Universidad Santa Clara de Asís

Trabajo Práctico
La Artesanía

Encargados:

 Sofia Lujan Ortiz Barrios

Profesora: Lic. Mary Carmen Ayala

Materia: Cultura Paraguaya

Carrera: Lic. En Ciencias de la Educación

2024
 ARTESANÍAS DE PARAGUAY
Las mejores artesanías de Paraguay
Las artesanías de Paraguay es variada y rica en su historia; apreciada por los
turistas e incorporada a la moda y costumbres de uso de la población en
general. Muchas de ellas son exportadas con éxito como, por ejemplo: camisas
y ropas de ao po’i, joyas en filigrana, artículos hechos con ñandutí, encaje yú y
cuero, entre otros. La artesanía paraguaya puede ser de dos maneras:
 La artesanía indígena propiamente dicha, que engloba la cerámica, la
cestería, los tejidos e hilados, la talabartería y el arte plumario, y
La artesanía mestiza, la cual pertenecen los bordados y encajes, las
tallas de madera y los diferentes productos de metal.
Los productos artesanales de Paraguay son de una gran diversidad y abarcan
desde los artículos cerámicos hasta los bordados e hilados sin dejar de lado las
tallas de Madera, la cestería, la marroquinería, y la platería. La cerámica
precolombina que se producía en el actual territorio paraguayo era rústica y de
terracota englobada en rojo, y en ocasiones en blanco y negro; se la trabajaba
a mano con el sistema de colombín y ciertas tribus le practicaban
una decoración incisa antes de cocerla al fuego. Un clásico en las artesanías
de Paraguay.
Gracias a su acción se llegó a ampliar el número y la diversidad de las piezas
cerámicas, muchas de las cuales de vidriaron a base de sal y huevo, técnica
que se perdió tras su expulsión. Los productos cerámicos que aún siguen
produciendo algunos grupos indígenas son botijos, jarras, macetas, algunas
con formas zoomorfas, y cántaros. Entre estos, los que gozan de mayor
prestigio por su calidad y belleza son los procedentes de Tobati e Itá. Un
clásico en las artesanías de Paraguay.
¿Qué es la Artesanía?
Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de
forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o
automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es
distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar
del trabajo en serie o industrial.
La artesanía paraguaya es conocida y apreciada en todo el mundo. Es un
patrimonio cultural de nuestra nación. Ella encarna la riqueza folklórica de
nuestro país, representando en las diversas obras el conocimiento de
innumerables generaciones de artesanos paraguayos, con características
especiales que singularizan a cada pueblo.
Los artesanos paraguayos extraen los componentes de su producción artística
de la misma naturaleza, de la tierra y del bosque nativo. Todas las obras
poseen una belleza extraordinaria; por eso es un arte. Pero, como ya lo
mencionamos, cada pueblo se especializa en un tipo de artesanía. Por
Resolución N.º 093/05, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA)
TIPOS DE ARTESANÍAS EN PARAGUAY
Artesanía de Paraguay
- Ajaka
- Crochet
- Tallado de Madera
- Cuero
- Cerámica
AJAKA (CANASTA)
La canasta artesanal proviene del manejo de fibras vegetales las cuales,
trabajadas y tejidas con las destrezas, artes y sello propios de sus creadores,
los cuales en su mayoría se enfrentan a nuevos gustos y preferencias,
requiriendo inversiones mínimas y en ocasiones de ninguna.
La ajaka se hace de tejidos como miembre, junto, esparto, ratón u otras
plantas.
Se elaboran con la práctica en espiral, utilizando un cordón como, alma,
alrededor del cual se teje un hilo más delgado. Las fibras se sacan al sol y los
hilos delgado se tuercen y brillan mediante fricción.
Fue inventado por James Naismith profesor de la universidad Llinois, le fue
encargado la misión en el año 1891.
Hay diferentes tipos de canasta (Ajaka)
 Cesto
 Banasto
 canastilla
 Capacho
 Capazo
 Comporta
Sombrero piri
El sombrero de karanday, llamado sombrero piri, es utilizado tradicional me
para protegerse del sol durante los trabajos agrícolas.
El tradicional tramado de las fibras de hojas de karanday para fabricar los
folclóricos sombrero piri, es un negocio para varias familias de, Emboscadas,
Nuevas Colombia, Luque, Limpio.
La elaboración de la artesanía se transmitió de generación en generación.
En la ciudad de Luque unas 30 familias mantienen la tradición de crear el
sombrero piri y las pantallas a partir de la planta de caranday.
¿DÓNDE SE ORIGINÓ EL CROCHET?
Según Annie, el origen de esta técnica se dio en Francia, donde se conocía
como "cordón del crochet" - La palabra crochet corresponde a un diminutivo de
"croché" que tiene relación con el alemán "croc" que quiere decir "gancho".
¿Quién inventó el tejido a mano?
El tejido a mano con agujas pudo haber sido introducido en Europa por los
árabes en el siglo
V -mientras que otros dicen que esta técnica se inventó en Escocia y de ahí se
llevó a toda
Europa-. El caso es que, definitivamente, el tejido a mano con agujas floreció
en Inglaterra y Francia durante los siglos XIV y XV.
Desarrollo de las habilidades motoras
Uno de los beneficios más importantes del ganchillo en los niños es la notable
mejora de las habilidades motoras, particularmente la psicomotricidad fina, que
hace referencia a la coordinación de los movimientos musculares pequeños
que ocurren en partes del cuerpo, y por otro lado la coordinación óculo-mano,
que es una habilidad cognitiva compleja, pero a la vez indispensable.
