PRIMEROS PASOS CON AVID 1.

CREAR UN
PROYECTO, EL INTERFACE.
Contenido: En este tutorial crearemos un proyecto que nos servirá
para realizar todas las prácticas posteriores. También repasaremos
las herramientas básicas con las que empezar a editar.

1. CREANDO UN PROYECTO

Al abrir AVID la primera ventana que nos aparece es la siguiente.

En esta ventana crearemos nuestro proyecto, pulsa New Project para definir los
ajustes del proyecto.

Llamaremos al proyecto "tutoriales avid" porque en él es donde prodremos realizar

todas nuestras prácticas. Elegiremos el formato de video 25i PAL (25 fotogramas
por segundo, campos entrelazados y sistema PAL) porque es el más común. Pulsa
OK una vez y luego otra para entrar por fin al programa.
 2. EL INTERFACE

Ahora nos encontramos por primera vez con el interface de AVID. Con algunas
variaciones según la versión es como en la figura.

Éstas son las ventanas principales :

1. Ventana Proyecto. Es el lugar donde organizamos los clips de video y audio

(dentro de los bins), ajustamos las preferencias del programa (settings) y desde
donde aplicamos los efectos y transiciones de video.

2. Superbin. Los bins son los contenedores donde guardamos los clips de video,
audio, secuencias, títulos. A su vez los bins se almacenan en la ventan proyecto (1).
Es el equivalente a una carpeta o folder en windows. En la imagen de abajo vemos
un ejemplo de un bin desplegado con clips de video.
 3. Composer. Es donde vamos a visualizar los clips de video (en la pantalla de la
izquierda, el player) y vamos a ir monitorizando el progreso de la edición (en la
pantalla de la derecha, el recorder.

4. Timeline. Linea de tiempo. Nuestra mesa de trabajo, aqui vamos a ir colocando

los clips de video y audio para crear nuestra secuencia de video .

3. IMPORTAR CLIPS

Para finalizar este tutorial vamos a crear un bin y a importar un clip de video.
Primero descarga este archivo.

ascensor.mp4

A continuación vamos a crear un bin llamado video. Ve a la ventana de proyecto (1)

y pulsa "New bin" debajo aparecerá un bin llamado "tutoriales avid bin2" (tambien
tenemos otro llamado "tutoriales avid bin1", este lo crea avid al principio por
defecto). Vamos a llamarle video, simplemente escribe sobre el bin y pulsa enter.
Ahora verás que se ha abierto en el Superbin (2).

Pulsa con el boton derecho del ratón en la zona central del superbin y en el menú
que aparece clica "Import". Busca el archivo de video que has descargado y abrelo.
A continuación avid crea una copia de ese archivo con el formato de video de
nuestro proyecto y lo coloca en el bin. Haz doble clic sobre el clip "ascensor" y lo
verás en la pantalla player del Composer (3).
 PRIMEROS PASOS CON AVID 2. CAPTURAR
VIDEO.
Contenido: En este tutorial aprenderemos a digitalizar video con la
herramienta "capture" por medio de una cámara o magnetoscopio.

1. PREPARACIÓN

Para éste tutorial necesitaremos que nuestro equipo cuente con una tarjeta
Firewire para poder conectar una cámara o magnetoscopio. Es muy recomendable
conectarlo con los equipos apagados dado que los cables transmiten tensión y
pueden causar averías.

Para digitalizar video en analógico necesitaríamos una tarjeta digitalizadora,

(consulta en nuestro foro para saber más detalles).

Al encender el magneto o cámara windows nos mostrará el siguiente mensaje al

que tenemos que responder "No realizar ninguna acción" (Take no action).

Figura 1

Una vez conectado el equipo iniciaremos AVID y abriremos el proyecto "tutoriales

avid" que creamos en el tutorial 1. .Abriremos el bin que creamos llamado "video" y
a continuación iniciaremos la herramienta de captura o "Capture Tool" desde el
menú Tools de la barra superior de menús o pulsando ctrl+7. Es ésta.

Nota: En algunas versiones de Avid ésta herramienta se llama Digitize Tool. No nos liemos tan
pronto.
 Figura 2

Ahora nos tocará configurar el magnetoscopio para que AVID lo reconozca.

En primer lugar comprobamos que en las pestañas superiores video y audio (1) nos
reconoce la tarjeta firewire, ha de poner "Host-1394" o "OHCI" .

Luego tendremos que abrir la pestaña inferior (2) para identificar nuesto magneto o
cámara. Pulsando "Adjust Deck" como en la imagen anterior. Nos aparecerá el
siguiente menú.
 Figura 3

Aquí buscaremos la marca y modelo de nuestro dispositivo. Si no lo lo encontramos

podemos poner un modelo parecido. Muchos funcionan con la opción "Generic"
con lo que nos evitamos problemas. Pulsamos OK, y si lo reconoce podemos pasar
a la parte 2 del tutorial. Si no lo reconoce, sigue leyendo porque...

Es posible que tengamos la tarjeta firewire desconfigurada, para comprobarlo

pulsamos "auto configure" en la pestaña inferior del capture tool (figura 2, punto 2).
La ventana que nos aparece sirve para asociar la tarjeta con el magneto si está
bien configurada aparece más o menos así.
 Figura 4

Si aparece el cuadro en blanco tendremos que pulsar Add channel y Add Deck
para configurarlo. Pulsamos "Apply" y... ¿Funciona? Si funciona pasa a la parte 2
del tutorial. Si no funciona, mala suerte amigo. Es posible que tu equipo no sea
compatible, que el firewire no funcione bien, que el cable esté mal. Otra opción que
tienes es intentar que entre señal de video y audio aunque no puedas controlar el
magneto con el AVID. Pare ello debes pulsar el botón Toggle/Source, que es este.
 2. CAPTURA

Bien si todo ha salido bien nuestra "Capture tool" ha de estar más o menos así.

Figura 5

Ahora activamos las pistas de video (en rojo) y audio (en azul) e introducimos la
cinta, inmediatamente AVID nos pregunta el nombre de la cinta con el siguiente
diálogo.
Es importante introducir el nombre si vamos a usar varias cintas en un mismo
proyecto. Aceptamos y posicionamos la cinta donde queremos comenzar a
capturar con la consola de controles (Fig 5.num 1). Visualizaremos el video en la
ventana composer.

Ahora podemos definir los puntos de entrada y salida de la cinta, es decir, donde
queremos que empiece y acabe de capturar video (Fig 5.num 2). Esto es opcional.

Tambien podemos decirle a Avid en qué bin y disco duro queremos guardar el
material (Fig 5.num 3). Es recomendable que no sea el disco de sistema o disco c: .

Por último pulsamos el boton de captura (Fig 5.num 4).

TUTORIAL BÁSICO Nº 3

EDICION BÁSICA 1.
Contenido: En este tutorial aprenderemos a realizar una
secuencia de clips con los dos modos de edición.

1. IMPORTAR LOS CLIPS Y CREAR LA SECUENCIA.

Si has realizado correctamente el tutorial 2 podrás utilizar material de video propio

para éste tutorial. Tambien puedes importar material de video que tengas en tu
disco duro o descargarte estos cuatro clips que te ofrecemos.
 Haz clic en las imágenes con el
botón derecho y selecciona
"guardar archivo como".

Vamos a crear una sencilla

secuencia en la que una chica
sube en ascensor. La calidad es
muy baja para que el tiempo de
descarga sea mínimo.

Ahora que ya tenemos los clips en el disco

duro los importamos al bin "video" de nuestro
proyecto "tutoriales" (el cual creamos en el
tutorial 1). Recuerda, pulsa el botón derecho
del ratón sobre el bin e "Import".

El siguiente paso es crear una secuencia para

el timeline. La secuencia será donde
colocaremos los clips más adelante. pulsa el
botón derecho del ratón sobre el bin y
seleciona "New Sequence". Llamamos a la
secuencia "Ascensor". Vemos que la
secuencia se carga automáticamente en el
timeline.

2. EDITAR LOS CLIPS.

Hacemos doble clic sobre el clip llamado

"entrando" el cual se cargara en el monitor
source (player) de la ventana Composer .
 Arrastrando el ratón sobre la barra de tiempo o pulsando play, localizaremos el
punto del clip donde queremos iniciar la acción (justo cuando la chica comienza a
entrar en el ascensor) y pulsaremos la tecla "i" o el botón para indicarle a avid
que ese es el punto de entrada.

Ahora buscaremos el final de este plano, un poco antes de que se cierre la puerta
del ascensor y pulsaremos la tecla "o" o el botón para indicarle a avid que ese es
el punto de salida.
 Una vez que hemos definido los puntos de entrada y salida bajaremos a la
secuencia esa porción de clip, para hacerlo pulsaremos la tecla "b". Echemos un
vistazo al Timeline.

Vemos que hemos colocado la porción de clip en la pista de video. Puedes

arrastrar el ratón sobre la barra de tiempo para moverte por el clip y hacer play.
Vemos que la secuencia contiene dos pistas de audio (Más adelante colocaremos
música aquí). Tambien vemos que en la parte derecha del timeline se representan
las pistas que tenemos en el player y las pistas que tiene el timeline.

A continuación coloca el cursor del timeline al final para seguir añadiendo clips.
Repite desde el apartado dos con los clips "subiendo" y "saliendo".

Comprueba como queda la secuencia, colócate en el timeline y pulsa la tecla

"Inicio" para ir al principio de la secuencia y "espacio" para reproducirla.

2. INSERTAR UN CLIP.

Hemos visto que con la tecla "b" podemos bajar clips al timeline es el modo

"overwrite" o de "sobreescritura" y se representa con ésta flecha roja...

El otro modo de edición se llama "splice in" o modo de "desplazamiento" y se

representa con ésta flecha amarilla... se utiliza con la tecla "v".

Para ver la diferencia entre los dos modos vamos a insertar un clip al principio del
timeline. Carga el clip "entrando", define los puntos de entrada y salida y coloca el
cursor del Timeline al principio de la secuencia. Ahora insertamos el clip pulsando
la tecla "b" (modo overwrite).

