Guerrero, la Danza
de dios jaguar que revive la cosmovisión y el ritual olmeca para el inicio de las
lluvias, la Danza de los Santiagos u olmecas en la zona totonaca.
ESCULTURAS OLMECAS
Las esculturas olmecas son una de las manifestaciones artísticas más
reconocidas de esta antigua cultura. Estas esculturas en bulto redondo,
independientes, incluyen figuras de bulto, cabezas colosales, tronos, lapidas,
bloques, discos, sarcófagos y estelas.
Una de las características más sobresalientes es la representación de cabezas
colosales, que son enormes esculturas de cabezas humanas con rasgos
distintivos, como labios gruesos, narices anchas y ojos almendrados.
Estas cabezas colosales son emblemáticas del arte olmeca y se cree que
representaban a gobernantes o deidades importantes.
Algunas de las esculturas olmecas más famosas son “Los gemelos” de El
Azuzul, el monumento San Martin Pajapan 1 y el Señor de Las Limas. Estas
esculturas representan una parte importante del legado artístico y cultural de
los olmecas.
PINTURAS OLMECAS
Las pinturas olmecas se caracterizan por el uso de colores fuertes y brillantes,
como el rojo, el amarillo y el verde. Además, se utilizaban formas geométricas y
representaciones de la naturaleza en sus diseños. Aunque no se conservan
pinturas murales olmecas como las de otras culturas mesoamericanas, se has
encontrado evidencias de pinturas rupestres que muestran la presencia
artística de los olmecas en diferentes contextos. Las cabezas colosales de
piedras pueden considerarse de una forma de “Pintura” en tres dimensiones, ya
que presentan elemento simbólicos y estilísticos propios de la cultura olmeca.
Las pinturas olmecas suelen encontrarse en piedras monolíticas con formas
prismáticas. Estas pinturas tienen una decoración única y distintiva de la cultura
olmeca. También es importante mencionar que las figuras representadas en las
pinturas olmecas tienen características clásicas de la cultura, como cabezas
ovales y calvas, extremidades delgadas y largas, y la ausencia de ciertos
rasgos faciales.
DANZA TOTONACA
La danza totonaca es una expresión cultural muy significativa para la
comunidad totonaca. En la región de Papantla, las danzas reflejan la manera
en la que los totonacos se relacionen con su entorno y con las entidades del
mundo sagrado.
Las danzas son un símbolo de identidad y un don que requiere una facultad
espiritual especial para dedicarse a ellas. Es una manifestación cultural que
caracteriza al grupo lingüístico totonaco.
CARCTERISTICAS DE LA DANZA TOTONACA
La danza totonaca se caracteriza por su profundo arraigo en la cultura y
tradiciones de la comunidad totonaca. Algunas delas características más
destacadas de la danza totonaca son:
1. Expresión Cultural: La danza totonaca es una manifestación cultural que
refleja la identidad, las creencias y las tradiciones de la comunidad
totonaca.
2. Relación con lo Sagrado: La danza totonaca refleja la relación de los
totonacas con el mundo sagrado, mostrando su conexión con entidades
espirituales y divinos.
3. Símbolo de Identidad: La danza totonaca es un símbolo importante de la
identidad totonaca y representa la riqueza cultural del grupo lingüístico
totonaco.
4. Don Espiritual: Se considera que la dedicación a la danza totonaca requiere
una facultad espiritual especial, lo que le confiere un carácter sagrado y
trascendental.
5. Conservación Cultural: La danza totonaca se ha conservado a lo largo del
tiempo como una manifestación viva de las tradiciones ancestrales de los
totonacas.
Estas características hacen que la danza totonaca sea una expresión
artística única y significativa en el contexto de la cultura totonaca.
ESCULTURA TOTONACA

Las esculturas totonacas son expresiones artísticas vinculadas a la

cultura prehispánica de los totonacas, una civilización indígena que
floreció en lo que hoy es el estado mexicano de Veracruz. Estas
esculturas destacan por su diversidad, simbolismo y habilidad técnica.
Los artistas, totonacas utilizaban una variedad de materiales, como la
piedra, la arcilla y la madera, para crear esculturas que representaban
deidades, figuras mitológicas, animales y elementos de la naturaleza.

Las esculturas totonacas reflejan la cosmovisión y las creencias

religiosas de esta antigua cultura, así como su conexión con la
naturaleza y el mundo espiritual. La meticulosidad en los detalles y la
expresión artística de estas esculturas las convierten en piezas valiosas
para comprender la historia y el arte de los totonacas.

