Resumen - Renacimiento - ARTE

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PRIMER MITAD SIGLO XV
En los últimos años del medioevo donde predominaba el estilo gótico, el renacimiento comenzó a ganar
terreno en Italia desde la época de Giotto. Su arte fue tan bueno como el de los famosos maestros
cuyos elogios hallaron los renacentistas en los escritores clásicos de Grecia y Roma. Esto se debía en
parte a la nostalgia de Italia, cuya capital era Roma, de la antigüedad clásica, y su espíritu de recuperar
“la grandeza de Roma” . CONTEXTO: (Luthero y reforma)
En la ciudad mercantil de Florencia, en el siglo XV un grupo de artistas se puso a crear deliberadamente

un arte rompiendo con las ideas del pasado.
➢ Brunelleschi (1377-1446) terminó la catedral de Florencia, en el estilo gótico con su conocimiento

de abovedar, con su cúpula enorme. Luego decidió dejar de lado el estilo tradicional y adopto un
renacimiento de la grandiosidad roana, midiendo las ruinas de templos y palacios tomando apuntes
en sus formas y adornos. En su obra de la Capilla Pazzi poco tiene en común con templos cásicos y
menos con formas de arquitectos góticos, combina columnas, pilastras, arcos en su propio estilo
para conseguir un efecto de levedad y gracia distinto. Sin grandes ventanales ni agiles pilares, sino
que blancas paredes subdivididas que en grises pilastras que comunican la idea de un orden clásico.
Además de ser el iniciador de la arquitectura del renacimiento, a el se le debe el descubrimiento de
la perspectiva en la pintura. Superando al escorzo de los griegos y a la profundidad de los
helenísticos.
➢ Giovanni (Masaccio) (1401-1428): revolución de la pintura, simplicidad y magnitud de las figuras
encuadradas que daban sensación de un agujero en la pared en la que continuaba una capilla en el
moderno estilo de Brunelleschi. Admiraba la dramática grandiosidad de Giotto, aunque no le
imitara.
➢ Donatello (1386-1466): estatuas góticas con energía y concentración. Corporizar de espontánea y
convincente manera. Sensación de vida y movimiento comunicada que sigue siendo precisa en su
silueta y sólida como una roca. Concepción nueva: sustituye delicadezas y refinamientos por una
nueva y vigorosa observación natural. Estudia cuerpo humano en sus talleres y obradores tomando
modelos o pidiendo a sus camaradas que posaran para ellos con las actitudes requeridas. Las figuras
de Masaccio y Donatelo son rígidas y angulosas en sus movimientos. Sus ademanes son violentos y
en ellas no se hace nada por mitigar el horror de asunto, el nuevo arte de perspectiva aumento aun
mas la sensación de realidad. Donatello como su amigo Brunelleschi estudio las reliquias
monumentales de Roma, todo esto es para conseguir nuevos propósitos. Crear un nuevo arte mas
fiel a la naturaleza.
➢ Sluter: Arte más lleno de vida, más realista que las delicadas obras de sus predecesores. Tragedia,
obras no tan solemnes y rígidas.
➢ Jan van Erick (1390-1441): Modelos desnudos, mucha honestidad, sin menospreciar su sensibilidad
a la belleza, condujeron como los hermanos De Limburgo a un grado de pérfeccion que dejaron
atrás las ideas del arte medieval. Su observación de la naturaleza es aun mas paciente; su
conocimiento de los detalles, mas exacto. Detalle tras otro convierte al cuadro en una especie de
espejo del mundo visible. Creador de pintura al oleo que anterior mente existía con huevo pero se
secaba rápido, ahora la crea con aceite, ya que la tempera no le permitía las transiciones suaves de
unos colores a otros que este elemento si. Colores transparentes aplicados en capas conseguían
exctitud. Utilizando a este artista como testigo ocular en sus obras.
Descargado por Lupe Durán ([email protected])

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SEGUNDA MITAD SIGLO XV
QUATROCENTO. Verdadera ruptura con el medioevo.
El arte no solo podía servir para plasmar temas sagrados de manera sugestiva, sino también para reflejar
un fragmento del mundo real.
Estilo internacional: Francia, Alemania y Borgoña muy parecidas. Además de hablar y escribir en latín.
El arte se disgregó en una serie de escuelas distintas, cada ciudad de Italia, Flandes y Alemania tuvo su
propia escuela de pintura con cursos.
➢ Leon Battista Alberti (1404-1472): arco de triunfo manera romana de fachada de iglesia de S.
Andrea. Tradujo diseño gótico a unas formas clásicas, suavizando el “bárbaro” arco apuntado y
utilizando los elementos del orden clásico en un contexto tradicional. Adapta nuevo proyecto a una
tradición antigüa entre lo viejo y lo nuevo, entre tradiciones góticas y formas modernas, es
característica de muchos maestros de mediados del siglo.
➢ Lorenzo Ghiberti (1378-1455): siguió la idea de Alberti

