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Seis razones por las que tu carrera está estancada.

Hola a todos, una semana más Music Business Academy


vuelve a la carga con uno de los ebooks más interesantes
hasta la fecha. En esta ocasión vamos a tratar de responder
a una de las dudas más frecuentes que recibimos cada
semana por parte de artistas, managers o agentes de
representación.

Posiblemente hayamos ido aplicando muchos de los


consejos que hemos recibido durante estos meses en
ebooks, video entrevistas, podcast, etc, pero aún hay algo
que falla y no conseguimos dar los pasos necesarios para
llegar a la siguiente etapa de nuestra carrera.

En situaciones como éstas es fundamental pararse y evaluar


nuestro business plan y la manera en la que ejecutamos las
acciones planificadas. Veamos seis posibles razones por las
que la carrera de un artista puede estar estancada.

No tienes una comunidad o base de fans.

Uno de los mayores errores en la carrera de un artista es


tratar de generar contenido tan sólo para vender y no para
generar el interés de un nicho de mercado y así crear una
comunidad. Dejemos de crear y compartir contenido dirigido
tan sólo a la venta del tipo:
El próximo día xxx actúo en la sala xxxx. Compra tus
tickets ya.
Ya puedes comprar mi línea de merchandising.
Mi próximo álbum verá la luz el próximo lunes. No te
quedes sin tu copia.
Ya a la venta…
Te recomendamos encarecidamente que priorices esta
acción desde este mismo momento y que trabajes con un
plan enfocado en construir una comunidad de seguidores.
Una comunidad requiere que situemos al cliente en el centro.

Los cincos consejos imprescindibles para crear una


comunidad:
Crea y fomenta la conversación con los copy que
acompañen tus posts.
Utiliza “call to actions” bien definidos en cada post.
Haz partícipe a tus seguidores del proceso creativo.
Responde siempre cada mensaje que te dejen en redes
sociales.
Se constante creando contenido de calidad.

¿Tienes una historia que contar?


Hemos hablado muchas veces de la importancia del
storytelling. Contar historias tiene un poder espectacular a la
hora de seducir, crear una identificación con tu marca y
motivar a tus clientes. Puedes disfrutar de un ebook dedicado
en exclusiva a este tema aquí:
https://www.mbacademy.es/docs/Ebook9-StoryTelling.pdf
Los humanos descubrieron el fuego hace, entre 400.000 y un
millón de años. Sus llamas fueron usadas para cocinar
alimentos, defenderse de depredadores e iluminar la
oscuridad. Un estudio llevado a cabo por Polly Wiessner, una
antropóloga de la Universidad de Utah (EE UU), con
bosquimanos del Kalahari indica que las historias contadas a
la luz del fuego ayudaron a construir la identidad social y
cultural humana.

El trabajo, publicado en la revista “Proceedings of the


National Academy of Sciences” (PNAS), explica que estos
relatos al calor de las llamas sirvieron para hacer evolucionar
el pensamiento al reforzar las tradiciones sociales, promover
la armonía y la igualdad, y cultivar la imaginación.

Todo esto dio paso a la creación de comunidades, que es


uno de los objetivos que tenemos como artistas, managers o
agentes.

Según Dave Kusek, fundador de Berklee online; “el concepto


de “fan” es algo completamente arraigado en la industria
musical. El artista crea la música y los fans observan a
distancia, hay muy poca interacción personal y directa entre
ambas partes. Es casi como si el artista estuviera en lo alto
de su inalcanzable pedestal mientras el proceso creativo es
un misterio para sus fans”.

Por supuesto, hoy en día muchos artistas “hablan” con sus


fans en redes sociales, pero estas conversaciones siguen las
pautas de la relación tradicional fan-artista. ¿Cuántos de
nosotros hemos tuiteado cosas como “escucha mi nueva
canción”, “mira mi nuevo vídeo”, o “acabo de lanzar un
álbum”, ¿Te das cuenta de lo unidireccionales que son estas
frases? El viejo modelo es el marketing “push” (la música se
crea tras una cortina y se lanza hacia los fans que la
consumen), pero quiero aprovechar esta oportunidad para
proponer una nueva relación fan-artista.

A pesar de todos los cambios en la industria musical como el


streaming, YouTube, las redes sociales, el crowdfunding, por
citar solo algunos, la típica relación artista-fan se ha
mantenido igual que hace 20 años. Es hora de que nos
pongamos a la altura de la evolución de la tecnología y la
utilicemos para crear comunidades, no bases de fans.
El objetivo clave a la hora de crear una comunidad es que
exista contenido constante, de calidad y una comunicación
bidireccional en cada acción.
Comienza a utilizar esta metodología a la hora de comunicar
y notarás la diferencia.