A demás, las esculturas totonacas no solo son manifestaciones artísticas

sino también objetos con significados ceremoniales y rituales dentro de
la sociedad totonaca.

CARACTERISTICAS DE LAS ESCULTURAS TOTONACAS

Las esculturas totonacas son conocidos por su detalle y simbolismo.

Algunas características comunes de las esculturas totonacas incluyen:
1. Uso de materiales: Las esculturas totonacas se elaboran principales
con piedra, arcilla y madera, lo que refleja la conexión de la cultura
con la naturaleza.
2. Simbolismo religioso: Muchas esculturas totonacas representan
deidades, figuras mitológicas y elementos religiosos importantes para
la cultura totonaca.
3. Detalle meticuloso: Las esculturas totonacas suelen exhibir un alto
nivel de detalle y precisión en su elaboración, lo que demuestra la
habilidad artística de los escultores.
4. Expresión artística: Las esculturas totonacas son una forma de
expresión artística que refleja la cosmovisión y las creencias de la
cultura totonaca.

Estas características hacen que las esculturas totonacas sean una

parte invaluable del patrimonio cultural de México.
PINTURA TOTONACA

Las pinturas totonacas son un valioso legado cultural de la

civilización totonaca, que habito la región costera del Golfo de México
en lo que hoy es el estado de Veracruz, México. Estas pinturas, que
datan entre los años 800 y 1200 d.C., representan una expresión
artística única que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Las pinturas totonacas suelen presentar motivos y símbolos que

reflejan la cosmovisión, las creencias religiosas y la vida cotidiana de
la civilización totonaca. Los colores vibrantes y los diseños
intrincados son característicos de estas pinturas, que se han
preservado en diversas zonas arqueológicas totonacas, como El
Tajín.

Estas pinturas son una ventana al pasado que nos permite apreciar
la rica tradición artística y cultural de la civilización totonaca. Es
importante valorar, estudiar y preservar estas manifestaciones
artísticas para comprender mejor el legado de esta antigua
civilización.

CARACTERISTICAS DE LAS PINTURA TOTONACA

Las características de la pintura totonaca incluyen:

1. Colores Vibrantes: Las pinturas totonacas suelen utilizar una

amplia gama de colores vibrantes, incluyeron rojo, amarillo,
azul, verde y blanco. Estos colores se combinan para crear
diseños llamativos y expresivos.
2. Motivos Simbólicos: Los diseños y motivos en las pinturas
totonacas suelen tener significados simbólicos que reflejan la
cosmovisión y las creencias de la civilización totonaca. Estos
motivos pueden incluir figuras humanas, animales, elementos
naturales y símbolos religiosos.
3. Intrincados Diseños: Las pinturas totonacas presentan diseños
intrincados y detallados que muestran la habilidad artística y el
cuidado con el que fueron creadas. Los patrones geométricos
y florales son comunes en estas pinturas.
4. Temas religiosos y cotidianos: Las pinturas totonacas
representan tantos temas religiosos como escenas de la vida
cotidiana de la civilización totonaca. Estas representaciones
ofrecen una visión única de las creencias y prácticas culturales
de esta civilización antigua.
Estas características hacen que las pinturas totonacas sean
un tesoro artístico y cultural invaluable que nos permite
 entender mejor la rica tradición artística de la civilización
totonaca.

ESCUELA SECUNDARIA TECNICA

INDUSTRIAL N°87
MATERIA:

ESPAÑOL
NIVEL EDUCATIVO:

TERCERO DE SECUNDARIA
DOCENTE:

JOSEFINA ZAMORA SANTIAGO

TRABAJO:

ANTOLOGIA INTERCULTURAL
ESTUDIANTES:

KATHERINE ISABEL VICENCIO SANCHEZ, ANGELICA VANESSA

VAZQUES MENDOZA, ANGELICA MARIA PEREZ GALINDO

UBICACIÓN OLMECA
La ubicación de la cultura olmeca en la región costera del Golfo de México
presentaba varias características distintivas:
1. Zona costera: La región donde se desarrolló la cultura olmeca era una
zona costera con acceso al mar, lo que influencio su economía
intercambio comercial y estilo de vida.
2. Fértil y húmedo: La región era rica en recursos naturales, con suelos
fértiles y un clima húmedo que favorecía la agricultura y el crecimiento
de cultivos importantes como el maíz.
3. Ríos y selva: La presencia de ríos y selvas en la región proporcionaban
agua dulce, recursos naturales y una diversidad biológica que influyo en
la vida cotidiana y las creencias de los olmecas.
Estas características geográficas contribuyeron al desarrollo de una
civilización con una economía sustentada en la agricultura, el comercio
marítimo y una rica tradición cultural.

