CUBISMO

El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en
el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque.
Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad
artística en su sentido contemporáneo.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura
con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la
idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más
conservadores.
Características del cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

 Visión analítica de los elementos de representación;

 Poca perspectiva y profundidad espacial;

 Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;

 Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;

 Preferencia por las líneas rectas;

 Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO CUBISTA. OBRAS
MÁS IMPORTANTES
1. Alexander Archipenko, transportó el estilo cubista a esculturas
Alexander Archipenko (1887-1964), fue un artista y escultor ucraniano. Nació en
Kyyiv, Ucrania. Hizo París el centro de sus actividades desde 1908 hasta
1914; vivió en Berlín desde 1921 hasta 1923; y después de 1923 hizo su
hogar en los Estados Unidos, donde enseñó y dio conferencias en varios
colegios y universidades. De 1939 a 1955 condujo una escuela privada de
bellas artes en la ciudad de Nueva York.
Archipenko fue innovador en cuanto a su estilo, pues paso de las obras y figuras
abstractas a esculturas con estilo cubistas, siendo uno de los principales promotores de las
esculturas en el cubismo. Su estilo se basó en las concavidades y espacios negativos o
vacíos.
Algunas de la sobras de Archipenko:
 Medrano

 Mujer peinándose

 Gondolero
 2. Pablo Picasso,  pintor y escultor español representante del cubismo

Pablo Ruiz y Picasso (1881-1973), pintor y escultor español, considerado el mejor

artista del siglo XX. Era único como inventor de formas, innovador de estilos y técnicas,
maestro de diversos medios y como uno de los artistas más prolíficos de la historia.
Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Picasso era hijo de José Ruiz Blasco,
profesor de arte, y María Picasso y López. Hasta 1898 usó el nombre de su padre, Ruiz, y el
apellido de soltera de su madre, para firmar sus primeras obras. Ya en  1901 empezó a
hacerse más conocido y utilizaba el apellido de soltera de su madre (Picasso) para firmar
sus obras.
Creó más de 20,000 obras.
Algunas de las obras de Picasso:
 Les Desmoiselles d’Avignon (1907)

 Ma Jolie (1911-12)
 Naturaleza muerta con silla Caning (1912)

 Maqueta para guitarra (1912)

 Retrato de Gertrude Stein

 Arlequín (1918)
  
3. Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado

Marcel Duchamp (1887-1968) , fue un artista francés, cuya pequeña pero

controvertida producción ejerció una fuerte influencia en el desarrollo del arte vanguardista
del siglo XX.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y
medio hermano del pintor Jacques Villon, Duchamp comenzó a pintar en 1908.
Después de realizar varias obras en el modo actual de Fauvismo, recurrió a la
experimentación y la vanguardia, produciendo su obra más famosa, «Nude Descending a
Staircase 2» en 1912; al retratar el movimiento continuo a través de una cadena de figuras
cubistas superpuestas.
Algunas obras de Duchamp:
 Joven triste en un tren

 Desnudo bajando una escalera

  El gran vidrio

 Molinillo de café
 4. Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes

Georges Braque (1882-1963), nació el 13 de mayo de 1882. De 1902 a 1904 Braque

fue a París para estudiar en la Academie Humbert y luego en la Ecole des Beaux-Arts
(Escuela de Bellas Artes) en el estudio de Leon Bonnat.
Sus primeras obras de Braque tenian suaves motivos ondulantes y colores
brillantes, fueron hechas entre 1903 y 1905 y fueron influenciadas por André Derain,
Henri Matisse y Maurice de Vlaminck.
En 1907 conoció a Picasso, donde vieron una nueva geometrización de la forma y
nuevas relaciones espaciales que se convertirían en la base del cubismo. Impulsado por su
estrecha asociación con Picasso, cuyo «Les Demoiselles d’Avignon» ha sido llamado «la
primera pintura del siglo XX», Braque transformó radicalmente su estilo.
Tres años despues, Picasso y Braque inventaron el cubismo analítico, un nuevo
método completamente ilusorio y no imitativo para representar el mundo visual.
Algunas obras de Braque:
 Terraza del Hotel Mistral

 Viaducto en L’Estaque
  Desnudo grande

 Casas en L’Estaque

 Le Portugais (El Emigrante)

 5. Fernand Léger, pionero del cubismo a principios del siglo XX

Fernand Léger (1881-1955), fue un pintor francés que influyó en el cubismo, el

constructivismo y el cartel comercial moderno. Nació en Argentan, Francia, sirvió dos años
como aprendiz de arquitecto en Caen, Francia, y luego estudió extraoficialmente con dos
profesores en la École des Beaux-Arts en París, Francia.
A partir de 1910 fue un destacado expositor y miembro del Salon des Indépendants.
La mayoría de sus primeros cuadros eran de carácter cubista, como en «Desnudos en el
bosque». Junto con su compatriota Georges Braque y el pintor español Pablo Picasso,
Léger jugó un papel importante en el desarrollo y la difusión del cubismo.
Algunas obras de Léger:
 Smoke (1912)

 The woman in blue (1912)

 The Woman with the armchair (1913)

 Naked model in the workshop (1912-1913)
 6. Juan Gris, considerado uno de los mosqueteros del cubismo

Juan Gris (1887 -1927), pintor francés nacido en España. Nació en Madrid y se

educó allí en la Escuela de Artes y Manufacturas. Dejó Madrid en 1906 y se fue a París, al
llegar  Francia conoció a Pablo Picasso y Georges Braque, los dos máximos representantes
de esta tendencia.
Las primeras pinturas cubistas de Gris aparecieron en 1912, ahí fue su salto a la cima.
Luego, de 1922 a 1924, diseñó escenarios para dos ballets del productor ruso Sergey
Diaghilev, «Les Tentations de la Bergère» (La Tentación de la Pastora) y «La
Colombe» (La Paloma), así como continuar trabajando en sus propias pinturas.
Sus principales pinturas cubistas son naturalezas muertas, como su obra «Violin and
Guitar» y «The Open Window».
Algunas de las obras de Gris son:
 Retrato de Picasso

 Le canigou
  Le lavabo

Impacto
Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad
artística en su sentido contemporáneo. El impacto del cubismo fue de gran alcance y
amplio. En otros países, el futurismo, suprematismo, dadaísmo, constructivismo, De Stijl y
Art Deco se desarrollaron en respuesta al cubismo. Las primeras pinturas futuristas tienen
en común con el cubismo la fusión del pasado y el presente, la representación de diferentes
puntos de vista del sujeto representado al mismo tiempo, también llamada perspectiva
múltiple, simultaneidad o multiplicidad, mientras que el constructivismo fue influenciado
por la técnica de Picasso de construir la escultura de elementos separados. Otros hilos
comunes entre estos movimientos dispares incluyen la facetación o simplificación de
formas geométricas, y la asociación de la mecanización y la vida moderna.
TRABAJO INDIVIDUAL
DE
INVESTIGACION
TEMA
EL
CUBISMO

Alumno:
 Jesús Matías González Pereira

2023