UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

CÓDIGO Nº: 0639 (PLAN 1986) - 16007 (PLAN 2019)

MATERIA: SOCIOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA DEL ARTE

PLAN 1986/2019

RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: EF

MODALIDAD DE DICTADO: PRESENCIAL ajustado a lo dispuesto por

REDEC-2021-2174-UBA-DCT#FFYL.

PROFESOR: LOBETO, CLAUDIO FERNANDO

CUATRIMESTRE: 2°

AÑO: 2022
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
CÓDIGO Nº: 0639 (PLAN 1986) - 16007 (PLAN 2019)
MATERIA: SOCIOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA DEL ARTE (PLAN 1986/2019)
MODALIDAD DE DICTADO: PRESENCIAL ajustado a lo dispuesto por REDEC-2021-2174-UBA-
DCT#FFYL1
RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: EF
CARGA HORARIA: 96 HORAS
2° CUATRIMESTRE DE 2022

PROFESOR ADJUNTO: LOBETO, CLAUDIO

EQUIPO DOCENTE:2

JEFE DE TRABAJOS PRÁCTICOS REGULAR: ILLESCAS, RAÚL

JEFE DE TRABAJOS PRÁCTICOS INTERINO: CIRCOSTA, CARINA
AYUDANTE DE 1° INTERINO: GARCÍA CLERC, HORACIO
AYUDANTE DE 1° INTERINO: STEINER, MARA
AYUDANTE DE 1° INTERINO: MARCOS, MARÍA SUSANA
AYUDANTE DE 1° INTERINO: FORGIONE, PAULA

a. Fundamentación y descripción

La temática a cubrir por la materia es lo suficientemente extensa y compleja como para resultar
inabarcable, a menos que determinemos algunos criterios claramente delimitados con el fin de ofrecer un
panorama lo más amplio posible de los problemas centrales que a nuestro juicio no podrían obviarse, y
acotarlos a una dimensión razonable para el trabajo de un solo cuatrimestre (período, valga aclararlo,
excesivamente exiguo para las necesidades de la materia). Los criterios teórico-metodológicos que nos ha
parecido pertinente poner en juego, en este contexto, son los siguientes:
La noción de que la "sociología" (en particular, del arte y la cultura) y la "antropología" (social, cultural,
etnoestética, etc.), así como la historia o la semiótica del arte, sean disciplinas separadas y autónomas es

1 Establece para el dictado de las asignaturas de grado durante la cursada del 1º y 2º cuatrimestre de 2022 las pautas
complementarias a las que deberán ajustarse aquellos equipos docentes que opten por dictar algún porcentaje de su asignatura
en modalidad virtual.
2 Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para el ciclo lectivo
correspondiente
en la actualidad indefendible desde un punto de vista teórico, epistemológico e incluso ideológico: hoy ya
no es posible diferenciar claramente los "objetos" de estudio específicos de esas disciplinas, sino a lo
sumo distinguir, relativamente, entre estrategias de construcción de tales objetos; de allí que nuestra
unidad introductoria -que pretende ofrecer un marco teórico genérico para la materia en su conjunto-
presente una serie de teorías en las que, sin encerrarse en "cotos de caza" académico-disciplinarios,
convergen diversas perspectivas que hasta hoy mantienen su vigencia.
De allí también que se hable, para la continuidad de ese marco teórico, de una "mirada socio-
antropológica" sobre el arte. Ello pretende aludir no sólo a aquélla convergencia, sino a una elección
teórica y estratégica: no queremos tanto hacer "sociología" o "antropología" aplicada a las formas
estéticas, las obras, las instituciones o el público del arte (aunque inevitablemente todas esas cuestiones
estarán permanentemente sobrevolando los contenidos de la materia) como ensayar la luz que la
perspectiva socio-antropológica puede arrojar sobre la praxis estético-cultural en sentido amplio, e intentar
mostrar cómo el arte permite pensar la sociedad y la cultura. No obstante lo antedicho, la necesidad de una
mínima organización lógica de los casi infinitos contenidos posibles, nos ha obligado (desde un punto de
vista, insistimos, puramente funcional y analítico) a separar los mismos -una vez atravesada la temática
del marco teórico más general- en dos grandes cuerpos:
1) La mirada socio-antropológica o etnoestética (im)"propiamente dicha", en la cual se trata no
solamente de dar cuenta de las teorías del arte "primitivo", “exótico” o "étnico", así como de las
culturas populares “tradicionales” de Occidente, sino de la pertinencia de esa cuestión en un
contexto como el de la modernidad (y en particular en relación a la problemática situación de las
vanguardias), así como de su vigencia para abordar las múltiples relaciones arte / sociedad / cultura
/ lenguaje. De aquí, que las cuestiones socio-histórica y socio-semiótica -que si bien para nosotros
forman parte de la mirada socio-antropológica-, tienen cierto nivel de especificidad, hace que les
dediquemos algunos abordajes particulares.