UBICACIÓN TOTONACA
La cultura totonaca se desarrolló principalmente en el centro del estado
de Veracruz, en México, aunque también tuvo influencia en algunas
zonas de Oaxaca y en el norte de Puebla.
Esta ubicación estratégica en la región costera del este de México les
proporciono un clima húmedo y templado que les permitió obtener una
gran variedad de recursos naturales, lo cual influyo en su economía
basada en la agricultura y en su conexión con la naturaleza.
La riqueza natural de la región y su ubicación estratégica contribuyeron
al desarrollo y expansión de la cultura totonaca.

GASTRONOMIA DE LA CULTURA OLMECA

La gastronomía de la cultura olmeca se caracteriza por el uso de
ingredientes como maíz, frijoles, calabaza, chiles, cacao, yuca y diversos
tipos de carnes como venado, conejo, pescado y aves. Los olmecas
también utilizaban técnicas de cocina como la cocción en comal, la
preparación de tamales y el uso de salsas picantes. El cacao era una
parte importante de su dieta y lo consumían en forma de bebida.
Además, el maíz era un alimento fundamental en su dieta y lo utilizaban
para hacer tortillas, atole y otros platillos tradicionales.
La comida olmeca se destaca por su sabor distintivo y sus
combinaciones únicas de ingredientes que reflejan la riqueza culinaria
de esta antigua civilización.
La comida olmeca refleja la importancia de la agricultura y la caza en su
sociedad.

GASTRONOMIA DE LA CULTURA TOTONACA

La gastronomía de la cultura totonaca se destaca por el uso de
ingredientes como maíz, frijoles, chiles, yuca, calabaza y hiervas
aromáticas. Los platillos típicos incluyen tamales de elote, zacahuil (un
tamal grande relleno de carne), pescado a la veracruzana, mole
totonaca, y diversos tipos de salsas y aderezos. La cocina totonaca
también hace uso de la vainilla, que es una especie nativa de la región.
La gastronomía totonaca refleja la importancia de la agricultura y la
pesca en su cultura, así como su conexión con la naturaleza y sus
tradiciones culinarias arraigadas en la historia.

DANZA AZTECA
 La danza azteca, también conocida como “danza conchera” o “danza de
los concheros”, es una forma de danza tradicional y ritual que se originó
en la cultura azteca de Mesoamérica. Esta forma de danza es una
expresión artística y espiritual que tiene profundas raíces en la mitología,
la religión y la historia de los pueblos indígenas de México.
La danza azteca se caracteriza por movimientos vigorosos, vestimenta
colorida y simbolismo ritual. En la actualidad, la danza azteca se sigue
practicando como una forma de preservar las tradiciones culturales y
como una expresión de identidad para las comunidades indígenas de
México y en otras partes del mundo. Es una manifestación artística que
representa el legado cultural y espiritual de los pueblos originarios.
La danza en la cultura azteca era una forma de expresión artística y
ritual muy significativa.
Algunas de las características de la danza azteca incluyen:
1. Ritualidad: La danza azteca estaba estrechamente ligada a
ceremonias religiosas y rituales sagrados. Se realizaba como una
forma de adoración a los dioses y para honrar a los antepasados.
2. Vestimenta: Los bailarines aztecas usaban trajes elaborados y
coloridos que representaban a diferentes deidades o aspectos de la
naturaleza. Los tocados, máscaras y accesorios eran parte integral
de la vestimenta.
3. Movimientos vigorosos: La danza azteca se caracterizaba por
movimientos vigorosos, saltos, giros y posturas simbólicas que
representaban narrativas mitológicas y eventos históricos.
4. Música y persecución: La música desempeñaba un papel crucial en
la danza azteca. Se utilizaban instrumentos musicales como
tambores, flautas y cascabeles para acompañar los movimientos de
los tambores.
5. Significado cultural: Cada danza tenía un significado cultural
profundo que se relacionaba con la mitología, la historia, la
agricultura o el ciclo de vida.
Estas características hacen que la danza azteca sea una forma única y
fascinante de expresión artística.

