LECTURA No. 1-1-45

COORDINACIÓN EDUCATIVA Y
CULTURAL CENTROAMERICANA
Colección Pedagógica Formación Inicial de Docentes
Centroamericanos de Educación Primaria o Básica
Desarrollo
de la Creatividad
en la Escuela
Delfina Bravo Figueroa
VOLUMEN 44
COORDINACIÓN EDUCATIVA Y
CULTURAL CENTROAMERICANA
Colección Pedagógica Formación Inicial de Docentes
Centroamericanos de Educación Primaria o Básica
Desarrollo
de la Creatividad
en la Escuela
Delfina Bravo Figueroa
VOLUMEN 44
372.5
B826d Bravo Figueroa, Delfina
El Desarrollo de la creatividad en la escuela / Delfina Bravo Figueroa. – 1ª. ed.
– San José, C.R. : Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA,
2009.
146 p. : il. ; 28 x 21 cm. – (Colección Pedagógica Formación Inicial de Docentes
Centroamericanos de Educación Básica, No. 44)
ISBN 978-9968-818-96-4
1. Escuela primaria - aptitud creadora. 2. Educación - Enseñanza I. Título.
CRÉDITOS
La elaboración y publicación de esta colección fueron realizadas con la contribución econó-

mica del Gobierno Real de los Países Bajos, en el marco del Proyecto Consolidación de las
Acciones del Mejoramiento de la Formación Inicial de Docentes de la Educación Prima-
ria o Básica, CECC/SICA.
María Eugenia Paniagua Padilla Andrés Saint-Hilaire Estévez

Secretaria General de la CECC/SICA Diagramación del Texto
Juan Manuel Esquivel Alfaro Marisol Romano y Alba

Director del Proyecto Corrección del Estilo Didáctico
Delfina Bravo Figueroa Arnobio Maya Betancourt

Autora del Texto Coordinador y Asesor de la
Edición Final
Roberto Rodríguez
Revisión y Asesoría del Contenido
Impresión Litográfica
Editorama, S.A.
Para la impresión de esta 2ª. edición, (1ª. aún para el registro del ISBN) se ha respetado el contenido original,
la estructura lingüística y el estilo utilizado por la autora, de acuerdo con un contrato firmado para su producción
por ésta y la Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, CECC/SICA.
De conformidad con la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos es prohibida la reproduc-

ción, transmisión, grabación, filmación total y parcial del contenido de esta publicación, me-
diante la aplicación de cualquier sistema de reproducción, incluyendo el fotocopiado. La vio-
lación a Esta Ley por parte de cualquier persona física o jurídica, será sancionada penalmente.
DEDICATORIA
A MIS HIJAS, MARÍA EUGENIA, MARÍA VIRGINIA y MARÍA YNÉS,
por haber comprendido mi camino y haber

emprendido el suyo con sentido de compromiso con la vida.
A MIS NIETOS Y NIETAS: OSCAR, NATALIA, ABRIL, EDWARD y DIEGO,
fuente inagotable de curiosidad e interés;

ejemplo fiel de que “los niños son creativos”.
A LOS MAESTROS Y MAESTRAS, A LOS QUE CONTRIBUÍ A FORMAR

Y A LOS QUE AÚN ACOMPAÑO DÍA CON DÍA EN LAS AULAS.
¡Son el motivo de mi inspiración y dedicación a la educación!

AGRADECIMIENTOS
A la maestra de maestros,
Ana Dolores Guzmán de Camacho,
por confiar en mí.
A las colegas y amigas:

Leocadia Cruz, Marisol Romano, Rosa Amalia
Morillo, Patricia Matos, por sus aportaciones.
A mis hijas por su paciencia y disposición

para digitar el libro.
A mis alumnos de grado y posgrado,

por haberme aceptado en ese espacio tan
especial de su formación docente.
iv
PRESENTACIÓN
Han transcurrido aproximadamente diez años desde cuando la Coordinación Educativa y Cultural
Centroamericana (CECC/SICA) empezó a desarrollar el Proyecto “Apoyo al Mejoramiento
de la Formación Inicial de Docentes de la Educación Primaria o Básica”, continuado después
con el “Proyecto Consolidación de las Acciones del Mejoramiento de la Formación Inicial de
Docentes de la Educación Primaria o Básica”, ambos auspiciados por una generosa contribución
de la Cooperación Internacional del Gobierno Real de los Países Bajos.
Ha pasado una década desde cuando dicha cooperación ha acompañado a la CECC/SICA con
logros muy significativos en los cinco componentes del segundo Proyecto como son:
1.- Fortalecimiento del currículo de la formación inicial de docentes de la educación primaria o

básica.
2.- Mejoramiento de materiales didácticos a las escuelas formadoras de docentes de la
educación primaria o básica.
3.- Fortalecimiento de la capacidad tecnológica de las instituciones formadoras de docentes.
4.- Mejoramiento de la formación académica y profesional de los profesores formadores de

docentes de la educación primaria o básica.
5.- Desarrollo de un programa centroamericano de investigación sobre los diversos elementos
curriculares de la formación inicial de docentes de la educación primaria o básica
Todos los mencionados programas se han llevado a cabalidad, con logros relevantes que
indudablemente están haciendo aportes significativos a la calidad de la educación primaria o básica
de los países centroamericanos y de República Dominicana.
Relacionado con el programa tercero del proyecto original: Producción de Recursos Educativos
para el Mejoramiento del Desarrollo del Currículo de Formación Inicial de Docentes
de la Educación Primaria o Básica y con la participación de autores y autoras de los Países
Centroamericanos la CECC/SICA planificó, desarrolló, publicó y distribuyó una Colección
Pedagógica Formación Inicial de Docentes Centroamericanos de Educación Primaria
o Básica, conformada por 36 volúmenes en que tuvieron representación los principales temas
curriculares y técnico-pedagógicos que se determinaron como significativos y necesarios para
apoyar con contenidos y prácticas pertinentes, el proceso de formación inicial de docentes.
Como resultado del análisis de los estudios curriculares que la CECC/SICA ha realizado para
la educación primaria o básica de Centroamérica y República Dominicana y la información
proporcionada por los demás programas del Proyecto, especialmente el relacionado con el Perfil
del o de la docente, así mismo, de la acogida que en los países tuvo la Colección, la Organización
consideró importante complementarla con 14 nuevos títulos, como parte del segundo componente
del Proyecto actual, que son los que ahora estamos presentando.
v
Para complementar la Colección se identificaron temas de clara actualización y pertinencia
pedagógica como la aplicación de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC),
en el proceso enseñanza-aprendizaje en la escuela primaria; el docente como investigador de su
realidad; la enseñanza de la lectoescritura; la educación inclusiva; las adecuaciones curriculares;
el arte y la estética; la didáctica de la geometría; la literatura infantil; la enseñanza en las escuelas
unidocentes o unitarias; el fomento de la lectura desde la edad temprana y la neurociencia y el
aprendizaje.
Otro hecho que cabe destacar es que para desarrollar estos nuevos temas complementarios, se
siguieron los mismos lineamientos dados para los textos iniciales como son: que ellos fueran
elaborados por autores y autoras de reconocida solvencia profesional y experiencial de los países
miembros de la institución, que para lograr su mejor calidad cada obra contara con jurados
especializados, que el tratamiento de los temas tuviera visión centroamericana y de la República
Dominicana, que los temas seleccionados fueran significativos, pertinentes y necesarios para la
orientación de la educación primaria o básica de la Región y que, sin que las obras perdieran la
unidad en los rasgos característicos de la colección, cada autor o autora tuviera libertad metodológica
para hacer de su obra una propuesta didáctica, innovadora y creativa.
Consideramos que los anteriores planteamientos para producir estos materiales educativos han
tenido una acertada aplicación por todos los autores y autoras y por las demás personas que han
contribuido a los mismos, por tal razón presentamos dichas obras complementarias con mucho
beneplácito y con la seguridad de que serán acertadas en la contribución que harán a la calidad
de la formación inicial de los y las docentes centroamericanos y de la República Dominicana y,
finalmente, a la calidad misma de la educación primaria o básica de la Región, como corresponde
al compromiso organizacional y estatutario de la CECC/SICA.
No podemos dejar de ser reiterativos en nuestro agradecimiento a todas las personas que
contribuyeron con estas nuevas obras de la Colección Pedagógica Formación Inicial de Docentes
Centroamericanos de Educación Primaria o Básica y, especialmente, al Gobierno Real de los
Países Bajos por su siempre bien valorada Cooperación con que hizo posible este nuevo aporte
educativo.
MARIA EUGENIA PANIAGUA

