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DIARIO-MUSCIA.
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Anónimo
Educación Musical
3º Grado en Educación Primaria
Facultad de Ciencias de la Educación

Universidad de Granada
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
DIARIO MÚSICA
Tema 1: Cerebro y música
Miércoles, 22 de febrero de 202
Pentagrama: “conjunto de 5 líneas horizontales y paralelas que se encuentran a la misma

distancia, es decir, que son equidistantes.”
La música se compone de sonidos. Los sonidos con los que vamos a trabajar son las ‘notas’
que se organizan en escalas. Hay varias escalas pero la que más tenemos que conocer es la
escala diatónica (7 tonos o notas: do, re, mi, fa, sol, la, si):
En esta escala encontramos la clave (”símbolo”) de sol, fa, fa en tercera, do…
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Canción responsorial (como la de Che Che Cule): poseen un ‘solo’ (el que hace) y un ‘tuti’
(el que repite) y funciona con un movimiento base con los pies. Se acompaña de un
movimiento de pies para marcar el pulso. Hemos hecho percusión corporal, hemos utilizado
la voz, los instrumentos a través de la percusión corporal y el movimiento. Permite
improvisar, respetando el ritmo o no, se está produciendo una adaptación en el lenguaje.
Saber la secuencia de esta canción.
Arte sonoro (sonido y vídeo de los pájaros y las guitarras): parte de una escucha y provoca
un estímulo sonoro en el oyente. (Cartografía sonora)
Miércoles,1 de marzo de 2023
Repaso de las actividades realizadas en clase el día anterior:
● 1 actividad, Che che cule: sigue un patrón, originario de Ghana (África), canción
responsorial (tiene un solo y un tuti). El solo dice una frase y el tuti repite.
Interpretación de Che Che Cule: de pie, formando un círculo, hacer lo que yo haga,
marca un pulso, empieza a cantar la persona que dirige, dice la primera frase, y los
otros repiten. Cambia la intensidad, y cambia los movimientos, percusión, gestos
distintos, patrones de movimiento que acompañe al patrón básico y permita trabajar
cuestiones de movimiento. Luego la utilizaremos para presentarnos, cambiando la
letra, diciendo “ soy …” y “vengo de …”, y le damos el turno al compañero. Estamos
apropiandonos de una canción, cambiándole la letra para que los niños se presenten.
Están trabajando la asignatura de lengua y trabajando además la creatividad.
En resumen:
-Se acompaña de un movimiento base (movimiento de pies), con el que marcamos el

ritmo.
-Decimos la canción repitiendo, variando la intensidad y cambiando movimientos.
-Cuando la utilizamos para presentarnos el tuti tiene que ir cambiando la letra
● 3 actividades, la escucha: hicimos una escucha atenta, exploramos que nos

provocaba, recuerdos, imágenes asociadas, y lo escuchamos viéndolo, nos lleva a una
reflexión, para hacer la cartografía, como lo sonoro nos afecta y relacionarlo como
somos nosotros y cómo lo llevamos a un aula, a la escuela, la parte oculta del iceberg.
Con la cartografía estamos haciendo una investigación personal, autobiográfica, con
cuestiones personales, con la finalidad de ver a donde llegamos al final.
LECTURA 1: 3. La música en el aula de Educación Primaria: realidades, posibilidades y

desafíos
Soy crew de McDonald´s, y por supuesto que mi trabajo y mi pasión son compatibles ¿Te vienes?
Educación Musical
Banco de apuntes de la
3.1. Aproximación a las diferentes posibilidades para la integración de la música en el
currículum
-‘Educación’ proviene de educare (educating in music: instrucción musical) la música se
pone en primer lugar y de educere (educating through music: educación a través de la
música). - Bowman, 2012 Educere, tiene en cuenta la música como algo más interdisciplinar,
conectar con diferentes materias.
Hay que encontrar el equilibrio entre ambas, educando en la música y a través de ella.
Enfoques curriculares de la Educación Musical en la escuela: - Aróstegui, 2011
● Técnico: enseñanza del lenguaje musical desde la teoría a la práctica. Se centra en el

resultado o producto sin atender a las características del estudiante. DISCIPLINA
● Práctico: alumnos como sujetos activos en su propio aprendizaje. Importancia al

proceso. Foco en la práctica, aprendizaje experiencial. Destaca la práctica.
● Crítico: se tiene en cuenta al alumno pero desde el contexto social y la actividad

musical se conecta a la experiencia del estudiante. Se pretende desarrollar la
participación y autonomía del alumnado. Tiene en cuenta al alumno de forma
individual. Es importante el proceso de aprendizaje.
Aunque estos modelos no se dan de forma independiente y exclusiva sino que solemos tener
en cuenta todo aunque le damos más importancia a unos aspectos que a otros. Por ello, estos
tres enfoque se pueden resumir en dos:
● Técnico-práctico: educación como proceso para obtener un producto.
● Práctico-crítico: protagonismo del proceso educativo independientemente del

producto final. Un enfoque con prácticas diversas y heterogéneas que se adapten al
alumnado y su contexto.
Las materias deberían ser un vehículo para alcanzar las competencias y saberes
fundamentales. No enseñar información sobre las cosas sino las cosas en sí mismas teniendo
en cuenta el educare y el educere.
Destacar la línea de trabajo de Barrett y Veblen (2012) que apuestan por un currículo de
música comprensivo con amplia y profunda experiencia musical donde el alumnado
experimente, manipule, improvise, se mueva y evalúe lo realizado. Un currículo amplio,
centrado en sus intereses y vinculado con otras asignaturas de manera equilibrada
(interdisciplinariedad: comprensión global del mundo, interrelación de problemas y
generación de soluciones). La música se puede experimentar de formas diversas y se puede
vincular con diversas cosas (emociones, cultura…).
Rodríguez-Quiles (2016) propone un enfoque que entiende el aula de música como un

espacio social performativo que contribuye a la autoconsciencia y desarrollo personal
(Educación Musical Performativa - EMP). Este tipo de educación musical pone en el centro
al alumnado, apuesta por el proceso y por el significado que el alumnado le atribuye. La clase
es más un mapa que una fotocopia. Esto permite la experimentación y tiene en cuenta a cada
alumno y su contexto. La conectividad de la música y la heterogeneidad son elementos
principales. Se evita una jerarquización de los diferentes estilos y géneros.
En resumen, ahora se buscan más propuestas curriculares musicales centradas en el

estudiante, en la experiencia, en la reflexión, en una perspectiva holística y social de la
música, en la colaboración y democracia, en la inclusividad y en el desarrollo de aspectos
cognitivos, emocionales y sociales.
Enfoque comprensivo más enfoque performativo.
● Interdisciplinar: ninguna materia es más importante que otra.
● Biografía y contexto, espacio de intercambio.
LECTURA 2
Concepto de escucha creativa:

Vivimos rodeados de sonidos (hay muchos estímulos sonoros).
El desarrollo del oído es una herramienta esencial para situar al ser humano en relación con el
entorno.
Escuchar es orientar el oído, observar el río del sonido, y dejarse llevar por él, mediante su
caudal y sus recorridos, jugar con lo esperado y lo inesperado. Escuchar música nos ayuda en
el crecimiento de la razón, afianza la afición, desarrolla y agiliza la creatividad. Es necesario
otorgar un mayor protagonismo al oyente en el proceso de la escucha creativa.
Tal y como dice Palacios (1997): “cuando una persona escucha una pieza de música está
viviendo el mismo proceso mental, emocional, psicológico e intelectual que vivió el
compositor”.
La idea de audición creativa pone de relieve la importancia de abordar de forma holística la

audición de la obra musical, trabajando el plano analítico pero sin dejar de lado los aspectos
sensoriales y emotivos. El oyente debe ser un oyente activo, que participe en el proceso de
escucha. Esta escucha recalca la importancia del oyente.
Por tanto, abogamos por una educación musical participativa, en la que la educación auditiva
sea una actividad creativa, donde no solamente nos limitaremos a escuchar, sino que ese
proceso de percepción vaya emparejado a procedimientos expresivos.
Planos de la escucha musical / planos del proceso auditivo (Copland, 1955):
- Plano sensual: en este caso escuchar es solamente puro placer o disfrute; a veces no
se escucha verdaderamente sino que solo se oye como medio de evasión o
acompañamiento de otras tareas.
- Plano expresivo: la música expresa sentimientos como serenidad, exuberancia,

triunfo, furor. En este sentido es subjetiva, ya que da lugar a sensaciones diversas
entre los oyentes.
- Plano musical: se trata de la audición más puramente musical, una audición que
observa y analiza cómo se han tratado las cualidades de sonidos y los elementos
musicales. Este plano no excluye a los otros dos.
Diferencia entre oir y escuchar y entender:
Para Willems hay tres momentos característicos de la audición que se definen con los
términos: Oír es captar ondas sonoras, escuchar es interpretarlas y entender sirve para
expresar la toma de conciencia de lo que hemos oído. Sin embargo, cuando escuchamos,
además de percibir sonidos, los debemos procesar.
Parámetros del sonido y elementos de la música:
Los parámetros del sonido / cualidades son los siguientes:

