Definición de Music Marketing

Definición de Music Marketing
El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como

objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical.
Para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas si bien es

cierto que tras la transformación de la Industria Musical debido al impacto
tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos
hábitos de consumo.
El music marketing es hoy en día el único vehículo para transportar a tu proyecto

musical hacia los objetivos marcados. He escrito mucho sobre marketing
musical pero esta guía te va a proporcionar una visión muy clara de por donde
debes ir para no perder más tiempo y comenzar de una vez una etapa que aporte
resultados.
Te diría que más del 90% de los proyectos musicales que fracasan, lo han
hecho por desconocer los principales “drivers” de la transformación de la Industria
Musical actual.
Piensa que la persona que consume música en cualquier país del mundo, se ha
vuelto altamente exigente al tener más de 30 millones de canciones en su
bolsillo.
Es por ello por lo que poco de las técnicas de music marketing que se
empleaban hace unos de 10 años, servirá en los tiempos que corren.
Si de verdad actualizas los conceptos para desarrollar un producto musical

aplicando un music marketing óptimo, habrás ganado tiempo al tiempo y al menos
tendrás el horizonte más claro aunque sería interesante que conocieras
algunos errores que se suelen cometer con un plan de music marketing.
El music marketing en Argentina, music marketing en Mexico, music marketing en

Chile o en España no se diferencia en nada. Vivimos en un mundo global y gracias
a la tecnología, los hábitos de consumo a este respecto son muy similares.
Nos metemos en “faena” con las diferentes fases de tu plan de marketing musical:
Fase 1 | Entorno
¿Conoces a tu futuro fan?
Uno de los grandes errores que aprecio en los proyectos musicales que me llegan
es que se han realizado dejando todo el peso al factor suerte y la suerte,
aunque forma parte de la jugada, se verá minimizada cuanto mejor sea la calidad
del producto.
Antes de nada, montes lo que montes, debes estudiar perfectamente como es el

público al que te diriges. Te paso algunos datos relevantes en base a esto que
te cuento, te cambiará el concepto tras leerlo:
 El consumidor de música actual mira el móvil más de 150 veces al día de

media.
 Youtube es la plataforma preferida para saber más acerca de ese artista
que posiblemente hayan descubierto por la radio.
 El cd ha quedado como valor añadido según que artistas por lo que si tu
público objetivo es joven, ni se te ocurra intentar venderle tu producto en
este formato. Estarás tirando el dinero.
 El consumidor hoy es el que manda por lo que ponlo siempre en el
centro de tu estrategia.
 Si quieres que te compre un producto, deberás antes ganarte su confianza
siempre a través de las emociones.
 Al nuevo fan de la música le gusta dialogar en redes sociales, ¿y a ti?
 Tu fan potencial es hoy más infiel que nunca. Los plazos de fidelidad se
acortan por la saturación a la que están sometidos. Dependiendo de tu
capacidad para reinventarte, durarás más o menos tiempo en la industria.
 El boca a oreja es la mejor manera de ganarte a un fan. Si un amigo
recomienda a otro tu música, ten por seguro que te va a dar una
oportunidad.
 El nuevo consumidor quiere vivir experiencias y que le aportes valor. No
solo con canciones se le seduce.
 Ahora el consumidor de música quiere implicarse en tu proyecto. No le
dejes a un lado.
 No pretendas vivir solo de los ingresos llegados por conciertos.
Hay diferentes vías de ingresos esperándote para su desarrollo.
¿Sabes quienes son tus competidores?

En una estrategia de marketing musical es inconcebible desconocer a tu
competidor. Suena mal en el entorno musical hablar de “competidores” pero los
hay.
Un artista debe trabajar duro para estar en las prioridades del consumidor
No todos caben en la mente del consumidor y en esa selección debes estar tu. Es
importante en este sentido que dediques el tiempo necesario en estudiar los
siguientes factores dentro de este apartado:
a | Qué artistas son similares en estilo e identidad a tu propuesta.
b | De esos artistas que hayas pre-seleccionado, quédate con los 3 más

relevantes y mira lo que están haciendo para conectar con el público en todos los
aspectos (social media, promoción, directos, activaciones con marcas…)
c | Anota todo aquello que hace tu competencia que no veas con total grado.
d | Aplica los conceptos que consideres atractivos y válidos pero no pierdas el

norte de la diferenciación.
Fase 2 | Creación del producto

En este caso hablamos de la composición musical sea del estilo que sea, del
concepto de grupo o artista, de los valores que vamos a trasmitir…. Este, bajo mi
experiencia, es el pilar mas importante ya que de nada servirá aplicar a la
perfección las siguientes fases de tu plan de music marketing si no tienes un
producto brillante para defender. Por lo tanto objetivo número 1 :
 Creación de una óptima canción