ESCULTURA AZTECA
Los aztecas tenían una rica tradición escultórica que reflejaba su compleja
cosmología y su profunda religiosidad. Una de las esculturas más famosas es
la Piedra del Sol, también conocida como Calendario Azteca. Esta obra
muestra el alto nivel cultural alcanzado por los aztecas.
La escultura azteca se caracteriza por su habilidad para combinar elementos
realistas y simbólicos, lo que refleja la compleja cosmología y religión de la
civilización azteca.
ALGUNAS DE LAS CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA AZTECA SON:
1. Realismo y simbolismo: Las esculturas aztecas representaban
tanto aspectos realistas como simbólicos, lo que las hacia
portadoras de significados profundos y complejos.
2. Uso de piedra: La escultura azteca se realizaba principalmente en
piedra, lo que permitía crear obras duraderas y detalladas.
3. Expresión religiosa: Muchas esculturas aztecas estaban
relacionadas con la religión y la mitología, representando dioses,
figuras rituales y símbolos sagrados.
4. Detalles intricados: Las esculturas aztecas solían tener detalles
muy elaborados, mostrando la habilidad artística y técnica de los
escultores aztecas.
5. Importancia cultural: La escultura azteca era una parte integral de
la vida y la cultura azteca, utilizada en ceremonias religiosas,
rituales y como expresión artística.
Estas características hacen que la escultura azteca sea una forma de arte
única y significativa en la de Mesoamérica.

PINTURA AZTECA
Las pinturas aztecas son una forma de arte que se enfoca en la
representación visual de la cosmovisión, las deidades y la vida cotidiana
de la cultura azteca. Estas pinturas eran una manifestación artística
importante que se plasmaba en diferentes medios, como las paredes de
los templos, tejidos, vasijas de barro, hojas de maguey y códices. Las
pinturas aztecas reflejaban escenas religiosas, ceremonias, batallas,
rituales y aspectos de la vida cotidiana, y eran una forma de comunicar
la historia y las creencias de los aztecas.
Las características distintivas de la pintura azteca incluyen el uso de
colores vibrantes y simbolismo significativo. Los artistas aztecas
utilizaban una paleta de colores variada, incluyendo tonos intensos de
rojo, amarillo, verde, azul y blanco. El simbolismo en las pinturas aztecas
era fundamental, ya que cada imagen y color tenía un significado
especifico relacionado con la religión y la mitología azteca.
Además, las pinturas aztecas se destacan por su estilo jeroglífico, que
combinaba imágenes figurativas con símbolos y glifos para transmitir
mensajes complejos. La representación de dioses, guerreros, animales
sagrados y escenas ceremoniales era común en las pinturas aztecas.
Otra característica importante es que las pinturas aztecas eran utilizadas
como una forma de registro histórico y religioso, preservando la memoria
colectiva de los eventos importantes y las creencias fundamentales para
la cultura azteca.
En resumen, las características principales de la cultura azteca incluyen
el uso de colores vivos, simbolismo significativo, estilo jeroglífico y su
función como medio para preservar la historia y las creencias religiosas
de los aztecas.

GASTRONOMIA AZTECA
La gastronomía de la cultura azteca se caracteriza por su uso extensivo
de maíz, frijoles, chiles, tomates, calabazas, cacao y otras plantas
nativas. Los aztecas eran agricultores expertos y cultivaban una amplia
gama de productos que formaban la base de su alimentación.
Algunas características distintivas de la gastronomía azteca incluyen el
uso de maíz en forma de tortillas, tamales y atole, así como el consumo
de guisos de carne y pescado con una variedad de hiervas y especias.
Los aztecas también consumían insectos comestibles, como chapulines
(saltamontes), que formaban parte importante de su dieta.
Además, la gastronomía azteca incluía el consumo de bebidas a base
de cacao, que eran apreciadas por su sabor y valor cultural.
En resumen, la gastronomía azteca se destaca por sus ingredientes
nativos, variedad de platillos y su importancia en la identidad cultural del
pueblo azteca.

UBICACIÓN AZTECA
Las características de la ubicación de la civilización azteca incluyen su
asentamiento en el valle de México, en una región rodeada por lagos y
montañas. Esta ubicación estratégica les proporciono acceso de
recursos naturales abundantes, como agua para la agricultura y
transporte, así como tierras fértiles para cultivar alimentos. La ciudad de
Tenochtitlan estaba construida sobre islas artificiales en los lagos, lo que
demostraba el ingenio y la habilidad de los aztecas en la ingeniería
hidráulica. Además, la ubicación central en el valle de México les
permitió establecer rutas comerciales con otras culturas
mesoamericanas.