PUEDE SER SONIDO O SONIDO MÚSICAL SIEMPRE LAS TIENE
La sensación sonora es algo subjetivo y personal e incapaz de cuantificarse por métodos

exactos. No obstante, para aproximarnos al hecho musical necesitamos unos parámetros.
- timbre: es la cualidad que nos permite diferenciar la fuente emisora del sonido en
cuestión. El plano físico depende del espectro de armónicos y de la intensidad de cada
uno de ellos. Debe de ser el primer parámetro a trabajar debido a su fácil
discriminación, ya que el alumnado está acostumbrado a distinguir esta cualidad
desde muy temprana edad. Debemos tener en cuenta que la singularidad tímbrica es
uno de los primeros factores que captan la atención del oído y los compositores se han
servido de los aspectos tímbricos para lograr una gran cantidad de efectos musicales
que podemos aprovechar en el aula.
- intensidad: es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar y clasificar los
sonidos en fuertes o débiles, si hablamos en términos musicales, forte o piano.
Depende de la amplitud de la onda generada por el sonido y musicalmente, determina
los acentos, los matices expresivos, en definitiva, la dinámica musical. Se pueden
representar diferentes intensidades a través de la voz humana, con percusiones
corporales..
- duración: hace referencia al tiempo en el que transcurre la sensación sonora y depende
directamente de la duración del movimiento vibratorio que originó el sonido. Desde
que empieza la vibración hasta que acaba. Se pueden emplear instrumentos en
preferencia de metal y en último caso de madera. (Tienen menos vibración)
- altura: es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar entre sonidos graves o
agudos. Es directamente proporcional a la frecuencia de la onda generada por el
sonido, a mayor frecuencia sonidos más agudos. Para trabajarlo es importante
reproducir sonidos muy diferentes entre sí, para que comiencen a diferenciarlos y
discriminarlos.
Elementos de la música
Los elementos de la música son los siguientes:
El uso consciente de los parámetros del sonido, su combinación y manipulación, da lugar a

los elementos de la música.
- melodía: se define como una sucesión de sonidos de diferentes alturas y duraciones

que suele tener un sentido para el oyente. Se puede concebir la melodía como el
contorno de la superficie de la música. La melodía se vincula al ámbito de la emoción,
de la sensibilidad afectiva.
- ritmo: son las diferentes formas en las que se pueden agrupar sonidos musicales,
dependiendo del momento en que aparece el sonido y de su duración. La percepción
de éste, permanece vinculada a la percepción de la duración.
El ritmo se percibe muy bien con actividades motrices con diferentes movimientos, danza y
movimiento nos ayudarán a comprender éste.
- armonía: nos remite a la simultaneidad de los sonidos. Es el elemento más intelectual
de la música y está altamente desarrollado en la cultura occidental. Estos acordes van
a ser los responsables de proporcionar una sensación de tensión o reposo en el oyente
en la mayoría de los casos.
Para comprender mejor este elemento, es necesario tomar consciencia de las sensaciones que
nos producen diferentes obras tonales y atonales.Nos ayudará una canción con
acompañamiento armónico, nos ayuda a la escucha y al reconocimiento y también en la
propia expresión musical.
- textura: es el modo en que se entretejen los sonidos en una composición. En algunas

obras, la combinación de sonidos se presenta sencilla y diáfana y, en otras, densa, rica
y, a veces compleja.
Monodia, es el tipo más sencillo de textura musical que consiste en una sola línea
melódica.
Textura polifónica, es cuando encontramos dos o más líneas melódicas con la misma
importancia actuando con ritmos diferentes o similares pero no simultáneos. Textura
homofónica, es cuando estos diferentes planos actúan con un mismo ritmo. Textura de
melodía acompañada, cuando aparece una melodía que destaca sobre el resto de
líneas, que hacen las veces de acompañamiento.
Textura heterofónica, es aquella en la que todos interpretan versiones de la misma
melodía y es característica de ciertos países europeos y de la música de culturas no
occidentales.
En el aula debemos utilizar ejemplos de audiciones diversas para trabajar las diferentes
texturas teniendo en cuenta para esto también las diferencias de timbres.
- forma musical: permite a los compositores la estructuración de la música.

Comprender y analizar los elementos formales de la música ayuda a entender la estructura y
poder anticiparse, siendo ésto más gratificante. Podemos reconocer la repetición, la variación
y el contraste.
SELECCIÓN DEL REPERTORIO

En función de los rasgos de la música propia de nuestra sociedad para preparar al
alumno a relacionarse con un entorno altamente sonorizado y ofrecerle los recursos para
que comprenda el papel que juega la música en los productos audiovisuales y en la
publicidad.
El periodo de escucha atenta del alumnado se verá relacionado con la edad, la
predisposición a escuchar y el grado de atención que requiera esa pieza musical.
SONORIDAD VISIBLE
Para mejorar la compresión y el seguimiento de la música se han realizado diferentes sistemas de

representación gráfica de la música. Jos Wuytack fue el precursor del “musicograma” se representa la música,
a través de símbolos, colores o formas.
La música no solo se escucha con el oído, sino con todo el cuerpo. Fusión de la
expresión gestual y sonora en la misma emoción.
La música es una arte temporal que requiere de la memoria para su comprensión, debido
a la fugacidad del sonido. Por eso, es útil recurrir a otra manifestaciones artística como
la escultura, la pintura, la danza, el cine, facilitando así la vivencia de los fenómenos
musicales.
● Musicograma: representación esquemática del desarrollo de la música
empleando símbolos, colores y figuras geométricas que sean inteligibles para
personas con escasa formación musical. La percepción visual como mejora de la
percepción musical.
● Partituras de grafía no convencional o analógicas: otra herramienta de
representación de sonidos a través de símbolos.
En ambas herramientas el eje temporal juega un papel fundamental.

● Trabajo con relatos y cuentos que relacionen la narración oral con la música,
desarrollando la fantasía, la reflexión y la abstracción.
● El movimiento corporal y la danza.
● Dramatizaciones
ESCUCHA Y CONTEXTO
Concienciar al alumnado para que sean críticos ante los estímulos audiovisuales que
reciben de los medios de comunicación y descodificarlos correctamente.
La educación auditiva y musical contribuye al desarrollo de la competencia cultural y
artística del currículo, pero también al desarrollo de la competencia social y ciudadana y la de
la autonomía e iniciativa personal.
Contaminación acústica: estar sometidos constantemente a un nivel de intensidad sonoro
excesivo reduce la sensibilidad auditiva y la capacidad de atender. Escuchar música muy lata
puede producir sordera, falta de claridad sonora, desequilibrios psíquicos, afecta al equilibrio
nervioso, produciendo agresividad, mal humor, violencia o depresión.
Ser conscientes de esta realidad ayudar a minimizar los efectos de la contaminación
acústica y a construir una actitud de convivencia equilibrada y respetuosa con el medio
y con los demás.
CLASE miércoles 08/03/2022
-Uno de los parámetros es el timbre del sonido.
-Reconocimiento de sonidos aislado. Existen sonidos que son parecidos y que se pueden
confundir. El hecho de reconocer sonidos es un ejercicio, donde los niños y niñas reconocen
timbres y dan diferentes respuestas.Existen sonidos que son más familiares y eso hace que
todos respondan respuestas muy similares, o iguales.
Los sonidos van vinculados al contexto de la persona.
La música provoca una serie de asociaciones reales o emociones, pueden provocar: tensión,
relajación.. Dependiendo de la música la escena tiene una connotación u otra.
La tímbrica de la música de una película determina su carácter.
Hay ciertos patrones que se asocian, por ejemplo el saxofón a algo más sensual.
Vivimos en una sociedad machista, donde se representa en la música estereotipos.
La música tiene una ideología y unos valores que nosotros como docentes transmitimos. Hay
que transmitir los valores.
Actividad 1: ANOTAR QUE ESTÁ SONANDO Y QUIÉN - Un sonido nos permite