Hemos denominado miradas cruzadas, a una de las problemáticas centrales en los estudios sociales
del arte en América Latina. Fenómenos de “mezcla”, “hibridez”, “multiculturalismo”, “mestizaje”
y sincretismo, como así también la cuestión del arte indígena y la cultura popular -muy estudiados
en las últimas décadas-, son centrales en el estudio de las manifestaciones estéticas del continente.
2) Un segundo eje -por denominarlo en cierta forma-, lo constituye la cuestión de la modernidad, con
todo lo que esto trajo aparejado. Nos referimos a los procesos de modernización y modernismo, el
surgimiento de las vanguardias, la cuestión de la mirada de la teoría crítica (desde Marx a
Jameson, pasando por la escuela de Frankfurt) y la llamada "globalización" o "mundialización
capitalista". Incluimos aquí, la tan debatida posmodernidad como experiencia histórica, filosófica y
teórico-crítico de enorme riqueza, en el que se introducen radicales "novedades" tanto desde el
lado de la producción y recepción artístico-cultural como de la reflexión sobre ellas.

La expansión colonial europea a partir de 1492 (por sólo identificarla con una fecha emblemática)
o con el Renacimiento, impactó en otros continentes, provocando la reflexión y el surgimiento de
puntos de vista y perspectivas que cuestionaron los cánones establecidos. Ante esto, surgieron más
recientemente marcos teóricos y metodológicos tales como los estudios culturales, el
 poscolonialismo, el decolonialismo, las epistemologías del sur y los estudios de performance, entre
otros, que le han abierto a la teoría sociológica y antropológica una gran multiplicidad de nuevos
problemas en torno a la relación arte, cultura y sociedad, ya que problematizan no sólo la categoría
de arte en sentido clásico, sino también lo que ha dado en denominarse "estetización" de la
experiencia social, política y cultural y categorías conceptuales en torno a las identidades -
culturales, nacionales, sociales, étnicas y de género, entre otras-, e incluso procesos de
subjetivación de los más diversos.

b. Objetivos:

- Presentar los principales nudos teóricos y metodológicos de lo que hemos dado en llamar las
"miradas" socio-antropológica, socio-histórica y socio-semiótica sobre el arte y la cultura.

- Analizar críticamente los procesos de transformación y conflicto de las sociedades "tradicionales"

y "modernas" (aunque estas denominaciones casi hayan perdido ya su vigencia), tomando como
"operadores" del análisis, los campos del arte y la cultura.

- Reflexionar sobre fenómenos tales como la "globalización", "postmodernidad",

"postcolonialismo", "decolonialidad”, etcétera, específicamente a través de los denominados
procesos de “choques de culturas”, desde el Renacimiento y la Conquista de América hasta la
actualidad.

- Discutir la dimensión estética en el pensamiento decolonial y su incidencia en el arte

latinoamericano y del “Sur-global”.

c. Contenidos:

Unidad I. Las Miradas Socio-Antropológica, Socio-Histórica, Socio-semiótica.

I.1. La construcción social de la mirada estética. Los modos de ver. Entre los mundos del arte
y la construcción del campo artístico.
I.2. El (no) lugar del “arte” en las sociedades míticas o “exóticas”. El arte y el conocimiento
científico. Locus estético, arte por destino y por metamorfosis.
Unidad II. La modernidad europeo-occidental.
II.1. La transición a la modernidad: Una nueva construcción de la mirada. Modernización y
modernismo.
II.2. La Escuela de Frankfurt. El debate sobre las vanguardias en la huella de Frankfurt. Industria
cultural.
II.3. La posmodernidad.
Unidad III. Las Miradas Cruzadas y los Estudios “Subalternos”.
III 1. Los Estudios Culturales. Teoría Poscolonial y Sistema mundo.
III.2. La modernidad desde América Latina y el Caribe. Debates en torno a la globalización y el
multiculturalismo.
III.3. Estudios sociales del arte en Latinoamérica. La hibridez y el mestizaje estético-cultural.
Unidad IV. Epistemologías del Sur y Estética(s) Decolonial(es).
IV.1. La Sociología de las ausencias y los diálogos interculturales.
IV.2. Diversidad y desigualdad. Minorías, movimientos sociales y cultura popular.
IV.3. Género y prácticas estéticas. Arte y feminismo. El cuerpo como archivo de
memoria.