No pares hasta dar con un tema excelente. Las prisas no son buenas compañías
en esta aventura y deberás tener el proyecto aparcado hasta que no nazca esa
“súpercanción”, no es fácil, lo sé, pero exigiéndote a tí mismo es la mejor manera
de obtener mejores resultados.
Para crear un tema con garantías debes aplicar una de los grandes drivers de
cualquier producto exitoso, la diferenciación. Para que un tema sea diferente o
deje de ser más de lo mismo, deberás arriesgar sin perder tu línea y estilo, pero
explorando nuevos territorios que te permitan crear un producto competitivo en el
mercado.
Si compones, hazlo desde la pasión. Saca lo mejor de tu faceta creativa con un

tema que transmita para conectar con el consumidor.
Si te ves atascado y no encuentras el camino, busca alianzas que te puedan

aportar aire fresco. A veces, componer con un “colega” es tremendamente
enriquecedor y 2 mentes aportan más que una.
Piensa en los hábitos y movimientos de tus fans para que lo que crees lleve
los mismo códigos. Las redes sociales son excelentes herramientas para
músicos.
Vuelvo a incidir, no des un paso adelante hasta que no tengas un tema con
garantías. La opinión de tus seres cercanos no es objetiva, testealo en redes
sociales y pide opinión.
 Tenemos la canción, y ahora qué…

Pues lo siguiente será meternos en estudio para darle forma.
Es muy importante la figura del productor. Él será el encargado de “ponerlo

bonito” por lo que con o sin presupuesto, deberás dar con alguien que sea capaz
de crear un sonido propio.
Hay muchos productores mediocres que solo hacen copiar lo ya creado. Lo óptimo
en este sentido es que el productor apueste y se integre en tu proyecto.
La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario es ese poco de más.
Algunas de las características que deberá tener tu productor musical son:
 Que sea una persona con amplia cultura musical.

 Que le guste “lo diferente” para poder arriesgar y tratar de crear un
sonido único.
 Que sea ambicioso e inconformista de manera que su nivel de
autoexigencia, le lleve a sacar lo mejor de sí.
Si eres modesto y no tienes presupuesto, puedes tratar de integrarlo al máximo en

tu proyecto ofreciéndole una propuesta que vaya más allá de la producción. Para
ello deberás tener unas muy buenas canciones para que confíe ciegamente y se
sienta descubridor del proyecto.
 Graba un vídeo que emocione!

Estamos con lo mismo. ¿Por qué de los millones y millones de vídeos que hay en
Youtube debe ser el tuyo el elegido?.
Ponte por momentos en la piel de un consumidor de música que rastrea Youtube.
Su nivel de exigencia es tan elevado que tendrás que ofrecerle un vídeo
brillante en todos los aspectos para que te de la posibilidad de verlo. Lo brillante
no significa costoso económicamente, es más, últimamente premian los vídeos
de bajo presupuesto pero con una alta dosis de creatividad.
Un vídeo para que tenga éxito ha de poseer los siguientes ingredientes:
 Que cuente una historia con comienzo desenlace y final.

 Que emocione.
 Que posea un final inesperado.
 Que atrape en los primeros 10 segundos (es el tiempo que te va a
dedicar una persona que haya dado al play).
 Que sea creativo, original e imprevisible.
Para saber si tu videoclip es bueno, bloquea la música y espera emocionarte.
 Súbelo a Youtube inmediatamente!!

No esperes a sonar en medios ni a tu presentación oficial. Antes de todo eso,
debes subir el vídeo a Youtube para que comience a tener visitas.
Es un arma muy atractiva para que luego te ayude a abrir puertas necesarias para
conseguir los objetivos. En la red encontrarás infinidad de cursos y recursos
explicándote como optimizar un canal en Youtube
El estreno del vídeo es una excelente oportunidad para inventar alguna acción
experimental en la red que logre llamar la atención.
Fase 3 | La promoción con bajo

presupuesto
Ya tenemos el producto y nuestro vídeo en Youtube. Una gran compañía atacaría
de inmediato a los grandes medios de comunicación para promocionar el tema en
sí.
Si eres independiente, debes atravesar una nueva etapa para luego llegar a
llamar a las puertas de los principales medios de comunicación. La etapa que
te proporcione visibilidad.
 ¿Quien eres en la red?