interpretar respuestas múltiples.
- 1 sonido: mi abuela con la máquina de coser, un tractor con un agricultor, un
helicóptero.
- 2 sonido: un silbido dentro de una cueva, un niño
- 3 sonido: batir huevos en un plato con un tenedor una madre
- 4 sonido: mi abuelo con sus herramientas haciendo cosas de carpintería, jugar con
juguetes (coches) unos niños. Respuesta: Cortadora de cesped.
- 5 sonido: coche de caballos por el campo en la romería del pueblo
- 6 sonido: los besos que me da mi madre
Actividad 2: EN QUÉ LUGAR SUCEDE, QUIÉN O QUIÉNES, Y QUÉ SUCEDE.
-1 sonido: Donde la música es más enérgica pasa algo, que hace que estén alerta. Y luego una
parte más melódica, donde todo es más relajado, en calma. En la segunda parte de tiburón,
genera tensión.
● En un teatro, una orquesta tocando para su público y unos bailarines acompañando a

la orquesta.
● Cine, una pareja, están muy concentrados.
● Se ve un amanecer, antes de eso se veía un fundido en negro aparece un paisaje y
andando un chico, por el prado, suavemente se para en un paisaje y se sienta a
contemplar el paisaje mientras reflexiona, sobre sus vivencias, posteriormente se
levanta y se va hasta reencontrarse con un familiar.
● En un salón suena un piano, una pareja mirándose.
-2 sonido: contexto antiguo, donde hay mucha acción.
● Orquesta músical del titanic, al aire libre en la playa.

● Duelo, donde la guerrera huye en camino y atraviesa montañas y va al ritmo de la
música, escena donde se ve atravesando diferentes escenarios, paisajes rápidamente
● Un aventurero en su caballo atravesando el desierto
● Una escena de piratas del caribe
● Indiana Jones
-3 sonido: estado más tranquilo y triste.
● En el cine viendo una película Disney, donde muere un perro.
● Una escena triste en la que el protagonista recuerda a otra persona cercana que ya no
🥹
está presente pero ese recuerdo pasa a ser más intenso y recordado como algo
bonito.❤
● Después de darlo todo en una batalla final momento del clímax
● Una escena de despedida de alguien importante.
● La película de Hachiko, al morir el dueño, y el perro permanecer en la tumba durante
años a su lado.
● Diario de Noa.
● La Bella y la Bestia.
-4 sonido:
● Presentación/Intro de una película donde se presenta al personaje principal.

● Entrada a un circo.
● Planeando un robo.
Actividad 3: lo identificamos con un sexo, según el tipo de música e instrumento. Se trabajan

los estereotipos y los géneros. La música se piensa que no es neutra, cuando hay letra se ve
más claro.
● Canción “los días de la semana” (FOFO), hacer que los alumnos no hagan eso, que
muestren su opinión y ver cómo evolucionaba. Sustituir esta canción por “Así
bailaba”.
● Enseñarles mejor la Canción “Así bailaba” (Rigoberta Bandini y Amaia).
● Romance de la doncella guerrera (Lombarda). Un montón de historias en la canción,
para trabajar los estereotipos.
● Pichi es el típico chulo madrileño (Musical Las Leandras).
● Pichi 2.0 (Rozalen) versión actual que hay que llevar al aula en sustitución de la
antigua.
Trabajar con los niños esa doble dicotomía. Introducir estos temas a partir de canciones. La
música que escuchamos no es neutra, viene cargada de ideologías, de mensajes de letra. La
educación es política. No tiene que estar distantes de los derechos.
● Documental “Las que faltaban”,
“Excepción clase 8 de marzo”

_________________________________________________________________________
Hay que saber definirlo:
Hay que saber definirlos y reconocer las partes:
★ ¿Qué principios metodológicos debemos tener en cuenta a la hora de trabajar la
audición musical? (Documento 2 de lectura)
- Objetivos factibles
- Dosificar la información a transmitir, incorporándola gradualmente antes de
cada repetición de la música para provocar curiosidad
- Generar expectativas
- Centrar la atención a través de un análisis sencillo
- Tener en cuenta los aspectos sensoriales, afectivos e intelectuales de la música
- Proporcionarles referentes antes de pedirles respuestas
- Proporcionarles un análisis de los elementos que utiliza el compositor para
provocar unas sensaciones u otras
- Abordar la audición musical de una manera global
- Establecer conexiones interdisciplinares
- Docente con papel activo, interactivo y motivante, atento a las demandas del
alumnado cuidando la manera en la que se va a hacer escuchar
★ ¿Qué criterios debemos tener en cuenta para seleccionar el repertorio musical?
- Tener en cuenta los rasgos de la música propia de nuestra sociedad (Relación

con el entorno como el papel de la música en la publicidad que vemos)
- Que haga comprender la diversidad y la funcionalidad de la música
- Tener en cuenta que el periodo de escucha atenta va a depender de la edad, la
predisposición y el hábito a escuchar y el grado de atención que precise el
fragmento
- Seleccionar obras en función del desarrollo psicológico y musical del
alumnado (No olvidar que el principal objetivo es que descubran el placer de
escuchar música y que desarrollen una actitud positiva, participativa y crítica)
- Hacer partícipe al alumnado de la selección del repertorio (De las propuestas
por el alumnado, crear vínculos musicales y contextuales que permitan la
ampliación del imaginario sonoro)
Hang
El hang es un instrumento de percusión melódico conformado por una pieza hueca de metal
esferoide oblata, con abolladuras en su superficie de diferentes formas y tamaños que al ser
percutidas con las manos producen diferentes notas y escalas musicales.
hang
Tambores de lengüeta
Permite improvisar por la configuración de sonidos que tiene.
Repetimos con palmadas el sonido imitación
Repetimos con sonidos de voz
Trabajo de pregunta respuesta desde la improvisación
igual cuestiones rítmicas
establecer conversación es una posibilidad
No genera disonancias por lo que suena siempre bien
La música es un proceso que va desde la exploración hasta encontrar patrones rítmicos a

nuestro gustos, y los fijamos.
Los niños entran en la teoría flow, con la cual se pierde la noción del tiempo.
Cuando la pregunta cambia la forma de pensar sobre eso cambia.
Txalaparta instrumento de madera, Vasco y son tablones horizontales.
Kepa Junkera (toca la txalaparta)
FOLI: youtube
Marco de representación que tenemos por instrumento.
La pregunta determina la respuesta. Hay que pensar los pasos que das dentro del aula.
PREGUNTAS EXÁMEN
● ¿Qué principios metodológicos debemos tener en cuenta para trabajar la
audición musical?
- Crear un clima propio para la escucha y desarrollar hábitos de atención.