Secretaria General de la CECC/SICA
vi
ÍNDICE
PRESENTACIÓN ............................................................................. V
ÍNDICE ....................................................................................... vii
INTRODUCCIÓN ............................................................................ xi
CAPÍTULO I
EL CONCEPTO DE CREATIVIDAD ........................................................ 1
Presentación ............................................................................... 2
Propósitos ............................................................................... 2
Contenidos ............................................................................... 2
1.1 QUÉ ES CREATIVIDAD ............................................................. 3
ORIGEN Y USO DEL TÉRMINO CREATIVIDAD ..................................... 3
SENTIDO DE LA CREATIVIDAD ..................................................... 6
1.2 HISTORIA DE LAS INVESTIGACIONES SOBRE LA CREATIVIDAD ............. 7
Fase Pre-científica ................................................................. 7
Fase Pre-experimental ............................................................ 7
Fase experimental ................................................................. 7
1.3 TEORÍAS PSICOLÓGICAS Y SUS APORTES A LA CREATIVIDAD .............. 11
Teoría Asociacionista .............................................................. 11
Teoría de la Gestalt ............................................................... 11
Teoría Existencialista ............................................................. 11
Teoría de la Transferencia ....................................................... 12
Teoría Interpersonal o Cultural .................................................. 12
Teoría Psicoanalítica ............................................................. 13
Teoría Triárquica .................................................................. 13
Teoría de las Inteligencias Múltiples ........................................... 13
REFLEXIONAR Y COMPARTIR .................................................... 15
CAPÍTULO II
EL PROCESO CREATIVO .................................................................. 17
Presentación ............................................................................... 18
Propósitos ............................................................................... 18
Contenidos ............................................................................... 18
2.1 PSICONEUROFISIOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO ......................... 19
2.2 MUCHAS CLASES DE INTELIGENCIA ............................................ 20
TIPOS DE INTELIGENCIA .......................................................... 21
CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE DESCUBRIR LOS TALENTOS .................... 23
LA DIVERSIDAD CREATIVA.......................................................... 24
IDEAS PARA PADRES Y MAESTROS ................................................ 26
vii
2.3 PASOS EN EL PROCESO CREATIVO ............................................. 27
REFLEXIONAR Y COMPARTIR ................................................... 32
CAPÍTULO III
LA CREATIVIDAD Y LAS ETAPAS DEL DESARROLLO HUMANO ...................... 33
Presentación ............................................................................... 34
Propósitos ............................................................................... 34
Contenidos ............................................................................... 34
3.1 LOS NIÑOS SON CREATIVOS ..................................................... 35
3.2 PERÍODOS EVOLUTIVOS Y SU RELACIÓN CON LA CREATIVIDAD .......... 36
3.3 ETAPAS CREATIVAS EN EL ARTE ................................................ 37
Los rasgos distintivos del adolescente creativo .............................. 40
3.4 DESARROLLO INFANTIL: EVIDENCIAS EN ACTITUDES
Y PRODUCCIONES O REALIZACIONES .......................................... 41
Actitudes creativas del niño o niña ............................................. 41
LAS REALIZACIONES CREATIVAS .................................................. 42
Comportamiento social ........................................................... 42
Comportamiento lúdico ........................................................... 42
El comportamiento verbal ........................................................ 44
CAPÍTULO IV
CARACTERÍSTICAS DE UNA PERSONALIDAD CREATIVA ............................. 47
Presentación ............................................................................... 48
Propósitos ............................................................................... 48
Contenidos ............................................................................... 48
4.1 CONDUCTA CREADORA ........................................................... 49
4.2 ENFOQUES ACERCA DE LOS RASGOS DE LA PERSONALIDAD CREADORA 50
INDICADORES DE LA CREATIVIDAD ............................................... 52
4.3 LA PERSONALIDAD CREATIVA ................................................... 54
Sensibilidad a los problemas ..................................................... 54
La tolerancia ....................................................................... 55
Actitud independiente y liberal ................................................. 55
Curiosidad .......................................................................... 55
REFLEXIONAR Y COMPARTIR .................................................. 56
CAPÍTULO V
ESTIMULADORES Y BLOQUEADORES DE LA CREATIVIDAD ......................... 57
Presentación ............................................................................... 58
Propósitos ............................................................................... 58
viii
Contenidos ............................................................................... 58
5.1 ESTIMULADORES VERSUS BLOQUEADORES DE LA CREATIVIDAD ......... 59
5.2 FACTORES ESTIMULADORES DEL DESARROLLO CREATIVO ................. 60
CONDUCTA CREATIVA Y SU RELACIÓN CON LA DIMENSIÓN SENSORIAL ...... 60
5.3 BLOQUEADORES DE LA CREATIVIDAD EN LA ESCUELA ..................... 63
ASESINOS DE LA CREATIVIDAD ................................................... 65
CAPÍTULO VI
MAESTROS CREATIVOS, ALUMNOS CREATIVOS ..................................... 69
Presentación ............................................................................... 70
Propósitos ............................................................................... 70
Contenidos ............................................................................... 70
6.1 MAESTROS CREATIVOS ........................................................... 71
6.2 CONDICIONES DE UN MAESTRO CREATIVO .................................... 72
PAPEL DEL MAESTRO CREATIVO COMO PROPICIADOR DE LA CREATIVIDAD
DE SUS ALUMNOS .................................................................. 74
6.3 EL ALUMNO CREATIVO ............................................................ 75
6.4 EL ALUMNO CREATIVO EN LA ESCUELA TRADICIONAL ......................
Y EN LA ESCUELA DE HOY ....................................................... 76
CAPÍTULO VII
HACIA UNA ESCUELA CREATIVA ......................................................... 79
Presentación ............................................................................... 80
Propósitos ............................................................................... 80
Contenidos ............................................................................... 80
7.1 ESCUELA CREATIVA ............................................................... 81
7.2 PRINCIPIOS PARA UNA ESCUELA CREATIVA .................................. 81
Principio de espontaneidad ...................................................... 81
Principio de originalidad .......................................................... 82
Principio de dialogicidad ......................................................... 82
Principio de criticidad ............................................................ 82
Principios de la Escuela Creativa ............................................... 82
7.3 EL CURRÍCULO Y EL DESARROLLO CREATIVO EN LA EDUCACIÓN BÁSICA95
7.4 UN MODELO DIDACTICO PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN LAS ÁREAS
CURRICULARES DE BÁSICA ....................................................... 83
MODELO PRÁCTICO PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN LA CLASE ...... 84
7.5 SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES CREATIVAS EN LAS ÁREAS
DEL CURRÍCULO SEGÚN EDADES Y OBJETIVOS .............................. 88
ix
LENGUA ............................................................................. 88
CIENCIAS SOCIALES ............................................................... 91
CIENCIAS NATURALES............................................................. 94
MATEMÁTICA....................................................................... 97
EDUCACIÓN ARTÍSTICA .......................................................... 99
EXPRESIÓN PLÁSTICA ............................................................ 100
DRAMATIZACIÓN................................................................... 102
EDUCACIÓN MUSICAL ............................................................ 105
CAPÍTULO VIII
TÉCNICAS PARA ESTIMULAR ............................................................. 111
Presentación ............................................................................... 112
Propósitos ............................................................................... 112
Contenidos ............................................................................... 112
8.1 TÉCNICAS ........................................................................... 113
ANEXOS ..................................................................................... 117

ESPACIOS CREATIVOS ..................................................................... 119
PENSAMIENTOS CREATIVOS .............................................................. 123
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................. 129
x
INTRODUCCIÓN
El mejoramiento de los procesos de formación inicial de los educadores de la Educación
Básica es una preocupación de los países de la región, ya que el o la docente juega un
papel clave en la calidad de la educación y el desarrollo de los países.
En una sociedad que está transitando por un profundo y acelerado proceso de cambio, el
gran compromiso social de los y las docentes es contribuir a formar personas con inicia-
tiva, sentido crítico y capacidad de solucionar problemas, de ser protagonistas de estos
cambios para una sociedad democrática, pluralista y abierta
Es en este marco que el tema de la creatividad se incluye en la formación de los y las

docentes. Los currículos de formación de maestros y maestras deben dar respuesta a las
demandas de educadores que forman parte del sistema educativo de nuestros países.
La creatividad es una de las capacidades más importantes que tiene el ser humano para
su desarrollo integral. Su valor no sólo se encuentra en las artes; está también en la vida
cotidiana. El pensamiento productivo afecta favorablemente todas las áreas del saber y
el desarrollo total de la persona.
La obra El desarrollo de la creatividad en la escuela ha surgido de los estudios y expe-

riencias de la autora en el campo de la creatividad infantil y la orientación a maestros y
maestras del sistema educativo.
La visión que se presenta del tema, está apoyada en la corriente de pensamiento que se
ha asumido y practicado, respecto a las ideas de autores y autoras de relevancia en el
campo de la educación. Es un esfuerzo por sustentar la obra en unos fundamentos cien-
tíficos y en la propia práctica de la autora.
El propósito es desarrollar una actitud crítica y reflexiva en el y la docente de la edu-

cación básica o primaria, que le lleve a cambiar su práctica de aula y hacer de ella una
actividad creativa. Motiva a los maestros y maestras a integrar la creatividad a todas las
áreas curriculares.
Al trabajar los contenidos, se deben tener en cuenta los intereses y necesidades de los
educadores y las educadoras a quienes está dirigido el texto y las posibilidades de esta-
blecer relación con otras asignaturas. La organización de los temas se hace pensando en
los conocimientos previos de los estudiantes.
Los contenidos conducen al desarrollo de actividades que propicien la observación, el ra-

zonamiento crítico, el análisis, la síntesis, las analogías y generalizaciones. Hay sugeren-
cias para aplicar a la labor docente y actividades para ampliar o profundizar los temas,
incentivando así al estudiante a buscar otras fuentes. Se utilizan también cuadros sinóp-
ticos y mapas conceptuales que ayudan a la comprensión de la temática.
xi
Cada capítulo inicia con una breve presentación, con propósitos y contenidos, como una
manera de acercar al lector al tratamiento de los temas. Al final de los mismos, en el
espacio denominado “Reflexionar y compartir”, se plantean actividades individuales y
grupales en las que el estudiante debe relacionar lo aprendido y hacer conexión con el
contexto; socializar saberes elaborados y analizarlos con capacidad crítica y en función
de su realidad.
En el Capítulo I, se presenta sintéticamente la historia de las investigaciones sobre