Verás que el clip nuevo sobreescribe los clips originales, borrando el principio de
la secuencia, no nos interesa ésto, así que pulsa Ctrl+Z para deshacer la última
acción.Vuelve a bajar el clip al timeline, ésta vez con el modo "splice in", tecla "v".
Verás que éste modo ha desplazado todos los clips hacia la derecha, colocando el
clip al principio. Ahora ya puedes ver la secuencia completa.
 EDICION BÁSICA 2.
Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover y borrar
clips en el timeline.

1. DUPLICAR LA SECUENCIA.

Continuamos con nuestro proyecto "tutoriales". Vamos a duplicar la secuencia

que creamos en el tutorial 3 para poder practicar con una copia. En el bin
"video" seleccionamos la secuencia llamada "ascensor" y pulsamos ctrl+D.
AVID llamara a esta secuencia "ascensor.copy.01". Ahora abriremos esta
nueva secuencia.

2. LOS "SEGMENT MODE".

Los "segment mode" son las dos formas con las que podemos arrastrar y
borrar clips en el timeline de AVID. La gente que esté acostumbrada a editar
con Final Cut o Premiere notarán que en AVID no podemos mover los clips de
buenas a primeras. Es una cualidad (o desventaja para otros) ya que no
corremos el riesgo de que los clips "bailen" y estropear nuestra secuencia.

Al grano, estos dos modos se localizan en la parte inferior del timeline, son
éstos.

fig.1

Estos modos tienen el mismo funcionamiento que las teclas "v" y "b" (tutorial 3),
es decir, flecha amarilla desplaza, flecha roja sobreescribe. Clica en la flecha
amarilla... al pasar el cursor por el timeline verás que se transforma en una
flecha amarilla, eso quiere decir que podemos mover los clips del timeline.
Prueba a arrastrar el último clip al principio del timeline con la tecla ctrl
pulsada... verás que desplaza todos los clips hacia delante. Ahora pulsa ctrl+Z
y repite la operación pero con la flecha roja pulsada. Verás que al soltar el clip
al principio sobreescribe el primer clip (no desplaza, pisa). Practica un poco con
los dos modos (recuerda que hemos hecho una copia de la secuencia, así que
no puede pasar nada).

Ahora con el modo de la flecha amarilla, selecciona el segundo o tercer clip del
timeline(fig. 2), vamos a borrarlo... pulsa suprimir. Como ves, al borrar el clip,
se juntan el clip anterior y posterior (fig.3). Ahora deshace la acción (ctrl+z) y
repite lo mismo con la flecha roja clicada. Con éste modo, al borrar dejamos un
hueco entre el clip anterior y posterior (fig.4). Practica un poco moviendo y
borrando clips. Puedes mover y borrar varios a la vez si los seleccionas con la
tecla "shift" pulsada.
 fig. 2

fig. 3

fig. 4

3. BORRAR CON "Z" Y "X".

Vamos a practicar como borrar un trozo de secuencia, si no te que da nada de

la secuencia con la que has practicado, haz otra copia de la secuencia
"ascensor".

Si estás todavía con la flecha roja o amarilla seleccionada sal del modo
volviendo a pulsar la flecha.

Ahora coloca arrastra cursor del timeline hasta un punto intermedio del principio
de la secuencia y pulsa "i" para definir el punto de entrada, es decir, desde
donde vamos a empezar a borrar. Arrastra el cursor un poco hacia adelante y
pulsa "o" para definir el punto de salida, hasta donde vamos a borrar. La zona
definida queda sombreada.

Ahora pulsa la tecla "Z" . La zona seleccionada queda vacía. Si deshacemos la

acción y pulsamos "X" verás que borramos la zona y eliminamos el hueco.
Las teclas rápidas son muy importantes en AVID. A estas alturas te
aconsejamos que practiques con las siguientes teclas.

"A" Avanzar clip a clip en la secuencia.

"S" Retroceder clip a clip en la secuencia.

"I" Definir punto de entrada (IN).

"O" Definir punto de salida (OUT).

"V" Insertar clip con desplazamiento (SPLICE IN).

"B" Insertar clip sobreescribiendo (OVERWRITE).

"Z" Borrar dejando hueco (LIFT).

"X" Borrar sin dejar hueco (EXTRACT).

EL TRIM MODE .
Contenido: En este tutorial aprenderemos a mover clips en el
timeline con el modo trim.

1. ¿Qué es el Trim Mode?.

El modo "trim" es una herramienta con la cual podemos mover los puntos de
entrada y salida de los segmentos de clip en una secuencia sin afectar al
conjunto del resto de los clips. Básicamente sirve para realizar un ajuste fino de
la edición.

Para comenzar, hay que tener preparada una secuencia. Podeis usar cualquier
secuencia, pero para entender bien el concepto os recomiendo una secuencia
cuyos clips tengan un sentido lineal, es decir, una acción realizada en varias
tomas. La secuencia del ascensor que hemos utilizado en tutoriales anteriores
es perfecta para nuestro propósito.

2. Activar el Trim Mode.

Colocamos el cursor del timeline entre el primer y segundo clip, y activamos el

trim mode pulsando la tecla "u" o el icono , normalmente en la barra
superior del timeline. Vemos que en el punto medio de los dos clips aparecen
dos tiradores como los de la figura 1 y que las ventanas del composer o
monitores cambian un poco . Los tiradores dan a entender que podemos tirar
tanto del punto de salida del clip 1 como del punto de entrada del clip 2, y que
los dos se van a ver afectados. Prueba a pulsar con el ratón justo en el centro
de los tiradores y sin soltar el botón arrastrar hacia los lados, éste es el modo
de trimar más sencillo. Verás que al perder material de un clip, ganamos del
otro, y viceversa. (Si no podeis mover hacia algún lado es porque no teneis
material sobrante o coleo, siempre se graba un poco de más para que ésto no
ocurra).

fig. 1

Ahora vamos a analizar la ventana composer en el modo trim.

fig. 2

1. La pantalla de la izquierda nos muestra el punto de salida del clip 1.

2. La pantalla de la derecha nos muestra el punto de entrada del clip 2.

Recuerda que nos hemos colocado en la intersección de los dos clips.

3. Estos botones sirven para trimar hacia la izquierda o la derecha de frame en

frame o cada 10 frames.

4. estos contadores indican el número de frames que hemos modificado el

punto de salida (1) y el de entrada (2)

5. Este boton realiza una reproducción con repetición (play loop). Para
comprobar que hemos afinado bien el corte.

Una vez que tenemos claro para qué sirve cada cosa vamos a trimar un poco.

3. Usar el Trim básico.

Ahora queremos ajustar bien la acción entre un clip y otro, así que con el trim
mode activado pulsamos la pantalla de la izquierda (1). Con esto se activa sólo
un tirador ( fig. 3) . Ésto quiere decir que sólo podemos modificar el punto de
salida del clip 1. Avanzamos o retrocedemos frame a frame con los pulsadores
 (punto 3 de la figura 2) hasta que la chica cási desaparezca por la parte
derecha. Verás que estamos empujando el clip 2. Ahora hacemos lo mismo con
el clip 2, pulsamos la pantalla de la derecha y avanzamos frame a frame hasta
que la chica empiece a aparecer por la izquierda. A continuación pulsamos
play-loop (punto 5 de la figura 2) para ver si nos gusta como queda. Vuelve a
pulsar play loop para parar.

fig. 3

Si queremos volver a usar los dos tiradores a la vez pulsamos entre las dos
pantallas y se vuelve a activar el modo dual. Pulsa "esc" para salir del trim
mode.

4. El Trim avanzado, "slip" y slide".

Por último veremos una forma muy útil de mover clips en la secuencia si alterar
la duración total de ésta. Primero necesitamos tres clips consecutivos
cualquiera colocados en una secuencia. Es importante que tengan "coleo"
(material sobrante) en sus puntos de entrada y salida. Activamos el trim mode
entre el primero y el segundo y pulsando la tecla "shift" clikamos en la entrada
del tercero, con lo que los tiradores nos quedan así.

fig. 4

Si avanzamos frame a frame (ya tienes que saber cómo) vereis que el clip de
en medio se desliza (en inglés "slide") sobre los otros dos, alterando el punto
de salida del clip 1 y el punto de entrada del clip 3.

Ahora selecciona (con "shift" pulsada) los tiradores interiores del clip, para que
queden así.

fig. 5

Prueba a mover el clip y verás que altera sus puntos de entrada y salida sin
afectar a ningun clip, ésta técnica se conoce como "slip" (resbalar).

En resumen, con la herramienta trim podemos realizar muchos movimentos en

la secuencia que resultarían muy costosos hacer "a mano", es decir,
 arrastrando con el ratón. Pero la técnica no es sencilla y no se aprende en un
día (yo todavía aprendo cosas nuevas).

HERRAMIENTAS DE AUDIO.
Un rápido repaso al mundo del audio en Avid Media
Composer que esperamos te deje las cosas bastante
claras. Sube el volumen y escucha.

Desplegando las herramientas.

Si desplegamos todas las herramientas de audio de Avid Media
Composer, la verdad es que nos queda poco espacio para editar (a no
ser que tengas doble monitor, claro). Recomiendo realizar primero la
edción del video y luego pasar al audio. Vete al menú superior "Tools"
para ir echando un vistazo a las herramientas que te mostramos, y si
quieres, ten cargada una secuencia en el timeline para ir toqueteando un
poco cada herramienta.

Audio Mixer

Sin duda es la herramienta de audio principal de Avid. Es, el mezclador

de audio, tanto del Souce (player) como del Timeline. A pesar de que en
principio sólo despliega cuatro pistas, podemos mostrar de 8 en 8 varios
grupos como pistas tengamos en el timeline (1). Podemos tambien linkar
varias pistas (2) para que suban y bajen a la vez, y tenemos un menú (3)
para opciones adicionales como ajustar el nivel de una o varias pistas
desde el punto de entrada a salida. Existe otro modo de nivelar los
niveles de audio, mediante keyframes en el mismo timeline, pero
hablaremos en otro tutorial de ella. La forma más común de ajustar el
audio es con el Audio Mixer y encadenado las subidas y bajadas, como
en la imagen inferior.

Parece muy complicado, pero os aseguro que es una forma rapidísima.

