Cine - Vanguardia Velis

El cine como acto de vanguardia.
Un medio que transgrede sus propias leyes

Juan Manuel Velis
Octante (N.° 5), e048, 2020. ISSN 2525-0914
https://doi.org/10.24215/25250914e048
http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/octante
Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata
La Plata. Buenos Aires. Argentina
Apuntes bibliográficos
El cine como acto

de vanguardia
Un medio que transgrede sus propias leyes
The Cinema as an Avant-Garde Act

A Medium that Transgresses its Own Laws
Juan Manuel Velis / [email protected]

Facultad de Artes. Universidad Nacional de la Plata. Argentina
Reseña a Fernando Vizcarra (2013). La mirada cómplice Ensayos sobre cine y sociedad. Tijuana,
México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; DDO Producciones, 137 páginas
Recibido: 13/3/2020
Aceptado: 10/6/2020
Resumen Abstract
Fernando Vizcarra, investigador y académico de la Fernando Vizcarra, researcher and academic at
Universidad Autónoma de Baja California, México, the Universidad Autónoma de Baja California,
estudia el campo cinematográfico desde diferentes Mexico, studies the cinematographic arts from
perspectivas analíticas. Las vanguardias artísticas different analytical perspectives. The artistic
de albores de siglo XX, la ciencia ficción y su avant-gardes of the early twentieth century,
consolidación como género influyente en la cultura science fiction and its consolidation as an
de masas de los años cincuenta y la dimensión influential genre in the mass culture of the 1950s
intralingüística y simbólica del cine entran en and the intralinguistic and symbolic dimension of
juego en esta colección de ensayos reflexivos, cinema, are analyzed in this collection of essays,
atravesados por los condicionamientos de la crossed by the conditioning of contemporary and
contemporaneidad y los cambios trascendentales transcendental changes around the artwork.
en torno al objeto artístico.
Palabras clave Keywords

Cine; vanguardia; ciencia ficción; Modernidad; Cinema; avant-garde; science fiction; Modernity;
virtualidad virtuality
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NoComercial-CompartirIgual 4.0
Internacional
El cine como acto de vanguardia / Juan Manuel Velis / Apuntes bibliográficos
Fernando Vizcarra traza un recorrido histórico que se inicia en el
Renacimiento, los tiempos en los que se consolida la constitución del
campo artístico como tal, en autonomía con el resto de las esferas del
pensamiento humano-progresista de aquella época. El arte vanguardista
se posiciona como uno de los responsables determinantes del profundo
proceso de cambio que empieza a sufrir el mundo del arte, y comienza
a ser comprendido como una verdadera subversión ante aquellas ideas
eternas y progresistas de la Modernidad.
El ensayo introductorio de Vizcarra resulta sugerente porque el

planteamiento que elabora, fuertemente enfocado en el tratamiento
estilístico revolucionario de las vanguardias, funciona como preámbulo
y presentación al mundo del cine, que es donde el autor pondrá el
acento en el resto de sus análisis. Más precisamente, en la condición
insurrecta y transgresora que es, en cierto sentido, inherente al arte
cinematográfico. Porque lo cierto es que el origen del cine tuvo como
exclusiva utilidad sus fines técnicos y científicos hasta que, con el correr
de los primeros años, su empleo pasó a formar parte de espectáculos y
ferias de entretenimiento masivo. Y es en ese entonces cuando el cine
se vuelve una herramienta transgresora.
Las principales transformaciones en la concepción del proceso artístico

surgen alrededor de la dimensión subjetiva de la obra de arte y las nuevas
experiencias de interpretación oníricas que traen las nuevas corrientes
de estilo vanguardistas. El cine, por su parte, también se abrirá paso
entre estos nuevos sentidos y las nuevas formas de concebirlo. «Era la
sociedad quien se apoderaba de la mirada del artista» (Vizcarra, 2013,
p. 19). Se produce, por tanto, un corrimiento enunciativo en cuanto a
la finalidad, o bien la funcionalidad, del objeto artístico en pos de la
configuración de un arte más interpretativo.
El filósofo Adolfo Sánchez Vázquez (2005) elabora un análisis que