Lo primero que debes hacer es trazar una estrategia para aumentar tu
influencia social, es decir, para conseguir tener un número considerable de
seguidores en las redes sociales que tengas activadas.
Hay 4 redes sociales que son esenciales para un artista: Facebook, Twitter,
Instagram y Youtube (no es una red exactamente pero la integramos aquí).
Las redes sociales deben servir para atraer nuevos fans a la comunidad de un
artista.
Para tratar de trazar una estrategia de music marketing en el apartado “social

media” consistente, debes tener en cuenta los siguientes detalles:
 Marca una línea editorial que te distinga en todas tus redes. Hay una regla
que es importante tener en cuenta; publica siempre un 20% de tus temas
personales y un 80% de contenido de valor.
 En este caso el autobombo es un “cáncer” en el que muchos artistas caen.
La gente necesita valores añadidos de manera constante y aparte de tus
excelentes temas, deberás aportar algo más.
 Por ejemplo, si uno de los valores diferenciales que posees es tu capacidad
para defender al mundo animal, cuelga contenido en esa dirección. Lo
importante es que la gente te posicione de alguna manera.
 No abuses. Cada red tiene su estilo y no es lo mismo publicar en Twitter
que en Facebook. En la primera siempre vas a poder aumentar algo más la
frecuencia pero en Facebook prima más el contenido visual y sin ser
intenso en cuanto a las publicaciones.
 Si es con foto o vídeo mejor. No todo lo que subas pero si que un alto
porcentaje de lo que publiques, para que sea viral, deberá ir acompañada
de foto o vídeo. Se ha demostrado que aumenta hasta en un 40% su
recorrido. Si puedes, edita las fotos con alguna app y dale un toque
personal.
 Si vas a subir algo relevante relacionado con tu carrera musical, hazlo
el lunes o miércoles. Son los mejores días y de máximo consumo. Las
horas reinas para publicar son sobre las 08:00h de la mañana, 14:00h y
21:00h.
 Conversa con tus seguidores. Es una buena manera de fidelizarles.
 Comparte lo que realmente sea relevante.,
 Pide que te compartan. No tengas miedo a hacerlo.
Crea acciones extraordinarias

Es el momento de apelar a la creatividad. Para conseguir asomar de alguna
manera la cabeza en la red, hay que ser creativos.
Te recomiendo que te reúnas una tarde con amigos y compañeros “proactivos” y

hagáis una lluvia de ideas de toda la vida.
Fase 4 | Diseño de una landing

page/dossier
Tenemos el producto brillante, nuestra influencia en redes se va multiplicando a
base de crear experiencias virales y subir contenido de valor….
Llegó el momento de recopilar lo más “premium” del camino recorrido y plasmarlo

en una landing page. Básicamente una landing page es una página de aterrizaje
que se usa para vender un producto en especial con una oferta única pero me
gusta mucho ese formato y lo considero atractivo para poderlo ofrecer a las
compañías, medios etc… por lo que nos olvidamos de saturar cuentas de correos
con megas de powerpoint y con este modelo, integramos el contenido que
queramos para que solo tengas que mandar una url por email sin peso alguno.
 ¿Cómo estructurar una Landing Page?

Vayamos por parte. En este punto te voy a decir el orden y conceptos a reflejar en
la LP para que sea atractiva y breve:
1º Nombre del artista -> El nombre del grupo o artista debe ser lo más
destacado.
2º Nombre del proyecto -> En este caso sería el nombre del disco o tema.
3º Breve descripción -> Tres líneas sobre lo que ofreces como artista. Por favor,
no más de tres líneas pero estudia bien qué poner para levantar el interés.
4º Vídeo influencia social + videoclip -> Un vídeo donde en la primera parte se

refleje con un montaje atractivo los seguidores que tienes en Twitter, Facebook y
las reproducciones de tus vídeos en Youtube. Se supone que tienes una gran
comunidad por el excelente trabajo realizado con la promoción y la serie de
acciones extraordinarias creadas.
En caso de no tener una cantidad llamativa, ofrece solo el dato de la suma de

seguidores de las 3 redes. Después de este montaje enlaza con tu videoclip.
5º Testimonios prensa -> Si has tenido repercusión en prensa, refléjalo de

alguna manera atractiva en esta posición.
6º Resumen experiencias -> Vídeo resumen (breve) con las acciones que has
creado on y off line para promocionarte.
7º Testimonios fans -> En formato lectura, 3 o 4 testimonios de fans que

trasnmitan lo que sienten con tus canciones o propuesta musical.
8º Footer con enlaces a redes sociales
Fase 5 | Los medios masivos