Mejora la concentración
Ayuda a estar concentrado en el presente y tener su atención enfocada en no
perder los puntos y entrelazar el hilo correctamente, es una actividad que con
el tiempo se convierte en un reto personal.
¿QUE SON ARTESANÍA DE MADERA?
La artesanía en madera como arte, es una forma de expresión a través del
tallado, que es una técnica realizada mediante un cuchillo de talla. Para poder
ejecutar correctamente la técnica del tallado se necesita mucha paciencia y
dedicación.
¿Cómo se llama el arte de madera?
La ebanistería podría definirse como una especialidad de la carpintería que
está enfocada en la construcción de muebles. El término ebanistería proviene
del ébano, un tipo de madera que siempre se ha considerado preciosa y
majestuosa.
¿Qué artesanía se elaboran de la madera?
La utilización de la madera en la artesanía es de índoles muy variada: desde
miniaturas, baúles, muebles, hasta máscaras y representaciones de animales
fantásticos.
Dentro de las técnicas artesanales están el torneado, la talla, y, por último, el
taraceado o marquetería, incrustaciones.
¿Dónde se realiza el tallado en madera?
Es artesanía antigua, cuyos centros principales son: Tobati y Capiatá.
¿QUÉ BENEFICIOS TIENE EL CUERO?
Ventajas del cuero y la piel
El cuero o la piel es altamente resistente a fuerzas de fricción, así como a
arañazos producidos por suciedad. También es más resistente al paso del
tiempo y a la degradación del material siempre y cuando se le dé un
mantenimiento adecuado.
Los orígenes exactos de la artesanía del cuero son inciertos, pero se han
encontrado pruebas de su elaboración en muchas civilizaciones antiguas, como
la egipcia, la griega y la romana. Se cree que el primer uso que se dio al cuero
fue con fines. prácticos, como la confección de ropa, calzado y abrigo.
¿Dónde se origina el cuero?
Las principales fuentes de cuero son el ganado vacuno, los cerdos, los
corderos y las ovejas.
En 1990, Estados Unidos era el principal productor de cueros y pieles de origen
bovino.
Otros importantes productores son Alemania (antigua República Federal),
Argentina, Australia, China, Francia, e India.
LA CERÁMICA PARAGUAYA
Es un oficio para toda la vida. Se trabaja o trabajaba hasta hace poco con
dedicación y como en una especie de culto a los conocimientos heredados, la
íntima latencia de un rito”
La cerámica paraguaya se ha cultivado de la mano de los guaraníes desde
antes de la llegada de los españoles.
Gracias a la presencia de tierra dúctil para el modelado del barro y a las
inmediaciones del lago Ypacaraí, cercano a la capital paraguaya, se produjo el
asentamiento de centros productores de alfarería que hasta el día de hoy se
mantienen activos en el país. En las localidades de Itá, Areguá y Tobatí se
destaca un repertorio de objetos relacionados a los ritos funerarios y a las
necesidades domésticas anteriores a la invasión española.
El trabajo en barro ha estado vinculado a las mujeres y al ámbito doméstico
desde su origen. Las alfareras realizan todo el proceso productivo, el cual
comienza con la recolección del barro y su preparación para el trabajo. La
principal técnica utilizada y que se mantiene hasta el día de hoy en Itá y Tobatí,
es el colombín, trabajo con lulo de barro, con el cual se levantan las paredes
del objeto pudiendo alcanzar grandes formatos. Para las piezas figurativas y de
menor tamaño se utiliza el modelado. La quema tradicional se realiza en un
hoyo cavado directamente en la tierra, conocido como horno indígena.
Con la llegada de los españoles y posteriormente de las órdenes religiosas, se
instalaron en Paraguay talleres de cerámica que introdujeron nuevas
metodologías y formas, pero no lograron derrocar la esencia original de la
cerámica prehispánica, especialmente de Itá y Tobatí. En tanto Areguá asimiló
la utilización del torno y del horno de llama directa, técnicas que coexisten en la
actualidad junto al modelado.
Estos tres centros productivos presentan distintas características tanto en el
barro que utilizan como en el acabo final de sus piezas. En Itá se utiliza una
arcilla de grano grueso, dúctil para el modelado, la cual presenta un tono
ligeramente rosado luego de la cocción y el acabo final es de tono rojizo, a
través de un engobe característico de la cerámica guaraní prehispánica.
La cerámica de Areguá trabaja con una arcilla más fina y menos granulosa,
cuyo color es parecido al de Itá. Por su parte Tobatí trabaja con una arcilla
blanca y de alto contenido de caolín, por lo que requiere de una cocción a
mayor temperatura que la utilizada en los otros centros.
Junto a esto, el repertorio de la cerámica paraguaya se ha ido transformando
con el tiempo, producto de la incorporación de nuevas formas como jarras y
platos, y también a partir de la exploración que las propias artesanas han
desarrollado en sus prácticas.
Tal fue el caso de las figuras zoomorfas, cuyo surgimiento estuvo
probablemente influenciado por culturas foráneas. Este nuevo espacio de
libertad expresiva dio forma a sapos, coatíes, armadillos, monos, pavos, peces,
perros y yacarés, entre otros. Por su parte la representación
antropomorfa aparece de la mano de alfareras principalmente como decoración
de contenedores. Con el correr de los años y con un objetivo más comercial,
surgen representaciones exentas en pesebres y otras escenas propias de la
vida campesina.