 Audio Tool

El Audio Tool nos indica en tiempo real el nivel al que está saliendo el
audio, muestra tantas pistas como salidas de audio tengamos. En el
menú desplegable PH (Peak hold, la esquina superior derecha) tenemos
opciones para controlar las entradas y salidas de audio, y generar tonos
de calibración (para las barras de ajuste del principio de las cintas)

Audio Eq Tool

Es el ecualizador de audio de AVID, otra forma de ecualizar el audio es

mediante los filtros del Audio Suite. Es tan sencillo de utilizar que no
entraremos en materia.

Audio Suite

El Audio Suite es el generador de efectos de audio de Avid. Al iniciarlo

tarda un poco porque carga todos los plugins de audio, hasta que
aparece en la parte inferior de la ventana "Conected to DAE". Tras
seleccionar las pistas en las que queremos que se aplique el efecto (1) y
el disco donde queremos que se guarde el render (2), abrimos la pestaña
de efectos y elegimos entre la gran variedad de la que disponemos
(efectos de reverb, eco, velocidad, ecualización...). Por último activamos
el efecto pulsando 4 e introduciendo los parámetros que queramos,
sencillo, ¿verdad?.

Audio Punch in Tool

Esta herramienta fue creada para locutar rápidamente piezas de

informativos. Funciona igual que la herramienta de captura (capture tool),
solo que los clips generados se colocan directamente en el timeline. Es
muy útil para doblar personajes, ya que siempre graba en el espacio
definido con entrada y salida, las veces que quieras. Es conveniente
configurar primero el micro con "capture tool" activado.
 Trabajar con keyframes de audio
Como hemos dicho, podemos controlar los niveles de audio por medio de
keyframes (puntos clave), esto se hace a través del fast menu que
encontramos en la parte inferior izquierda del timeline, en la pestaña
audio data.

Este pestaña sirve para activar diferentes indicadores en las pistas de

audio del timeline. Paso a explicar las opciones que encontramos en
audio data.

None: No muestra ninguna información en las pistas.

Energy Plot: Muestra la forma de onda del audio. Es decir, un gráfico

con las subidas y bajadas de nivel.

Sample plot: Muestra la forma de onda del audio de otra forma. Elige la
que más te guste.

Clip Gain: Muestra una linea que representa el nivel de volumen que
tiene el audio en cada clip.

Auto Gain: Activamos esta opción para poder controlar los keyframes de
volumen en la secuencia.

Auto Pan: Activamos esta opción para controlar el balance de audio de la

secuencia.

Una vez que conocemos todos estos parámetros, carga una secuencia
con audio, o simplemente coloca en una secuencia nueva un clip de
audio para ver cómo funciona éste sistema. Ahora activa Auto Gain y
verás que aparece una linea negra en las pistas de audio. Con las pistas
activadas y pulsando la tecla de "crear keyframe" (que por defecto es la
tecla del acento en un teclado español, al lado de la tecla "ñ" ) podemos
crear puntos de variación de volumen, que se regulan pinchando con el
 ratón y arrastrando arriba y abajo.

APLICAR EFECTOS, LOS KEYFRAMES.

Aprende a aplicar efectos en el timeline y a animarlos
por medio de keyframes.

1. La pestaña de efectos del Project Window.

Es donde encontramos todos los efectos de AVID. Echaremos un

vistazo a sus categorías.

Blend. Efectos de fundido y 3D warp, esta es la categoría más

utilizada.

Box Wipe, Conceal, Edge Wipe. Transiciones de cortinilla

convencionales, muy sencillas de usar.

Film. Máscaras para añadir bandas horizontales si queremos

simular el formato de cine.

Generator. Nueva categoría de AVID MC 3.0 para generar

Subtítulos y Timecode en pantalla.

Illusion FX. Filtros muy variados que generan partículas y fluídos

entre otros.

Image. Categoría que alberga filtros de retoque de imagen, color y

blur.

Key. Varios tipos de llaves de croma, para realizar incustración de

una imagen en otra.

LConceal, Matrix Wipe, Peel, Plasma Wipes, Push. Más

transiciones variadas.

Reformat. Filtros usados para recuperar el formato de imágenes

desanamorfizadas. Por ejemplo, si importamos una imagen de
16:9 en un proyecto de 4:3, aprece estirada, estos filtros nos a
yudan a recuperar la proporción correcta.

Sawtooth, Shape, Spin Squeeze. Más transiciones.

Timewarp. Efectos de velocidad.

Xpress 3d effect. Efectos 3d.

2. Aplicar efectos y transiciones.

Para aplicar efectos arrastraremos el icono del efecto desde la

pestaña del Project Window sobre cualquier clip del timeline. Para
aplicar transiciones arrastraremos el icono sobre la división de dos
clips.

Coloca dos clips consecutivos en el timeline y aplícales una

transición de fundido entre ellos (Blend>Dissolve). En el timeline
ha de quedar como en la imagen de la derecha. Haz play para ver
cómo funciona.

Hemos creado una transición de un segundo de duración, pero

podemos tocar sus propiedades. Esto se hace con el modo efecto
(effect mode). Activamos el effect mode colocando la barra del
timeline sobre el efecto que queramos manipular (ojo la pista de
video ha de estar activa) y pulsando el botón effect mode en la
parte inferior del timeline. Es este icono , se abrirá la ventana
effect editor.

3. La ventana Effect Editor.

Este efecto es de los más sencillos, lo he elegido para que no os

lieis mucho. La ventana effect editor tiene las siguientes opciones.

1. Propiedades del efecto. El efecto dissolve tiene pocas y poco

manipulables. Los triangulitos son para desplegar las propiedades.

2. El icono del efecto. Una vez configurado podemos arrastrarlo

hasta un bin y así repetirlo en otra parte de nuestro proyecto.

3. Render effect. Para rendear el efecto.

4. Transition alignement. Con ésta opción podemos alinear el

efecto en el corte de varios modos. Puedes probar los modos que
ofrece y verás como cambia en el timeline.

5. La duración del efecto en segundos y frames. Prueba a variar la

duración.

6. Promote to advanced keyframes. Activa el modo avanzado de

fotogramas clave. Para usuarios avanzados.

7. Para activar el modo 3d, el efecto pasa a ser un efecto 3d Warp.

Una vez que conoces ésta ventana prueba a aplicar varias

transiciones diferentes y ver lo que hacen, es la mejor forma de ir
conociéndolas.

4. Animar un 3d Warp con keyframes.

Para terminar el tutorial realizaremos una sencilla animación de un

clip con el filtro 3d Warp. Éste filtro es muy utilizado por tener una
considerable cantidad de propiedades. Si tienes una versión
antigua de AVID, puedes utilizar el filtro Picture in Picture, que es
una versión limitada del 3d Warp.

Elige un clip de 3 segundos de duración y colócalo en el timeline.

A continuación aplícale el efecto 3d Warp (o Picture in Picture),
arrastrándolo desde la pestaña de efectos(1) sobre el clip (2)
(blend>3d Warp).

Ahora activa el effect editor como hemos dicho en el apartado 2,

es decir, pulsando . Vamos a animar el clip para que
aparezca desde la parte derecha de la pantalla al 50% de su
tamaño, se situe en el centro y acabe ocupando toda la
pantalla.
Primero reducimos el tamaño de la imagen tocando la propiedad
"scaling" hasta el 50 %, si pinchas el deslizador y tecleas 50 en el
teclado numérico te será más fácil.

Ahora sacamos el clip de la pantalla, tocamos el parametro x de la

pestaña position a 760. O simplemente arrastramos el deslizador
hasta sacarlo fuera de la pantalla.

Observa la parte inferior del record monitor en la ventana

composer. Tenemos dos triángulos al principio y al final de la barra
de tiempo, son los keyframes. Los
keyframes son
marcas que informan de las propiedades de
un efecto en un fotograma determinado, Avid
anima automáticamente éstas propiedades entre un keyframe y
otro.

Colocamos el cursor de tiempo en la parte central de la barra de

tiempo (como en la imagen superior) y añadimos un keyframe
pulsando el botón "Add keyframe". En éste keyframe ponemos el
parámetro x en 0 para centrar la imagen.
Add keyframe.
Por último pinchamos el keyframe final, es decir, el de la derecha
del todo y le establecemos un valor de 0 en x y un valor de 100
para la escala. Ésto hara que la imagen vuelva a cubrir del todo la
pantalla.

Volcar a Video con Digital Cut..

Una vez tenemos configurado nuestro magnetoscopio o

cámara para capturar video, como indicamos en el
"Tutorial básico 2" resulta muy fácil volcar a video
nuestro trabajo finalizado con la herramienta Digital
Cut.

NOTA: Algunas cámaras no tienen el Firewire preparado para

entrada, es decir, podemos capturar video de la cámara pero no
podemos volcar video a través de Firewire. Asegúrate que tu cámara
sí puede si quieres seguir éste tutorial correctamente.

1. Preparando el terreno

En primer lugar debemos tener la secuencia que queramos volcar

cargada en el timeline y a continuación abriremos la herramienta
Digital Cut desde la barra superior de menús>Output>Digital Cut

Ahora le damos un repaso a las opciones de ésta herramienta.

1. Esto es el patch donde controlamos qué pistas de audio y video

volcamos y sobre qué pistas de la cinta las volcamos. Por ejemplo,
podemos cambiar las pistas de audio 3 y 4 para que nos las vuelque a
las pistas 1 y 2 del magnetoscopio.

2. Los botones de Play Digital Cut (rojo) para realizar el volcado, Halt
Digital Cut (Azul) para parar el volcado y Preview Digital Cut
(amarillo) para hacer un previo del volcado. No los uses todavía,
antes terminamos de ver el resto de las opciones.

3. Aquí tenemos una serie de opciones para controlar mejor nuestro

volcado.

_ Output Mode. El formato de salida de video.

_ Video effect Safe mode. Te informa si hay algún render de un
efecto sin hacer antes del volcado.
_ Entire sequence. Con este botón activado nos aseguramos de
que la secuencia se vuelca completamente, ignorando los
puntos de entrada y salida.
_ Stop on dropped frames. Con este botón activado el volcado se
detendrá si detecta algúna discontinuidad en los fotogramas.
_ Add black at tail. Si quieres añadir video en negro al final de la
secuencia, completa el contador de tiempo lateral. Así te aseguras de
que no vas a comerte video del final si vuelves a volcar en la misma
cinta.