- Propuesta de escucha activa, interactiva y motivadora..
- Objetivos a lograr a través de la audición se deben plantear de su manera progresiva
- Generar curiosidad e ir centrando la atención en elementos concretos.
- Diferentes planos de la escucha sensorial, afectiva e intelectual.
- Conexión interdisciplinar. poder generar gracias a esa escucha relaciones con otras
materias.
● ¿Qué criterios debemos tener en cuenta para seleccionar el repertorio musical?
ACTIVIDAD POR PAREJAS (repetir trazos al son de la música)

Hemos estado trabajando con la repetición
Los procesos de aprendizaje se dan en diferentes zonas del cerebro que están conectadas.
Redes de neuronas que realizan la sinapsis.
La actividad musical potencia los procesos cognitivos ya que influye en todas las zonas del
cerebro.
Lóbulo frontal (parte racional para ejecutar eso que pensamos): función ejecutiva -
concentración, control inhibitorio de impulsos, flexibilidad cognitiva, memoria a corto
plazo… Importante. - Aquí también influye la parte de las emociones
La amígdala es la parte de las emociones que influyen en las otras áreas del cerebro a través
de neurotransmisores. Si hay emoción es más fácil recuperar la información.
Todo lo que se genere a través de la motivación, el interés activará mayores conexiones

cerebrales. Cuantas más áreas podamos desarrollar, mucho mejor (contar, dibujar…) hace que
haya más sinapsis.
La LOMCE adelanta objetivos que no corresponden a la edad madurativa del niño. Cada
edad tiene un periodo sensible para esos objetivos y no es bueno adelantarlos. Adelantando
objetivos le hacemos daño a la amígdala, debido a que ellos cognitivamente no están
preparados y se daña su autoestima pudiendo generar estrés al niño.
El estrés crónico puede generar un cerebro inestable. Tendrán más problemas de autogestión.
Enseñar a estar en el momento presente, en el ahora.
¿Un examen es un instrumento idóneo para evaluar lo que aprendemos? No respetan el ritmo
de cada alumno. Lo importante es el aprendizaje significativo y contextualizado, con
metodologías activas. Pero hay que buscar un punto intermedio ya que también hay que
buscar un modo de fijar ese aprendizaje (prueba escrita a través de las diferentes formas que
hay de evaluar). (LIBRO: La escuela no es un parque de atracciones)
Neuronas espejo: imitamos, reflejamos en nuestro interior lo que vemos fuera como seres
sociales que somos. Si fomentamos la cooperación en el aula el aprendizaje será mayor ya
que esto hace que se enciendan las neuronas espejo.
¿Cómo afecta al desarrollo de niños y niñas?Durante la adquisición de conocimientos la

motivación es un punto de vista importante, ésta debe ser activa, a través del movimiento y el
deporte, baja la isira¿? que es una sustancia que fomenta la plasticidad del aprendizaje.
Fomentar los descansos activos a través de la música.
Video:
● Neuronas espejo, repiten lo que ven a través de una consigna y esto mejora su
concentración, memoria a corto plazo, control inhibitorio, flexibilidad cognitiva y
motivación. Además, trabajan cooperativamente.
LECTURA 3
La música como experiencia humana en la sociedad del siglo XXI: una aproximación
holística
Naturaleza musical del ser humano - es algo cultural e innato
Aparición simultánea al lenguaje - comunicación
Relación de la música con los sentimientos, creencias y personalidad
Aprendizajes musicales en contextos formales, no formales e informales
Las capacidades musicales se desarrollan si los niños están expuestos a un ambiente musical
apropiado - desarrollo personal a través de la música - importancia primeras experiencias
Como docentes: conocimiento habilidades técnicas + cómo las adquieren los alumnos +
entender papel de la música en la vida de los sujetos
1.1 Música y cerebro: aportaciones desde la neuroeducación
● Cómo influye la música en los procesos cognitivos que lleva a cabo el ser humano en
la construcción de conocimiento, en la forma en la que aprendemos y conocemos el
mundo.
● Investigación sobre el aprendizaje desde la perspectiva de la neurociencia ha cobrado
gran relevancia: cómo funciona el cerebro, hablar entre docentes de plasticidad
cerebral, neuronas espejo, funciones ejecutivas…
● La neurociencia no puede proporcionar el conocimiento específico para diseñar
entorno de aprendizaje específico, pero sí explicar por qué unos entornos de
aprendizaje funcionan y otros no, debido a las capacidades y limitaciones del cerebro
en el aprendizaje.
● Gran influencia de la música en el cerebro humano. En el aprendizaje musical se
producen cambios estructurales y funcionales en el cerebro, se crean nuevas sinapsis
neuronales.
● Diferente desarrollo cerebral de los niños que tienen contacto con la educación
musical a edades tempranas y los que no.
● El cerebro musical crece en consonancia a la genética, peor también a los factores
sociales, familiares y escolares de cada persona.
● Crear música produce la mayor activación cerebral, pero también escuchar o incluso
imaginarla.
● La escucha de música agradable activa el sistema de recompensa cerebral.
● El proceso de escucha aumenta la actividad de zonas cerebrales que intervienen en
procesos emocionales, cognitivos o motores y se reduce la actividad de regiones que
se encargan de las emociones negativas o desagradables.
● La practica musical temprana e intensiva genera mayor interconexión entre los dos
hemisferios del cerebro. La infancia es el periodo más sensible a cambios
significativos.
● La actividad artística no esta localizada en el hemisferio derecho del cerebro ya que
los tres indicadores (tamaño, velocidad y eficacia de procesamiento) referidos a al
inteligencia musical están vinculados a todos el cerebro.
● Sistema de función ejecutivo (red extensa distribuida fundamentalmente en el córtex
prefrontal): región más moderna del cerebro y la que nos hace más vulnerables.
Estrés, tristeza, soledad o mala condición física puede perjudicar su funcionamiento.
● Los componentes básicos de las funciones ejecutivas son: el control inhibitorio
(controlar de forma deliberada conductas, respuestas o pensamientos automáticos), la
memoria de trabajo (realizar tareas cognitivas complejas, como razonar o aprender) y
la flexibilidad cognitiva (capacidad para cambiar de forma flexible de una tarea a otra,
nos permite adaptarnos a situaciones inesperadas pensando sin rigidez y liberándonos
de automatismos)
● Se pueden entrenar y mejorar a través de la música. De ahí, la importancia de su
desarrollo en la escuela a través de la actividad musical. El control inhibitorio a través
de la interpretación musical; la memoria de trabajo con la memorización de una
canción, repetición de patrones rítmicos o escucha de una audición y la flexibilidad
cognitiva a través de actividades musicales que impliquen el pensamiento creativo.
● El aprendizaje del mismo contenido enseñado de formas diferentes provoca la
activación de distintos patrones del cerebro.
● Aspectos importante provenientes de la neurociencia: implicación del cuerpo y el
movimiento en el aprendizaje (1) y el papel de la emoción y la motivación (2).
● (1)Para construir la representación mental de un fenómeno musical es mejor empezar
con una expresión corporal porque el espacio y el tiempo interactúan mutuamente en
la música. La interpretación musical requiere: coordinación, secuenciación y
organización espacial del movimiento.
● (2) Emoción y motivación grandes estimulantes del aprendizaje. Cuanto más
próximas están las experiencias educativas a experiencias positivas que generan
sensaciones de bienestar, más complaciente será el proceso de aprendizaje. La música
activa el sistema de recompensa y por eso nos genera bienestar, liberando endorfinas
y dopamina que nos hacen sentirnos bien. Además, tiene beneficios terapéuticos pues
mejora el sistema inmunológico de los niños y combate el estrés de los bebés.
● La actividad musical tiene efectos positivos en el rendimiento académico y en la
capacidad intelectual de los estudiantes, fomentando habilidades escolares como la
memoria, la concentración, el razonamiento abstracto, habilidades verbales para
lectura y escritura…
● La educación musical puede facilitar el aprendizaje de lengua extranjeras ya que la
música puede mejorar la habilidades verbales y y las auditivas.
● La musica influye en el rendimiento académico por dos vías: mayor motivación del
alumno que puede extenderse a otras materias y disciplina de tocar un instrumento
que implica hábitos mentales relacionados con la atención y la memoria.
● La actividad artística se transfiere a otra áreas de conocimiento y pueden mejorar la
memoria, las emociones, la creatividad, activan el cerebro, reducen el estrés,
promueven el pensamiento divergente, mejora la capacidad en la toma de decisiones y
el ingenio a la hora de resolver conflictos.
● Hodges (2005), «los seres humanos estamos biológicamente equipados para ser
musicales y esta predisposición genética hacia la musicalidad tiene importantes
consecuencias para nosotros no solo artísticamente, sino también emocional y
socialmente».
Apuntes clase:
La música puede transmitir diferentes ideas, por ejemplo hay instrumentos que al tocarlos se
nos evoca una imagen o una historia a la cabeza, porque los relacionamos, esto se denomina
música descriptiva.
Imagina que escuchas un instrumento que al soplar se escucha como el sonido de los pájaros,
esto se denomina música descriptiva.
Musicograma: Es un elemento visual que facilita la escucha, es decir, en él podemos

