ARTISTAS

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índice
1.Leandro Erlich 10. Daniel Canogar
2. Picasso 11. Bansky
3. Petrie Halilaj 12. Marina Abramovich
4. Dalí 13. Jaume Plensa
5. Barceló
14. Rodin
6. Manolo Valdés
15. Camille Claudell
7. Juan Gris
16. Louisse Bourgeois
8. Richard Estés
17. Pejac
9. Giacometti
LEANDRO ERLICH
By Sofia Kryshtal
 Leandro Erlich (nacido en 1973) es un artista conceptual
argentino conocido por sus instalaciones innovadoras e
inmersivas que a menudo desdibujan la línea entre la realidad
y la ilusión. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires y luego se trasladó a Europa, donde obtuvo
reconocimiento internacional por su trabajo. Las instalaciones
de Erlich a menudo juegan con la perspectiva y la percepción,
creando ambientes surrealistas y divertidos que desafían la
comprensión del espacio y el tiempo del espectador. Su
trabajo se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo,
incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y ha
recibido numerosos premios por su enfoque innovador del
arte.
PICASSO
By Sofia Kryshtal
 Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8
de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español,
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en
muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una
gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó
más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda
Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario
para montajes
PETRIT HALILAJ
By Sofia kryshtal
 Petrit Halilaj entiende sus exposiciones como una forma de alterar el curso de las
historias personales y colectivas, creando mundos complejos que reclaman el espacio
para la libertad, el deseo, la intimidad y la identidad. Su obra está profundamente
conectada con la historia reciente de su país natal, Kosovo, y con las consecuencias
que han desencadenado las tensiones culturales y políticas de la región, las cuales
toma a menudo como punto de partida para provocar poéticas contradictorias
respecto al futuro. Arraigados en sus experiencias de vida, sus proyectos abarcan
diversos medios como la escultura, el dibujo, el texto y el performance. Con la
frecuente integración de materiales provenientes de Kosovo y sus ambiciosas
instalaciones espaciales, su obra transforma las relaciones personales, los lugares y
las personas en formas escultóricas. La obra de Halilaj puede verse como un intento
lúdico y, a veces, irreverente de resistencia frente a políticas opresivas y normas
sociales, volcándose hacia una celebración indómita de todas las formas de conexión
y libertad.
DALI
By Sofia kryshtal
Salvador Dalí fue famoso un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del
siglo XX, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo gracias a sus
impactantes obras con imágenes oníricas.

Originario de Figueres, Salvador Dalí se dedicó al dibujo y a la pintura desde joven. En