4. Estas son las opciones de control del magneto.

_ Deck Control: Remote para controlar el magneto desde Avid y

Local para controlarlo desde el teclado del mismo magneto.
_ Sequence time: Esta pestaña controla el código de tiempo que se
genera en nuestro volcado. Así Sequence time sería el código
idéntico al de la secuencia, Record Deck Time mantendría el código
que genera el magneto, Mark in time el código de entrada que
establezcamos y Ignore time ignoraría el código de tiempo.
_ Custom prerroll: Controla el retroceso o prerroll que realiza la cinta
para posicionarse antes de volcar. Se usa cuando este retroceso es
insuficiente para que se prepare el magneto correctamente o
simplemente para visionar más material previo al volcado.
_ Insert Edit, Record, Crash Record: Esta pestaña nos permite
grabar o insertar sobre otras imágenes audio o video si el magneto
está preparado para ello. Algunos magnetos sólo permiten grabar.
_ DV Offset: Realiza un desajuste al volcar en los códigos de tiempo
de la cinta si le indicamos un número de frames determinado.

5. La consola de control del magnetoscopio y los controles de

configuración del magneto. Si no te reconoce el magneto y aparece el
mensaje "No deck" revisa la configuración como se muestra en el
Tutorial básico 2 .

6. Aquí estableceremos los puntos de entrada y salida.

2. ¡A volcar!

Una vez que tenemos conocimiento de la herramienta Digital Cut

vamos a seguir unos pasos para realizar el volcado.
1. Inserta en el magneto una cinta virgen. Avid te preguntará el
nombre de la cinta, asóciale un nombre.

2. Para poder empezar a volcar necesitamos algo de pista de video

grabado al principio de la cinta, de lo contrario Avid no podrá
comenzar el volcado al no tener espacio para el prerroll. Por lo tanto,
graba algo de video en negro simplemente pulsando play+rec en el
magneto, unos 40 segundos.

3. Posiciona la cinta aproximadamente en el segundo 35 y establece

un punto de entrada pulsando el icono mark in (recuerda el número 6
de la foto superior). Asegúrate de tienes la opción Record o crash
record (número 4).

4. Si quieres clica la opción add black at tail (número 3) para añadir

un negro al final, si quieres que sea de 10 segundos teclea al lado
00:00:10:00

5. Puedes realizar un previo del volcado pulsando el botón amarillo

(número 2) si quieres asegurarte de que la secuencia comienza a
volcarse correctamente, pulsa esc cuando quieras parar el previo.

6. Por último ya puedes pulsar el botón rojo Play Digital Cut . Avid se
asegura antes de empezar a volcar que tienes una cinta dentro del
magneto pulsa aceptar y comenzará el volcado. Si todo sale bien al
finalizar el volcado aparece otro mensaje que dice Digital Cut
Complete.

Es posible que toda ésta operación no os salga a la primera, tened

paciencia que con un poco de experiencia acabareis encontrándo
ésta herramienta la mar de sencilla.
 CONFIGURAR EL TECLADO
Contenido: Uno de las cualidades de un buen editor es
habituarse a usar el máximo de atajos de teclado para tener
más velocidad con el programa. Os mostramos cómo
configurar el teclado de Avid al máximo.

1. Command Palette y ventana Keyboard.

En primer lugar necesitamos visualizar un mapa del teclado y un a ventana con

las funciones que queremos añadir al teclado.

En la ventana "Project" seleccionamos la pestaña "settings" y hacemos doble

clic sobre "Keyboard"

Y nos aparecerá la ventana Keyboard mostrándonos todos los atajos de

teclado que tenemos configurados en la actualidad.

Si mantenemos el ratón sobre alguna tecla, nos mostrará una etiqueta con la
función que desempeña. Si aún no estais familiarizados con el teclado os
recomiendo que le pegueis un repaso para aprender las funciones más
importantes.

A continuacion abrimos la ventana "Command Palette", en Tools>Command

Palette, o Pulsando Ctrl+3.
 Nos aparece un menú con todas las funciones de Avid distribuidas en 10
grupos. Desde ésta ventana simplemente tenemos que arrastrar la función que
queramos a la tecla de la ventana Keyboard y quedará asignada esa función a
esa tecla.

Si pulsamos la tecla shift (de nuestro teclado, no el de la pantalla) en la ventana

Keyboard nos muestra otro teclado casi sin funciones. Estas funciones y las
que le añadamos se pueden usar pulsando la tecla y shift al mismo tiempo; es
decir, yo puedo asignar la funcion render para que me haga un render en el
timeline al pulsar shift+r.

El teclado con "shift" pulsado.

Por último comentar que una vez configurado el teclado podemos usar esta
configuración en cualquier otro equipo con AVID instalado, yo siempre llevo mis
settings en un pendrive para no tener que andar configurándolo cada vez que
cambio de sala de edición. Volver a la ventana project , pestaña
settings>Export user profile.
 COLAPSAR O AGRUPAR CLIPS
Contenido: Para mí es un fastidio tener muchas pistas de video
y muchos efectos llenando el timeline. La herramienta Collapse
Clips agrupa los clips de varias pistas en uno sólo con la
ventaja de poder modificarlos cuando quieras, al contrario que
el video mixdown .

1. Ante todo, organización.

Soy de los editores que les gusta tener el timeline limpio, sin cortes inútiles ni
clips al final del timeline "por si acaso". Por eso la herramienta collapse clips es
una de mis favoritas. Además de la organización, evita que nadie te mueva
ningún clip de sitio por accidente.

Para comenzar este tutorial, lógicamente tendrás que tener varios clips
superpuestos en varias pistas, como en la imagen.

Y por supuesto deberás tener en la parte superior del Timeline el botón de

Collapse, que es este Si no lo tienes lo colocas del Command Palette. Si
no sabes lo que es el command palette deberás pasar por el tutorial intermedio
1.

Marca entrada y salida al segmento de clips que quieres colapsar y luego pulsa
collapse. El resultado es que te agrupa todos los clips en uno solo llamado
submaster, como en la imagen.

El icono con el triángulo marcando hacia abajo indica que dentro de ese clip
tenemos más clips escondidos.

2. ¿Y si los quiero modificar?

Pues muy sencillo, hay dos opciones. Una es clicando con la flecha roja dos
veces sobre el clip o submaster, lo que te abre el collapse de esta forma.

La otra es entrando dentro del clip con las herramientas "step in" y "step out",
que se encuentran en la parte inferior del timeline. "Step in" para entrar y "Step
out" para salir de nuevo a la secuencia.
LOCATORS.
Una herramienta, pequeña, sencilla pero muy útil. Después
de éste tutorial empezareis a cogerle el gustillo.

¿Qué son y para qué sirven?

Los locators son marcadores, están representados por un puntito de color

y pueden contener comentarios de texto. Sirven para, anotar comentarios
en tus clips y secuencias o para establecer golpes de ritmo.

Ejemplo de locator

Configura el teclado para trabajar bien

Para trabajar con locators básicamente necesitamos un atajo de teclado

para generar locators, y dos para avanzar y retroceder entre ellos.
Configura tu teclado para éstos tres botones como en la imagen de la
derecha (Si no sabes hacerlo, te remitimos al tutorial intermedio número
1: Configurar el teclado ) . Puedes hacerlo en cualquier, tecla, yo
personalmente utilizo F2, F3 y F4. Localizarás el "add locator" en la
pestaña more, del "Command Palette", y las teclas de moverte por los
locators en la pestaña "move".

Aplicar Locators

Ahora puedes añadir locators en cualquier secuencia o clip, incluso

mientras los reproduces. Al añadirlos te aparece una ventana de diálogo
(como la de abajo) con opciones para cambiar el color del locator y añadir
comentarios.
Por último comentar que también es una buena herramienta para realizar
montajes que vayan al ritmo de la música, de ésta forma.

1. Colocas una canción en la secuencia.

2. Haces un play y vas colocando locators en tiempo real y al ritmo

mientras esccuchas la música.

3. Una vez colocados los locators sólo tienes que bajar clips a la
secuencia colocando puntos de entrada y salida entre locator y locator.

En la imagen teneis un ejemplo.

TUTORIAL INTERMEDIO 4

GESTIÓN DE EFECTOS EN EL TIMELINE .

Más que un tutorial, te ofrecemos una serie de trucos que

te permitirán agilizar el manejo de los efectos en el
timeline.
 1. Repetir me cansa.

A mí tambien me cansa tener que aplicar el mismo efecto

en 15 o 20 clips del tirón. Por eso aprendí el siguiente
sistema.

En primer lugar aplicamos el efecto en el primero de los

clips. Voy a elegir un 3d warp, pero tú puedes elegir el que
quieras, despues definimos las propiedades, un escalado,
con rotación para nuestro caso.

A continuación vamos a arrastrar el icono del efecto hasta

un bin, con lo que tendremos el efecto predefinido para
usarlo las veces que queramos.

Ya tenemos el efecto en el bin y ahora nos iremos al

timeline, y seleccionaremos con la flecha roja y Ctrl
pulsado los segmentos de clip a los que queramos aplicar
el efecto.

Por último hacemos doble clic sobre el icono del efecto

que hemos guardado en el bin y ... ya tenemos aplicado el
efecto sobre varios clips a la vez.

2. ¿Effect does not apply?.

Otro truco útil, cuando aplicamos un efecto sólo podemos

aplicar otro encima si tenemos la tecla "alt " pulsada. De
esta forma agrupamos un efecto dentro del otro y no nos
sale el diálogo "Effect does not apply" que tanto molesta.

APLICAR BLUR EN LOS TÍTULOS

Algo tan complicado en anteriores versiones se hace muy

fácil en Media Composer.

Abrimos el titulador básico de AVID...Clip>New Title y

seleccionamos Title Tool. Creamos un título cualquiera.