podríamos articular con estas concepciones, en el que desarrolla tres
etapas para comprender la transformación de la obra de arte a lo
largo del tiempo: la estética de la contemplación, de la recepción y de
la participación. Estas instancias trascendentales envuelven de modo
genérico las transformaciones que fueron aconteciendo en torno
al objeto artístico y resultan análogas si procuramos trasladarlas a
los procesos evolutivos del arte cinematográfico. En cierta forma, de
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Octante / N.º 5 / 2020 / ISSN 2525-0914
esto nos habla el autor: del posicionamiento del cine como modelo
de comunicación y medio expresivo análogo al resto de las artes, una
comparación que, a lo largo de la historia, no fue comprendida siempre
del mismo modo. El cine, recordemos, era identificado como un algo
ajeno, sesgado, torcido; incluso más que las vanguardias artísticas de
principios de siglo.
En otro de los ensayos incluidos en el libro, Vizcarra indaga en el

género de la ciencia ficción y su fuerte repercusión hacia mediados
de siglo. La ciencia ficción llega para establecer un control implícito
a los miedos latentes en la sociedad, mediante la explicitación de
situaciones aparentemente extremas y excepcionales como mutaciones
monstruosas e inminentes invasiones alienígenas. El discurso
paradigmático de la ciencia ficción se afianza, de un modo tácito y
subyacente, como el guardián de los valores éticos y estéticos de
Occidente (Vizcarra, 2013). La ciencia ficción y el cyberpunk instalan
también la discusión en torno a la virtualidad y a los cuestionamientos
existencialistas sobre la concepción de la realidad. Surgen, por tanto,
nuevos interrogantes y el autor siembra el debate: «¿Acaso las
sociedades tradicionales no habían experimentado ya la virtualidad?»
(Vizcarra, 2013, p. 52). Veamos: el hombre del Medioevo que le debía
todo a la voluntad de Dios, la monopolización del discurso divino a
través del tiempo, la construcción de las identidades nacionales en
Latinoamérica a partir de relatos míticos de hazañas reproducidas por
los asesinos triunfadores; ¿no hay, acaso, virtualidad en todos y cada
uno de estos recortes?
El autor mexicano retoma el análisis intralingüístico del cine como signo

y como campo de configuración simbólica dentro del mundo de las
artes. Por consiguiente, no evita involucrar al cine en el eterno debate
de la forma y el contenido, la expresión y la sustancia, el sintagma y
el paradigma. Ambas dimensiones, enfatiza Vizcarra, se encuentran
intrínsecamente conectadas. De otro modo, el nivel de la interpretación
del film se acotaría a una superficial y única lectura descriptiva (el nivel
sintagmático).
Esta reflexión del autor es primordial, pues resulta insoslayable pensar

en la noción de contexto: el marco siempre impone condicionamientos
para la producción y para la interpretación. Es precisamente a través
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Octante / N.º 5 / 2020 / ISSN 2525-0914
del contexto que el cine se irá ganando nuevos enemigos y empezará
a ser designado bajo la connotación de arte de masas, incitante a la
globalización del ocio (Vizcarra, 2013). Esto es inevitable: el cine
como industria cultural implica que su calidad como producto artístico
se encuentre ligada a su función como mercancía. Los principios de
perfección formal y profundidad simbólica, propios de la concepción del
objeto artístico, se ven opacados por las nuevas lógicas del mercado
y el entretenimiento masificado. Esto también convierte al cine en un
elemento controvertido y transgresor, ya no de las formas tradicionales
de expresión artística, sino de sí mismo. Una vez más, el cine se eleva
en contraposición a sus sentidos originarios —un fin técnico, científico y
positivista— y primitivos —un espectáculo popular y democratizado—,
para consagrarse como una verdadera industria transnacional y
estandarizada, regida bajo las normas del sistema capitalista.
Finalmente, la utopía del cine como acto de vanguardia, planteada de

manera implícita por el autor en los ensayos, se torna improbable. No
obstante, se introduce la reflexión, que es bienvenida en los tiempos
que corren: épocas virtuales y transmediáticas de constantes reenvíos
en sus lógicas internas a prácticas artísticas del pasado; como las
propias vanguardias que supieron marcar significativas rupturas hace
aproximadamente cien años.
Referencias
Sánchez Vázquez, A. (2005). De la Estética de la Recepción a una

estética de la participación. Recuperado de http://hdl.handle.net/10
391/1849
Vizcarra, F. (2013). La mirada cómplice. Ensayos sobre cine y sociedad.
Recuperado de https://www.academia.edu/32402697/F._Vizcarra.
_La_mirada_c%C3%B3mplice_Conaculta_2013.pdf
4
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El cine como acto

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