➢ Fra Angélico (1387-1455): expresa las ideas tradicionales del arte religioso
➢ Paolo Uccello (1397-1475): parece bastante medieval. Nuevas posibilidades de su arte, figuras se
recortasen en el espacio como si hubiesen sido talladas mas que pintadas. Descubrimiento de la
perspectiva le impresiono. A diferencia de Van Erick en el norte, Uccello no había aprendido aun a
emplear los efectos de la luz, sombra y el aire para suavizar duros perfiles de una reproducción
estrictamente en perspectiva.
➢ Gozzoli, Mategna (p. 256), Piero della Francesca (p. 259), Pallaiuolo (p. 262).
➢ Botticelli (1446-1510): En la época del renacimiento los italianos trataron de recuperar la primitiva
gloria de Roma, la mitología de los tan admirados griegos y latinos era alfo más que un alegre y
delicioso cuento de hadas. La gente estaba convencida de la superior sabiduría de los antiguos que
creían todas las leyendas clásicas debían contener alguna verdad misteriosa y profunda. El
represento como los antiguos a Venus surgiendo del mar. Símbolo del misterio por medio del cual el
divino mensaje de la belleza adivino al mundo. Esquema perfectamente armónico. Figuras menos
solidas no tan correctamente dibujadas, graciosos movimientos y líneas melódicas en su
composición recordando la tradición gótica de Ghiberti y Fra Angélico. Antinatural en dimensiones,
pero tierno y delicado.

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PRIMERA MITAD SIGLO XVI
CINQUECENTO – alto renacimiento
Periodo mas famoso el arte italiano y uno de los mas grandes de todos los tiempos.
Matemáticas para estudiar leyes de la perspectiva y hacia la anatomía para estudiar la construcción del
cuerpo humano. El artista considerado un maestro por derecho propio, que no podía alcanzar fama sin
explorar misterios de la naturaleza y sondear las secretas leyes que rigen el universo. Aunque costo,
pudieron vencer prejuicios y fueron aceptados como responsables respetables de prósperos talleres y
como hombres en posesión de dones preciados y singulares. Ya elegían clase de encargo que les gustaba
y no acomodaban sus obras a los deseos y fantasías de sus clientes. El artista era libre
➢ Bramante (1444-1514): campeón del nuevo estilo. Aspiración al equilibrio y la armonía que eran
lo único digno del lugar.
➢ Leonardo Da Vinci (1452-1519): Fue aprendiz de Verroncchio, que analizo anatomía del caballo
y observo con gran precisión la posición de los músculos y venas de la cara y cuello junto a la
postura del jinete. En cambio, Leonardo no confiaba mas que en lo que examinaba con sus
propios ojos, no consultaba a las autoridades sino que intentaba un experimento para
resolverlo, era curioso. Desarrollo del niño en seno materno, leyes del oleaje y corrientes
marinas, análisis y observación de vuelos de pájaros e insectos concibiendo maquina voladora
que algún día se haría realidad, formas de peñas y nubes, modificaciones producidas por la
atmosfera sobre el color de los objetos distantes, leyes dele crecimiento de los árboles y
plantas, armonía de los sonidos, y miles de estudios mas que construían los cimientos de su
arte. Nunca publicó sus escritos. Pocos los conocían.
En su cuadro “la última cena” consigue que la luz caiga con precisión sobre la mesa condiriendo
cuerpo y solidez a las figuras. Todos los detalles. Extraordinaria sensación de realidad. Había
algo dramático y angustioso en ella. Conducta y reacciones humanas, poderosa imaginación
Mona lisa: cómo cambia la expresión cada vez que se la ve, a veces amargura en sonrisa y otras
reírse de nosotros. Esto se debe a el sfumato que invento leonardo. Contorno borroso y colores
suavizados que permiten fundir una sombra con otra y que siempre dejan alfo a nuestra
imaginación.
➢ Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): Su maestro Ghirlandaio conocido por su obra “el
nacimiento de la virgen”. Miguel Ángel era malhumorado pero excelente. Se dedico a estudiar
las grandes obras de Giotto, Masaccio, Donatello y de los escultores griegos y romanos, la
belleza del cuerpo humano, todos sus músculos y tendones. Además, diseccionó cuerpos ya que
quería ver por sí mismo la anatomía humana, tomo modelos hasta que no pudiera ofrecerle
secreto alguno. No hubo actitud, ángulo o movimiento que no supiera dibujar. Su obra en la
capilla Sixtina fue la mas conocida. Cuando miras hacia arriba parece que te introducís a un
mundo distinto. Es un cosmos de dimensiones sobrehumanas. Precisa disposición del onjunto.
Colores revelado fuertes y luminosos para que se vea en una capilla de estrechas y escasas
ventanas. Asombrosos desnudos en cualquier posición y desde cualquier ángulo. Idea de
omnipotencia. ESCULTOR TAMBIEN. Generaba sensación de moverse estando quieta.

