ANALISÍS DEL ARTE II

Piet Mondrian Introducción:

En la época de los 30's y 40's antes de que se
introdujera el Rock & Roll, se escuchaba
mayormente Jazz. Y Piet Mondrian compone
una obra “El Boogie Woogie”

El papá de Mondrian era profesor de arte, por lo

que él desarrolló este lenguaje. Es uno de los
pintores fundamentales para comprender los
lenguajes modernos en arte, diseño y
arquitectura. Ya que lo que trazaba en lienzo se
fue expandiendo en varias corrientes culturales.

Mondrian internacionalizó un estilo que

sintetizó cubismo y abstracción. Establece un
estilo innovador. Mondrian concibe la belleza
basada en la superficie, estructura y composición
entre líneas y color

Su interés pasó de las experimentaciones

cromáticas y técnicas de los Impresionistas y
Post Impresionistas a enfocarse en la abstracción
propuesta por Kandinsky y el cubismo creado
por Picasso y Braque
(1872-1944)
En su etapa más reconocida, utilizó formas
Pintor vanguardista neerlandés. Miembro de la geometricas como cuadrados y rectángulos apra
corriente De Stijl y fundador del neoplasticismo, combinarlas con colores primarios: Blanco y
junto con Theo van Doesburg. Negro - Su propósito era armonizar un mundo
que se hab;ia convertido en caótico, ruidoso y
desordenado. Su propósito era armonizar esta
realidad caótica.

El Neoplasticismo, es una corriente en diseño y

arquitectura que busca expresar nociones e ideas
abstractas por medio del arte.

Sus tres principios del estilo: Universal,

Atemporal y que conecte con las personas.

Mondrian y los Neoplasticistas pretendían

continuar en ese campo de innovaciones pero
concentrándose en la utilización de elementos
abstractos y elementales en la pintura para
generar emoción y transmitir un mensaje
más amplio.
El desarrollo artístico de Mondrian se vio
combinado con acercamientos a la Teosofía: Es
el conocimiento directo de Dios; su
búsqueda es el Misticismo o Esoterismo,
común a todas las religiones, puesto por la
Teosofía en una forma científica, como en el
Hinduismo, Budismo, Catolicismo romano y
Sufismo.

Los primeros trabajos de Mondrian no se

acercan tanto al mundo abstracto y son
representaciones de la realidad; busca
reproducir y comprender el mundo que le
rodea. The Red Mill, Trees by the Gein at Moonrise,
Mondrian - 1907
Obras más representativas en este periodo
de transición
Árbol, herramienta de mi poesía

Noche de verano, Mondrian - 1907 Atardecer: arbol rojo, Mondrian - 1908

Gran paisaje, Mondrian - 1907

 Sesión II

Bosque cerca de Oele, Mondrian - 1908

(empieza a jugar con la paleta de colores rojo,
azul, amarillo) El arbol gris, Mondrian - 1911

Vincent Vang gogh era una persona muy Mondrian empieza a hacer un acercamiento al
dedicada a la religión. cubismo, usando trazos que parecen figuras
geométricas

Manzano en flor, Mondrian - 1912

Esas determinaciones de forma y sencillez
formarán parte de los conceptos de diseño y
arquitectura que luego desarrollará el
Neoplasticismo.
La influencia del Cubismo llevó a Mondrian a
plantearse la captura de todos los aspectos del
Paisaje Psicológico, la realidad de un reflejo
arte para que puedan ser expresados en un solo
producto, que contenga profundidad y cuerpo.
 Enfatiza en el tratamiento cromático y el uso de
El estilo de Mondrian se va geometrizando, y
la superficie.
llega a la conclusión de que el cubismo es un
ejercicio estético carente de conexión, Mondrian conoce a Theo Doesburg en 1915
sentimiento o significado.
Inicia la búsqueda de un estilo que pueda
canalizar sus ideas y sentimientos. Terminará
abrazando la abstracción y esto marcará el inicio
de la etapa más conocida del autor.

Muelle y océano, Mondrian - 1915

Representación mucho más conceptual
Theo Van Doesburg
Encuentra en el lenguaje abstracto una
herramienta eficiente para transmitir armonía y
raciocinio
En 1917 publicarán la revista “De stijl”

La combinación de líneas verticales y

horizontales en una superficie bidimensional
era la forma más intuitiva de belleza y se debía
armonizar el mundo de forma honesta con este
lenguaje.