¿Cuál es tu imagen de marca?


La identidad de marca es todo aquello que conforma nuestra
marca, le da sentido y construye un valor único que la
diferencia del resto de marcas del mercado y sirve para
identificarse en las audiencias. Es un valor interno.

La imagen de marca son aquellos significados capaces de


provocar en las audiencias por sus actuaciones, expresiones
y relaciones con la misma. Es lo que sienten al ver nuestra
marca.

Es importante que usemos una buena estrategia de


contenidos y usemos el storytelling y el marketing emocional
para trabajar y mejorar nuestra imagen de marca; pero
también es importante que el equipo que trabaje con
nosotros o nuestra forma de trabajar, sea exquisita y sigan
una línea bien definida.

Imagina estas situaciones:


Tardas 20 días en contestar un email a un sello
discográfico.
No confirmas las ofertas.
Siempre hay algo que mejorar en cada flyer que te
mandan.
Te saltas todos los deadlines.
Tu agente es un maleducado con los promotores.
Pides un rider abusivo.

¿Cuál será tu imagen de marca en este caso?


Eres introvertido.

La industria musical se alimenta de relaciones personales. Es


tan importante el contenido como tu cartera de contactos y
las relaciones personales que vayas sembrando. Esta no es
una industria para gente introvertida.

Ser introvertido a veces denota falta de seguridad en uno


mismo o se confunde con soberbia. Hemos de ponernos una
máscara y ponernos a trabajar estas relaciones personales y
red de contactos. Existen infinidad de libros, videos y
tutoriales para iniciar conversaciones con desconocidos. Aquí
te traemos varios consejos:
Come cada día con alguien distinto.

Busca temas de conversaciones que puedan interesar a


ambos.
Escucha.
Preséntate de forma natural y sonríe.
Evita vender.
Deja atrás la vergüenza o el miedo.

Escribe unos objetivos.


No creas contenido de forma regular.
En una industria donde la creación de contenido es uno de
tus activos más valiosos, no podemos permitirnos el lujo de
quedarnos sin ideas o de no compartir contenido
prácticamente a diario.

Un artista debe tener claro que su contenido no solamente se


limita al audio o contenido musical sino que existen muchos
tipos de contenido o de acciones que harán que nuestra
comunidad se sienta protagonista.

En nuestro Ebook 19:


https://www.mbacademy.es/docs/Ebook19-Publicar.pdf
“30 ideas de contenido para redes sociales” hemos
compartido algunas estrategias que os podrán servir de
ejemplo :

¿Cómo gestionas y distribuyes todo el contenido?

Quizás este sea uno de los principales errores que cometen


muchos artistas y es que crear contenido pero que no llega a
ninguna parte suele ser el problema número uno. Cada vez
que un artista emergente me comenta entusiasmado sobre
su calendario de contenidos y le preguntó qué cuál es su
plan de promoción del mismo se queda callado y me suele
contestar que eso es responsabilidad del sello.

Como responsables de una empresa y una marca debemos


de dejar de pensar que como en la antigüedad un sello va a
hacer una promoción de calidad para hacernos más
conocidos. Por desgracia, la mayoría de sellos que existen ni
siquiera invierten en promoción y se dedican a sacar música
sin parar a ver si tienen suerte.

Debemos cambiar el chip y para cada lanzamiento musical


debemos desarrollar un plan efectivo en el cual tengamos
absoluto control y pongamos al cliente como centro del
mismo.

Dicen que el contenido es el rey, pero la distribución es la


reina. Si no tenemos un plan estratégico, calendarizado y
bien definido, nuestro contenido no va a tener ningún tipo de
resultado, o posiblemente, quedará muy lejos del objetivo
que buscamos.

Deja de crear contenido para tirarlo a la basura.

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Estar muy atentos a nuestro canal en Youtube


http://shorturl.at/uGW25 cada semana estamos
entrevistando a los principales actores de la industria, con
consejos y sabias recomendaciones para potenciar tu
carrera.

Aquí en este enlace tienes los Ebooks anteriores con


grandes consejos y claves sobre Music Business.

https://www.mbacademy.es/agradecimiento/

https://www.mbacademy.es/agradecimiento/
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Además en exclusiva la Masterclass realizada en Ibiza.

https://youtu.be/XzQ1k7P3Mg4

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