Una vez creado el título lo colocamos en el timeline y nos

vamos al modo efecto donde seleccionaremos el botón
"promote", el cual nos transformará el título en un efecto
3d Warp.

Ajustando el parámetro "Defocus" del 3d Warp,

conseguimos desenfocar nuestro título, ademá de
disponer de el resto de parámetro para animarlo a nuestro
gusto.

CREAR EFECTOS EMPAQUETADOS CON "MAKE

SUBCLIP"

Combina varios efectos y crea una plantilla para aplicarlos

las veces que quieras.

1. Configurando el efecto.

Vamos a crear un efecto sencillo que consta de un "3d

warp" y un "Color effect" pero puedes realizar el tutorial
combinando los efectos que quieras. Nuestro efecto será
este.

En primer lugar, elige dos clips para realizar la transición

entre ellos, crea una pista de video encima y con la
herramienta add edit , realiza dos cortes en dicha pista
justo encima del corte de los dos clips, con una longitud
de 10 frames entre ellos.

Ahora arrastra en ese hueco el efecto 3d Warp

(blend>3dwarp, en la lista de efectos de la ventana
proyecto), coloca la barra de tiempo en el centro,pasa al
modo efecto , añade un keyframe con y edita el
efecto para que la imagen se amplie y gire, los parámetros
que he usado yo los teneis a la derecha.

El siguiente paso es arrastrar el "Color effect"

(image>color effect, en la lista de efectos de la ventana
proyecto) sobre el 3d warp, ojo, hay que pulsar la tecla
"alt" mientras lo arrastramos para no eliminar el efecto 3d
warp. Añadimos un keyframe en el centro, como
anteriormente y ponemos el parámetro "bright" a 100 y el
"contrast" a 90. Ya teneis el efecto listo.
Para "empaquetarlo", con la barra de tiempo sobre el
efecto y sólo la pista v2 activada (o la pista donte tengas el
efecto), pulsamos la tecla "T", así nos seleccionará un
punto de entrada y salida equivalente al clip del efecto.

2. Haciendo el subclip.

Ahora tenemos que sacar del "Command Palette" el

comando "Make subclip" si no lo tenemos ya en alguna
barra de menús. El command palette se abre pulsando
ctlr+3. Elige la pestaña "edit", busca éste icono
y arrástralo a algún hueco de tus menús como he hecho
yo.

Ésta operación sólo la tendrás que realizar una vez. Ahora

simplemente pulsa el nuevo botón y verás en uno de tus
bins que has creado una secuencia nueva, ésta contiene el
efecto.

Para aplicarlo sólo tenemos que arrastrar la secuencia nueva al source

monitor (player) y bajarlo al timeline las veces que queramos. Eso es
todo amigos.
EFECTOS DE VELOCIDAD CON TIMEWARP
Usando apropiadamente ésta herramienta conseguiremos
manejar el tiempo como si fuera de goma.

Nota: Este tutorial sólo se puede realizar con Avid Media Composer, ya
que Avid Xpress no tiene efectos timewarp configurables.

1. Elegir el plano.

Para comenzar tienes que elegir un plano que contenga algo de

movimiento, yo he elegido a una persona caminando, lo colocaremos en
el timeline, el plano debe tener una duración de 6 segundos o más.

2. Aplicar el efecto.

Ahora vete a la pestaña de efectos y en la categoría Timewarp, elige el

efecto Timewarp y arrástralo hasta el plano en la secuencia. Ahora
tenemos el efecto aplicado al 100% de velocidad, con lo cual aún no
notareis ningún cambio.
 3. Configurar el efecto.

Con la barra de tiempo sobre el plano pulsamos el botón de effect mode

y en lugar del effect editor nos aparecerá el Motion effect editor.
Pulsamosel botón que despliega el Speed Graph. Como veis es un
gráfico que contiene una linea recta con un valor de 100 todo el rato.
Nosotros vamos a alterar esa linea para conseguir nuestro efecto de
velocidad.

Arrastra el keyframe que tenemos por defecto en el gráfico hasta el 50.

Con esto conseguimos hacer que el plano comience en cámara lenta.
Haz un play para comprobarlo.

Ahora vamos a posicionarnos a 2 segundos del principio. Colocate al

principio del plano e introduce en el teclado numérico "+2:00" , luego
pulsa enter en el teclado numérico.
 Coloca un keyframe en este punto, luego avanza con los cursores 5
frames y coloca otro keyframe. Selecciona éste último pinchando sobre
él.

Vamos a darle a éste keyframe un valor de 1000, para ello introduce éste
valor en la casilla de porcentaje de velocidad señalada en la imagen.
Verás que la linea se sale del gráfico, reescala el gráfico moviendo la
barra que tienes justo encima de la casilla de porcentaje. Si mantienes
pulsado alt mientras arrastras el cursor por el gráfico puedes moverlo
también. La barra de la izquierda también sirve para escalar el gráfico
pero a lo largo.

Ahora avanza con los cursores 3 frames y coloca otro keyframe, en esta
ocasión lo seleccionamos y le damos un valor de 100. Ya tenemos la
curva de velocidad terminada. Ve al principio del plano y pulsa play para
ver el efecto.

4. Conclusión.

El efecto Timewarp tiene muchas más opciones, profundizaremos más en

él en futuros tutoriales, ahora que sabeis cómo moveros con él, practicad
y probar a poner valores negativos en los keyframes. Y ya sabeis, para
dudas puntuales, preguntar en el foro.

CORRECCIÓN DE COLOR CON AVID

Corregir el color de nuestra producción marca la diferencia entre un producto
acabado y sin acabar. Avid Media Composer posee un corrector de color de los
más potentes del mercado. Te mostramos como usarlo en el siguiente tutorial.
 1. ¿Qué es la Corrección de Color?

El proceso de la corrección de color puede definirse como el método de seleccionar el mejor balance
de de color y densidad de imagen con el fin de archivar el mejor rendimiento o simplemente crear un
aspecto o look específico.

2. Secuencia acabada, entramos al corrector.

Para lograr un mejor flujo de trabajo os recomendamos que corregir el color sea una de las últimas
cosas que hagamos en la secuencia . Una vez tengamos editado nuestro trabajo seleccionamos la
pista de video que queremos corregir (en nuestro caso es la V1) y dejamos deseleccionado el resto
de pistas de video superiores (es decir V2, V3, V4...).

Entramos al corrector de color pulsando el icono inferior del timeline marcado en la imagen inferior o
marcando en la barra superior de menús "Toolset > Color Correction" .

Como vereis, el interface cambia completamente. En la parte superior de la pantalla vemos que
tenemos 3 monitores con funciones detallamos a continuación.
1. Tenemos 3 monitores. Current, el central nos muestra el plano donde tenemos la barra de posición
situada en el timeline. Previous, el monitor de la izquierda nos muestra el plano anterior y Next el de
la derecha nos muestra el siguiente plano. Los tres son configurables, si pulsamos en el nombre se
abre una ventana para mostrar otra información diferente en cada monitor, como monitores de forma
de onda e histogramas RGB.

2. Este botón nos permite partir la pantalla en dos mitades para ver el antes y el después de la
correción de color, ademas podemos mover el recuadro que se crea para ver diferentes areas del
plano.

3. Para avanzar o retroceder hasta el siguiente plano sin corregir.

4. Elimina la corrección de color del plano sobre el que estemos.

En la parte central de la pantalla tenemos los controles del corrector con varias pestañas, analizamos
la pestaña HSL>Hue Offsets. Esta pestaña sirve para efectuar la variación de color y ajustar la
luminancia de la imagen.

1. Estos tres controles de color realizan la variación de color en las Sombas (circulo de la izquierda),
Tonos medios (central) y luminosos (derecha). Podeis ir probando y tocándolos para comprobar el
efecto. Como veis la imagen varía de color hacia el que le indicamos en el círculo.

2. Controles de Luminosidad. El deslizador Gain (Ganancia) aporta luma en los tonos altos, sin influir
en el resto de la imagen. Poniendo un ejemplo, en la imagen superior, la de la gente esquiando,
realzaría mucho la nieve si ponemos un valor de 130 y apagaría su brillo si ponemos un valor de 80.
El deslizador Gamma se encarga de los tonos medios (por ejemplo una cara oscurecida por el
contraluz) y Setup de las sombras. En la parte inferior tenemos botones para realizar balances
automáticos y (equilibrar blancos, contraste y negros).

3. Match color. Podemos realizar un equilibrado de color desde un plano similar al que tenemos, esto
es muy útil para igualar cámaras con las mismas condiciones de luz, que tienen colores diferentes.
Los pasos a realizar son, escoger color a cambiar en el cuadrado de la izquierda (se usa un
cuentagotas que aparece al poner el cursor sobre el recuadro), escoger el color al que queremos que
se parezca, seleccionar en la pestaña los tonos a los que queremos que influya y por último pulsar
Match color. Con la práctica os aseguro que se obtienen muy buenos resultados.

4. Son casillas para guardar presets de color. Si tenemos una corrección que queremos usar para
muchos planos, podemos memorizarla en estas casillas pulsando la tecla "alt" mas la casilla de
memoria con el ratón. Estas memorias se pueden configurar en teclas rápidas para poder hacer
correcciones a más velocidad.

Pulsa en la pestaña "Controls" para ver el siguiente menú.

1. "Hue" realiza una variación de color a todo el clip en general, "Saturation" aporta saturación de
color al clip si el valor aumenta más de cien y hacia abajo si lo ponemos a cero deja la imagen en
blanco y negro. Por último "Brightness" y "Contrast" corrijen de brillo y contraste el clip.

2. "Clip low" y "Clip High" limitan el clip en cuanto a luminancia, esto es util si no queremos que se
rebasen valores que puedan afectar en la emision del producto. "Invert Chroma" invierte los colores y
los suple por los colores complementarios. "Invert Luma" cambia la imagen a negativo.

La parte de la izquierda es igual salvo por los valores de la pestaña "Match Color" que en lugar de los
tonos, iguala los valores de HSL (Hue, Saturation y Luma). Pulsa la pestaña "Curves" para ver el
último de los menús.

