1.

Con la siguiente información, realice un resumen que abarque todos los puntos
a tratar en la lectura.
2. Realice un mapa conceptual donde sintetice la información y la apoye con
imágenes.

SOBRE EL ORIGEN DE LA DANZA

Un estudioso de la danza, Curt Sachs, afirmó que esta manifestación artística “es la
madre de las artes” porque “vive en el tiempo y en el espacio”. Y añadió que el
vocablo arte no alcanzaba a expresar con justicia, por completo, los resultados y la
realidad misma de este arte, el cual acoge en su seno no sólo los inconmensurables
espectáculos de todos los siglos; no se limita a los actos rituales que le dieron vida;
tampoco acaba por cubrir completamente ese ejercicio espontáneo y autogestivo
que de lleno y de manera tan profunda comienza por expresar el niño que recién
aprende a caminar y a dominar los movimientos de pies, brazos y manos.

La danza cubre todo esto y más. ¿Bailan los animales?, ¿bailan los astros en el
universo? Aunque las acciones dancísticas son ineludibles experiencias humanas,
¿podrán en el futuro inventarse danzas de robots, danzas de instrumentos
electrónicos y maquinarias propias de la computación, danzas virtuales que nos
hagan penetrar en un espacio que sólo exista en la imaginación, en la realidad otra
del futuro o en la minúscula realidad de los seres infinitesimales? ¿Danzas de chips y
bytes? ¿Podrán estas acciones sustituir a las danzas que generan nuestros cuerpos?
¿Podrá el ser humano establecer coreografías científicas, exactas, a prueba de
manifestaciones espontáneas de sus participantes? ¿No bailamos todos en este
instante bajo el influjo, el imperio de los traslados que desde el Big-Bang nos ha
impuesto el espacio-tiempo, en conjunto con el conocimiento, la cultura, el
pensamiento, la historia acumulados? ¿Cuánta gente baila simultáneamente en el
planeta en este instante?

Sólo propuestas a discutir, teorías e hipótesis de trabajo, interpretaciones podemos

esbozar cuando nos referimos al surgimiento de la danza en el mundo, en la historia;
todas ellas, sin duda, interesantes. ¿Fueron los primeros ejercicios dancísticos, con su
carga de subjetividad y elementos mágicos y mitológicos, producto de las iniciativas
de semidioses, sacerdotes, dirigentes, seres carismáticos que se limitaban a realizar
los impulsos que sus cuerpos biológicos les transmitían e indicaban? ¿Fue un invento
serio y racional que permitió el manejo simbólico de las partes del cuerpo y sus
movimientos? ¿Fue la primera producción dancística la prolongación de un acto de
amor sexual que expresaba por primera vez en estos términos la enorme carga
subjetiva (emociones y sentimientos) recién surgida en primates, en homínidos? Tal
vez el primer acto dancístico fue un invento semejante a las instrucciones que
gobernantes y pueblo le dieron al sacerdote Ome Tochtzin, “al que habían
encomendado en Tenochtitlan las muy importantes funciones de maestro de canto
y dirigente de la ceremonia del teocali o pulque sagrado…”, tal como lo infiere
Alfredo López Austin en su libro Hombre-Dios, una de las más bellas exaltaciones y de
los más completos rastreos eruditos en la cultura vital prehispánica (en torno al mito
de Quetzalcóatl, joven dios con destino de bailarín).

O tal vez fue la comunidad, cualquier comunidad del mundo, en cualquier época,
la que hizo aparecer espontáneamente, mediante movimientos del cuerpo, nuevos
o ancestrales, las significaciones de las que impregna ese espacio concreto que, al
ser danzado, deja de ser vacío y se convierte en ámbito, posesión y expresión
cultural de sus participantes. La pose misma de Xochipilli, príncipe de las flores, dios
mexica de la danza y del juego, indica un hurgamiento del cielo con la mirada y
con los miembros del cuerpo en pleno reto o en súplica o conminación para el
reconocimiento del orden espacial que implica su humanidad. Al penetrar en estos
temas, pareciera que imaginamos todo; bien podríamos interpretar esta actitud,
ante la ausencia de datos objetivos, científicos, como el reconocimiento de la
eterna curiosidad humana para descubrir la verdad: nos inventamos momentos y
mundos de los que somos diseñadores y participantes, legos y especialistas; los
interpretamos y más tarde, los datos científicos, objetivos, corroboran una parte o
una totalidad de nuestros aciertos.