1922 se mudó a Madrid para entrar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde
conoció a Luis Buñuel y a Federico García Lorca. Sin embargo, Dalí fue expulsado en
1926 por negarse a ser examinado en una asignatura.
BARCELO
By Sofia kryshtal
 Nace en Felanitx (Mallorca), en 1957. Criado en un ambiente
artístico, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de
Mallorca. Se traslada a Barcelona a mediados de los años 70 y
comienza a desarrollar una pintura en la que se yuxtaponen
materiales formando capas. El éxito internacional le llega en 1982,
con su participación en el Documenta VII de Kassel. Barceló pasa
largas temporadas en Mali, como se aprecia en la influencia
africana que tienen algunas de sus creaciones. Sus grandes
encargos llegan con el nuevo siglo. Por un lado, es el elegido para
cubrir de terracota la capilla del Santísimo de la Catedral de
Palma de Mallorca. Por otro, pinta la cúpula en la sala de los
Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU en
Ginebra.
MANOLO VALDES
By Sofia kryshtal
 Manolo Valdes nació en Valencia el 8 de marzo de 1942. Hijo de María Gracia Blasco Marqués, natural de la
localidad castellonense de Altura, su infancia y adolescencia estuvo muy vinculada a dicha población. En
1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años,
abandonado los estudios para dedicarse a pintar.
En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes en el cual se
mantuvo hasta la muerte de Solbes en 1981, aun cuando a los dos años de la fundación del grupo, Toledo lo
había abandonado.
A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989
viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión.
Está representado por Opera Gallery1​. Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes
esculturas, alternando la creación en ambas ciudades.
JUAN GRIS
By Sofia kryshtal
 (José Victoriano González; Madrid, 1887 - Boulogne-sur-
Seine, Francia, 1927) Pintor español, máximo representante
del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de
Madrid, pero pronto se consagró a la pintura; en 1906 se
trasladó a París y se instaló en el Bateau-Lavoir, donde fue
vecino de Pablo Picasso y conoció a intelectuales y artistas
como Guillaume Apollinaire, Max Jacob y Georges Braque,
entre otros. Pintó sus primeras acuarelas al mismo tiempo
que publicaba ilustraciones humorísticas en distintas
revistas.
RICHARD ESTES
By Sofia kryshtal
 Richard Estes (Kewanee, Illinois, 14 de mayo de 1932) es un pintorestadounidense conocido por sus
pinturas hiperrealistas.
Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada; desde
1967 comenzó a pintarlas, y desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en
estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un coche o
al paso de un autobús. También reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies
no lisas y uniformes como son las olas de agua en movimiento. Está considerado como uno de los
fundadores del movimiento foto-realista internacional de finales de los años sesenta, con artistas como
Malcom Morley, Chuck Close y Duane Hanson.
GIACOMETTI
By Sofia kryshtal
Alberto Giacometti nace en 1898 en una aldea montañosa del cantón de
Borgonovo, Suiza. Su padre, Giovanni Giacometti (1868–1933), es un pintor
neo-impresionista muy conocido entre coleccionistas y artistas suizos.
Con catorce años, en 1914–15, Alberto Giacometti esculpe el busto de su
hermano Diego en el estudio de su padre y, hacia 1915, crea su primera
pintura al óleo, Naturaleza muerta con manzanas. Tanto su padre como
su padrino, el pintor simbolista Cuno Amiet (1868–1961), serán figuras
fundamentales en la evolución artística del joven Alberto.
En 1922 se traslada a París para asistir a las clases de escultura que
Émile-Antoine Bourdelle imparte en la Academia de la Grande
Chaumière. En 1925 presenta su trabajo por primera vez en el Salón de las
Tullerías. Ese mismo año, su hermano Diego se une a él en París; escultor
y diseñador, trabajará junto a Alberto durante toda su carrera.
DANIEL CANOGAR
By Sofia kryshtal
 Daniel Canogar (nacido en 1964) es un artista español conocido por sus instalaciones
multimedia que exploran la relación entre la tecnología, los medios y la experiencia
humana. Estudió Bellas Artes en Madrid y luego se mudó a Nueva York, donde ganó
reconocimiento internacional por su trabajo. Las instalaciones de Canogar a menudo
incorporan tecnología descartada, como televisores viejos y monitores de computadora,
que él transforma en esculturas y proyecciones dinámicas. Su trabajo explora temas
relacionados con la memoria, la identidad y el impacto de la tecnología en la sociedad. Las
instalaciones de Canogar se han exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y sigue
siendo una figura destacada en el campo del arte de los nuevos medios.
BANSKY
By Sofia kryshtal
 Banksy es un artista callejero, activista político y director de cine
seudónimo con sede en Inglaterra. Saltó a la fama a principios de la
década de 2000 por su arte de grafitis y plantillas, que a menudo
aborda temas políticos y sociales como el capitalismo, el
consumismo y la guerra. La identidad de Banksy nunca ha sido
revelada y, a menudo, trabaja de forma anónima, usando
seudónimos o disfrazándose para evitar ser detectado. Sus obras se
han expuesto en galerías y museos de todo el mundo y se ha
convertido en uno de los artistas más influyentes y reconocibles de su
generación. El arte de Banksy continúa inspirando a una nueva
generación de artistas callejeros y activistas, y sus mensajes siguen
siendo tan relevantes hoy como siempre.
MARINA ABRAMOVICH
By Sofia kryshtal
Marina Abramović (nacida en 1946) es una artista de performance serbia conocida por
sus obras provocativas y, a menudo, controvertidas que exploran la relación entre el
artista y el público. Comenzó su carrera en la década de 1970 y sus actuaciones a
menudo involucran resistencia física y dolor autoinfligido como un medio para explorar
los límites del cuerpo y la mente. El trabajo de Abramović se ha exhibido en museos y
galerías de todo el mundo, y se la considera una de las artistas de performance más
importantes e influyentes de su generación. Continúa creando obras desafiantes y
estimulantes que traspasan los límites de la forma de arte.
JAUME PLENSA
By sofia kryshtal
 Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista
plástico español, escultor y grabador. Artista muy
polifacético que ha experimentado también con el
dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o
instalaciones acústicas.1​Es conocido por sus grandes
esculturas formadas por letras y números.2​
Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la Escuela Llotja
y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.
RODIN
By sofia kryshtal
 François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917),2​más
conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna, su
importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo xix en Francia. Lo
anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que
su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.3​4​5​
Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo xix, la escultura en los textos
académicos se definía como «una imitación selectiva y palpable de la naturaleza».6​Cuando Rodin murió,
el concepto de escultura había sido redefinido como «algo que imita la vida a través de la amplificación y
exageración del todo».7​
CAMILLE CLAUDELL
Bu Sofia kryshtal
Camille Claudel fue una escultora francesa conocida por
su trabajo en bronce y piedra. Nacida en el norte de
Francia, la familia de Claudel se mudó a París en 1881,
donde fue reconocida a principios de su vida por su
floreciente talento artístico y su aspecto cautivador.
Después de perfeccionar su oficio en la Académie
Colarossi, Camille Claudel compartió sus estudios con
otras artistas femeninas bajo la tutela de Alfred Boucher, y
más tarde el famoso escultor Auguste Rodin.
LOUISSE BOURGEOIS
By Sofia kryshtal
Louise Joséphine Bourgeois (pronunciación en francés: /lwiz
buʁʒwa/; 25 de diciembre de 1911 – 31 de mayo de 2010),2​
fue una artista y escultorafrancesa nacionalizada
estadounidense. Conocida por sus esculturas de arañas,
que le valió el apodo de "Mujer Araña", es una de las artistas
más importantes del arte contemporáneo.3​Su escultura
arácnida más grande se titula Maman y ha sido exhibida
en numerosos lugares del mundo, con una altura de más
de 9,27 metros.4​
En la década de 1940, después de haberse mudado a
Nueva York con su esposo, Robert Goldwater, se inclinó por
la escultura.
PEJAC
By Sofia kryshtal
 Pejac (nacido en 1977) es un artista callejero español conocido por sus obras
intrincadas y estimulantes que desafían las percepciones del espectador sobre el
espacio público y el medio ambiente. Estudió Bellas Artes en España y luego se
mudó a Londres, donde ganó reconocimiento internacional por su trabajo. El arte
de Pejac a menudo incorpora ilusiones ópticas y mensajes ocultos, y es conocido
por su uso del blanco y negro y colores apagados en sus murales e instalaciones.
Su trabajo se ha exhibido en galerías de todo el mundo y continúa creando arte
que invita a la reflexión y se relaciona con cuestiones sociales y ambientales.
FIN