1. Estos cuadros sirven para controlar el color a través de curvas, como veis tenemos un cuadro para
cada color primario (Red, Green y Blue), mas otro para la luminancia (Master). Al modificar la parte
más elevada de la curva cambiamos el color de los tonos más luminosos, y conforme vamos bajando
cambiamos el color de los más oscuros.

2. Estos deslizadores son iguales a los que hemas visto en los otros menús.

3. Los valores de la pestaña "Match Color" en lugar de los tonos o los valores de HSL, iguala los
colores primarios o RGB.

4. El botón remove color cast sirve para equilibrar automáticamente los colores si un clip tiene
dominante de un color. El término "Color cast" se refiere a una adversa cantidad de un color en una
imagen.

5. Funciones de crear una plantilla en un bin (arrastrando el icono), One Touch (Ver videotutorial 3),
Safe colors, que nos avisa cuando un clip sobrepasa unos límites establecidos y "Add comment" para
dejar notas en los clips.

Muy resumidas, estas son las posibilidades que tiene el corrector de color de Avid. Como vereis con
el tiempo es una herramienta muy compacta y fácil de utilizar. Por ultimo deciros que otras versiones
de AVID tienen ligeros cambios con respecto a la correción de color pero el funcionamiento es casi
idéntico.
 MULTICÁMARA EN AVID .
Contenido: En este tutorial aprenderemos a sincronizar varios
clips para realizar una secuencia de multicámara.

1. ¿Qué es multicámara?.

Básicamente consiste en grabar una secuencia con varias cámaras desde

diferentes puntos de vista y sincronizarlas en un programa de edición, para
posteriormernte realizar la secuencia a nuestro gusto, sin la presión que conforma
realizarla en directo, sabiendo que no se nos va a colar ningún plano movido o
desenfocado.

De esta forma se trabaja en muchas producciones de televisión, especialmente

series.

2. Preparando los clips.

Para nuestro tutorial utilizaremos sólo 3 cámaras, pero Avid permite mezclar hasta
9. La versión será el AVID Media Composer. Primero necesitarás al menos una
secuencia grabada con dos o tres cámaras a la vez. Una vez los tengas
digitalízalos y colócalos en un mismo "bin".

En las grabaciones profesionales, los códigos de tiempo de las cámaras que están
grabando la secuencia se unifican con un generador de TCs para poder hacer el
multicámara más fácilmente.

Otro modo de hacerlo es con una claqueta o un sonido de referencia que se

escuche en todas las cámaras. Nosotros lo haremos así, busca un punto de
referencia común a los tres clips y define un punto de entrada en cada uno de
ellos (no tiene por qué estar al principio).

A continuación tendremos que agrupar los clips. Selecciona todos los clips que
vayas a usar y pulsa Ctrl+Sift+G . Nos aparecerá el siguiente diálogo.
Selecciona Sincronizar clips usando los
puntos de entrada (in points). Tambien
está la opción de sincronizar puntos de
salida y códigos de tiempo. Pulsa OK.
Vemos que en el bin hemos creado un
nuevo archivo llamado "...grp.01". Es el
grupo que contiene a las 3 cámaras. A
continuación haz doble clic para cargarlo
en el source monitor. Sólo vemos una
cámara. Vamos a configurar AVID para ver
las 3 a la vez.
 3. Preparando el interface.

Ve a la barra superior de menús Tools>Command Palette (o ctrl+3). En la pestaña

"Mcam" tenemos el siguiente icono arrástralo sobre un hueco de la
barra de botones del source monitor, sirve para partir la pantalla en 4 partes, al
pulsarlo nos queda así.

El círculo blanco indica dónde hemos colocado nosotros el botón, la barra verde
bajo la primera imagen muestra que ésa es la cámara seleccionada. Si bajamos el
clip entero a la secuencia podemos ir cambiando la cámara con los cursores
"arriba" y "abajo". Prueba a realizar varios cortes y a cambiar las cámaras como
en la siguiente figura.
 El menú de la imagen se despliega con el botón derecho del ratón. Por último os
damos un par de consejos para que vayais probando.

_ Prueba a configurar una pestaña en la parte superior de la ventana source, se

activa en "Settings">"Composer">"Window"> "Display second row of info" . Sirve
para controlar el comportamiento del audio.

_Prueba a configurar cada cámara en el teclado (si no sabes mira el tutorial

referido a ésto) para poder mezclar las cámaras a tiempo real.

Concluyendo os diré que he probado el multicámara de un par de programas de

edición más (podeis imaginar cuáles) y que el de AVID es el más sencillo, al
menos para mí.

LOS BINS A FONDO

Los bins contienen funciones que nos ayudarán a organizar
mejor nuestros clips.

En éste tutorial trataremos sólamente las funciones propias del "bin",

cuestiones como el "Superbin" y "Consolidate-Trascode" merecen un capítulo
aparte que trataremos más adelante.
 Para comenzar abre un bin cualquiera que tenga varios clips, secuencias o
archivos de audio. Nos vamos a centrar en funciones específicas que harán
que trabejeis más comodamente.

1. Interroga a tus clips.

Los bins tienen la capacidad de mostrar numerosas propiedades de cada clip,

a veces se nos plantea el problema de saber cosas como los frames por
segundo, o el día en que se grabó un clip. Éstas propiedades están en su
mayoría ocultas, para descubrirlas haz lo siguiente.

Pulsa la pestaña "Text" del bin, ésta muestra ya varias propiedades de los
clips, "Name", "Tracks", "Start", "End", pero podemos añadirle más.

Pulsa el botón "fast menú" del bin y en el menú desplegable que aparece pulsa
"Headings", Aparece la siguiente ventana.

En ésta ventana ya puedes seleccionar todas las propiedades para que

aparezcan en el bin.
 2. Que trabaje la máquina.

Si capturas una cinta DV o DVCam del principio al final luego tienes la

posibilidad de "cortar" todo el clip en clips pequeños, cada clip sería un plano
grabado por la cámara. Es decir, que Avid detecta cada vez que la grabación
se ha parado y hace un subclip o coloca un locator en cada corte. Selecciona
un clip capturado en DV y pulsa la función "DV Scene extraction" del fast
menu.
La ventana que aparece te da la
posibilidad de añadir locators, crear
subclips o ambas cosas y colocar los
subclips en el bin que quieras.

3. ¿Qué planos he usado?

El trabajar con tantos clips a veces nos plantea esa pregunta. La opción
"Select unreferenced clips" del fast menú selecciona los clips que
hemos usado en la secuencia que está abierta en esos momentos. Tambien
tenemos otras opciones de seleccion, los clips que están offline (Select offline
items), invertir la selección o seleccionar los clips que estan relacionados con
el que tenemos seleccionado en ese momento, como secuencias o subclips (
select media relatives).

La opción "Loop selected clips" hace un loop del clip que hayas seleccionado
del punto de entrada al de salida, si pulsas la tecla alt, lo hará del principio al
final del clip.

4. Ocultando tipos de archivo

La opción "Set bin display" del fast menu muestra una ventana con todos los
tipos de archivo, desactivar o activar tipos de archivo es una buena opción
para organizarte a la hora de borrar material. Por ejemplo los efectos
rendeados (rendered effects) por defecto están ocultos, para borrarlos
directamente del bin tienes que activarlos en ésta ventana.

5. Cribar lo que nos interesa.

Las opciones de sift (cribar en castellano) sirven para ocultar-mostrar los clips
que seleccionemos (por ejemplo, los que ya hemos usado). "Custom Sift" nos
muestra una herramienta muy completa para organizarnos si tenemos
demasiados clips, un buscador de clips.

6. Organizar por colores.

Por último podemos colorear los clips con la opción de la barra superior de
menús del programa Edit>Set clip color. Sólo tenemos que seleccionar los
clips y aplicarle el color. Esperamos que con éstos consejos ya no se os pierda
ningún clip.

Efecto Stabilize
En este tutorial aprenderemos a estabilizar las vibraciones de un plano usando
el efecto Stabilize y la ventana de Tracking. En primer lugar deberemos
colocar el plano que queremos estabilizar, que haya sido grabado al hombro y
tenga algo de vibración, en el timeline. A continuación arrastraremos el efecto
Stabilize sobre el segmento de clip de la secuencia.

Ahora pasaremos a Effect Mode y crearemos un nuevo punto de tracking

pulsando el botón que mostramos en la imagen inferior.

Esto hará que se abra la Ventana de Tracking.

Si nos fijamos en el Record Monitor, veremos un pequeño cuadro blanco

doble con un aspa dentro sobre la imagen, es el punto de tracking y va a
registrar los movimientos de la cámara. Este punto lo tendremos que colocar,
arrastrándolo con el cursor del ratón en algún lugar de la imagen que esté fijo y
que no cambie a lo largo del clip. Nosotros hemos elegido en la imagen de
abajo una de las antorchas de la pared.
Es preferible también que el punto de tracking se ubique en un lugar que tenga
algo nítido y bien contrastado. Ahora pulsaremos el botón Start Tracking de la
ventana de Tracking.

El clip se reproducirá al mismo tiempo que el punto de tracking realiza un

seguimiento del lugar que hemos marcado, todo esto genera un path o
recorrido en el Record Monitor.

Esto quiere decir que el efecto moverá la imagen en sentido contrario a la

vibración, para compensarla y dejarla estática. Ahora veremos los resultados,
en la pestaña Display seleccionamos Effect Results.
Puede que necesites hacer un render para ver los resultados. Verás que al
estabilizar la imagen, en los bordes se cuelan espacios en negro. Para evitar
esto no tenemos otro remedio que escalar la imagen un poco, procura que sea
lo mínimo eligiendo el momento que más se sale de cuadro la imagen, en la
ventana efecto, escalamos, tiramos un render, y ya está.

Si no nos convence el resultado podemos colocar más puntos de tracking,

como veis en la imagen superior, se pueden asignar hasta 4.

Eliminar un objeto de un clip con Paint Effect.

En algunas ocasiones tenemos que descartar planos porque hay algún
elemento que estropea la escena. Con Paint Effect y la herramienta Clone
podemos eliminar el elemento en cuestión incluso hasta cuando el plano está
en movimiento.
En esta ocasión he elegido el plano que os muestro abajo, en el que vamos a
eliminar la antena de televisión para que la escena sea más rústica, suelo
utilizar este efecto para eliminar cables, señales de tráfico, hasta incluso
personas. Escoge un plano, colócalo en el timeline y comenzamos el tutorial.
En primer lugar aplicamos el efecto Paint Effect al clip, que se encuentra en el
apartado Image de la ventana de efectos.