d. Bibliografía:
Unidad 1
Bibliografía obligatoria
Becker, Howard. (2008). Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. Bs. As. Ed. UNQ. (Cap.
“Mundos de arte y actividad colectiva”)
Berger, John. (2000). Modos de Ver, Barcelona, Gustavo Gili, (caps. 1, 5 y 7).
Berger, John. (2017). Mirar. Barcelona, Gustavo Gili. (“El traje y la fotografía”).
Bourdieu, Pierre. (1969). “Campo intelectual y proyecto creador” en Pouillon Jean, Problemas del
estructuralismo. México. Siglo XXI.
Burke, Peter. (2005). Visto y no Visto. El Uso de la Imagen como Documento Histórico, Barcelona,
Crítica. (Introducción y Caps. I, II, III, IV, VII, X, XI)
Clifford, James. (1995). Dilemas de la Cultura, Barcelona, Gedisa. (Caps. 10 "Sobre la recolección de arte
y cultura" y 4 "Sobre el surrealismo etnográfico")
Geertz, Clifford. (1995). La Interpretación de las Culturas, Barcelona, Gedisa. Parte I. 1 ("Descripción
densa: “hacia una teoría interpretativa de la cultura")
---------------------. (1994). Conocimiento Local, Barcelona, Paidós, (Cap. 5, "El arte como sistema
cultural")
Maquet, Jacques. (1999). La Experiencia Estética. La mirada de un antropólogo sobre el Arte, Madrid,
Celeste. (Caps. 2, 6, 7, 15 y 16)
Williams, Raymond. (1980). Marxismo y Literatura, Barcelona, Península. (Prólogo y caps. “Del reflejo a
la mediación”, “La hegemonía”, “Tradiciones, instituciones y formaciones”, “Dominante, residual y
emergente”, “Estructuras del sentir”).
Bibliografía complementaria
Banfi, Antonio. (1987). Filosofía del Arte, Barcelona, Península, (Cap: “Arte y socialidad”)
Becker, Howard y Faulkner, Robert. (2011). El Jazz en acción. La dinámica de los músicos sobre el
escenario, Bs. As., Siglo XXI. (Caps. 5,6,7,8)
Bourdieu, Pierre. (1995). Las Reglas del Arte, Barcelona, Anagrama, (“Preámbulo” y 2ª parte, cap. 2 “El
punto de vista del autor”)
Bourdieu, Pierre. (2010). El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura. Buenos
Aires. Siglo XXI (Cap. 1. “Cuestiones sobre el arte a partir de una escuela de arte cuestionada”)
Brihuega, Jaime. (1996). "La sociología del arte" en: Bozal, Valeriano: Historia de las Ideas Estéticas y
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Francastel, Pierre. (1988). La Realidad Figurativa. Barcelona, Paidós.
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Girard, René. (2006) La Violencia y lo Sagrado, Barcelona. Anagrama. (Cap. 3 "Edipo y la víctima
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Gombrich, Ernst. (1999). La Historia del Arte. Bs. As., Sudamericana. (Introducción, "El arte y los
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Prehistoria")
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Aires/Barcelona, Paidós.
Lévi-Strauss, Claude. (1968). Arte, Lenguaje, Etnología (Entrevistas con Georges Charbonnier), México,
Siglo XXI. (completo)
Lévi-Strauss, Claude. (1970). El Pensamiento Salvaje, México, FCE. (Cap. “La ciencia de lo concreto”)
Lévi-Strauss, Claude. (1969). Antropología Estructural. Buenos Aires. Eudeba. (Cap. 13 "El
Desdoblamiento de la Representación en el arte de Asia y América")
----------------------------. (1982). La Vía de las Máscaras. México, Siglo XXI, (Parte Primera "La vía de
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Lotman, Yuri y Escuela de Tartu. (1979). Semiótica de la Cultura. Madrid. Cátedra. (Caps. "Mito, nombre
y cultura" y "Semiótica de los conceptos de Vergüenza y Miedo")
Lukács, Georg. (1969). Historia y Conciencia de Clase, Barcelona, Grijalbo. (Cap. "La conciencia de
clase y la cosificación del proletariado")
------------------. (1971). El Alma y las Formas / Teoría de la Novela. Barcelona, Grijalbo. (Cap. "La teoría
de la novela")
-----------------. (1978). Sociología de la Literatura. Barcelona, Península, (Caps. “Reflexiones para una
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Marzo, Jorge Luis. (2010). La Memoria Administrada. El Barroco y lo Hispano, Buenos Aires, Katz.
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ritual” y III (“Ritual y representación”)
Panofsky, Erwin. (1980). La Perspectiva como Forma Simbólica. Barcelona, Tusquets. (completo)
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Bibliografía general
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"Función-signo y lógica de clases" y "La subasta de la obra de arte: Intercambio / Signo y valor
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Bedeschi, Giuseppe. (1974). Introducción a Lukács. Buenos Aires. Siglo XXI. (Cap. 3 "La teoría
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según Aby Warburg, Madrid, Abada. (Parte I “La imagen-fantasma”)
Feher, Ferenc et al.: (1987). Dialéctica de las Formas. El Pensamiento estético de la Escuela de Budapest.
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masas" y Mihaly Vajda "El juicio estético y la visión del mundo en la pintura")
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Unidad 2
Bibliografía obligatoria
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Williams, Raymond. La política del modernismo (Cap. 1 “Cuando fue el modernismo”)

