Trabajo de Historia

Trabajo de Investigación:
Historia del Arte
“El Renacimiento”
Influencia de Leonardo y Miguel Angel en el desarrollo histórico del
renacimiento
Juan Manuel Encina

Diseño Industrial I
Introducción
El Renacimiento lo podemos entender como un movimiento cultural que marca el

comienzo de los tiempos modernos y se prolonga hasta nuestros días. La característica
fundamental de este, es que retoma los orígenes de la antigüedad clásica tanto en el
ámbito del desarrollo de las artes como en la visión de mundo. No existe una claridad en
cuanto al hecho o suceso que marca el inicio de este, se dice que surge a partir de la caída
de Constantinopla en manos de los turcos en el 1543, o que es producto del
enriquecimiento económico sobre todo de comerciantes e industriales los cuales contratan
artistas para que adornen sus palacios (mecenas); entre estos artistas, los principales
exponentes a señalar son Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, ambos realizaron obras
usando técnicas innovadoras, las cuales abordaremos en el trabajo que presentaremos a
continuación.
Desarrollo
El Renacimiento se podría definir como el fenómeno cultural que surge en Europa
Occidental en el siglo XIV y que muestra como característica principal, su admiración
por la cultura Greco-Latina. este ferviente entusiasmo por todo lo que conlleva la
Antiguedad Clásica, explica el calificativo de Renacimiento, pues habla de un renacer no
sólo de las artes, sino también las ciencias, las letras y formas de pensamiento.
Para muchos autores, el renacimiento empieza en 1453 con la caída de Constantinopla

en manos de los turcos, ante esto, muchos sabios emigran a Italia aportando sus textos y
cultura. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la
imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el
sistema heliocéntrico; pero la fecha tope considerada como su inicio es 1492, cuando
ocurre el descubrimiento de América.
Sea como sea, se sabe que la educación, como nunca antes, empieza a cobrar una
importancia primordial en este periodo y, como las normas medievales no funcionan, se
acude a los clásicos de la Antigüedad, quienes actúan como modelos y estímulo. La
recopilación de los códices antiguos, el análisis y asimilación del espíritu que animaba a
griegos y romanos constituye el movimiento denominado Humanismo.
El humanismo tiene como principales exponentes a figuras como Tomas Moro o

Maquiavelo. Y como tema hace referencia, principalmente en los grandes pensadores de
la época, tanto en lo cultural como en lo histórico a seis aspectos generales:
1.- Antropocentrismo en lugar de Teocentrismo
2.- Retorno a los cánones griegos en la elaboración de pinturas o esculturas
3.- Preponderancia de las artes sobre la ciencia y la filosofía.
4.- Reforma protestante, que dividen a la iglesia católica y hecha por el suelo la
autoridad papal
5.- Fin del Feudalismo producto de las necesidades económicas, surgimiento de las
grandes ciudades y el nacimiento de naciones.
6.- Inventos y descubrimientos trascendentales como la imprenta, el descubrimiento del
continente americano y el nacimiento de los grandes imperios como el Español y el
Inglés.
Esta serie de reformas, inventos y descubrimientos producidos en la época renacentista,

no se puede dejar de mencionar el desarrollo de las artes, y que es prácticamente una de
las áreas más favorecidas con la llegada de este movimiento.
Arte en el renacimiento
El salto que se produce en el área de las artes es extraordinario, el desarrollo de una

mirada antropocentrista es una influencia de notoriedad en la elaboración de obras de
arte de la época.
La característica principal de la época es desarrollar el conocimiento de una manera

inclusiva, es decir, el estudio científico, humanista y artístico como un todo, no de una
manera excluyente y que no se relacionan entre sí (totalmente distinta a la visión actual
por lo demás). Tal característica, es desarrollada por los grandes exponentes artísticos
del renacimiento, estos desarrollan la arquitectura, escultura y pintura casi a la par y
aplicando técnicas innovadoras que marcaron un precedente para las generaciones
futuras. Uno de estos exponentes fue Miguel Ángel
Entre los siglos XV y XVI, un período de cambio histórico profundo, la percepción del
hombre defendida por los humanistas la gente no creía en la iglesia católica y eso estaba
muy marcado en las representaciones artísticas. Miguel Ángel mostró claramente la fase
y la fe de la sociedad.
Sin dudas la opinión de Miguel Ángel era muy importante. A principios del siglo XV, los
artistas pasan a transmitir en sus obras un nuevo concepto de cultura, acompañando el
desarrollo económico, social y política de las ciudades, el contexto principal que marca la
transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. En ese crecimiento, surgió un grupo
de intelectuales interesados en renovar los estudios en las Universidades Medievales que
primaban la teología, el derecho y la medicina. Esa élite de pensadores deseaba un
conocimiento centrado en la poesía, la filosofía, la historia, la matemática y la retórica,
esto es, para esas materias donde se daba valor a los quehaceres del ser humano y lo
entrenaban en el ejercicio de su libertad.
El arte “cristiano renacentista” continuó, pero adaptado a la realidad

nueva y moderna. En el análisis de las obras de Miguel Ángel Buonarroti,
uno ve claramente la estética cultural. Con base en el equilibrio de las
formas en una nueva sociedad, utilizando la proporción geométrica y la
perspectiva.
En la escultura David de Miguel Ángel, la figura humana se muestra no

