Abstraccionismo

Abstraccionismo
Se llama “Arte Abstracto” a aquellas expresiones artísticas basadas en

elementos como la línea, el punto, el color, y el material como lenguaje
autosuficiente e independiente de reproducción de objetos reconocibles,
es decir, del figurativismo.
Características del arte abstracto:
 Renuncia al figurativismo:
Renuncia por completo al figurativismo al presidir de representar objetos
reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición
occidental que hasta el siglo XX, se basa en la imitación de la
naturaleza.
 Protagonismo de los elementos plásticos:
En el arte abstracto, el protagonista lo tienen los elementos plásticos en
sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto,
el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la
composición son el foco de interés del artista.
El origen del abstraccionismo: suele fijarse en el año 1910 con la
aparición de la obra “Primera acuarela” abstracta del pintor ruso
Kandinsky.
Dos tipos de abstraccionismo: La abstracción lírica y la abstracción
geométrica.
 Abstracción lírica: es la expresión de la emoción pictórica del
artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva.
 Abstracción geométrica: alude a aquella abstracción en la que ni
la obra en sí ni ninguna de sus partes representan objetos del
mundo visible. Dispone composicionalmente elementos
geométricos, trazados verticales, horizontales y diagonales, líneas
uniformes y planos cromáticos.
Diferencias: abstracción lírica usa formas libres indefinibles, y tiende a
una subjetividad más explosiva y es más antigua. La abstracción
geométrica usa formas libres definidas.
Jackson Pollock
1912-1956
Pintor estadounidense
Pertenece al arte abstracto porque no representa la realidad en forma
objetiva. Su arte se destaca por la técnica de goteo que consta en
salpicar y derramar pintura común en una superficie horizontal. Se lo
considera el padre del expresionismo abstracto.
La pintura Polos Azules se caracteriza por trazos de pintura en colores
cálidos que contratos sobre un azul de fondo. Como todas sus pinturas
y dada la técnica que utilizaba para pintar, transmite vitalidad y
dinamismo. Pollock buscaba representar en ellas su subconsciente y
separó en sus obras la línea del color (por eso usaba el goteo).
Consideraba que era necesario crear un lenguaje artístico, una técnica
que plasmase su propio tiempo.
En esta obra (postes azules) el artista incluye colores eléctricos, que no
aparecían en las obras anteriores del mismo. Por ello se la considera
una obra de transición. Implica una transformación en lo que respecta al
color, pero también en lo que respecta a la composición pues da un
paso más en la abstracción al presentar ocho barras azules cruzando el
lienzo. Esas barras reintroducen la idea de figura, pero sin noción de
perspectiva. La obra rememora en el espectador figuras como árboles o
mástiles, pero es abstracta porque no están representados en forma
objetiva o tradicional. Las partes azules están en la zona central y la
abstracción se centra en los bordes y esquinas. Es una obra pintada
con la técnica de Pollock: lienzo en el suelo y salpicaduras de pintura
sobre el mismo.
Piet Mondrian
1872-1994
Pintor vanguardista neerlandés
Este pintor desarrolló un estilo de pintura abstracto, que consistía en el uso de
formas simples y colores primarios dispuestos en una red de líneas rectas y
perpendiculares. Su obra es abstracta porque no representa la realidad en
forma objetiva sino a través de líneas y colores. Se caracteriza por el uso de
una paleta de colores primarios y de líneas.
Composición 10: Muelle y el océano.
Esta obra parece ser una mezcla de líneas rectas que están distribuidas al azar
en un campo oval, pero si se lo mira desde lejos se puede distinguir el muelle
que se dirige hacia el horizonte y el agua inquieta que lo rodea. Mondrian
busca transmitir el dinamismo del paisaje marino con medios expresivos
alejados de la realidad objetiva. Por eso usa las líneas y juega con ellas. Piet
Mondrian creía que el arte debía ser representado a través de líneas rectas y
colores puros, por ello sus obras son abstractas, no figurativas y usa mucho las
composiciones geométricas. El autor de Muelle y océano optó por la
abstracción pura, simplificando todo en líneas verticales y horizontales. En
Muelle y Océano llega casi a la abstracción pura eliminando las curvas, las
diagonales y el color, apareciendo como referencia a la naturaleza unas líneas
horizontales y otras verticales que se muestran en equilibrio.
Kandinsky Vasili
1866-1944
Pintor ruso
La obra de Kandinsky puede considerarse abstracta en tanto no presta
atención a la imitación de la realidad, sino que pone el acento en los aspectos
cromáticos (color) estructurales y formales. Fue el padre de la escuela
abstracta consideraba que los objetos dañan las imágenes y así exploró formas
abstractas y colores como una forma de evocar la espiritualidad y las
emociones humanas.
Creó su propio idioma pictórico que trascendió el mundo físico. En la
composición 8 como el punto culminante de su producción de posguerra.
En esta obra, elementos circulares, triangulares y lineales crean una superficie
de formas geométricas que interaccionan entre sí. En ella se observa que la
representación de la realidad está alejada de las formas tradicionales.
Aparecen como dijimos las características líneas negras de Kandinsky
agrupadas junto a colores vivos, geométricas y formas en armonía, pero
alejadas de la realidad objetiva. Predomina el color sobre la forma y la
búsqueda de la expresión del interior del artista, buscando transmitir
sensaciones interiores. Utiliza en la obra presentada su teoría acerca de la
imposición que genera el color y también utiliza formas geométricas básicas.
Kandinsky desarrollo una teoría sobre los significados del color en la que el
blanco equivale a una pausa en la música, el rojo se asemeja a una trompeta,
el naranja a una campana, el azul al sonido de una flauta, y el violeta al fagor
(sonido muy fuerte).

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