Movimiento Rítmico y Danza

Descargar como doc, pdf o txt
Descargar como doc, pdf o txt
Está en la página 1de 2

MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZAMOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte,


de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical.
Toda actividad musical implica ritmo.
La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación
musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje
corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta
capacidad. En el proceso podemos distinguir:
INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN

Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante
la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación
estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una
sinconcronización con la pulsación regular.
Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y
danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que
estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos....
IMITACIÓN

Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el


nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la
imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo
la denominación de ritmo.
RECONOCIMIENTO

Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción


del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de
asimilación que sigue al ritmo primario.
PRODUCCIÓN

Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o


la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de
las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las
improvisaciones.
INTERIORIZACIÓN

Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción


resultado de la experiencia activa.
Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos
separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos
de retroalimentación.
INDICACIONES BÁSICAS

Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo


vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también
con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo
con nuevas fórmulas sin romper la continuidad.
El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la
unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones.
A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en
distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la
atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la
clase.
A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno
imaginario.
Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos.
Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp)
Instrumentos
Sílabas rítmicas
Improvisación: inventar respuestas rítmicas.
PSICOMOTRICIDAD

La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen


desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su
lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales
alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia
gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis
comparativo:
Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y
otros instrumentos
Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas.
Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La
voz.
Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y
flauta.
Percepción espacial........................Movimiento libre, danza
libre y organizada
Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo.

De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos,


psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no
perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical
rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra, o de otro
lado, que la atención al interés psicomotriz en, por ejemplo, una canción sobre
los dedos de la mano, no descuide la manera de cantar, cosa frecuente.
El control tónico, la relajación muscular, el control postural, las calidades
de movimientos, etc. trascienden el marco de la puramente psicomotriz
revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico
lenguaje artístico. Entramos en el terreno de la expresión corporal. Tanto esta
especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la
danza, implican variedades de locomoción que basicamente comprenden:
Caminar, marchar o andar
correr
galopar
saltar o paso-salto
LA DANZA
En cuanto a la danza, espléndida actividad para el desarrollo de las
capacidades de relación interpersonal y grupal, se puede iniciar a través de las
canciones danzadas, audiciones con movimiento libre. Otra actividad es la
realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase,
realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la
pieza musical.
VOLVER

También podría gustarte