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➢ Rafael o Raffaello Sanzio/Santi (1483-1520): capacitado por Pietro Perugino (1446-1523).

Sentido de profundidad sin romper armonía del diseño, aprendió a manejar sfumato de
Leonardo, y a evitar que sus personajes tuvieran apariencia rígida y tosca. Carácter dulce. Obras
de gran sencillez y serena belleza. Luego de estar en Florencia va a Roma trabaja en las salas del
vaticano llamadas estancias (sranze). Frescos en paredes y techos de estas, armonía y variedad
del plan conjunto, en el que unos movimientos se corresponden con otros y unas formas con
otras. Grandiosa melodía de la composición total. Cada figura parece corresponder a alguna otra
y cada movimiento corresponde a un contra movimiento. Suprema maestría en la disposición de
las figuras, y destreza en la composición. Así como miguel ángel era lo mas alto en dominio del
cuerpo humano, Rafael lo era en la composición armónica y perfecta con figuras moviéndose
libremente. Belleza ideal de Praxíteles, contemplando estatuas clásicas idealizando los modelos.
CAP 16 Venecia e Italia Y CAP 17 Países bajos: Primera mitad SXVI:

➢ Giorgione: Gracias a él se empezaron a considerar los elementos de un cuadro como conjunto.
El arte empieza a ser algo más que dibuj y color con sus leyes ocultas y recursos propios.
➢ Ticiano: Tras la muerte de Giorgione, Ticiano durante su prolongada existencia fue el más
famoso de los pintores. Consideró que debpia humillarse simbólicamente ante la majestad del
genio. La pequeña anécdota habría de representar para las épocas posteriores un triunfo del
arte. Manejo de colores igualaba a Miguel Ángel, Dedeña las reglas radicionales de la
composición, contando con el color para restablecer la unidad que había roto. Situó a la virgen
fuera de centro del cuadro. Revivió tradicion de los retratos de donantes pero de un modo
completamente nuevo: Uso de la luz, el aire y los colores para unificar la escena.
Sus retratos parecen sencillos y sin esfuerzo pero sin embargo parecen tan misteriosamente
vivos como la Mona Lisa.
➢ Correggio
➢ Durero
➢ Holbein
CAP 18: Segunda mitad S XVI
La pintura había alcanzado la máxima perfección, gracias a hombres como Míguel Angelo y Rafael,
Ticiano y Leonardo. Nada parecía demasiado dificil, combinan belleza y armonía a la perfección e
incluso sobrepasan a los clásicos en detalles.
Pero los críticos posteriores vieron como los jóvenes se frustraban por imitar la manera en vez del
espíritu de Miguel Ángel, por lo que denominaron la época del manierismo al período de ésta
mdoa de los desnudos en poses difíciles. Entonces los nuevos artistas trataron de buscar algo
nuevo para que el arte no llegue a un punto muerto donde no se pueda seguir avanzando . Así los
artistas comienzan a indagar en nuevos modos y formulas de expresión en vez de la perfección de
los clásicos.

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PRIMER MITAD SIGLO XV

En la ciudad mercantil de Florencia, en el siglo XV un grupo de artistas se puso a crear deliberadamente

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➢ Lorenzo Ghiberti (1378-1455): siguió la idea de Alberti

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➢ Rafael o Raffaello Sanzio/Santi (1483-1520): capacitado por Pietro Perugino (1446-1523).

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