identificar los diferentes sonidos de la canción y podemos seguirla de una forma visual. Es un
apoyo gráfico que ayuda a la concentración y a la escucha activa.
Podemos ver diferentes elementos visuales que coinciden con los sonidos, por ejemplo las
miguitas del suelo, que aparecen muchas y separadas son sonidos con poca duración que se
escuchan. Nos ayuda a seguir la canción de una forma visual.
Ejemplo para comprensión:

https://www.youtube.com/watch?v=AVUKySFhESk
Ejemplo de musicograma:
Partitura gráfica: Es la representación del sonido, pero si emplear los elementos
normalmente usados: no presenta ni pentagramas, ni notas. Se muestra el sonido de una
forma gráfica y visual como el siguiente ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=B-WuXPuvhSk
Como artista podemos destacar a: Modest Mussorgsky
Musicograma picks of stick
¿Qué criterios debemos tener en cuenta para escoger la música del aula?
● Variedad musical: Es importante disponer de un repertorio amplio de música, donde
incluyamos variedad de géneros, contextos.. Para introducirlos en el aula.
● Duración en función de la edad y la preposición de escucha. Debemos tener en

cuenta el hábito de escucha del niño o la niña, la escucha es una habilidad que se
entrena, si se genera un hábito desde muy temprana edad los niños prestarán mayor
atención a la escucha. Y es importante apoyarnos con diferentes recursos como los
musicogramas o las partituras gráficas.
● Elección de música en base a temáticas: Descriptivas, presentando unas

características estrictamente musicales. La temática de la música es importante porque
contiene un mensaje intrínseco y unos valores, en el caso del ocio, escuchamos
música de forma continua pero sin reflexionar lo que estamos escuchando y sin
criterios pero en el caso del aula debe existir una crítica y un pensamiento detrás de la
música escogida por ello es importante realizar una reflexión previa.
Fernando Palacios: autor que escribe sobre la escucha, paisajes sonoros…

Existen diferentes formas de vincular la música con otras áreas como la literatura,
Las descargas sin publicidad se realizan con las coins

algunas propuestas didácticas son:
● Vinculación con relatos y cuentos: Cuentos musicales. Pedro y el lobo, cuento

musical de referencia.
● Dramatizaciones. Compañía de títeres etcétera, las baquetas de Javier. Pedirle a los
niños que hicieran una representación teatral dramática con una música.
● Imitación rítmica.
● Interpretación de partituras gráficas.
● Acompañamiento de audiciones con o sin partitura de grafía convencional o no
convencional.
● Montaje de piezas instrumentales (percusión corporal con ritmo lenguaje –
instrumental)
● Sonorización de cuentos
SEMINARIO:
Escucha activa de música vocal sudafricana voces masculinas con diferentes alturas ya que
hacen una melodía. Es una canción porque tiene texto, si no tuviera texto sería una
MELODÍA (duda).
En el caso picking of sticks tiene una estructura binaria, es un rondó. La parte A de la
canción tiene un tuti (todos) y un solo (forma responsorial) y en la parte B hay un solo y un
ostinato. (es el del bajo de una canción, también llamado basso ostinato. El bajo toca la
misma melodía recurrente una y otra vez, manteniendo el ritmo de la música y añadiendo una
melodía subyacente a la canción.)
RONDÓ: AA (16 pulsos cada uno) BB AA CC AA. Ej: foto. Fases de construcción:
Primera fase: buscar símbolo a cada parte por ejemplo:
A: moverse en círculo
B: zig zag
C: moverse en línea horizontal
TEORÍA:
Las actividades se clasifican dentro de:

- Percepción auditiva y escucha creativa.
- Expresión vocal y canto
- Expresión instrumental
- Movimiento y danza
El estudiante presenta una dimensión cognitiva, emocional y social, cuando se realiza una
escucha activa presenta una interpretación en la que existe una creación: Improvisación y
composición todo este proceso está ligado con la creatividad.
LECTURA 4: Música y emoción: implicaciones educativas
PREGUNTAS TIPO TEST QUE PUEDEN CAER DE ESTA LECTURA EN EL
EXAMEN
- Reacciones que se producen en nuestro cuerpo a nivel físico y a nivel
cerebral al escuchar música.
- La relación de la música y la emoción a través de la teoría del

ethos y la teoría de los afectos.
- Factores que influyen en las respuestas emocionales que provoca la

experiencia musical.
- Características que la autora Serafina Poch atribuye a la música

sedante y estimulante.
- Condiciones que, según Serafina Poch, pueden determinar el que una

música influya o no en las emociones de la persona que la escucha.
- Definición de las competencias emocionales e identificación de

aquéllas que deberíamos trabajar en el aula.
- Contribución de la música al desarrollo de las competencias

emocionales.
- Proceso de construcción de la vinculación entre música y emoción.

Definición de relaciones verídicas y generales o esquemáticas
(ejemplos). Desarrollo a lo largo de vida de estas relaciones y sus
implicaciones educativas.
Actividades que hemos hecho:
- Estímulo 1: Pájaros
- Estímulo 2: sonidos del hogar
- Estímulo 3: sonidos de la calle
- Musicograma
- Paisaje sonoro con una partitura gráfica: cafetería
Especificar pasos del paisaje
- Anotar que está sonando
- Relacionar sonidos con escenas de películas
- Ritmo-lenguaje 4x4: voy-voy
- Cheche Cule
- Música por parejas
- Lectura 1
- Lectura 2
- Lectura 3
- Contorno sonoro
- Menti.com
- Ejercicios de percusión corporal
- Gráficas musicales
- Hang
- Coreografía a través de la música (Picking of sticks)
- Interpretar partituras gráficas (pág 20)
- Musicograma (Pollo)
- Escucha del tema del feminismo (estereotipos)
- Goma eva: sonido y silencio
- Papel diferencia pulso y ritmo
- Escucha creativa de qué es: pájaros, áfrica, batir huevo
★ ¿Como podríamos recrear la expresión del paisaje sonoro?