Bibliografía complementaria
Anderson, Perry. (2000). Los Orígenes de la Postmodernidad. Barcelona, Anagrama. (Caps. 1,
Preliminares", 2 "Cristalización" y 3 "Captura").
Bourdieu, Pierre. (1997). Sobre la televisión. Barcelona, Anagrama.
Callinicos, Alex. (1993). Contra el Postmodernismo: Una Crítica Marxista. Bogotá, El Ancora. (Cap 5
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Casullo, Nicolás. (1984) “La modernidad como destierro, la iluminación de los bordes”, en: Calderón,
Fernando (comp.). Imágenes desconocidas: la modernidad en la encrucijada postmoderna. Bs. As.
CLACSO.
Eagleton, Terry. (1997). Las Ilusiones del Postmodernismo, Buenos Aires. Paidós. (Caps. 1 "Comienzos",
3 "Historias" y 4 "Sujetos").
Foster, Hal. (2008). Belleza Compulsiva. Buenos Aires, Adriana Hidalgo. (Prólogo y Caps. “¿Más allá del
principio del placer?”, “Belleza compulsiva” y “Rastros del aura”)
Jameson, Fredric. (1999). El Giro Cultural. Buenos Aires. Manantial. (Caps. 1 "El postmodernismo y la
sociedad de consumo", 6 "Transformaciones de la imagen en la postmodernidad" y 8 "El ladrillo y el
globo: arquitectura, idealismo y especulación con la tierra")
Grüner, Eduardo. (1999). "La invisibilidad estratégica, o la redención política de los vivos. Violencia
política y representación estética en el siglo de las desapariciones", en La Escena Contemporánea No. 3,
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Huyssen, A. (1984). “Guía del posmodernismo” en: Casullo, N. Ob. cit.
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------------------------. "Sobre los Estudios Culturales", en Jameson / Zizek / Grüner. Estudios Culturales.
Reflexiones sobre el Multiculturalismo, op. cit
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Bibliografía general
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Agamben, Giorgio. (2007). La Potencia del Pensamiento. Buenos Aires, Adriana Hidalgo. (Cap. “Aby
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Benjamin, Walter. (1980). Poesía y Capitalismo. Madrid, Taurus. (Caps. "El París del segundo Imperio en
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----------------------. Discursos Interrumpidos. Barcelona. Planeta. (Caps. "Pequeña historia de la
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Dal Co, Francesco. (1990). Dilucidaciones: Modernidad y Arquitectura. Barcelona, Paidós. (Cap. 1
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Grüner, Eduardo. (1996). Un Género Culpable, Rosario, Homo Sapiens. (Cap. "Freud como Prometeo: un
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Jauss, Hans Robert. (1995). Las Transformaciones de lo Moderno, Madrid, Visor. (Caps. 2 “El proceso
literario de la modernidad desde Rousseau hasta Adorno” y 7 “Huella y aura: observaciones sobre la Obra
de los Pasajes de Walter Benjamin”)
Kofler, Leo. (1972). Arte abstracto y literatura del absurdo. Barcelona, Barral. (completo)
Montaner, Josep María. (1997). La Modernidad Superada. Arquitectura, Arte y Pensamiento del Siglo XX.
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arte")
Nochlin Linda. (1991). El realismo. Madrid, Alianza, (caps. 1. “La naturaleza del realismo” y 4. “El
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Sarlo, Beatriz y Carlos Altamirano. (1984). Literatura / Sociedad, Buenos Aires. Hachette.
Taussig, Michael. (1995). Un Gigante en Convulsiones. Barcelona, Gedisa. (Cap. 9 "La nostalgia y el
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VV.AA. (1971). Estructuralismo y Estética. Buenos Aires. Nueva Visión. (Caps. de Pierre Francastel
"Arte, forma, estructura" y Jacques-André Bizet "Los estructuralistas, la noción de estructura y la estética
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VVAA. (1973). Socialismo / Ciudad / Arquitectura. URSS 1917-37. Madrid, A. Corazón. (Caps. de
Manfredo Tafuri "El socialismo realizado y la crisis de las vanguardias" y Alberto Asor Rosa "Trabajo
intelectual y utopía de la vanguardia en el país del socialismo realizado")
Westheim, Paul. (1970). Arte Antiguo de México. México, Era. (Segunda Parte "La Expresión")
Williams, Raymond. (1997). La política del modernismo, Buenos Aires, Manantial. (Caps. 10. “El futuro
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Unidad 3
Bibliografía obligatoria
Appadurai, Arjun. (2001). FCE. Buenos Aires. La modernidad desbordada. (Caps. 1,2,3).
García Canclini, Néstor. (1982). Culturas híbridas. Nueva Imagen. Bs. As. 1990. (Cap. VIII “Cultura
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Grüner, Eduardo. (2002). El fin de las pequeñas historias. De los estudios culturales al retorno
(imposible) de lo trágico. Buenos Aires, Paidós. (IIª parte; págs. 167-200 y 249-279).
Gruzinski, Serge. (2007). El Pensamiento Mestizo. Barcelona, Paidós. (Parte I, caps. 1, 2 y 3; Parte II,
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Lobeto, Claudio y Varela, Gloria (compiladores). (2018). Arte y cultura en los debates latinoamericanos.
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Unidad 4
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Bibliografía complementaria
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(Cap. "La mediatización")

