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MENOS ES MÁS

NEOPLASTISIMO Y ESCUELA BAUHAUS

ISBA-T.A.V-ARTES VISUALES EN LA HISTORIA I


EMILIANI, LUCIA -TANA, JIMENA

ARMONÍA DEL UNIVERSO Y VIDA. ABSTRACCIÓN. COLOR PURO (PRIMARIOS, BLC., NGR., GRIS), FORMA, PLANO Y LÍNEAS.

Amarillo: Es el movimiento del rayo, lo vertical.

Azul: Contraste del amarillo, el firmamento horizontal.

Rojo: Acoplamiento entre el amarillo y el azul.

Blanco: no color, presencia de todos.

Negro: no color, ausencia de todos.


Composition with Red, Blue and Yellow
Piet Mondrian

Theo van Doesburg

(1883 - 1931) Autodidacta. Pintor, teórico, poeta y arquitecto.


Introduce la diagonal lo que genera un quiebre. Contacto Dada.
Curso Bauhaus.

Su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas, que


defendían el uso de la línea recta y de los colores primarios, en
1925 Van Doesburg introdujo la diagonal en sus composiciones,
lo que desencadenó la ruptura definitiva con Mondrian.
Counter-composition

INFLUENCIA

El diseñador francés Yves Saint Laurent


estaba enamorado del arte y lo reflejaba en
sus creaciones. Una de ellas, fue el famoso
vestido Mondrian inspirado en la corriente
artística denominada Neoplasticismo y en la
obra Composición II; composición con azul y
rojo del pintor holandés Piet Mondrian.
NEOPLASTICISMO 1917-1931

Movimiento holandés, también conocido como movimiento stijl (por la revista stijl) o
constructivismo holandés. Con la Primera Guerra Mundial, Holanda fue neutral y quedó aislada,
haciendo que haya un gran desarrollo cultural. Fue una respuesta a la devastación causada por la
guerra, ofreciendo una manera de lograr una armonía visual en el arte con el intento de restaurar el
orden y el equilibrio en la vida cotidiana. Integrar las distintas artes (arquitectura, diseño y pintura) y
buscar la total renovación estética en valores plásticos nuevos, universales y más puros.

Piet Mondrian
Países Bajos, 1872–1944
Paisaje. Cubismo. Abstracción. Movimiento.
“Pintor de los cuadraditos”.

Busca la “belleza pura”. Ésta, según Mondrian, nos manifiesta


puramente la fuerza universal que contienen todas las cosas. Está
se encuentra en la simplicidad de las formas geométricas y en los
colores primarios más el blanco, el negro y el gris. La magia sucede
cuando los elementos más simples se combinan.
Composición A -1923

J. J. P. Oud
(1890-1963) Arquitecto y modelista neerlandés. Neoplasticismo
(aunque no firma el manifiesto). Movimiento moderno. Nueva
objetividad alemana.

A partir de 1916, su amistad con Theo van Doesburg lo llevaría a


integrarse en el grupo De Stijl («El estilo»), fundado en 1917
por Theo van Doesburg y Piet Mondrian en torno a la revista del
mismo nombre, y a construir algunos edificios muy atrevidos
como el Café De Unie, en Róterdam.
Café Restaurant De Unie

La Bauhaus –se traduce como casa de construcción– fue fundada en


Weimar, Alemania en 1919, cuando Walter Gropius (1883-1969) unió la
Escuela Superior de Artes Plásticas con la de Artes y Oficios.
Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Alemania había
perdido la guerra y estaba destrozada.
Gropius pretendía modernizar y servir a la sociedad a través del arte y
el diseño, dos disciplinas que juntó en su escuela.
El racionalismo propone una arquitectura que responde a las
necesidades que Europa presenta en un momento determinado, pero
sin dejar de lado las preocupaciones estéticas y artísticas.
Se proponen unos modelos estándar, fáciles de diseñar y de
construir, y emplear en diferentes ocasiones. Es una arquitectura
muy práctica, donde lo funcional condiciona la estética.
Esta institución antiacadémica, centro pedagógico y experimental
de las artes, puede ser considerada como la primera escuela de
diseño del mundo, aquella que funda las bases para el diseño
moderno.
En Europa se vivía una creciente industrialización y se
experimentaban progresos tecnológicos (la masificación y la
producción en serie) la falta de alma de la fabricación moderna y
en los temores por la pérdida de relevancia social del arte.

El lema de Mies van der Rohe, "menos es más", ayuda a


comprender el estilo de la escuela.
Otros de sus principios son: la forma debe seguir a la función,
cada elemento se reduce a lo esencial, todo debe adecuarse
a su propósito.
La importancia de la escuela se da fundamentalmente en las
áreas del diseño y la arquitectura. La pintura queda en un
segundo plano pero nos sorprenden los nombres de los pintores
que allí dan clases, como Klee y Kandinsky, que con sus obras
hacen al espíritu de la escuela como la sencillez, la abstracción,
los colores primarios y/o la geometría.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Pintor ruso y maestro del taller de pintura mural.


En sus indagaciones, la composición habría de surtir efecto a través
de elementos formales, el color y el orden en la superficie del cuadro.
Su libro Punto y línea sobre plano publicado en 1926, se convirtió
en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

Sin título, Lámina del cartapacio para


Walter Gropius, 1924

László Moholy-Nagy ( 1895 - 1946)

Fotógrafo y pintor húngaro. Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”,


aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la
Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. En este
volumen, Moholy-Nagy establecía una relación entre la pintura y la
fotografía.
El artista clasificaba la pintura como un medio para dar forma al color,
mientras que la fotografía servía de instrumento de investigación y la
Cuadro "Z VII", , exposición del fenómeno luz.
Galería Nacional de Arte, Washington
La Bauhaus trató de combinar el arte, la artesanía y la tecnología
para alcanzar un objetivo común y una visión común de una forma
más pura de diseño sin decoración innecesaria. Sus principios de
diseño se apoyaban en tres pilares: practicidad, funcionalidad y
limpieza.
Se inspira en la arquitectura y suele combinar y superponer formas
planas para dar dimensionalidad a las piezas. Los collages y carteles
modernistas también son grandes iconos de esta escuela debido al
uso de diferentes tipografías y bloques de colores, creando además
Cartel para la exposición de formas diversas.
la Bauhaus 1923,Joost Schmidt.

Weimar, Alemania 1919-1923 Dessau, Alemania 1923-1928 Berlín, Alemania1903-1933

En la primera etapa de la Bauhaus como escuela, de 1919 hasta el 1923, predomina la


vanguardia alemana expresionista, a partir de 1923 por el Neoplasticismo holandés y el
Constructivismo ruso.

Paul Klee (1879-1940)

Pintor alemán nacido en Suiza, cuyo estilo varía entre el


surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
Fue profesor de teoría de la forma desde 1921. Sin experiencia en
la pedagogía, transformó el aprendizaje de la forma en un
aprendizaje pictórico utilizando diferentes tipos de composición,
basados en la proporción, el giro, la reflexión.

Postal para la exposición de


la Bauhaus de 1923

Herbert Bayer (1900-1985)

Diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco.


Fue alumno y luego nombrado profesor del taller de
tipografía y diseño gráfico. Desde ese espacio, en 1925
diseñó una fuente «universal», sans serif geométrica o
de palo seco, que reducía el alfabeto a formas sencillas
Estación abierta de tranvía, 1924. (Meggs y Purvis 2009, 316) y cuya versión digital recibe el
Diseñó una parada de tranvía con el espíritu De Stijl.
nombre de Architype Bayer.

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