como un héroe, sino como un paladín. Ya en la escultura de Baco, la
escultura solicitada por el cardenal Raffaele Riario, se originó a partir de
una ilustración con paradero desconocido. La estatua de un dios del vino
respira el equilibrio y el libertinaje, a diferencia de la agonía y el
sufrimiento de la figura original. Por lo tanto, el cardenal negó el trabajo al
no cumplir con la conceptualización deseada.
Sin embargo, en la obra La Piedad del Vaticano, la Virgen del pintor y escultor refleja una
mujer joven, tranquila, sin sufrimiento, contrapuesto a las
imágenes de las Santas Medievales con rostros de dolor y
tristeza. Miguel Ángel manifiesta que la madre de Dios no
debe llorar como una madre terrenal. Se cuestiona, entonces,
la forma en que la Iglesia presenta la muerte de Cristo, pues
según la Biblia, ese sería el camino de la salvación, no
debiendo representar el sufrimiento a los ojos humanos. El
hombre se independiza de Dios, a pesar de, percibirse como
una fuerza creadora capaz de influir en los caminos de la
humanidad, descubriendo, conquistando y alterando el
Universo.
Miguel Ángel dejaba de esculpir cuando la obra de dijera, de

hecho, muchas de sus obras se ven inconclusas.
Lo más importante hecho por Miguel Ángel, conocido por el mundo, fue el decorado de la
capilla sixtina. Conjunto de obras que juntas logran majestuosidad y por separado tiene
su peso artístico propio. Se nota la perseverancia en la obra que conlleva un trabajo arduo
y de mucho tiempo invertido.
Otro de los grandes exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci. Fue un

personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la
investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro
innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante
más de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de
la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon
muchos avances de la ciencia moderna.
Es el verdadero maestro de la perspectiva aérea, con la técnica del sfumato: las líneas del
dibujo desaparecen y los límites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con Leonardo
el aire aparece en el lienzo, es el aire, en definitiva el que, difuminando los volúmenes,
crea la ilusión de cercanía o lejanía, de perspectiva.
Es difícil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La

fascinación que ha ejercido a lo largo de los siglos y el poder
que tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan un
análisis objetivo, dado el icono en que se ha convertido para
la cultura del mundo moderno y contemporáneo. En ella se
citan todas las características de la pintura de Leonardo: el
empleo del sfumato, la ambigüedad del rostro, la
indefinición sexual que la hace parecer una mujer, una
adolescente. un mito de androginia que tiene referencias
inacabables con teorías filosóficas y religiosas, y por encima
de todo, la sonrisa más melancólica y misteriosa de la
historia del hombre.
Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa

cuadrada, los apóstoles sentados alineados a ella con
Jesucristo en el medio y detrás una sala grande con
ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en ellas; todo bajo un techo de vigas
de madera. Todo ello
elaborado con formas
cuadradas (las ventanas, la
mesa, la caída del mantel en
la mesa, el techo, los varales
rectangulares).
La pintura refleja el momento

de la última cena en el que
Jesús anuncia que entre los
discípulos hay un traidor. Se
forman cuatro grupos de tres
personajes donde cada uno
plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo, etc. Es sabido que Leonardo utilizó
personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí
mismo el segundo empezando por la izquierda como se puede ver en la imagen.
Conclusión
El Renacimiento lleva consigo un cambio de mentalidad, una evolución en la forma de
mirar el mundo, el conocimiento y el arte. Leonardo Da Vinci y Miguel Angel Buonarroti
son reflejo de una sociedad que progresó en comparación con la edad media, se
desarrollaron los conocimientos de una manera integral entre sí. Leonardo por ejemplo,
desarrollo la parte artística y creó obras alavadas hasta nuestros días pero desarrollo el
conocimiento en varias áreas destacándose como anatomista, arquitecto,artista,
botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista.
En conclusión podemos decir que todos los avances en el conocimiento desarrollados en
este periodo no son nada más que fruto de una educación integral no excluyente, quizás
si el mundo actual lo viese de esa forma podríamos sumar mas que restar como se hace
hoy.

Trabajo de Historia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo de Historia

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo de Historia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo de Investigación:

Historia del Arte

Juan Manuel Encina

El Renacimiento lo podemos entender como un movimiento cultural que marca el

Para muchos autores, el renacimiento empieza en 1453 con la caída de Constantinopla

El humanismo tiene como principales exponentes a figuras como Tomas Moro o

1.- Antropocentrismo en lugar de Teocentrismo

2.- Retorno a los cánones griegos en la elaboración de pinturas o esculturas

3.- Preponderancia de las artes sobre la ciencia y la filosofía.

Esta serie de reformas, inventos y descubrimientos producidos en la época renacentista,

El salto que se produce en el área de las artes es extraordinario, el desarrollo de una

La característica principal de la época es desarrollar el conocimiento de una manera

El arte “cristiano renacentista” continuó, pero adaptado a la realidad

En la escultura David de Miguel Ángel, la figura humana se muestra no

Miguel Ángel dejaba de esculpir cuando la obra de dijera, de

Otro de los grandes exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci. Fue un

Es difícil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La

Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa

La pintura refleja el momento

También podría gustarte