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Vanguardias simultáneas.
El arte latinoamericano desde una perspectiva local

Verónica Cinthia Fryga
Octante (N.° 6), e058, agosto de 2021. ISSN 2525-0914
https://doi.org/10.24215/25250914e058
http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/octante
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata
La Plata. Buenos Aires. Argentina
Apuntes bibliográficos
Vanguardias simultáneas
El arte latinoamericano
desde una perspectiva local
Simultaneous Vanguards
Latin American Art from a Local Perspective
Verónica Cinthia Fryga / [email protected]

Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata. Argentina
Reseña a Andrea Giunta (2020). Contra el canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno. 238 páginas
Recibido: 19/2/2021
Aceptado: 29/5/2021
Resumen Abstract
A fin de desmantelar la noción canónica de centro- In order to dismantle the canonical notion of the
periferia con la que muchas veces se ha analizado center-periphery with which the Latin American
a las vanguardias artísticas latinoamericanas, artistic avant-gardes have been analyzed, this
el presente libro propone un abordaje situado, book proposes a situated approach, inscribed
inscripto en un escenario local, considerando in a local setting, focusing on the points of
los puntos de contacto y las poéticas disímiles contact and the dissimilar poetics that were
que aquí se gestaron. Rompe, de esta manera, developed here. In this way, it breaks with the
con la lógica evolutiva del arte moderno, donde evolutionary logic of modern art, where each ism
cada ismo sucede a otro, optando por el concepto succeeds another, leaning towards the concept
de vanguardias simultáneas, emergentes en of simultaneous avant-gardes, emerging
todas partes y al mismo tiempo. A través de un everywhere and at the same time. Through a
corpus de obras heterogéneas, que van desde la corpus of heterogeneous works, ranging from
fotografía, la poesía visual, la performance y el photography, visual poetry, performance and
cine, cada capítulo ofrece una lectura comparada film, each chapter offers a comparative reading
donde el arte es innovación, subversión y where art is innovation, subversion and constant
apropiación constante. appropriation.
Palabras clave Keywords

Vanguardias simultáneas; poéticas situadas; Simultaneous vanguards; situated poetics;
modernidad; contemporáneo; local modernity; contemporary; town
Esta obra está bajo una Licencia

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NoComercial-CompartirIgual 4.0
Internacional
Vanguardias simultáneas / Verónica Cinthia Fryga / Apuntes bibliográficos
En esta ocasión Andrea Giunta trae a manos del lector una obra inédita,
con un atractivo diseño de portada realizado por la artísta plástica
Eugenia Lardiés; círculos magentas, amarillos y cian se agrupan y
disgregan generando ritmo sobre un fondo blanco contrastado; se trata
de su última publicación: Contra el Canon. El arte contemporáneo en un
mundo sin centro. Articulado en ocho capítulos, el objetivo central del
libro radica en la necesidad de suspender la idea de exclusividad presente
en algunas producciones realizadas en los centros hegemónicos del
arte, concentrándose en los puntos en común de diversos escenarios
artísticos, destacando de esta manera procedimientos compartidos en
la construcción de las formas plásticas a fin de demostrar que la historia
no se produce en un sitio específico y luego se replica en otro; sino que
se da en simultáneo. La obra convoca al diálogo y la reflexión sobre
el poder de las imágenes en sí mismas, más allá de las genealogías,
cronologías y estilos, tiene en cuenta las materialidades, composiciones
y textos; ofrece una lectura periscópica que desde la obra y sus espejos
fisura la aproximación conformista a las representaciones (Giunta,
2020).
Los primeros tres capítulos desglosan discursos construidos en

torno a la abstracción; el primero, «Adiós a la periferia», analiza el
momento en que se desarrollan las vanguardias y las neo vanguardias
latinoamericanas, entre la posguerra y los años setenta, a través de
la obra de los artistas concretos de Buenos Aires, quienes desde un
escenario local construyeron teorías propias y manifiestos. Así, cada obra
producía un estallido particular y único, mediante el uso de materiales y
estrategias culturales diversas. Lidy Prati y Tomás Maldonado realizaron
obras basadas en el marco recortado y el coplanar que, en el segundo
caso, guardaba correspondencia con el diseño industrial aludiendo a
dimensiones políticas.
En referencia al neo concretismo brasileño, Giunta señala que Lygia