Creatividad y se analizan y clarifican las concepciones que se han venido manejando.
El Capítulo II, trata acerca del proceso creativo, sus características y fases. Se resalta
la importancia de que el maestro conozca y valore este proceso e implemente en el
aula actividades que le permitan descubrir y desarrollar la capacidad creativa.
El Capítulo III, plantea el estudio del proceso creativo, según etapas del desarrollo hu-
mano. Importantes teóricos señalan rasgos distintivos de creatividad, desde el primer
año de vida hasta la adolescencia. Se llama la atención sobre el rol del adulto en el
conocimiento y valorización de la etapa en que se encuentre el niño o adolescente.
En el Capítulo IV, se motiva al maestro a detectar la conducta creativa de sus alumnos,

para lo cual se presentan los aportes de teóricos que ayudarían a distinguir los rasgos de
la personalidad creativa e indicadores que orientan al maestro para evaluar la conducta
creativa.
El Capítulo V, trata acerca de los factores estimuladores y bloqueadores de la creativi-

dad. Se dan orientaciones para detectar situaciones que contribuyan a inhibir la crea-
tividad infantil, desde condiciones personales a ambientales, y cuáles son favorecedo-
ras. Sobre todo, se pretende que el maestro maneje el currículo integrando estrategias
que fomenten la creatividad en las diferentes áreas.
En el Capítulo VI, se compara el papel del docente y del alumno en la escuela tradicio-
nal y en la escuela que demanda la sociedad de hoy. Se orienta a los centros educativos
a elaborar y ejecutar propuestas de gestión institucional y pedagógica que potencien el
desarrollo creativo de sus alumnos.
En el Capítulo VII, se hace un llamado a los educadores a caminar hacia la meta de lo-
grar una escuela creativa, presentando unos principios que orientan su configuración y,
como ejemplo, un modelo didáctico y el análisis de sus componentes por área curricu-
lar, una estrategia que se invita a conocer a los lectores, como una manera de aplicar
un currículo creativo en las escuelas.
En el Anexo, se presentan ejemplos de espacios educativos donde se aplican estrategias

creativas para un aprendizaje efectivo; además, un listado de pensamientos creativos
complementa la contribución del texto para desarrollar la sensibilidad de los lectores
hacia el fomento de la creatividad en el medio escolar.
xii
EL CONCEPTO DE CREATIVIDAD
C
A
P
Í
T
U
L
O
I
PRESENTACIÓN
En este capítulo se analizan y se van clasificando las concepciones de creatividad

que, en diferentes campos y por parte de distintos teóricos, se han venido mane-
jando.
La presentación de la historia de las investigaciones acerca de la creatividad, tiene

el propósito de que el estudiante o docente se interese por seguir profundizando
en el tema.
Las teorías psicológicas y sus aportes, dan la oportunidad de ir construyendo un

marco teórico-conceptual para el estudio de posteriores capítulos.
PROPÓSITOS CONTENIDOS
Al concluir el capítulo: 1.1 Qué es creatividad.
1.2 Historia de las investigaciones

• Manejará la concepción actual de
sobre creatividad.
creatividad.
1.3 Teorías psicológicas y sus apor-
• Reflexionará sobre los aportes de tes a la creatividad.
la investigación científica al tema
de la creatividad.
• Identificará la importancia de las

ciencias para el desarrollo del co-
nocimiento acerca de la creativi-
dad.
2
Desarrollo de la Creatividad en la Escuela
1.1 QUÉ ES CREATIVIDAD
“La creatividad no se hace, se vive; no se siembra,

se cultiva; no es patrimonio de pocos sino dominio
de todos”
Anónimo
El concepto de creatividad tiene carácter multidisciplinario; es empleado por psicó-

logos, pedagogos, diseña-
dores, economistas, geren-
tes de empresas, políticos,
artistas, críticos de arte,
animadores socioculturales
y cientistas sociales, entre
otros.
Al ser un concepto multi-

disciplinario resulta difícil
su definición, ya que no
existe unanimidad en el sig-
nificado que se le atribuye
al término creatividad.
ORIGEN Y USO DEL TÉRMINO CREATIVIDAD

Su origen es anglosajón (el término en inglés es creativity). Es un sustantivo derivado
del infinitivo crear del latín creare y está asociado con otra voz latina, crecere, (cre-
cer). (Heinelt, 1986)
Por definición, creatividad es “facultad de crear”, “capacidad de creación”.
• Esquivias y Muriá (2000), en su artículo titulado Una Evaluación de la Creativi-

dad en la Educación Primaria, presentan antecedentes de la creatividad. En el
mismo consideran:
-El concepto de creatividad es incluido en los diccionarios franceses y de

la Real Academia de la Lengua Española en sus versiones más actuales.
-En el campo de la Psicología, al principio fue entendido como ingenio,

talento, aunque fue ganando espacio hasta considerarse como una dis-
posición a crear que existe en estado potencial en todos los individuos y
en todas las edades.
3
• En 1950, el psicólogo Joy Paul Guilford produce su conferencia titulada Creati-
vity, en la Asociación Americana de Psicología (APA). Allí relaciona el término
con la capacidad de la mente, utilizándolo, en general, para referirse a la ca-
pacidad del sujeto para producir algo nuevo o comportarse con cierta originali-
dad.
Entre las connotaciones más usuales del término, podemos extraer dos acepciones prin-
cipales:
1. Interpretación de carácter mágico-religioso. En este sentido el término es-

tá ligado a don natural, privilegio de algunos tocados por lo divino.
2. Interpretación ligada a la actividad productiva. Creatividad como proceso

que da como resultado un producto u obra creativa.
Esta última interpretación da la idea de que el sujeto lleva a cabo el proceso creativo en
forma intencional y que puede plantearse la mejoría de la calidad del producto.
A continuación presentamos algunas definiciones de creatividad, a partir de la pregunta:
¿Qué es creatividad?
• La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteri-

za por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización
concreta.
Donald W. Mackinnon
• La creatividad es la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes

no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales,
como experiencias, ideas y procesos nuevos.
Paul Matussek
• La creatividad es invención, es decir, que implica la fabricación de máquinas o

novedosos procedimientos, gracias a la aplicación de nuevos o antiguos princi-
pios o a la combinación de ellos, para descubrir combinaciones o hechos nuevos.
Lawence Kubie
• La creatividad es la aptitud del niño para producir asociaciones únicas y nume-

rosas en relación a la tarea propuesta, en un ambiente relativamente relajado.
M. A. Wallach y N. Kogan
4
CREATIVIDAD
Aptitud innata
Existe potencialmente en Requiere de condiciones

cualquier individuo y en del medio social para
cualquier edad desarrollarse
Ante problema o dificultad, busca posibles soluciones
Proceso Producto
(Procedimiento) (Resultado)
Redescubrir Concede mayor

Descubrir algo descu- Re o r g a n i z a r importancia a
algo nuevo bierto por conocimientos la cosa produ-
otro existentes cida
Trátese de creación artística o científica, las características y el

proceso mental propios de la creatividad
presentan los mismos
Indicadores de la creatividad
Actitud de Capacidad de Agudeza o

Originalidad Fluidez Flexibilidad Elaboración
apertura comunicación penetración
Figura 1. Concepto de creatividad
5
Fortaleciendo el concepto de creatividad:
SENTIDO DE LA CREATIVIDAD
• La creatividad no es exclusiva de los genios, artistas o científicos, como

Leonardo da Vinci, Picasso o Einstein.
• La creatividad no se puede reducir a un área particular, como la música,

la pintura o la poesía.
• La creatividad no es un don innato que se halla o no en el individuo desde

el nacimiento, pudiendo hacer la educación poco o nada para su desarro-
llo.
• La creatividad es una capacidad universal que, en mayor o menor grado,

poseen todas las personas.
• La creatividad es un proceso específico, que se desarrolla a lo largo de la

vida individual.
• La creatividad es el resultado de un proceso histórico-social existente po-

tencialmente, que puede manifestarse a cualquier edad y en estrecha
relación de dependencia con el medio sociocultural.
• La creatividad es una capacidad básica, sobre la que puede trabajarse

cualquier área del currículo.
6
1.2 HISTORIA DE LAS INVESTIGACIONES SOBRE LA CREATIVIDAD
El estudio de los fenómenos del comportamiento creador es de larga data. Heinelt