Mediante un musicograma.
LECTURA MJ
4º LECTURA SEMANAL
1.2. Música y emoción: Implicaciones educativas
● La música está ligada a las emociones y al estado anímico ya que puede despertar y
evocar diferentes sensaciones y sentimientos humanos y la emoción y la motivación
son elementos clave en el aprendizaje
● Musike: conjunto de las musas, el sonido como el conjunto de todas las artes, el
lenguaje de las emociones más sublimes.
● A partir de los años 90, realización de investigaciones de forma sistemática sobre el
tema.
● Escuchar música activa áreas del cerebro correspondientes a la euforia y al placer;
provoca cambios en la presión sanguínea, el ritmo cardíaco y respiratorio, en la
respuesta galvánica de la piel; contribuye a la regulación emocional y al estado de
ánimo positivo.
● Meyer y Juslin. Elementos musicales que inducen a la emoción en la persona: son
elementos constantes dentro de la obra como el tempo, la dinámica, los modos de
ataque, textura los que provocan una reacción emocional.
● Juslin. Teoría del ethos de la Antigua Grecia o la de los afectos de la época barroca.
Uso de los diferentes modos para provocar una emoción u otra
● Modo frigio: marcial, para promover gallardía y agresividad en las batallas. Modo
lidio: ceremonia y solemne, generar estado de relajación. Modo jonio: fiestas y
banquetes, asociada al júbilo y la alegría.
● En el Barroco, la teoría de los afectos supuso la composición de diccionarios
musicales de pasiones y afectos con vocablo vinculados a acordes, ritmos, acentos,
dinámica, instrumentos…
● Características de la música estimulante: intensidad fuerte, tempo rápido, ritmo
irregular, con líneas melódicas con saltos bruscos y sin repeticiones, acordes
disonantes. y otras de la música sedante.
● Características de la música sedante: intensidad suave, tempo lento, ritmo regular, con
líneas melódicas con repeticiones y sin saltos bruscos, acordes consonantes.
● A pesar todo estos, es complejo conocer la naturaleza del estímulo musical que
provoca respuestas musicales debido a la influencia de factores genéticos,
socioculturales, históricos, educativos, personales y situacionales.
● Para que la emoción musical tenga lugar deben darse la siguientes condiciones: a)
capacidad para sentirse afectado por la música; b) predisposición a escuchar un tipo
determinado de música al que se le asocia de antemano una emoción; c) condiciones
personales en las que se realiza la escucha y recuerdos vinculados a ella; d)
condiciones ambientales, y e) efecto de habituación (la exposición prolongada a un
tipo de música puede provocar un debilitamiento del efecto producido).
● Implicaciones emocionales de la música a nivel de grupo, en la sociedad: desarrollar
el sentimiento de pertenencia, cohesión social, de identidad; inducir comportamientos
concretos (individuales o colectivo) en supermercado, cafeterías para fomentar el
consumo entre los clientes; modificación del entorno musical en la televisión a través
de las bandas sonoras que dotan de fuerza al mensaje televisivo que se quiere mandar.
● Responsabilidad de la escuela de trabajar una escucha crítica para que los oyentes
sean conscientes de la influencia que ejercen sobre sus vidas las distintas experiencias
musicales que nos rodean.
● Neurociencia. Implicaciones de las emociones en los procesos cognitivos, en la
comunicación y en mantener la curiosidad (ej. influencia en el razonamiento y toma
de decisiones). Emociones positivas facilitan la memoria.
● Emociones siempre presentes en la educación, pero no de forma intencional,
controlada y fundamentada.
● Educación emocional surge en la segunda mitad de la década de los 90 con las
aportaciones de la neurociencia sobre inteligencia emocional y sobre la teoría de las
inteligencias múltiples. Importancia del desarrollo de las competencias emocionales
por su incidencia en el bienestar social y personal.
● Papel fundamental de la música para trabajar la educación emocional en todas las
áreas académicas, debido a la influencia directa que tiene sobre nuestra emociones.
● Competencias emocionales: conjunto de conocimientos, capacidades, habilidades y
actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de forma apropiada los
fenómenos emocionales. Ej: conocimiento de sí mismo, la autorregulación emocional,
la empatía y consciencia social, el desarrollo de habilidades sociales y la toma de
decisiones responsable.
● Aportaciones de la música en la educación emocional: contribuye al conocimiento de
sí mismo y al reconocimiento y expresión de las emociones; automotivación, empatía
y conciencia social, escucha activa, cooperación a través de actividades grupales.
● 2 fuerzas principales que actúan en la decodificación de la información emocional de
la música: fuerzas verídicas (entre un hecho específico y una pieza musical concreta.
Ej: la música que sonaba en una primera cita) y conexiones generales o esquemáticas
(asociación de un estado de ánimo a músicas con unas características determinadas.
Ej: música en modo menor se asocia a tristeza y emociones negativas). Estas fuerzas
no son excluyentes entre sí.
● El proceso de vinculación de música y emoción se inicia desde la infancia a través de
canciones infantiles, de cuna e intercambios prosódicos con sus padres. Detección de
emociones básicas.
● 3-7 años: interiorizan las asociaciones culturales que vinculan el modo mayor a la
felicidad y el menos, a la tristeza.
● 8-12 años: reconocimiento de numerosos estilos musicales familiares o novedosos.
● Adolescencia: la música como uno de los principales estímulos que reciben y que
influyen en la construcción de su identidad personal y social por factores externos a la
propia música. Predominio de las conexiones verídicas en esta etapa. Una vez se
supera la adolescencia, ambas conexiones ejercen la misma fuerza.
● Necesario que los niños no sean expuestos solo a música familiar y agradable, sino
que se enfrenten al reto de nuevas músicas de estilos diferentes para que su imaginario
sonoro sea amplio. La adolescencia suele ser un periodo de restricción a esa apertura
debido a que los gustos musicales se limitan en función del entorno y grupo de pares.
● RESUMEN: Los procesos de asociación de la emoción con la música se inician desde
la primera infancia y son determinantes durante la etapa escolar hasta llegar a la
adolescencia, para la relación que establezca el sujeto con el hecho musical. De ahí, la
necesidad de atender desde los contextos educativos a este binomio, música y
emoción, generando experiencias musicales variadas, de todos los estilos, culturas y
épocas.
● La experiencia musical favorecerá la posibilidad del desarrollo de las emociones
estéticas como punto de partida para la educación emocional en la escuela. A partir de
ahí, se fomentan los procesos en los que se ponen en juego las diferentes
competencias emocionales a través de la toma de consciencia de las propias
emociones, el desarrollo del autoconocimiento, la autoestima, la autoconfianza, así
como la competencia social, que permite establecer relaciones positivas con otras
personas desde el respeto, la empatía y el diálogo.
Las emociones positivas facilitan la memoria y el aprendizaje. Dar al alumnado herramientas

para que las manejen, como es la música. Educación emocional como eje transversal y
proceso intencional, planificado, sistemático y fundamentado.
Competencias emocionales: “conjunto de conocimientos, habilidades y actitudes necesarias

para comprender, expresar y regular de forma apropiada los fenómenos emocionales.” -
Herramienta al servicio de la inteligencia emocional.
A partir de distintas conexiones llamadas verídicas. Ejemplos relacionados con las

asociaciones:
-Un niño está viendo unos dibujos animados en los que el villano, cada paso que da está
acompañado de una nota de la triada, produciéndose un sentimiento de miedo. Si la conexión
es significativa, este sonido se asocia con esas conexiones verídicas.
- Este mismo niño al haber visto muchos dibujos animados realizándose conexiones similares
a la anterior, por lo que termina asociando la triada menor con una emoción negativa,
produciéndose una asociación genérica o absoluta.
Las asociaciones entre la música y la emoción se producen desde la infancia ya que

desarrollan un mecanismo de percepción auditiva en relación a la información emocional a
través de las canciones, encontrando emociones básicas en éstas. Entre los 3 y 7 años se
desarrollan y van internalizando completamente las asociaciones culturales. Entre los 8 y 12
años reconocen distintos estilos musicales.
En la adolescencia, la música puede ser un estímulo importante ya que proporciona

significados relacionados con la construcción de la identidad personal y social.
“Aparte de las conexiones innatas todas las experiencias nuevas se conectan de forma
verídica a la hora de conocer las relaciones entre emoción y música”.
Si tenemos en cuenta la adolescencia en este periodo los gustos musicales se acotan en
función del entorno y el grupo.
Los autores no pueden concluir que los cambios dependen de la edad o etapa evolutiva.
El que los procesos de asociación de la emoción con la música se hagan desde la primera
infancia hace replantearnos la necesidad de entender los contextos.
La experiencia musical favorece el desarrollo de emociones.
SESIÓN 12/04/2023
“PALI-PO (brazos arriba y manos a la boca), CONGO-MISAMI (4 movimientos de cintura),

E-A-O (manos a los ojos y nos las quitamos), SA-SA-SA (3 palmadas)”. Se trabaja con
gestos. Perdemos la vergüenza, y es un descanso activo.
Elementos: gestos, ritmo, letra y melodía

1. Gestos
2. Texto (letra), añadiendo el ritmo
3. Melodía (cuando la canción ya estaba aprendida. Proceso de enseñanza de la
educación) a partir de aquí se puede jugar.
Elementos cognitivos se trabajan:
Memoria, funciones ejecutivas.
Lo que hemos hecho durante la clase:

Se ha trabajado en canon, y unos enfrente de otros.
Después hemos visto la escala de los efectos psicológicos de la música DBL-3 Doménech,
Blasco y López (1987).
El momento en el que escucho música determina el estado de ánimo. Los sonidos nos evocan
emociones. Música para cambio de estado o de activación.
Cambios de intensidad
PREGUNTAS tipo examen que tuvimos que hacer sobre la Lectura 4:
Preguntas:
1.¿Cuáles son los elementos que son fundamentales para el aprendizaje y están ligados a la
experiencia musical?
La motivación y la emoción, son elementos determinantes para el aprendizaje y están ligadas
a la experiencia musical.
2. ¿ Al escuchar música qué partes del cerebro se activan? ¿Y qué sustancia libera?
Cuando se realiza la escucha hay numerosa actividad cerebral, relacionadas con:
● Las emociones (ínsula)
● Cognitivos (corteza orbitofrontal)
● Motores (cerebelo)
La neurociencia corrobora que la escucha está ligada a áreas del cerebro correspondientes a
la euforia o placer, cuando escuchamos música que nos gusta, se activa una parte del sistema
cerebral que libera dopamina y endorfinas.
3.¿En qué etapa de la vida se producen los procesos de asociación de la emoción con la
música?
La primera infancia.
4.¿Qué es la conexión significativa?