e. Organización del dictado de la materia:

Se dicta en modalidad presencial. De forma transitoria, y según lo pautado por la resolución REDEC-
2021-2174-UBA-DCT#FFYL, el equipo docente puede optar por dictar hasta un treinta por ciento (30%)
en modalidad virtual mediante actividades exclusivamente asincrónicas.
El porcentaje de virtualidad y el tipo de actividades a realizar en esa modalidad se informarán a través de
la página web de cada carrera antes del inicio de la inscripción.

- Carga Horaria: Materia Cuatrimestral: La carga horaria mínima es de 96 horas (noventa y seis) y
comprenden un mínimo de 6 (seis) y un máximo de 10 (diez) horas semanales de dictado de clases.

f. Organización de la evaluación:
 Régimen de promoción con
EXAMEN FINAL (EF)

Establecido en el Reglamento Académico (Res. (CD) Nº 4428/17.

Regularización de la materia:
Es condición para alcanzar la regularidad de la materia aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus
respectivos recuperatorios) con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.

Los parciales y recuperatorios se realizarán por el sitio de la cátedra en el campus de forma virtual y sincrónica,
los sábados en el horario de 13 hs. a 17 hs.

Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL deberán reinscribirse
u optar por rendir la materia en calidad de libre.

Aprobación de la materia:
La aprobación de la materia se realizará mediante un EXAMEN FINAL en el que deberá obtenerse una nota
mínima de 4 (cuatro) puntos.

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:

- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y el/la
estudiante deberá volver a cursar la materia.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la
estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota del
recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido.
La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a disposición
del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o entrega.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:
Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá presentarse a
examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente
consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la
asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la
prueba escrita u oral.
A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de 4
(cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o rendir en
condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE

EVALUACIÓN DE MATERIAS: El cumplimiento de los requisitos de regularidad en los casos de
estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y
Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº 1117/10 quedará
sujeto al análisis conjunto entre el Programa de Orientación de la SEUBE, los Departamentos docentes y
el equipo docente de la materia.

Claudio Lobeto
Profesor Adjunto

Dr. Hugo Mancuso

Director Carrera de Artes

Facultad de Filosofía y Letras