(1986) al tratar sobre la historia de la investigación de la creatividad, señala que
los fenómenos del comportamiento creador eran estudiados mucho antes de que
Guilford introdujera en 1950 el concepto de creatividad. Considera que pueden dis-
tinguirse tres grandes etapas: una pre-científica, otra pre-experimental y una última
experimental.
1. Fase Pre-científica. Se caracteriza por una actitud interrogante, filosófica, que

busca lograr comprobaciones acerca de la esencia de la idea creativa. Se consi-
dera que el ser humano creativo es objeto de inspiraciones divinas.
En esta etapa, el concepto creatividad ha estado rodeado de misterio y de mito; se

manejaba la idea de que eran poseedores de dotes creativas; aquellos que pintaban
obras de arte famosas, esculpían hermosas formas con sus manos, componían obras
maestras musicales, movían sus cuerpos de forma exquisita en la danza o exploraban
el mundo de la ciencia y hacían importantes descubrimientos.
2. Fase Pre-experimental. Está determinada por planteamientos de diversos teóri-

cos, como Max Wertheimer, quien estudia los procesos mentales productivos,
tanto en la escuela como en personalidades geniales; Lersch describe como ele-
mento esencial de la estructura de la persona la función imaginativa, la cual se
divide en formas tales como la fantasía del juego, fantasía del deseo o del te-
mor, fantasía planificadora y fantasía creativa. Esta última sería la forma más
elevada y se presentaría en su expresión más pura en el poeta, en el inventor y
el político. Para Lersch es una dimensión metafísica, no explicable psicológi-
camente.
Interesantes son las consideraciones de Heinelt respecto a las ideas sobre la creativi-
dad de Freud y Jung. Así: Sigmund Freud, desde su psicología profunda, ha abordado
el fenómeno de las cualidades creativas, aunque sus explicaciones son insatisfactorias
desde el punto de vista científico. Según él, las tensiones, los conflictos y complejos
que llevan al ser humano común a la neurosis, pueden ser para el artista el motor de
su creación.
Representante de esta fase también es Jung, quien ve en la expresión artística una

manifestación del inconsciente colectivo, pero nada o poco dice acerca del origen y
características de la creatividad y de cómo promover o incentivar el proceso
creativo.
3. Fase experimental. Iniciada por Guilfort en 1959, quien creó el concepto de

creatividad e ideó el modelo teórico de la estructura del intelecto, que desa-
rrolló como teoría general de la inteligencia, comenzando a considerar al pen-
samiento divergente como el elemento más importante del proceso creador.
7
Fue de los primeros en hablar de las características personales de los individuos
creativos y distinguió los rasgos y facultades de la personalidad creativa.
Las investigaciones realizadas por Guilford en la Universidad del Sur de California, fue-
ron la chispa desencadenante de otras investigaciones posteriores, hechas por psicólo-
gos norteamericanos.
A continuación, mencionaremos en forma sintética los teóricos que más han contribuido
al conocimiento del proceso creativo, sobre la base de lo que se ha publicado y de lo
que es tratado por Waisburd (1996) y Dadamia (2001).
• En el año de 1898, G. Dearborn publicó en el American Journal of Psicology el

artículo titulado “Un estudio de la imaginación”, realizado con estudiantes de
Harvard, donde demostraba que los sujetos más intelectuales eran los menos
imaginativos.
• En 1916, Chassell desarrolló el primer test para detectar la originalidad.
• En 1922, R. Simpson indicó en su artículo publicado en el American Journal Psi-

chology que los test de inteligencia no sirven para descubrir la productividad
creativa de la mente y sus tendencias a la originalidad.
• En 1935, fue publicado un test que medía los hábitos de pensamiento científico
en escolares: el Noll Test of Scientific Thinking.
• En 1942, el Test de Roscharch aporta a las teorías de la percepción e imagina-

ción y permite detectar la originalidad en la diversidad de respuestas que da el
sujeto.
• En 1946, la combinación de ideas de acuerdo a un plan, es medida por el Test

de Welch, que considera que esta capacidad es importante para todo tipo de
pensamiento creativo.
Los aportes anteriormente mencionados son algunos de los que se desarrollaron antes de
1950 cuando, como dijimos, aparecen las investigaciones de J. P. Guilford, quien ubica el
pensamiento creativo al nivel de las operaciones del intelecto y le considera como una
actividad que puede adoptar la forma de producción convergente o de producción diver-
gente.
Emergentes de su teoría, surgen los tests que miden la capacidad de producir la mayor
cantidad de respuestas a un problema. A esto le llamó fluidez (fluidez de ideas, de pala-
bras, de asociación, de expresión).
8
Igualmente, con estos tests se pueden medir la flexibilidad (capacidad de producir ideas
muy alejadas unas de otras) y también la capacidad de producir ideas cuya frecuencia de
aparición en los grupos es escasa (originalidad).
Los trabajos de Guilford marcan el inicio de un valioso período de aportaciones más recien-
tes al tema de la creatividad.
Así tenemos la técnica de brainstorming, de gran repercusión en el mundo, creada por F.

Osborn. Sus aportes fueron más allá con la creación en la Universidad de Búfalo del Institu-
to de Resolución Creativa de Problemas y la publicación de su obra: Imaginación Aplicada
(Waisburd 1996).
La fluidez, la originalidad, la flexibilidad, la expresión verbal y la expresión imagi-

nativa, son capacidades estudiadas y medidas por teóricos como Welsh, Barron y
Torrance.
La investigación científica, como vemos, ha aumentado el nivel de comprensión de

la creatividad; sin embargo, nos dice Torrance, “hasta 1960 no había disponibles en
el mercado tests para identificar el talento creativo entre los niños de las escuelas”
(Dadamia, 2001). Hoy en día ya hay una multiplicidad de pruebas en uso y otras en
fase experimental.
En esta etapa de los aportes actuales al tema de la creatividad, se hace necesario

mencionar los que tienen que ver con niños o ambiente escolar.
• Año 1961, William Gordon crea la conocida técnica de sinéctica.
• Año 1962. R.D. Mackinson comprobó, mediante el Test del Myers-Briggs Type
Indicador, su hipótesis de que las personas creativas tienen un estilo diferen-
te de aprender que el de sus pares “no creativos”.
Otros tests que pueden ser usados con niños son el Test Auditivo, de B. Cunnington
(1962); el de las Asociaciones Remotas, de Mednick (RAT, 1962) y la Batería de Test
Verbales, de Goodman (1964).
En los últimos cuarenta años, las investigaciones en el campo de la creatividad han

aumentado y los estudios conocidos presentan un concepto amplio de creatividad y
una gran variedad de enfoques, evaluaciones y descripciones del proceso creativo y
caracterización de las personas creativas. Los resultados de las investigaciones efec-
tuadas han contribuido a ampliar y profundizar el conocimiento de la mente humana
y a desarrollar el interés por incrementar el nivel de creatividad en toda etapa evo-
lutiva.
9
A continuación, puntualizaremos algunas conclusiones de estudios sobre individuos
creativos:
• La creatividad no es una característica privativa del artista ni del científico

sino, en general, de todas las personas.
• La creatividad existe potencialmente y se desarrolla a lo largo de la vida

del individuo, en estrecha dependencia del medio sociocultural.
• La creatividad tiende a aumentar desde la etapa de la primera infancia has-

ta el 3er. grado; presenta un marcado descenso entre los grados 3ro. y 4to; se
recupera en 5to. y 6to. y decae nueva vez entre 6to. y 7mo.; sube alrededor
de 8vo. grado e inicia luego el declive.
• El cociente intelectual no es suficiente para predecir el rendimiento escolar,

puesto que grupos creativos de sujetos con coeficiente intelectual relativamen-
te bajo, obtuvieron el mismo resultado favorable que los de cociente intelec-
tual elevado. Gestezels y Jackson, opinan que inteligencia y creatividad son
dos cualidades diferentes y que la creatividad no se limita a dar solución a los
problemas sino también a plantear nuevos.
• La creatividad existe como dimensión psicológica, independiente del nivel de

inteligencia.
• Factores importantes para el desarrollo de la creatividad son una atmósfera de

libertad y relajación, predisposición a la experiencia, sensibilidad ante los pro-
blemas y ausencia de enjuiciamiento.
En un análisis con enfoque histórico de los estudios relativos al tema que nos ocupa,
podemos observar que el interés de los investigadores fue pasando de la inteligencia a
la creatividad.
Desde Galton en el siglo XIX, a quien Gardner considera el iniciador de la investigación