Extras:
● Sin novedad en el frente

Composición con plannos de color, Mondrian - 1917

El producto artístico se aleja de la

representación física de un objeto o escenario.
Sesión III

De stjil - 1917
El neoplasticismo tenía como propósito la
creación de un arte que pueda colaborar con
otras disciplinas sin que pierdan su esencia.

Composición en color A. Mondrian - 1917

La arquitectura tiene una relación con el
como funciona la mente humana
Royal academy Arts ‘ 1810

Estudio de Mondrian en París

Para logra una auténtica colaboración entre Un nuevo estilo se convierte en una forma
artes es necesaria la abstracción de vida
Multifacética, Ecléctica, Misteriosa
 absolutamente todo lo que nos rodea.
Sesión IV Aplicar el arte en la vida real y que no esté
Mondrian plantea el desarrollo de un enfocada en ser una exposición dentro de
lenguaje que busque expresar lo atemporal, un espacio específico para este tipo de arte
universal y eterno. Su propósito es guiar a la humanidad a un
futuro con una mayor gama de valores
brillantes y éticos.
Fantásmas estéticos

composicion en rojo amarillo azul y negro,

Mondrian
Con los cambios sociales, políticos y
culturales (Revolución rusa y primera
guerra mundial) el neoplasticismo busca dar
una respuesta a esa lucha de clases sociales

El liberalismo individualismo y positivismo

dejan de guiar a los principios de Europa en
XIX (mucho de esto a pesar de la
apreciación momentánea que tenía,
alimenta las mentes de quienes consumen
este contenido, y se considera parte de el
conflicto entre estas épocas)
Esto conlleva un pensamiento Elitista el Sesión III
cual es roto por el neoplasticismo que busca
implementar la ética y la estética.
Busca conectar con la vida de las personas
El neoplasticismo plantea que la capacidad
creativa de los humanos se puede aplicar a
Sesión IV
Casa Rietveld - Schröeder

Se crea una casa eliminando elementos

subjetivos. Casa por dentro

Theo Vandesburg con Sophie Taeuber

(importante artista del arte abstracto)

Cada habitación debía tener una puerta

que le proporcionara acceso al exterior.

¨Generamos otro diálogo con la escultura;

vivimos en ella y con ella¨
 Rising, Falling, Flying, Sophie Daeuber
-1934

Café Aubette - 1972

Walter Gropius 1883 - 1969

La Bauhaus es uno de los capítulos más
importantes en la historia del estilo
moderno. Es el área más conocida,
publicada, estudiada y comprendida como
fundamental en el diseño gráfico,
industrial y arquitectónico.

Se le plantea ser director de la academia

Explota la tridimensionalidad con el uso de
de bellas artes de
líneas y color

Sus métodos e ideales son utilizados en

todas las escuelas de diseño actualmente.
1948 Primera carrera de diseño gráfico se
funda en yale

El 60% de los estudiantes en la Bauhaus

eran mujeres.

Las ideas pedagógicas de la Bauhaus

provienen de grandes cambios en la
educación que sucedieron en los siglos
XVIII y XIX en el norte de Europa

Rousseau, la educación es más el cultivo

de facultades innatas que la imposición
de conocimientos forzosamente Froebel
utilizada la metáfora de la semilla de ahí
que terminó creando los ¨Kindergarten¨ Procura estimular los sentidos y cognición de
los niños

Pestalozzi y Froebel plantearon nuevas El ABC de la visión intuitiva, Pestalozzi 1803

formas de comprender y realizar el Pestalozzi considera al dibujo como un
proceso de enseñanza.
elemento importante para la educación, por
lo que se desarrolla el ¨Dibujo Pedagógico¨
Sesión V Dejas de hacer dibujo mímesis y comienzas a
desarrollar la abstracción geométrica.
Froebel prioriza el juego y dibujo como eje Lenguaje asimilable para el niño. reduce la
central de conocimiento. Crea los juguetes complejidad visual
didácticos
Froebel incorpora la cuadrícula o retícula
Froebel considera que el proceso de
percepción depende de los conceptos de
verticalidad y horizontalidad.

EL NIÑO ARTISTA
Poner en contacto desde temprana edad al
niño con el arte y procesos creativos,
hacerle reflexionar acerca del tema.

El interés inicial por la forma elemental

(círculo, cuadrado, triángulo) respondía al
espíritu de una exploración primaria.
La Bauhaus nace a finales del siglo XIX
aceptando desde los 6 o 7 años de edad
● Geometrización
● retícula
● Uso racionalista de la tipografía
(menos es más)