Clark y Hélio Oiticica lograron, mediante una apropiación de la obra
de Piet Mondrian, generar formas innovadoras cada vez más alejadas
del plano. Las obras procesuales de Clark, elaboradas con materiales
orgánicos como arena, piedras y caracoles, perseguían el fin de activar
la sensibilidad del cuerpo, marcando una salida del plano hacia la
experiencia.
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En «Indigenismo abstracto», se vinculan los repertorios precolombinos
con el arte moderno y contemporáneo, poniendo en evidencia los
contactos generados a partir de los viajes de artistas latinoamericanos
hacia diversas partes del mundo, dando como resultado una vertiente
abstracta indigenista. El arte de los años veinte y cincuenta se compone
de poéticas que vinculan el pasado prehispánico con el presente, desde
un lenguaje abstracto; mientras que el de los años sesenta mezcló
elementos del minimalismo con repertorios indigenistas. La obra de
Joaquín Torres García, Libero Badíi, Leónidas Gambartes, por ejemplo,
denotan una pulsión regionalista; mientras que las mitoformas de
Gambartes muestran signos inscriptos sobre superficies de yeso que
aluden a la fauna y a las creencias mágicas de los payés, que en lengua
tupí son quienes predicen el fin (Giunta, 2020).
Por su parte, la escultura de Eva Perón, realizada por Sesostris Vitullo

en el año 1952, presenta rasgos faciales angulares, que aluden más a
una forma arcaica y aborigen que al rostro de Evita. En este sentido, las
formas adoptadas en el arte se constituyen desde escenarios locales,
funcionando como resistencia al canon tradicional.
El capítulo cinco, «Ramona vive su vida», y el seis, «Pueblo masa y

multitud», analizan de qué manera los sujetos sociales son representados
en el arte. El primero se detiene en la representación de la prostituta
inmersa en un mundo globalizado a través de los grabados de Antonio
Berni en simultaneidad con el film Vivre sa Vie (1962), de Jean Luc
Godard. Ambos problematizan el tema de la moral y la violencia que
envuelve al estereotipo de la prostituta. El personaje de Ramona Montiel
construido con materiales de desecho: cuerpo de recortes de papeles y
senos protuberantes con incrustaciones de monedas, puede pensarse
en clave de simultaneidades culturales, ya que la serie de grabados
está situada en distintas ciudades del mundo. La representación no
es idealizada, sino que denuncia la explotación, la marginalidad y
la comercialización del cuerpo físico; y a su vez, da cuenta de cierta
libertad a la hora de hacer su vida y decidir de qué manera utilizar el
propio cuerpo. Ramona se despoja del papel de madre, ama de casa y
esposa; lo mismo ocurre con la protagonista del film de Godard; ambas
obras abren el siguiente interrogante:
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¿Ramona es una víctima o una mujer que vive su vida? Su cuerpo armado
de fragmentos se activa en ambas opciones […]. El cuerpo construido es
un mecanismo, pero también implica poseer los elementos para actuar
sobre lo dado. Ramona es una víctima de la sociedad; es cierto; pero
es además; alguien que conserva un margen para vivir su vida (Giunta,
2020, p. 147).
El capítulo siete, «La comunicación como happening global», considera

la simultaneidad entre las experiencias que problematizan el poder de
la comunicación; George Brecht, Allan Kaprow, Marta Minujín y Roberto
Jacoby plantean en sus obras una perspectiva cuestionadora del
mundo plano hipercomunicado. Mientras que las simultaneidades se
constatan en el terreno de la palabra-poema, que tuvo cultores en San
Pablo, en México y en Berlín, artistas como Eugen Gomringer, Mathias
Goeritz y Federico Morais se cruzan en el uso del poder visual de la
palabra. Las obras se convirtieren en textos, cartas e instrucciones,
desmaterializando el estatuto tradicional del objeto artístico (Giunta,
2020).
El último capítulo, «Imaginarios de la desestabilización», incursiona

en el concepto de complot, presente en las obras gráficas del grupo
New York Graphic Workshop (NYGW) organizado por Luis Camnitzer,
Liliana Porter y Guillermo Castillo, con el propósito de desarticular
el poder de las instituciones del arte introduciendo nuevas poéticas
desde una perspectiva crítica. Desde ese lugar ironizan la tradición del
grabado, dando más valor al acto de imprimir y generar copias que a los
procesos técnicos y la tradición del oficio.
Contra el canon invita entonces a pensar mediante el concepto de

vanguardias simultáneas, el repertorio artístico latinoamericano de
posguerra desde otra articulación histórica, destacando escenarios
múltiples; pero sin perder de vista las relaciones culturales que
hubo y que hay con los centros euros norteamericanos. Se trata de
un abordaje sustancioso que abandona la periodización tradicional
del arte, haciendo foco en los quiebres que dieron origen a formas
artísticas innovadoras y auténticas abiertas a ser repensadas desde la
escena local.
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Referencias

Giunta, A. (2020). Contra el canon. El arte contemporáneo en un mundo
sin centro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Siglo
Veintiuno.
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Los primeros tres capítulos desglosan discursos construidos en

En referencia al neo concretismo brasileño, Giunta señala que Lygia

Por su parte, la escultura de Eva Perón, realizada por Sesostris Vitullo

El capítulo cinco, «Ramona vive su vida», y el seis, «Pueblo masa y

El capítulo siete, «La comunicación como happening global», considera

El último capítulo, «Imaginarios de la desestabilización», incursiona

Contra el canon invita entonces a pensar mediante el concepto de

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