A continuación abrimos el editor de efectos y de las herramientas de la

derecha seleccionamos la brocha.

Ajustamos los valores como queramos en el menú Brush (tambien en la

imagen de arriba) y en nuestra imagen pintamos un fragmento que será con el
que queremos cubrir la zona a ocultar. En mi caso he pintado un trozo de cielo,
que será con el que voy a cubrir la antena. Ha de ser de un tamaño similar.
Ahora, con la herramienta de selección (1), seleccionamos el trazo que hemos
dibujado y cambiamos el menú Mode (2) a Clone.

A continuación, ya podemos mover el trozo de cielo encima de la antena (en

este caso). Por último ajustaremos los valores de suavizado del menú Feather,
para que no se noten recortes. El resultado será el siguiente.

El toque final si la imagen se mueve sería realizar un tracking de estabilizado,

lo que nos daría un resultado superior. Para ésto sólo teneis que pulsar ,
en la barra lateral de herramientas de effect editor, y seguir el Tutorial
Avanzado 3.
 • Atajos de teclado para AVID MEDIA
COMPOSER, SYMPHONY y XPRESS
PRO

Atajos de Audio

Macintosh Windows Detalles

Ajusta a la
Option + click Alt + click mitad el balance
deslizador de deslizador de en la
Balance Balance herramienta
Audio Mix

Ajusta a 0 dbs
Option + click Alt + click
en Audio EQ y
deslizador de deslizador de
herramientas de
Volumen Volumen
Audio

Selecciona la
Option + click Alt + click Audio
pista para
Audio Track Track Monitor
monitorizar
Monitor button button
audio scrub.

Option + click Alt + click botón

Silencia la pista
botón Track Track Solo
seleccionada (1
Solo (Herramienta
a 8)
(Herramienta Automation
Automation Gain)
Gain) o
o Alt + número (1
Option + a 8) en la parte
número (1 a 8) superior del
en la parte teclado
superior del
teclado

Muece el
keyframe de
Option +
Alt + arrastrar audio
arrastrar
keyframe seleccionado
keyframe
horizontalmente
en el Timeline.

Option + click Alt + click

parámetros parámetros Abre los
digital scrub en digital scrub en settings de
el monitor el monitor audio.
Composer. Composer.

[Arriba]
Atajos de Bin
= Tecla comando (Macintosh)

Windows Detalles
Macintosh

+N Ctrl + N Crea un nuevo bin

 Selecciona todos los
elementos en el bin
+A Ctrl + A activo o en la ventana
Proyecto (si está
seleccionada)

Cierra todas las

+W Ctrl + W ventanas, bins y cajas
de diálogo.

Imprime el bin
seleccionado en la
+P Ctrl + P vista que hayas
seleccionado(Text,
Frame o Script View)

Duplica los clips,

+D Ctrl + D secuencias o títulos
seleccionados.

Crea un grupo de clips

Shift + Ctrl +
+Shift+G con los clips
G
seleccionados.

Primero selecciona
clips o secuencias en
el bin, entonces usa
+I Ctrl + I éste atajo para abrir la
ventana consola que te
mostrará información
útil.

Shift + Ctrl Shift + Ctrl + Para cambiar la

+ click Clip click Clip selección Relink a
Menú Menú Unlink

Option +
Alt +
arrastrar Hace una copia del
arrastrar clips
clips entre clip.
entre bins
bins

Usando el atajo, haz

click en el Clip esto
crea una ventana
+Click Ctrl+Alt+Click
emergente con
información del clip
seleccionado.

Estando en vista
Frame o vista Script,
+L Ctrl+L éste atajo incrementa
el tamaño de las
imágenes del Clip.

Estando en vista
Frame o vista Script,
+K Ctrl+K éste atajo reduce el
tamaño de las
imágenes del Clip.

Estando en vista
Frame, este atajo hace
+T Ctrl+T que los clips se alineen
en una cuadrícula
invisible.
 [Arriba]
Atajos de Captura
Cuando estas en modo de Captura Avid Media
Composer toma el control de tus teclas "F" (F1, F2,
F3...). Lo que hayas configurado en éstas teclas es
reemplazado por las funciones detallladas abajo.

Atajos de
Detalles
teclado

Mientras capturas (pero no en Batch

F1 Capture), presionar F1 marcará el
punto de entrada de un subclip.

Mientras capturas (pero no en Batch

F2 Capture), presionar F2 marcará el
punto de salida de un subclip.

F3 Añade un locator rojo al clip.

F4 Comienza la captura.

F5 Añade un locator rojo al clip.

F6 Añade un locator verde al clip.

F7 Añade un locator azul al clip.

F8 Añade un locator cian al clip.

F9 Añade un locator Magenta al clip.

F10 Añade un locator amarillo al clip.

 F11 Añade un locator negro al clip.

F12 Añade un locator blanco al clip.

[Arriba]
Atajos de Edición
= Tecla comando (Macintosh)

Detalles
Macintosh Windows

Deshace la última
+Z Ctrl + Z
operación realizada.

Rehace la última
+R Ctrl + R
operación realizada.

Copia el material entre

un punto de entrada y
+C Ctrl + C
salida de las pistas
seleccionadas

Pega el material
copiado en las mismas
pistas de donde fue
+V Ctrl + V
copiado, en el punto
donde coloques el
punto de entrada.

Copia el material entre

Option+ Alt+ un punto de entrada y
 salida de las pistas
seleccionadas y los
coloca no sólo en el
portapapeles, sino
también en la ventana
source (player). Esto es
una forma muy rápida
de editar material
copiado en cualquier
pista de la secuencia.

Retira el material entre

los puntos de entrada y
salida de las pistas
Option+ Alt+ seleccionadas y lo
coloca inmediatamente
en la ventana source.

Extrae elmaterial entre

los puntos de entrada y
salida de las pistas
Option+ Alt+ seleccionadas y lo
coloca inmediatamente
en la ventana source.

Option + Alt + doble-

doble-click click en un
en un Clip, Clip, Abre el objeto
Secuencia, Secuencia, seleccionado en un
o icono de o icono de monitor emergente.
Título en un Título en un
bin bin
Option + Alt + click Cambia el
click en el en el cursor/puntero en el
Source Source icono de ina mano.
Monitor o el Monitor o el Ahora puedes arrastrar
Record Record un subclip o una
Monitor Monitor subsecuencia a un bin.

Option + Alt +
arastrar un arastrar un
Los clips serán
clip (o clip (o
insertados en tu
varios clips) varios clips)
secuencia en el punto
dentro del dentro del
de entrada.
Record Record
monitor monitor

Shift + Shift +
arrastrar un arrastrar un
Los clips serán
clip (o clip (o
sobrescritos en tu
varios clips) varios clips)
secuencia en el punto
dentro del dentro del
de entrada.
Record Record
monitor monitor

Con el Source Monitor o

el Record Monitor
seleccionado, usa este
atajo para agrandar la
+L Ctrl + L imagen.
Con el Timeline activo,
usa este atajo para
agrandar el ancho de
las pistas
 seleccionadas.

Con el Source Monitor o

el Record Monitor
seleccionado, usa este
atajo para reducir la
+K Ctrl + K imagen.
Con el Timeline activo,
usa este atajo para
reducir el ancho de las
pistas seleccionadas.

Ignora los selectores de

pista y coloca un punto
de entrada y salida
Opt+ Alt+ basado en las dos
transiciones más
cercanas al indicador
de posición.

Alterna el activar los

Esc Esc monitores Source y
Record.

Envía la ventana
+acento Ctrl+acento seleccionada a su
posición por defecto.

[Arriba]
Atajos de Modo Efecto
= Tecla comando (Macintosh)
 Windows Detalles
Macintosh

Tab (en Tab (en

Pasa del deslizador
Effect Effect
activo al siguiente.
Editor) Editor)

Shift + Shift +
Mueve 10 unidades en
cursor cursor
un deslizador en lugar
izquierda o izquierda o
de una unidad.
derecha derecha

Opcion + Alt +
arrastrar arrastrar
esquina, esquina, Muestra la imagen
lado o lado o mientras la mueves, en
centros de centros de lugar de mostrar sólo el
una malla una malla trazado de la malla.
(wire (wire
frame). frame).

Pulsa en un keyframe
activo en la barra de
posición de los
keyframes y podrás
Option + Alt + moverlo hacia adelante
arrastrar arrastrar o atrás. Asegúrate de
keyframe keyframe que te aparece el icono
mano antes de
intentar mover un
keyframe.
 Con la barra de posición
+A Ctrl + A
de los keyframes

Seleccionar Seleccionar
segmento + segmento +
Elimina un efecto .
tecla tecla
suprimir suprimir

Seleccionar
Seleccionar Esto permite añadir un
un
un efecto en un segmento
segmento,
segmento, que ya tenía un efecto
y entonces
y entonces aplicado, creando un
Opción +
Alt + doble- "nido". Ésto tambien te
doble-click
click en un permite colocar un
en un
efecto en la efecto sobre varios
efecto en la
paleta de segmentos que estñén
paleta de
efectos o seleccionados. Usar
efectos o
en una Alt/Opt + Doble-click es
en una
plantilla de lo que Avid llama "Auto
plantilla de
efecto en Nesting" (auto
efecto en
un bin. anidamiento).
un bin.

+ Opción Ctrl + Alt + Cambia el puntero de la

+ click y click y forma de flecha al
arrastrar arrastrar puntero de la forma de
una imagen una imagen mano para mover
de video en de video en una imagen ampliada
el monitor el monitor dentro del Record
(y con la (y con la Monitor. Esto tambien
imagen imagen es útil para moverse
ampliada). ampliada). arlrededor del área de
 trabajo cuando se usan
las propiedades
avanzadas de
keyframes o cuando se
usan los gráficos de
velocidad y posición en
la herramiento
timewarp.