Es la relación entre asociación de un sonido y una emoción, al escuchar un sonido provoca
una emoción debida a una asociación genérica o absoluta, por ejemplo cuando escuchamos
una triada menor (una música de suspense), en el cine cuando se escucha en una escena nos
provoca una emoción negativa.
5.¿En qué período de la vida de una persona se establecen los gustos musicales en relación
con el entorno y el grupo?
En la adolescencia
CLASE 19/04
Canción con movimiento y letra (disociación)
1º parte
Si tú estás cansado
Cansado de tanto estudiar
Si tú estás cansada
Pues ven vamos a bailar.
2º parte
Ven mueve tus caderas
Danzate ya
El ritmo te engancha
Y ya no puedes parar
Utilizamos diferentes ritmos, maneras… profesora marca el ritmo, alumnos marcan el ritmo,
profesora canta, alumnos cantan…
Pictogramas, descifrar
La experiencia musical nos afecta.
- (cascos, móvil…) Representamos como la experiencia musical gracias a las
tecnologías de la educación está impregnando de una manera potente nuestro dia a
dia, en poco tiempo la vida ha pegado un cambio, con un clic tenemos acceso a
cualquier música.
- La forma de aproximarnos a la música ha cambiado mucho.
- Todo está pasando en un mundo interconectado,no sólo se aprende en la institución
escolar.
- La música no solo es un hecho sonoro, (lupa) para ver cómo integran los niños y niñas
lo que escuchan en las clases, y así ver que tiene que hacer la escuela.
PedaLAB UG
Proyecto de investigación colaborativa
“Identidades musicales y valores democráticos en el aula: implicaciones educativas del uso
de las preferencias musicales del alumnado”
Se debe hacer investigación en la escuela y desde la escuela.
Metodología:
Participantes
- 7 institutos de educación secundaria (sevilla, granada, málaga)
- 5 colegios de educación primaria (granada, sevilla)
Instrumentos recogida de datos:
- Formulario de preferencias musicales
- Tertulias dialógico musicales
LECTURA 5.
PALABRAS CLAVE:
2.1. ¿Qué escuela demanda la sociedad actual? del capítulo 2: ¿Qué papel puede
desempeñar la experiencia musical en la escuela?
● Globalización
● Cambios
● Comunicación
● Tecnología
● Individualismo
● Exceso de información
● Pensamiento crítico
● Significados
● Escuela
● Capitalismo
● Consumismo
● Individualismo
● Sociedad del conocimiento
● Knowmad (alguien innovador, imaginativo, creativo y capaz de trabajar con cualquier
persona y en cualquier lugar y momento)
● Contexto
● Experiencia
● Construcción ciudadana
● Responsabilidad
● Educación informal
● Educación expandida
● Descentramiento
● Des-localización/des-temporalización
● Diseminación del conocimiento
● Socialización
● Transmisión de saberes
● Asimilación y reproducción
● Funciones de la educación: transmisión de la herencia cultural, capacidad que permita
inserción activa en el campo laboral y profesional, y la formación de ciudadanos
● Pensamiento autónomo
● Desarrollo de saberes
- progreso tecnológico
- transformación social
- knowmad: innovador, imaginativo, creativo, capaz de trabajar prácticamente con
cualquier persona, lugar y momento…
- transformación del trabajador
- trabajadores del conocimiento
- capacidad de participar
- producir conocimiento
- ser creativos
- sociedad de expertos
- sociedades de la información
- sociedades del conocimiento
- movimiento educativo
- proceso de socialización
- economía de mercado
- manipulación de la información
- apropiación del capitalismo
- sociedad neoliberal y consumista
- promoción de la individualidad, por encima el “yo” que el “nosotros”
- valores negativos: insolidaridad, falta de responsabilidad, compromiso, y madurez
emocional
- internet: medio para dialogar y compartir
- “sujetos que sean pensados, hablados y producidos, sin consciencia y sin capacidad de
discernimiento”
RESUMEN:
● Globalización, TICs, sociedad del conocimiento, neoliberalismo, consumismo: ejerce