científica sobre el tema creatividad, hasta toda la pléyade de investigadores, en espe-
cial psicólogos, que han aportado con teorías o tests, incluyeron, en su mayoría, al
pensamiento creativo, aunque lo asociaron con la inteligencia.
Afirma Dadamia (2001), que para algunos autores, el desplazamiento del tema de la
inteligencia al de la creatividad, en EEUU tuvo un origen político, en razón de competir
con la antigua URSS, quien poseía científicos altamente creativos, capaces de desarro-
llar proyectos de exploración espacial y a los cuales EEUU necesitaba superar.
Cualquiera que haya sido el motivo, hoy en día percibimos que si estos acontecimientos
fueron la razón del auge de asociar el enfoque científico con el tema de la creatividad,
para el mundo fue altamente positivo, pues los resultados de las investigaciones efec-
tuadas en este campo han contribuido a ampliar y profundizar el conocimiento de la
mente humana y a desarrollar el interés por incrementar el nivel de creatividad en toda
etapa evolutiva.
10
1.3 TEORIAS PSICOLÓGICAS Y SUS APORTES A LA CREATIVIDAD
Daremos, a continuación, una rápida mirada a las corrientes psicológicas que han
tratado el tema de la creatividad. Basándonos en las referencias que hace Dadamia
en su obra Educación y Creatividad.
� Teoría Asociacionista
Se relaciona la capacidad asociativa con la creatividad. El proceso de libre asociación

crea un puente entre el problema y la solución. El proceso de la combinación nue-
va será tanto más creativo cuanto más alejados estén los elementos asociados. Las
posibilidades de producir asociaciones remotas que dan como resultado un producto
creativo, son observadas, por ejemplo, en un cocinero, que mezcla ingredientes en
una receta que poco o nada combinan o armonizan, o en diseñadores de moda, que
hacen una combinación poco usual de materiales.
Es interesante poner en práctica en las escuelas tipos de ejercicios o actividades que

contribuyan a desarrollar el potencial creativo de niños y niñas donde intervenga el
elemento asociación.
� Teoría de la Gestalt
Wertheimer formula aplicaciones directas de la Psicología de la Gestalt al proceso

de pensamiento. Esta teoría considera que el proceso es más creativo y el producto
más novedoso cuanto más diversas son las conexiones. La captación o percepción di-
ferente de las características de los objetos, mirar de manera distinta un problema,
romper con la rutina y darle un nuevo giro al percibir, es lo que la Gestalt considera
que es creatividad.
En la práctica de la escuela, de acuerdo con este enfoque, para estimular el pensa-

miento creativo se debiera considerar que se prestará más atención a la reformula-
ción de problemas o situaciones a resolver, para llegar a soluciones nuevas o diferen-
tes. Los ejercicios de analogías, transformaciones u opuestos, aplicables a contenidos
de diferentes áreas del saber, son medios para cultivar la fluidez mental.
� Teoría Existencialista
El fundamento de esta teoría es que el encuentro de la persona con su propio mun-

do, con el entorno y con el mundo del otro es lo que posibilita la creatividad. Es un
“encuentro” entre sujeto y objeto; la forma cómo el sujeto ve al objeto hace la dife-
rencia entre un creador y otro.
11
El científico tiene un encuentro con un problema que no es percibido por otros, el artis-
ta tiene un encuentro emocional intenso con su entorno; en ambos, el acto les conduce
a una ruptura del equilibrio personal, que impulsa a la búsqueda de una solución que
restablecería el equilibrio (el científico “encuentra” la solución al problema científico,
el artista “encuentra” el paisaje que quiere pintar).
� Teoría de la Transferencia
Guilford elaboró la Teoría Cognitiva de la Creatividad en 1967; para explicarla, de-

sarrolló un “modelo de estructura del intelecto”, que es representado mediante el cubo
de la inteligencia. El modelo consta de tres dimensiones: los contenidos del pensamien-
to, sus operaciones y sus productos. A su vez, los contenidos son los objetos sobre los
que actúa el entendimiento en el acto creativo, él los agrupa en cuatro categorías:
1. Figuras (son empleadas por los creativos de las artes plásticas)
2. Símbolos (usados por matemáticos o químicos)
3. Semánticos (son las palabras usadas en la creación literaria)
4. La conducta (importante en líderes o conductores de masas)
(Amegan, 1997)
� Teoría Interpersonal o Cultural
Es un enfoque integrador del ser humano; considera que el entorno, la cultura y los
semejantes actúan en dependencia con la personalidad. Surge como contraposición con
el Conductismo y tiene entre sus representantes a Adler, Fromm y Margaret Mead.
Algunas ideas que es importante mencionar sobre esta teoría son las siguientes:
• El individuo utiliza su fuerza creativa, su conciencia social y su experiencia, en

ayuda, tanto de su propia creatividad como de la sociedad.
• Uno de los supuestos más importantes para el creativo es la capacidad de asom

brarse (es la actitud del hombre abierto hacia lo nuevo).
• La creatividad es el producto de nuevas relaciones que surgen de la singulari-

dad del individuo y de la materia, los sucesos, las personas y las circunstancias
y a la vez son productos de la creatividad las relaciones humanas, las situacio-
nes vitales, las obras de arte.
• El individuo tiene que ser creativo para mantener su individualidad en un mun-

do conformista.
12
� Teoría Psicoanalítica
La base de esta teoría es la idea Freudiana de la sublimación. Ésta se da a través de

un proceso que Freud veía en la actividad intelectual y artística, donde se observa la
capacidad creativa de la persona. La pulsión sexual se “sublima” en la medida en que la
libido es desplazada hacia cualquier actividad creativa (referida tanto al que hace arte
como al que lo contempla).
� Teoría Triárquica
Esta teoría, sustentada por Sternberg, considera que la inteligencia juega un importan-
te papel en la creatividad, junto a otros elementos como el conocimiento, la persona-
lidad, la motivación, los estilos de pensamiento y el contexto.
La inteligencia actúa de manera que ayuda a ver un problema de forma diferente o a

redefinirlo (rol sintético), a reconocer cuáles de las nuevas ideas que aparecen son úti-
les (rol analítico) y a mercadear o vender la nueva idea (rol práctico).
Para ser creativo se requiere tener ideas nuevas, que sean pertinentes y de calidad.
Para ello, además de la inteligencia en sus tres papeles, se requiere conocimiento del
área donde se desenvuelve el creador para no idear algo que ya está inventado, un esti-
lo de pensamiento que le lleve a concretar creando, una personalidad que se arriesgue
y capacidad de moverse en un contexto, donde puede que tenga que enfrentarse con
los que no aceptan lo convencional.
� Teoría de las Inteligencias Múltiples
Incluimos esta teoría dentro del grupo de las corrientes psicológicas que han aportado
al tema de creatividad, aunque en otro apartado se analice más detalladamente el
concepto de “inteligencias múltiples”. Dice Dadamia que Howard Gardner, psicólogo
cognoscitivista de la Universidad de Harvard, de gran trascendencia en los finales del
siglo XX, expone en sus libros Mentes Creativas y Estructura de la Mente ideas muy inte-
resantes, dignas de ser consideradas. Define como creativa a “la persona que resuelve
problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo,
de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado
en un contexto sociocultural concreto”.
Puntualizaremos, de manera sintética, algunos aspectos que representan las ideas de

Gardner en relación con el tema de creatividad:
• Pone en duda las corrientes que sustentaban la posibilidad de tener un arran-

que de creatividad una vez en la vida, al plantear que es una condición que apa-
rece de modo regular en el individuo.
13
• La creatividad se pone de manifiesto, no sólo en la solución de problemas, sino
también en el planteamiento.
• Una persona es siempre potencialmente creativa y sólo llega a ser creativa

cuando sus actividades son reconocidas como creativas y aceptadas en un con-
texto concreto.
• El apoyo o la presencia de otras personas (entorno familiar o escolar) son fun-

damentales en el período formativo del ser humano, para el avance del proceso
creador.
• Se limitan las posibilidades creativas de una persona, si actúa por recompensas

o presiones externas.
• Unido a la idea anterior, está el concepto de experiencia o estado de flujo, pa-

ra referirse a la situación en la cual la persona está entregada a su experiencia
y se siente realizada con la misma.
• Una persona es creativa en un campo, pero no en todos. Esta idea ya sistemati-

zada en su Teoría de las Inteligencias Múltiples y en Estructuras de la Mente
es reafirmada en Mentes Creativas, donde aborda la vida y obra de siete maes-
tros creativos, a los que considera representativos de cada uno de los tipos de
inteligencia. (Goleman, 2000)
El concepto de creatividad, como vemos, tiene diferentes significaciones; identificado a

veces con expresión, otras con resolución de problemas o con pensamiento divergente,
imaginación u originalidad propia de unos pocos, talento o genialidad.
Ha experimentado enriquecimiento con los aportes de las investigaciones. Queda clara

la afirmación de que los seres humanos tenemos capacidades creativas susceptibles de
ser enriquecidas. La escuela puede y debe jugar un papel importante en ello.
14
REFLEXIONAR Y COMPARTIR
ACTIVIDADES:
• Luego de leer el tema Qué es creativi-

dad, elabora tu propia definición y com-
párala con la de tus compañeros.
• Reflexiona sobre la concepción que lleva

implícita cada una de ellas.
• Escribe una lista de acciones que con-

sideres creativas. Observa en tu entorno,
pregunta a niños, niñas, adultos (profe-
sionales, obreros, vendedores ambulantes, amas de casa). Presenta ejem-
plos de manera creativa.
• Elabora en equipo un cuadro sinóptico con los aportes de la Psicología al

tema de la creatividad. Preséntalo en plenaria.
• Lee acerca de los fines educativos que se plantean en el currículo de Educa-