Y en seguida recordamos o acudimos al acto dancístico: volvemos los ojos en

dirección a los danzantes en la fiesta, la calle, el tinglado multicolor de la pista, el
tablado, el escenario, las calles del carnaval, los juegos infantiles. Y vemos esa
inconsciente, involuntaria danza de los deportistas en campo abierto o en espacio
cerrado; o sus movimientos conscientes, corporales, en pleno dominio de
situaciones, secuencias, instantes… Creemos recordar peripecias de nuestro propio
cuerpo o reproducciones de cuerpos idos, originales, que comenzaron a moverse, a
intensificar su expresividad, a ponerles nombre a los movimientos, a establecer las
coreografías; seres humanos que codificaron sus preparativos y movimientos, sus
procesos de capacitación. La gente suda limpiamente y se desvive por danzar; de
sus cuerpos emana inesperada sabiduría. Observamos, pensamos, participamos en
las danzas que vemos, que se llevan a cabo alrededor nuestro. Gozamos y
pensamos. Experimentamos y tratamos de explicar(nos) la danza.

DEFINICIÓN DEL ARTE DE LA DANZA

Se dice popularmente que no hay nada más difícil que explicar lo fácil. En el caso
de la danza, el dicho resulta más que cierto. ¿Por qué? Porque la danza,
considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, es también
una de las más complejas, una de las que presenta mayores dificultades para que el
teórico, el crítico, el especialista y hasta el mismo bailarín y el coreógrafo ofrezcan
explicaciones e indicaciones fáciles y comprensibles.
 El mejor camino para comenzar a entender el arte de la danza y sus
manifestaciones consiste en exponer una definición adecuada de la acción de
bailar, de danzar. Definir quiere decir establecer límites, rodear de lenguaje
discursivo, oral o escrito, al objeto de análisis y hacerlo comprensible para el común
de los mortales. Una definición funcional es aquella aplicable a un mayor número de
casos, de experiencias, de situaciones; el que la utiliza, detecta y entiende
operativamente, gracias a ella, los aspectos más importantes, fundamentales, de
obras y experiencias concretas, específicas, reales.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo dominando y guardando una

relación consciente con el espacio e impregnando de significación el acto o la
acción que los movimientos desatan. En esta definición –lo suficientemente amplia y
general para permitir su aplicación a cualquier obra de danza–, el concepto o la
idea de la acción dancística trae consigo el de música, pero no lo hace explícito
porque tanto la música como la danza son acciones en el tiempo –tienen una
duración, cubren un lapso–, son fenómenos temporales: poseen un principio y un fin.
La danza no necesita, pues, de la presencia obvia y directa de la música porque: 1)
puede surgir, sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen o guíen; y 2) la
base de la música, el ritmo, se manifiesta en la acción dancística, en la obra de
baile, incluso aunque no se oiga; o sea, en una obra de danza, la música se “siente”
o se detecta “visualmente”. Las danzas tienen ritmo, acción, ruido o música aunque
estos elementos no sean explícitos.

En nuestra definición del arte de la danza intervienen –además de la noción de

ritmo– otros elementos no especificados o no aludidos de manera explícita. Por
ejemplo, la noción de cuerpo humano, entendiéndose que la danza es arte para
seres humanos y no para animales u objetos. Pasamos, entonces, a enumerar, y en
seguida a explicar cuáles son los elementos básicos, primordiales, que deben
sobrevenir –irrumpir en la realidad, integrarse, relacionarse unos con otros,
concretarse– para que exista la danza, el arte de bailar.

3. Realice una línea de tiempo donde explique con periodos de tiempo (año) los
géneros de la danza que aparecen en la siguiente lectura.

¿Cuáles son las clasificaciones de la danza?

Explorando los Diversos Estilos y Géneros de esta Arte Milenario

La danza es una forma de expresión artística que ha existido desde tiempos

inmemoriales, siendo parte integral de diversas culturas y sociedades en todo el
mundo. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado y diversificado, dando
origen a una amplia gama de estilos y géneros que reflejan la creatividad, la
tradición y la innovación de diferentes comunidades. En este artículo, exploraremos
las principales clasificaciones de la danza, desde los estilos clásicos hasta las formas
contemporáneas, para comprender mejor la riqueza y la variedad de esta forma de
arte.