Y llegamos a la última fase de los pilares esenciales de un buen plan de music
marketing, los medios.
Date cuenta el largo pero apasionante camino que has tenido que recorrer para
llegar hasta aquí. Está claro que siendo independiente debes forjar un proyecto
con estructura sólida, de ahí el especial hincapié que hago a la influencia
social ya que es un dato muy relevante a la hora de que un medio te atienda o
apoye.
En esta fase, vamos a mandar la landing page a los principales medios masivos
para que aporten difusión al proyecto. También es la fase para mandar nuestra
propuesta a managers, discográficas y editoriales en caso de que no tuvieras.
Para un artista, tal y como está concebido el mercado hay pocos medios masivos
donde conseguir apoyo:
– Las cadenas musicales
– Tv
– Prensa escrita
Es importante para tener éxito en este último punto, que hayas hecho bien las
labores en los anteriores.
Sin una gran canción y una óptima influencia social, será complicado que se te
puedan abrir puertas mayores.
Otro canal a tener en cuenta es el de los festivales independientes donde si eres

bueno y tu estilo cuadra, te puede abrir una interesante ventana para
promocionarte. Para ello lo dicho, presenta un dossier en formato landing page
que sea consistente.

Definición de Music Marketing

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Definición de Music Marketing

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Definición de Music Marketing

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Definición de Music Marketing

El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como

Para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas si bien es

El music marketing es hoy en día el único vehículo para transportar a tu proyecto

Si de verdad actualizas los conceptos para desarrollar un producto musical

El music marketing en Argentina, music marketing en Mexico, music marketing en

Antes de nada, montes lo que montes, debes estudiar perfectamente como es el

 El consumidor de música actual mira el móvil más de 150 veces al día de

¿Sabes quienes son tus competidores?

a | Qué artistas son similares en estilo e identidad a tu propuesta.

b | De esos artistas que hayas pre-seleccionado, quédate con los 3 más

d | Aplica los conceptos que consideres atractivos y válidos pero no pierdas el

Fase 2 | Creación del producto

 Creación de una óptima canción

Si compones, hazlo desde la pasión. Saca lo mejor de tu faceta creativa con un

Si te ves atascado y no encuentras el camino, busca alianzas que te puedan

 Tenemos la canción, y ahora qué…

Es muy importante la figura del productor. Él será el encargado de “ponerlo

La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario es ese poco de más.

Algunas de las características que deberá tener tu productor musical son:

 Que sea una persona con amplia cultura musical.

Si eres modesto y no tienes presupuesto, puedes tratar de integrarlo al máximo en

 Graba un vídeo que emocione!

Un vídeo para que tenga éxito ha de poseer los siguientes ingredientes:

 Que cuente una historia con comienzo desenlace y final.

Para saber si tu videoclip es bueno, bloquea la música y espera emocionarte.

 Súbelo a Youtube inmediatamente!!

Fase 3 | La promoción con bajo

 ¿Quien eres en la red?

Para tratar de trazar una estrategia de music marketing en el apartado “social

Crea acciones extraordinarias

Te recomiendo que te reúnas una tarde con amigos y compañeros “proactivos” y

Fase 4 | Diseño de una landing

Llegó el momento de recopilar lo más “premium” del camino recorrido y plasmarlo

 ¿Cómo estructurar una Landing Page?

4º Vídeo influencia social + videoclip -> Un vídeo donde en la primera parte se

En caso de no tener una cantidad llamativa, ofrece solo el dato de la suma de

5º Testimonios prensa -> Si has tenido repercusión en prensa, refléjalo de

7º Testimonios fans -> En formato lectura, 3 o 4 testimonios de fans que

8º Footer con enlaces a redes sociales

Fase 5 | Los medios masivos

– Las cadenas musicales

Otro canal a tener en cuenta es el de los festivales independientes donde si eres

También podría gustarte