ción Básica de tu país. Discute en grupo la relación entre los fines y la im-
portancia del desarrollo de la creatividad en la escuela. Elabora un breve
ensayo con las opiniones y conclusiones del equipo.
REFLEXIONA:
1) ¿Qué aprendí?
2) ¿Cuáles fortalezas descubrí en mí?
3) ¿Qué temas tratados necesito ampliar o profundizar?
4) ¿Cómo relaciono lo aprendido con mi práctica docente?
15
EL PROCESO CREATIVO
C
A
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T
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O
II
PRESENTACIÓN
Los maestros y las maestras juegan un papel importante en el desarrollo del pro-
ceso creativo de niños y niñas. Este capitulo trata acerca de las características de
dicho proceso y la necesidad de que manifiesten una actitud de apertura ante la
diversidad de talentos que presente su grupo.
El conocimiento de los tipos de inteligencia que se perciben en la diversidad de

manifestaciones creativas y las sugerencias para promoverlas, son parte también
del contenido del capítulo.
Además, se presentan las fases del proceso creativo para su análisis y reflexión
por parte del estudiante.
PROPÓSITOS CONTENIDOS
Al terminar el capítulo : 2.1 Psiconeurofisiología del pro-

ceso creativo.
• Identificará la naturaleza del
proceso creativo. 2.2 Muchas clases de inteligen-
cia.
• Valorará la importancia de pro-
mover en los alumnos la utiliza- 2.3 Pasos en el proceso creativo.
ción de ambos hemisferios cere-
brales.
• Implementará actividades en el
aula que le permitan descubrir
y desarrollar el talento creati-
vo de sus alumnos en las áreas
especificas, según el tipo de in-
teligencia.
• Manifestará una actitud com-

prensiva y de apoyo al proceso
creador en sus diferentes fases.
18
2.1 PSICONEUROFISIOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO
“No hay nada en el producto que antes no haya es-

tado en el proceso.”
M. Fernández
Las investigaciones que sobre el cerebro se han realizado en los últimos años en las
neurociencias han abierto múltiples posibilidades de mejora en el aprendizaje huma-
no, a la vez que han permitido una mejor comprensión sobre la naturaleza del proceso
creativo.
Presentamos a continuación el análisis que al respecto hace Dadamia (2001):
El mecanismo de integración del organismo está centrado en el sistema nervioso; el

cerebro humano tiene dos hemisferios, los cuáles poseen características propias. Las
investigaciones realizadas en los últimas décadas han demostrado que las operacio-
nes verbales, analíticas, abstractas, temporales y digitales son propias del hemisferio
cerebral izquierdo y que el hemisferio cerebral derecho tiene a su cargo funciones no
verbales, holísticas, concretas, espaciales, analógicas, creativas y estéticas.
Se considera que la hemisferidad es una variable diferencial individual, por ello algu-
nas personas tienen más probabilidad de usar más un hemisferio cerebral que otro. Sin
embargo, las más recientes investigaciones confirman la teoría de la necesidad de la
interrelación funcional de ambos hemisferios. Así, por ejemplo, el hemisferio cerebral
izquierdo puede crear condiciones para emitir palabras y, el derecho, apoyar a la vi-
sualización de un objeto; pero sólo la acción conjunta de ambos permite a la persona
describir las características del objeto visto.
Manifiesta Dadamia (2001): “Aplicado a la creatividad, es posible que el grado de late-

ralización de las funciones cerebrales del individuo esté relacionado con las diferen-
cias individuales en creatividad”.
Afirma que Bogen y Bogen, piensan que la gente con bajo nivel de creatividad se carac-
teriza por una pobre transmisión del cuerpo calloso de la estructura cerebral y que
otros investigadores, como Moscovitch, sugieren la presencia de inhibidores desde el
hemisferio cerebral derecho al hemisferio cerebral izquierdo.
Si bien en la actualidad hay suficiente documentación que avala el papel del hemisferio
derecho en la solución de problemas y el pensamiento creativo, todavía se percibe que
la escuela, en general, recurre a actividades que desarrollan el hemisferio cerebral
izquierdo, acentuando los procesos de lenguaje y de elaboración lógica y secuencial de
la información verbal. Es necesario que el educador valore la necesidad de promover
en sus alumnos procesos educativos donde haya oportunidad de usar ambos hemisferios
cerebrales.
19
2.2 MUCHAS CLASES DE INTELIGENCIA
“Una persona no es creativa en general; no se puede

decir que una persona sea creativa. Debemos decir
que es creativa en X cosa, ya sea en escribir, ense-
ñar o dirigir una organización. La gente es creativa
en algo”.
Howard Gardner
Algunas de las más recientes investigaciones en relación con la creatividad se refieren a

lo que los psicólogos actuales confirman: que la mayoría de los niños poseen un talento
natural, una aptitud, para una actividad en particular.
En la vida cotidiana muchos padres, al alentar la creatividad de sus hijos, descubren

que ésta se expresa en áreas diversas, como la música, la danza o las relaciones in-
terpersonales. Esta visión destaca la importancia de reconocer las áreas en las que se
puede identificar el talento o inclinación especifica del niño o de la niña.
La teoría de Howard Gardner analiza las muchas clases de inteligencias o “inteligencias

múltiples”, las cuales proveen la base de la creatividad del niño o de la niña; en el cam-
po donde éste manifiesta mayores fortalezas se evidenciará más creatividad.
Naturalista
Lingüística Lógico-
Matemática
Musical INTELIGENCIAS Espacial

MÚLTIPLES
Motórica o Intrapersonal
Kinestésica
Interpersonal
Figura 2. Las Inteligencias Múltiples
20
TIPOS DE INTELIGENCIA
Lingüística
Es el talento de los poetas y letristas, escritores y oradores, quiénes juegan con

sonido o, crean figuras del habla; combinan palabras o guiones.
Lógico-Matemática
Es el tipo de inteligencia que exhiben los científicos y matemáticos. Hay indicios

en niños que desde pequeños tienen inclinación por el pensamiento lógico.
Musical
Los niños y jóvenes dotados de inteligencia musical producen por sí mismos com-
binaciones de sonidos y/o manifiestan habilidad al tocar un instrumento musical.
Exploran sonidos y crean sus propias melodías.
Espacial
Es la habilidad para entender la manera cómo se orientan las cosas en el espacio,

es imaginar cómo se ve algo desde diferentes ángulos.
Motórica o Kinestésica
La inteligencia cinética corporal es la habilidad para usar el cuerpo o partes de

él para solucionar problemas o elaborar un producto. Es la propia de cirujanos,
artesanos, bailarines, deportistas.
Interpersonal
Se evidencia por una sensibilidad especial hacia los demás, para comprenderlos,
saber qué los motiva, qué sienten. Dice Gardner que es, además, “la habilidad de
influir en los demás para que se comporten de manera que les resulte deseable a
ellos”.
Intrapersonal
Consiste en el autoconocimiento y la actuación a partir de ese conocimiento, de

forma tal que se pueda adaptar a las circunstancias. Se evidencia en las habilida-
des de la persona en conocer sus fortalezas y sus debilidades y en perseverar ante
las frustraciones.
21
Inteligencia Naturalista
Se evidencia en la capacidad para conocer flora y fauna y utilizar productiva-

mente sus habilidades en actividades de conservación de la naturaleza.
Nota: Elaborado a partir de Goleman (2000)
Inteligencia
lingüística
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Inteligencia lógica
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Inteligencia
Naturalista
Figura 3. Inteligencias Múltiples

Tomado de: www.http//tensai.blogia.com
22
CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE DESCUBRIR LOS TALENTOS
Aconseja Gardner que es importante que los padres y los maestros observen e iden-
tifiquen las inclinaciones naturales de los niños y las niñas. Comprender los tipos de
inteligencia permite construir paulatinamente un sentido de aptitud. Exponerlos a una
diversidad de experiencias y materiales puede ayudar a descubrir los talentos incipien-
tes en áreas diversas.
Los grandes creativos que la humanidad conoce inclinados por un ámbito en particular,
como los ejemplos de Einstein, Freud, Newton, Mozart, Leonardo da Vinci, Michael Jor-
dan, Gandhi, no son los únicos; en el común de la gente hay personas que se imponen
desafíos, como preparar una comida de manera poco corriente, aplicar una estrategia
docente diferente, explorar mezclando colores, armar y desarmar objetos mecánicos,
crear nuevas tácticas para atraer nuevas ventas a su negocio o resolver un conflicto
durante un juego en el recreo.
El concepto de diversidad lo encontramos representado en los seres humanos que

interactúan en la sociedad, en general y en la escuela, en particular. La variedad de
tipos de inteligencia, por lo tanto, se hace visible con ejemplos de niños, adolescentes
y jóvenes que manifiestan talentos en áreas concretas.
Consideramos que descubrir y estimular los diversos tipos de inteligencia no es una labor
aislada del maestro, sino que debe formar parte del Proyecto Educativo del Centro.
Sugerimos la consideración de algunos aspectos que facilitarían este logro:
• Tener en cuenta el contexto sociocultural.