1. Danza Clásica

La danza clásica es uno de los estilos más antiguos y prestigiosos de la danza,

caracterizado por su técnica rigurosa, elegancia y gracia. Originada en los palacios
y cortes europeas durante los siglos XVII y XVIII, la danza clásica se basa en
movimientos precisos y estilizados, con énfasis en la línea corporal, la postura y la
expresión facial. Algunos de los ballets más famosos, como "El Lago de los Cisnes" y
"El Cascanueces", son ejemplos emblemáticos de la danza clásica.

2. Danza Contemporánea

La danza contemporánea es un estilo de danza que surgió en el siglo XX como una

reacción al formalismo y la estructura rígida de la danza clásica. Caracterizada por
su libertad de movimiento, improvisación y expresión emocional, la danza
contemporánea abarca una amplia gama de estilos y técnicas, desde el contacto
improvisado hasta la danza física y la danza teatral. Este estilo de danza a menudo
desafía las convenciones tradicionales y busca explorar nuevos territorios creativos y
conceptuales.

3. Danza Folclórica

La danza folclórica es una forma de danza que refleja las tradiciones culturales y
folclóricas de una determinada región o comunidad. Cada cultura tiene su propio
repertorio de danzas folclóricas, que pueden variar en estilo, vestuario, música y
significado simbólico. Estas danzas suelen transmitirse de generación en generación
a través de la tradición oral y la práctica comunitaria, y son una parte importante de
la identidad cultural y el patrimonio de un pueblo.

4. Danza Moderna

La danza moderna es un estilo de danza que se desarrolló a principios del siglo XX

como una respuesta al academicismo y la formalidad de la danza clásica.
Caracterizada por su énfasis en la libertad de expresión, la improvisación y la
exploración del movimiento, la danza moderna rompe con las convenciones
tradicionales y busca nuevas formas de comunicar ideas y emociones a través del
movimiento corporal. Figuras influyentes en el desarrollo de la danza moderna
incluyen a Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham.
5. Danza Jazz

La danza jazz es un estilo de danza que combina elementos de la danza africana, la

danza afroamericana, el ballet y el tap, entre otros estilos. Caracterizada por su
energía, ritmo y estilo improvisado, la danza jazz se originó en los clubes de jazz y el
teatro musical de Estados Unidos a principios del siglo XX. Con movimientos fluidos,
giros rápidos y patrones rítmicos complejos, la danza jazz es una forma de expresión
vibrante y dinámica que ha influido en numerosos estilos de danza contemporánea.

6. Danza Hip Hop

La danza hip hop es un estilo de danza que se originó en las comunidades

afroamericanas y latinoamericanas de Nueva York en la década de 1970. Inspirada
en la cultura hip hop, la danza hip hop se caracteriza por su estilo urbano,
movimientos enérgicos y ritmo sincopado. Este estilo de danza incluye una amplia
variedad de técnicas y estilos, como popping, locking, breaking, krumping y
waacking, entre otros. La danza hip hop ha ganado popularidad en todo el mundo
y ha influido en la cultura popular y la industria del entretenimiento.

7. Danza de Salón

La danza de salón es un estilo de danza social que se baila en parejas y se practica

en salones de baile y eventos sociales. Caracterizada por su elegancia, gracia y
técnica, la danza de salón abarca una amplia gama de estilos, incluyendo el vals, el
tango, el foxtrot, el swing, el cha-cha-cha, el rumba y el bolero, entre otros. La danza
de salón es una forma popular de ejercicio y entretenimiento, que promueve la
conexión interpersonal y el disfrute compartido de la música y el movimiento.

8. Danzas Étnicas y Tradicionales

Además de los estilos mencionados anteriormente, existen numerosas danzas étnicas

y tradicionales que reflejan las diversas culturas y tradiciones de todo el mundo. Estas
danzas pueden incluir la danza irlandesa, la danza escocesa, la danza india, la
danza africana, la danza china, la danza japonesa y muchas otras. Cada una de
estas danzas tiene sus propias técnicas, ritmos, vestimenta y significados simbólicos, y
son una parte integral de la identidad cultural y el patrimonio de sus respectivas
comunidades.

En resumen, la danza es una forma de arte rica y diversa que abarca una amplia
gama de estilos y géneros. Desde la elegancia y la gracia de la danza clásica hasta
la energía y el ritmo de la danza hip hop, hay una forma de danza para cada gusto
y preferencia. Ya sea que te interesen los estilos tradicionales o las formas más
contemporáneas de danza, la belleza y la creatividad de esta forma de expresión
artística son verdaderamente infinitas.