Hace un render en el
Opción último disco
Alt + seleccionado sin
+ mostrar la ventana de
render.

Pulsar P Pulsar P
Muestra el procentaje
mientras se mientras se
de render completado.
rendea rendea

Muestra el tiempo de
Pulsar T Pulsar T
render completado y el
mientras se mientras se
tiempo total de render
rendea rendea
que falta.

Para el proceso de
render y muestra una
+. Ctrl + . ventana de información
(punto) (punto) preguntando si quieres
guardar la porción
completada de render.

Click en Click en Esto te saca del modo

cualquier cualquier efecto y te devuelve al
parte de la parte de la modo Sourcer/Record.
pista de pista de Nota: este atajo no
Timecode. Timecode. funciona en Avid Xpress
Pro.

[Arriba]
Reproducir y Marcar

Detalles
Macintosh Windows

Opt + Alt + Avanza o retrocede 10

o o fotogramas.

Opt + Alt + Avanza o retrocede 1

o o campo.

En la barra de posición
(bajo los monitores
Source y Record),
puedes coger las
Opt + Alt + marcas de in y out con
o o el icono de mano y
moverlas hacia adelate
o atrás. Nota: esto
funciona sólo con una
marca cada vez.

Opt + Alt + Marca una entrada o

o o salida.
Opt + Alt + Goes to Mark In or Mark
o o Out

Marca una etrada y una

salida y usa este atajo
Ctrl + Alt + para reproducir en bucle
hasta que lo pares.

Presiona varias veces

estas teclas y acelerarás
la velocidad , parecido a
cambiar marchas. Las
velocidades son:

1st pusación = 25/30fps

2nd pusación = 50/60fps
3rd pusación = 75/90fps
4th pusación =
o o 125/150fps
5th pusación =
200/240fps

NOTA: usa la tecla

para parar la
reproducción en
cualquier momento.
NOTA: Este atajo
funciona también en
modo Trim.

Opt + Alt + Cuando aceleres la

 o o velocidad como te
hemos dicho en el atajo
de arriba usa estas
teclas con "opción" o
"alt" para aumentar o
reducir velocidad sin
tener que pulsar la tecla
pausa.

Esto hace un scrub de

Pulsa Pulsa audio hacia adelante o
y entonces y entonces atrás a 8fps.
pulsa pulsa NOTA: Este atajo
o o funciona también en
modo Trim.

Esto hace un scrub de

audio hacia adelante o
Pulsa Pulsa atrás un fotograma cada
y entonces y entonces vez.
repite repite
NOTA: Este atajo
o o
funciona también en
modo Trim.

[Arriba]
Atajos de Timeline
= Tecla comando (Macintosh)

Macintosh Windows Detalles

 Ajusta el indicador
de posición al primer
frame (head frame)
+ click Ctrl + click de un segmento.
cerca de una cerca de una También ajusta el
transición en transición en indicador de posición
el Timeline el Timeline al los puntos de
entrada o al
siguiente keyframe
de audio.

Ajusta el indicador
de posición al último
frame (tail frame) de
+ Opt cerca Ctrl + Alt un segmento.
de una cerca de una También ajusta el
transición en transición en indicador de posición
el Timeline el Timeline al los puntos de
entrada o al
siguiente keyframe
de audio.

Aumenta la achura
+L Ctrl + L de las pistas
seleccionadas.

Reduce la achura de
+K Ctrl + K las pistas
seleccionadas.

Opt + Ctrl +
Presiona la
arrastrar arrastrar
tecla Opción
 (Mac) o la tecla
Control (PC), y
coloca el cursor
entre dos pistas.
Aparecerá el icono
de reescalado. Al
arrastrar podrás
hacer la pista más
ancha o más
estrecha. En el
ejemplo, Es la pista 1
la que estamos
reescalando.

Muestra más o
menos detalle en el
+[o] Ctrl + [ o ] timeline.
(corchete (corchete Nota: Para utilizar
izquierdo o izquierdo o correctamente ésta
derecho) derecho) función el teclado ha
de estar configurado
en inglés.

Abre la caja de
diálogo "Find", la
cual nos permite
buscar en el timeline
+F Ctrl + F
nombres de clip,
nombres de cintas,
texto en los
locators...
 Añade una nueva
+Y Ctrl + Y
pista de video.

Añade una nueva

+U Ctrl + U
pista de audio

Abre una caja de

diálogo que nos
permite añadir una
Opt + +Y Alt + Ctrl + Y
pista de video o
audio con un número
específico.

Abre una caja de

diálogo que nos
permite añadir una
Opt + +U Alt + Ctrl + U
pista de audio o
video con un número
específico.

Nos
permit
e
+ click en Ctrl + click en escuch
un icono de un icono de ar o
monitor de monitor de ver una pista en
video o audio video o audio modo "solo". Nos
en el panel en el panel muestra el icon en
de selección de selección verde cuando la
de pistas. de pistas. función "solo" está
activada.
 NOTA: Puedes hacer
"solo" hasta de 16
pista de audio, pero
sólo 1 de video a la
vez.

Shift + click Shift + click

segmentos segmentos
Te permite
estando en estando en
seleccionar varios
modo efecto modo efecto
segmentos.
o modo o modo
segmento. segmento.

Se ajusta el primer
frame de los
segmentos
seleccionados a un
Ctrl + drag a
+ arrastrar corte o transición en
arrastrar
segmentos cualquier parte del
segmentos
en modo timeline. Funciona
en modo
segmento. tambien con puntos
segmento.
de entrada y salida,
locators y el
indicador de
posición.

Se ajusta el último
Opt + + Alt + Ctrl + frame de los
arrastrar arrastrar segmentos
segmentos segmentos seleccionados a un
en modo en modo corte o transición en
segmento. segmento. cualquier parte del
timeline. Funciona
 tambien con puntos
de entrada y salida,
locators y el
indicador de
posición.

Nos permite mover

segmentos a una
Ctrl + Shift + Ctrl + pista arriba o abajo,
arrastrar arrastrar sin dejarlos moverse
arriba o arriba o en horizontal e
abajo abajo impidiendo así que
se vayan de
sincronía.

Debes comenzar
clicando en el
timeline (en la zona
sin pistas), entonces
arrastrar el ratón y
enlazar los
segmentos de
Enlazar uno Enlazar uno izquierda a derecha,
o más o más asegurándote que
segmentos segmentos enlazas los
segmentos que
quieras totalmente.
Esto te coloca en
modo segmento,
concretamente, en el
último modo que
hayas utilizado.
 Como el atajo de
arriba , pero esta vez
Ctrl +Enlazar Alt + Enlazar
puedes enlazar
uno o más uno o más
segmentos dentro de
segmentos segmentos
las pistas del
timeline.

Debes comenzar
haciendo click en la
ventana del timeline
(la zona sin pistas)
Enlazar una Enlazar una
entonces enlazar
transición o transición o
sólo una transición o
corte. corte.
corte (en una o
varias pistas). Esto
te molocará en Modo
Trim.

Como el atajo de
arriba , pero esta vez
Ctrl + enlazar Alt + enlazar puedes enlazar
cortes dentro de las
pistas del timeline.

Debes comenzar
clicando en el
timeline (en la zona
Enlazar uno Enlazar uno sin pistas), entonces
o más o más arrastrar el ratón y
segmentos segmentos enlazar los
segmentos de
derecha a izquierda,
asegurándote que
 enlazas los
segmentos que
quieras totalmente.
Esto te coloca en
modo trim,
concretamente, en la
función "Slip".

Como el atajo de
arriba , pero esta vez
Ctrl + puedes enlazar
Alt + Enlazar
Enlazar segmentos dentro de
las pistas del
timeline.

Selecciona todas las

+A Ctrl + A
pistas

Shift + Shift + Deselecciona todas

+A Ctrl + A las pistas.

Hace un match
frame pero no borra
las marcas de
Opt + Alt + entrada y salida
previamente
realizadas.

Para el clip de la
pista seleccionada
Opt + Alt + más arriba, esto abre
el bin donde se
encuentra éste clip
 (si se encuentra en
el proyecto).

+/ Ctrl + / Muestra la secuencia

(contrabarra) (contrabarra) completa

Permite al editor
seleccionar un área
del timeline para
ampliarla. Cuanto
+M Ctrl + M
más pequeña sea la
selección, mas
grande será la
ampliación

Despues de usar el
atajo de arriba, ésto
permite al editor
+J Ctrl + J
volver a la
ampliación que tenía
anteriormente.

[Arriba]
Atajos de Modo Trim

Detalles
Macintosh Windows

Ignora el selector de
Opt + Alt + pista y salta hasta el
o o corte anterior o posterior
del timeline.
 En modo rodillo simple,
esto permite al usuario
acortar segmentos sin
dessincrinizar la
secuencia.Esto se hace
Opt + Alt + reemplazando el
Arrastrar Arrastrar material trimado con
filler.
NOTA: Sync Locks
(bloqueo de sincronía)
debe estar desactivado
para ésta función.

Después de salir del

modo Trim, ésto coloca
al editor de nuevo en
Opt + Alt + modo Trim con la
configuración de rodillo
usada previamente.

[Arriba]
Atajos de Herramientas
= Tecla comando (Macintosh)

Detalles
Macintosh Windows

Primero selecciona la
+= Ctrl + =
ventana Composer, un
(igual) (igual)
bin, el timeline o la
 herramienta de captura,
entronces usa este atajo
para volver a abrir
rápidamente los settings
mencionados.

Abre o selecciona la
+0 Ctrl + 0
ventana Timeline

Abre o selecciona el
+1 Ctrl + 1
Audio tool

Abre o selecciona La
+2 Ctrl + 2
calculadora de Avid.

Abre o selecciona el
+3 Ctrl + 3
Command Pallette

Abre o selecciona la
+4 Ctrl + 4
ventana Composer

Abre o selecciona la
+5 Ctrl + 5
ventana Media Creation

Abre o selecciona la
+6 Ctrl + 6
ventana Console

Abre o selecciona
+7 Ctrl + 7
Capture Tool

Abre o selecciona
+8 Ctrl + 8
Effects Pallette

+9 Ctrl + 9 Abre o selecciona la

ventana Project