• Conocer las características de los alumnos.
• Promover las propias competencias humanas y profesionales de los docentes.
• Utilizar estrategias innovadoras, que flexibilicen, fundamentalmente, el clima
educativo.
• Integrar a la familia en el descubrimiento y desarrollo del talento de sus hijos e
hijas.
Hoy en día todo currículo debe valorizar el desarrollo de los talentos. Estas intenciones
se hacen operativas en planteamientos concretos, como los de crear un ambiente de
aprendizaje apropiado para desarrollar las potencialidades de todo tipo, respetando las
diferencias individuales y el talento de cada niño o niña.
23
LA DIVERSIDAD CREATIVA
“Así en infinitas tardes fui penetrando en el canto

de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron
mis maestros. Cada cual tenía su estilo. Cada cual
expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la
pampa dictaba.”
Atahualpa Yupanqui
En el prólogo de su álbum Aire de mi tierra, Atahualpa Yupanqui relata su experiencia

creativa, producto de circunstancias de su relación con “los paisanos” (hombres del
campo argentino). En su testimonio señala que su creatividad se fundamenta en los
diversos estilos que le enseñaron los paisanos. (Burgos, 2007)
Una escuela que promueva la creatividad debe mostrar distintos modos de vivenciar el
mundo, es decir, diferentes maneras de pensar, sentir y expresar.
Burgos (2007), cita a Celso Antúnez, educador brasileño, quien afirma que “las inteli-
gencias múltiples no son un método de enseñanza, sino una nueva forma de concebir al
ser humano”; plantea además que nadie es capaz de todas las cosas; la escuela es el es-
pacio que ayudaría a encontrar diversidad de caminos para conocerse a si mismo y para
respetar a otros. Es importante que, como educadores, pensemos que sólo se alcanzará
la diversidad creativa en la medida en que en el aula se viva la democracia.
¡No hay mejor manera de construir una ciudadanía democrática, gran aspiración de
nuestros pueblos latinoamericanos!
24
Pero ¿cómo hacer operativa esta aspiración?
Noemí Burgos afirma que “una escuela creativa acepta el pensamiento diferente a aquel
que supone diversidad de respuestas e ideas mediante el empleo del juicio abierto...”
La fuidez, flexibilidad y capacidad de elaboraración caracterizan al pensamiento diver-

gente, lo cual posibilita dar respuestas diferentes a un problema por lo cual se buscan
nuevas alternativas.
Por oposición en el pensamiento convergente hay una sola respuesta posible. Ambos ti-
pos de pensamiento son necesarios para aprender. La escuela creativa acepta el pensa-
miento divergente donde se utilizan más los recursos que tienen que ver con el ensayo y
el error; además la imaginación facilita anticipar posibles soluciones a los problemas.
La diversidad creativa se puede visualizar en el ámbito de una escuela que acepte la

individualidad, en el decir, hacer y pensar, una escuela que entiende la peculiaridad
de unos alumnos reales, situados históricamente en un contexto social y cultural. Pa-
ralelamente, la cotidianidad de la escuela implica también compartir espacios y tiem-
pos para escuchar los intereses de los demás, sus opiniones e ideas. Esta convivencia
produce una descentración de los alumnos de sus propias producciones hacia la de los
demás, y que se potencie el trabajo en grupo y la creatividad.
Finalizamos diciendo que el testimonio de Yupanqui, presentado por Burgos (2007), nos
enseña que una escuela que trabaje para la creatividad tiene que mostrar distintos mo-
dos de ver el mundo, distintos modos de pensarlo, sentirlo y expresarlo.
25
Cómo descubrir los talentos.
IDEAS PARA PADRES Y MAESTROS
• Evalúe las habilidades lingüísticas de los niños y niñas pequeños ha-

ciendo que relaten historias inventadas por ellos. Ayúdese de objetos del
hogar o de la escuela para crear un ambiente imaginario.
• Promueva sencillos experimentos que den oportunidad de probar hipóte-

sis, buscar la relación causa-efecto, agrupar, clasificar y contestar pregun-
tas como: ¿de qué otra manera pueden agruparse?
• Permítales jugar con los sonidos, explorar los agudos, graves, iguales o
diferentes; crear melodías, cambiar la melodía de canciones conocidas.
• Incentívelos a armar rompecabezas y construir con bloques a partir de un

diseño gráfico.
• Planifique actividades de expresión corporal donde tengan oportunidad de

expresar sus vivencias y experiencias a través del movimiento espontáneo.
• Apoye la producción de objetos utilizando arcilla, yeso, soga y otros ma-

teriales, de manera innovadora.
• Observe y registre las habilidades de los niños y de las niñas para interac-
tuar en grupo cuando juegan, dialogan, hacen música, para así descubrir
sus condiciones de líderes.
• Promueva la autorreflexión crítica y la metacognición. Aliente a los

niños y niñas a escribir sobre sus acciones; utilice el diario reflexivo.
26
2.3 PASOS EN EL PROCESO CREATIVO
La creatividad y su proceso son temas que muchos investigadores han asumido, aunque
son foco de controversias, ya que penetrar en el proceso creador de una persona es
entrar en un recinto personal.
Las explicaciones del proceso creativo se han basado en el análisis de protocolos

realizados a personas con experiencias creativas, pero con la salvedad de que se trata
de una actividad interna.
Tampoco podemos reducir este proceso en su análisis a un esquema o modelo único; hay
diferencias importantes en las experiencias de creadores en áreas disímiles, como la
música, la arquitectura, la matemática, el diseño de modas, la biología o la física; sin
embargo, hay rasgos coincidentes estudiados por teóricos de la creatividad.
En general, las investigaciones presentan tres grandes momentos en el proceso

creativo:
1. Encuentro y definición del problema

2. Generación de ideas y soluciones
3. Examen critico de las soluciones
En un intento de explicar estos momen-

tos, consideramos que la situación se de-
sarrollará de la siguiente manera:
Hay momentos iniciales de inquietud en

que el científico busca aclarar algo que
le preocupa o el artista no encuentra la
forma de expresión deseada. Encontrar
el problema es un paso de avance, pero
requiere búsqueda, exploración, cuestio-
narse, ensayar, tantear caminos que se
recorren y se abandonan, (Goleman dice
que el creador debe usar el arte de escu-
char y cuánto más información buena se
tenga, habrá más probabilidades de en-
contrar soluciones); por fin surge la
respuesta al problema: es la “ilumina-
ción”. Dicen los creadores que este mo-
mento aparece en períodos de relajación,
cuando ha habido un aparente abandono.
El científico o el artista tienen la sensa-
ción de euforia, de incertidumbre. Es el
momento supremo de la creación.
27
Presentamos a continuación, de manera resumida, los principales modelos de las fases
del proceso creativo, para lo cual tomamos como referencia lo aportado por Dadamia
(2001).
Modelo Clásico:
Dewey, describe el proceso creativo en las siguientes etapas:
1) Encuentro con el problema.

2) Definición o delimitación del mismo.
3) Listado de soluciones posibles.
4) Análisis lógico de las ideas. Hipótesis de soluciones.
5) Aceptación de la solución adecuada.
Graham Vallas, propone cuatro pasos:
1. Preparación (análisis del problema).

2. Incubación (abandono momentáneo del problema por no encontrar la solución).
3. Iluminación (surgimiento espontáneo de la solución).
4. Verificación de la validez de las ideas con la solución.
Modelo cognitivo:
Según este modelo, los procesos cognitivos intervinientes en la creatividad son:
• Percepción. Permite la captación de informaciones que pueden ser guardadas

gracias a la memoria.
• Memoria. Selecciona la captación de la información para que se produzca el

pensamiento.
• Pensamiento. Se explica por la intervención de la memoria que suministra la

información allí almacenada.
El proceso creativo, desde el paradigma cognitivo, se muestra como algo interno, com-
plejo y producto de la actuación de otros procesos interconectados.
Percepción Memoria Pensamiento
Figura 4. Modelo cognitivo del proceso creativo.
28
Por considerarlo interesante, mencionamos el testimonio de Henry Poincaré, matemá-

tico francés del siglo XIV, quién refiere su propio proceso creativo, sus momentos y las
dificultades a que puede enfrentarse el creador en cada fase.
Daniel Goleman (2000), en su obra El espíritu creativo, refiere los pasos básicos que
indicaba Poincaré:
1º. Preparación.
Actitud del creativo: sumergirse en el problema, buscar información relevante, dejar

vagar la imaginación, ser receptivo y perseverante.
Barreras que pueden aparecer: frustración, angustia, desánimo cuando la mente racio-
nal alcanza el límite de sus habilidades.
2º. Incubación.
A largas horas de preparación, de trabajo activo, le sigue un período de incubación,

“dejar que el problema se cueza a fuego lento”, entrar el problema a la zona crepuscu-
lar de la mente, esperar a que aparezca la solución: una “corazonada”, “la intuición”.
En este período el creador se alimenta del archivo del inconsciente; de pronto en una
actividad cotidiana, manejando, caminando, duchándose, llega la “iluminación”
Se mencionan como bloqueos a la incubación exitosa los problemas cotidianos de la vida

familiar o laboral, o dejar dormir demasiado una idea (se corre el riesgo de que sea
superada por otro avance), el exceso de perfeccionismo como rasgo de la personalidad,
el excesivo afán del creador por obtener beneficios económicos con su obra.
3º. Iluminación.
Es la fase más valorada por el creador, es el momento de la respuesta buscada como

salida de la nada.
Es el elemento llamado revelación, iluminación, ocurrencia, chispa. Pero hay que es-
tar preparado para recibir esa iluminación que surge del interior, aunque haya pasado
tiempo en búsqueda del producto creativo: una imagen, una canción, un objeto, un
procedimiento.
4º. Verificación.
Es la fase final del proceso creador: se comprueba, confirma la nueva idea o solución.
La utilidad, veracidad o valor tiene mucho que ver con el contexto: una idea será apli-
cable en un tiempo y lugar, pero tal vez sea poco útil en otros espacios.
29
Un ejemplo de un creativo en su fase de iluminación.
Gabriel García Márquez, cuando se refirió a un artículo periodístico que debía

entregar cada semana, dijo: “Lo escribo todos los viernes desde las nueve de la
mañana hasta las tres de la tarde. Cuando no tengo el tema bien definido me
acuesto mal la noche del jueves, pero la experiencia me ha enseñado que el dra-
ma se resolverá por sí solo durante el sueño y que empezará a fluir por la mañana
desde el instante en que me siente ante la máquina de escribir”.
(Goleman, 2000)
Ante la pregunta ¿para qué le sirve al maestro conocer los pasos del proceso creativo?
respondemos que:
Si bien es cierto que las biografías de personajes como Einstein, Leonardo Da Vinci,
Mozart o Picasso dan cuenta del proceso creativo y de los resultados, productos que la
humanidad conoce, también es cierto que
la vida diaria es uno de los principales esce-
narios para visualizar e interpretar las fases
del desarrollo del pensamiento creativo.
Así, la cocinera que ante un problema de
ingredientes inventa una receta de coci-
na diferente, el vendedor ambulante que
ante la dificultad de trasladar su mercancía
“inventa” un vehículo elaborado con mate-
riales reciclados o el niño que elabora un
juguete con elementos de su entorno, son
ejemplos que revelan el paso por las fases
mencionadas, aunque es difícil que ellos
puedan racionalizar y externar este proce-
so que, como se dijo, es interno.
Si la escuela conoce los pasos del proceso

creativo es más factible que se cree el am-
biente favorable y se valore más el proceso
que el producto.
Dadamia (2001), menciona la relación entre

las fases del proceso creativo que estable-
cen Lilian y Virgil Logan y el rol del maestro
ante cada una de ellas.
30
FASES ROL DEL MAESTRO
Cognición Compromiso
Concepción Concentración
Combustión Confianza
Consumación Contrastación
Comunicación Co-participación
Figura 5. Fases del proceso creativo (Tomado de Dadamia, 2001)
Analicemos:
Cuando el niño es consciente de que tiene necesidad de solucionar un problema o de

expresar sus ideas (cognición) el maestro se compromete, creando un ambiente favora-
ble al desarrollo de la sensibilidad ante la realidad.
Cuando el niño busca, lee, discute, expresa, juega con sus ideas, el maestro facilita el
material, da el tiempo necesario para que pueda concentrarse y germinen la ideas.
Cuando el niño está en la fase de combustión el profesor escucha, da afecto, estimula,

da confianza.
Cuando el niño materializa el proyecto (consumación), pone a prueba su capacidad de

imaginación; es el momento en que revisa, modifica o renueva a partir de la opinión de
los otros. El maestro crea el clima de libertad para emitir juicios respetuosos y aceptar
las críticas.
Cuando el niño, con la ayuda de otros, revisa su obra creativa, la modifica o no, llega el
momento de expresarla: la comunica; el maestro facilita el escenario para que se trate
con respeto y admiración el producto.
No importa a qué área del currículo se refiera, el rol del maestro aparece, como
un facilitador de aprendizajes al poner en juego las capacidades creativas de sus
alumnos.
31
REFLEXIONAR Y COMPARTIR
ACTIVIDADES:
• Investiga en diversas fuentes acerca de las inteligencias múltiples. Luego analiza, dis-
cute, saca conclusiones con tu grupo. Toma
como guía el siguiente cuestionario:
1) ¿Qué relación hay entre contexto socio-

cultural y prevalencia de un tipo de inte-
ligencia?
2) ¿Cuáles estrategias utiliza la escuela para

descubrir los tipos de talentos que poseen
los alumnos?
3) ¿Qué competencias humanas y profesionales son necesarias en los docentes para

que puedan descubrir y estimular los diversos tipos de inteligencia?
• Analiza un plan de clase de Educación Básica. Revisa las actividades, anota

cuáles ayudan a promover los tipos de inteligencia. Propón mejorías al plan.
• Elabora un cuestionario para la familia, que te sirva para hacer un levanta-

miento de informaciones acerca del tipo de inteligencia que manifiestan sus
hijos o hijas.
• Procesa estas informaciones, organízalas y utilízalas como insumos para dise-

ñar estrategias para tus clases. Presenta este trabajo a tu profesor o profesora.
REFLEXIONA:
1) ¿Qué aprendí?
2) ¿Cuáles fortalezas descubrí en mí?
3) ¿Qué temas tratados necesito ampliar o profundizar?
4) ¿Cómo relacioné lo aprendido con mi práctica docente?
32

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COORDINACIÓN EDUCATIVA Y

Delfina Bravo Figueroa

Delfina Bravo Figueroa

1. Escuela primaria - aptitud creadora. 2. Educación - Enseñanza I. Título.

La elaboración y publicación de esta colección fueron realizadas con la contribución econó-

María Eugenia Paniagua Padilla Andrés Saint-Hilaire Estévez

Juan Manuel Esquivel Alfaro Marisol Romano y Alba

Delfina Bravo Figueroa Arnobio Maya Betancourt

De conformidad con la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos es prohibida la reproduc-

A MIS HIJAS, MARÍA EUGENIA, MARÍA VIRGINIA y MARÍA YNÉS,

por haber comprendido mi camino y haber

A MIS NIETOS Y NIETAS: OSCAR, NATALIA, ABRIL, EDWARD y DIEGO,

fuente inagotable de curiosidad e interés;

A LOS MAESTROS Y MAESTRAS, A LOS QUE CONTRIBUÍ A FORMAR

¡Son el motivo de mi inspiración y dedicación a la educación!

A las colegas y amigas:

A mis hijas por su paciencia y disposición

A mis alumnos de grado y posgrado,

1.- Fortalecimiento del currículo de la formación inicial de docentes de la educación primaria o

4.- Mejoramiento de la formación académica y profesional de los profesores formadores de

MARIA EUGENIA PANIAGUA

ANEXOS ..................................................................................... 117

Es en este marco que el tema de la creatividad se incluye en la formación de los y las

La obra El desarrollo de la creatividad en la escuela ha surgido de los estudios y expe-

El propósito es desarrollar una actitud crítica y reﬂexiva en el y la docente de la edu-

Los contenidos conducen al desarrollo de actividades que propicien la observación, el ra-

En el Capítulo I, se presenta sintéticamente la historia de las investigaciones sobre

En el Capítulo IV, se motiva al maestro a detectar la conducta creativa de sus alumnos,

El Capítulo V, trata acerca de los factores estimuladores y bloqueadores de la creativi-

En el Anexo, se presentan ejemplos de espacios educativos donde se aplican estrategias

En este capítulo se analizan y se van clasificando las concepciones de creatividad

La presentación de la historia de las investigaciones acerca de la creatividad, tiene

Las teorías psicológicas y sus aportes, dan la oportunidad de ir construyendo un

Al concluir el capítulo: 1.1 Qué es creatividad.

1.2 Historia de las investigaciones

• Identificará la importancia de las

1.1 QUÉ ES CREATIVIDAD

“La creatividad no se hace, se vive; no se siembra,

El concepto de creatividad tiene carácter multidisciplinario; es empleado por psicó-

Al ser un concepto multi-

ORIGEN Y USO DEL TÉRMINO CREATIVIDAD

Por definición, creatividad es “facultad de crear”, “capacidad de creación”.

• Esquivias y Muriá (2000), en su artículo titulado Una Evaluación de la Creativi-

-El concepto de creatividad es incluido en los diccionarios franceses y de

-En el campo de la Psicología, al principio fue entendido como ingenio,

1. Interpretación de carácter mágico-religioso. En este sentido el término es-

2. Interpretación ligada a la actividad productiva. Creatividad como proceso

A continuación presentamos algunas definiciones de creatividad, a partir de la pregunta:

• La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteri-

• La creatividad es la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes

• La creatividad es invención, es decir, que implica la fabricación de máquinas o

• La creatividad es la aptitud del niño para producir asociaciones únicas y nume-

Existe potencialmente en Requiere de condiciones

Ante problema o dificultad, busca posibles soluciones

Redescubrir Concede mayor

Trátese de creación artística o científica, las características y el

presentan los mismos

Actitud de Capacidad de Agudeza o

Figura 1. Concepto de creatividad

• La creatividad no es exclusiva de los genios, artistas o científicos, como