gran influencia en la sociedad, el sistema productivo, las actividades laborales, las
culturas, las relaciones y la valoración del conocimiento.
● Mundo en red: Interdependencia de las partes, continuos intercambios a nivel
económico, social, cultural; grandes modificaciones en la vida cotidiana de las
personas, continuos cambios e innovaciones, lo nuevo pronto queda desfasado.
● Bauman. Sociedad líquida: caracterizada por la fragmentación, la incertidumbre, o
inestable, los acelerados cambios sociales y culturales como resultado del desarrollo
de las tecnologías de la información.
● Paso de la comunicación lineal y pasiva a la comunicación múltiple, conectada y
activa. Exceso de información, dificultad del ciudadano para filtrar lo importante de lo
que no lo es y distinguir lo real de lo inventado, situación de desconcierto y
saturación——-Desinformación paradójica.
● Creación, distribución y manipulación de la información en favor a las prácticas
económicas. El saber y lo cognitivo a servicio de lo financiero (capitalismo).
● Sociedad individualista que prioriza el “yo” antes que el “nosotros”, promueve
valores de insolidaridad, irresponsabilidad y falta de compromiso y madurez
emocional.
● La tecnología como un medio para participar, dialogar, compartir que influye en como
el individuo se construye a él mismo y así contexto. Nuevas formas de socialización.
● Necesidad de la alfabetización de la sociedad del conocimiento para que los
ciudadanos se impliquen y comprendan la naturaleza enredada de la vida
contemporánea, capaces de pensar, discernir y percibir lo que ocurre a su alrededor.
● Moravec. Knowmad: Persona innovadora, imaginativa, creativa, capaz de trabajar con
cualquier persona, en cualquier lugar y momento. Los puestos de trabajo relacionados
con la era del conocimiento y la información son menos específicos en la ubicación y
en las que se han de desempeñar. Ahora se demandan trabajadores con capacidad de
participar, producir conocimiento y ser creativo y critico en un sociedad de expertos.
● Necesidad de crear una escuela y un movimiento educativo que transforme las
sociedad de la información en sociedad del conocimiento puesto que un aumento de la
información no supone un aumento de conocimiento. La información se transmite por
medios y el conocimiento se organiza, se elabora y se modifica porque forma parte de
la inteligencia y de la comprensión del mundo.
● Cambio de la función transmisión y memorización de significados de la escuela de
unas generaciones a otras, por la función de apertura critica a nuevos significados,
culturas e ideas identificando el origen y limitaciones de los presupuestos que hemos
construido y que condicionan nuestra forma de ser, pensar y actuar. Formas de
aprendizaje que permitan construir un conocimiento valioso y significativo.
● Una escuela donde todos tengan la posibilidad de aprender, emitir juicios críticos,
comunicarse adecuadamente, ser flexibles y tolerantes con otras culturas y contribuir
para lograr el bienestar de los demás.
● Abandono de la escuela en la que no existen conexión entre los procesos formativos y
las necesidades del alumnado en función de los desafíos globales. Metáfora de la
escuela con una máquina en la que existe una división por niveles, clases y
asignaturas encabezadas por el docente.
● Introducción de nuevas estrategias metodológicas flexibles y diversas en las que el
alumno sea el protagonista de su aprendizaje.
● Derribar las paredes entre entorno escolar y ecosistema social; lo que hay fuera de la
escuela pase a estar dentro y viceversa para romper con la barreras que separa dos
mundos tan potentes.
● Tener en cuenta que el alumnado viene con su mochila al cole y posee sus saberes,
motivaciones, deseos y que no solo se construyen por el contexto educativo formal.
● Importancia de la educación informal: concepto de educación expandida. La
educación sucede más allá de la institución escolar y de los procesos y contextos
formales, más allá de los académico y de lo visible.
● Movimiento de descentramiento que saca al saber de sus ámbitos tradicionales, de sus
espacios formales y de sus recursos más arraigados (libro de texto, aula…).
● Movimiento de deslocalización / destemporalización: rompe con idea del saber
confiando en la escuela o en la universidad y de un tiempo exclusivo y único en
función de las edades.
● Diseminación del conocimiento: generado por los movimientos anteriores. Pérdida de
la hegemonía de por parte de la escuela y la familia en los procesos de socialización y
transmisión de saberes. Todo espacio o entorno es un terreno potencial para el
aprendizaje.
● Una escuela que ponga en marcha procesos de aprendizaje que permitan el desarrollo
de los saberes que demanda la sociedad. Pensamiento autónomo, reflexión,
reconstrucción del pensamiento.
● Las cualidades humanas que deben ser objeto de las practicas educativas son
razonamiento práctico; implicación educativa; conocimiento e imaginación;
disposición hacia el aprendizaje; redes y relaciones sociales; respeto, dignidad y
reconocimiento; integridad emocional e integridad física.
● Gardner. 5 mentes del sujeto a las que la educación debe contribuir: mente disciplinar
(domina diferentes campos del saber), mente sintética (recaba, comprende, evalúa y
agrupa información), mente creativa (descubre y clarifica y nuevos fenómenos),
mente respetuosa (consciencia de las diferencias entre humanos y grupos culturales) y
mente ética (ejercicio de la propia responsabilidad).
● Dejar atrás la dualidad enseñanza-aprendizaje y docente-aprendiz para que docentes y
alumnos sean coaprendices y coeducadores.
● Nuevas formas de aprendizaje interactivo, colaborativo, creativo e innovador que
mantenga implicados a docentes y alumnos.
● Reorganizar la enseñanza basándola en la hipertextualidad, la interactividad, la
conectividad y colectividad de los saberes para aprender de modo disciplinado,
práctico, critico y creativo, dejando atrás la educación basada e ola transmisión, la
memorización y la acumulación de conceptos.
● Enseñar al alumnado estrategias que les permitan entender, procesar, seleccionar y
transformar en conocimiento la inmensa cantidad de información que les llega para
después aplicarla a situaciones concretas de sus contextos.
● Necesidad de una escuela comprensiva, democrática, que permita desarrollar al
máximo las capacidades de cada uno respetando la diversidad y asegurando la
equidad, favoreciendo a la vez, la formación de sujetos autónomos, responsables de su
propia vida.
● La escuela es una institución de naturaleza cambiante que se transforma cuando sus
fundamentos se convierten en inadecuados para las exigencias de la sociedad, por eso
hay que definirla y construirla constantemente.
● Deconstruir las relaciones de jerarquía existentes en la escuela que se van
transmitiendo de generación en generación y construir un nuevo orden social donde
las relaciones didáctica también sean democráticas.
● Democratización de las relaciones didácticas: orientar los conceptos teóricos, las
metodologías y la evaluación al desarrollo de dos tipos de valores: los que
profundizan en la consolidación de la propia identidad, y los que inciden en las
actitudes de socialización.
● Trabajo colaborativo: Cuando un grupo de trabajo aborda en común un proyecto, ha
desarrollado un proceso conjunto de explicitación consciente de los marcos de
referencia individuales, lo que genera un marco de referencia común para el grupo
que sirve para mejorar la comunicación, intensificar los procesos de cooperación y
colaboración y democratizar el aprendizaje.
● Una escuela donde los conocimientos estén contextualizados y tengan sentido para los
estudiantes a la hora de interpretar el entorno que les rodea.
● Un currículo abierto a las manifestaciones culturales globales.
● Slow learning: learning, un aprendizaje lento y con sentido en el que se generen
contextos de aprendizaje participativos y colaborativos.
● Sociedad knowmádica demanda una escuela con mayor peso en el como aprendemos
que en el qué aprendemos.
● La experimentación, la observación, el intercambio en contextos múltiples y
cambiantes suponen estrategias fundamentales para el desarrollo del pensamiento
crítico.
● Los espacios públicos, las comunidades de intereses compartidos, internet… deben
tenerse en cuneta en el diseño de programas educativos a nivel formal para que esas
experiencias tengan una traducción a nivel educativo.
● Aprovechar la vida diaria como una espacio potencial para aprender, evitando que la
brecha entre lo que se aprende dentro y fuera de la escuela, entre lo que es atractivo y
significativo para el alumnado y lo que no lo es, aumente más.
● Proporcionar nuevos espacios de aprendizaje y ejercicio de interacción social
mediante la potenciación de creatividad y la comunicación.
● Introducir las emociones y la identidad en los procesos de aprendizaje, ya que el
alumno emerge dentro de un entorno fuertemente emocional y corporal y la escuela se
empeña en dejar estos componentes fuera de la educación.
● La escuela como un lugar de aprendizaje común a todos, un espacio que acerca,
coordina y sintetiza recursos de aprendizaje diversos, un centro concertado que
permite la interacción entre los diversos lenguajes, culturas y escrituras que pueblan la
calle y la casa.
CLASE 10/05/2023
PREGUNTA EXÁMEN
¿Cómo enseñas un patrón rítmico a niños?
- Imitación sucesiva
EXPRESIÓN INSTRUMENTAL (powerpoint)
- Desarrollo motriz a nivel físico.
- Está muy vinculado al desarrollo del cuerpo, de la psicomotricidad.
- La habilidad para tocar la flauta dulce requiere el desarrollo psicomotor y cognitivo,
por eso se da mejor en 3º o 4º de Primaria que en 1º o 2º de Primaria.
- Tocar instrumentos, la expresión instrumental favorece dicho desarrollo.
- Desarrollamos capacidades multisensoriales, al tocar nuestro cuerpo esto se relaciona,
el tacto, también influye lo auditivo y la vista debido a que es por imitación.
- En la dimensión física se trabaja la motricidad fina.
- Es importante adaptar los instrumentos a la edad según las habilidades del niño.
Secuencia más lógica para trabajar la expresión instrumental en el aula.

- Percusión corporal
- Objetos sonoros
- Instrumentos de construcción propia
- Instrumentos Orff. Orff hizo un método de educación musical y buscó instrumentos
variados que pudieran funcionar bien juntos. Por ello se llama instrumental Orff y está
compuesto por: maracas, pandereta, muñequeras cascabeles, mango cascabeles, paleta
castañuelas, caja china, triángulo, corona cascabeles, xilófono, metalófono, carrillón,
bongo, pandero, aros, huevos, tubo obras, latas, campanas del cole, juego de claves.
- Podemos utilizar siempre la expresión instrumental aunque no tengamos recursos

pues podemos utilizar nuestro propio cuerpo (percursión corporal), pues ofrece
múltiples posibilidades sonoras: Pies, muslos, cadera, torso, palmadas y chasquidos…
así se podría representar la altura y el timbre.
Algunos artistas:
- Ketih Terry es un pionero de la expresión corporal. Actividad “números de
teléfono”.
- Bapne utiliza la percusión corporal relacionada con danzas de África de un profesor
de Alicante.
- Donlu Musical https://donlumusical.wordpress.com/ (blog muy interesante).
- Maria José Sanchez Parra
- Santi Serratosa: es el fiera de la percusión corporal, es un percusionista que tiene un
método relacionado con la percusión.
EXAMEN: En la actividad de “Voy voy, corro, corro,, rapidito, rapidito…” hemos utilizado
los 4 planos de Carl Off. Asimismo, se explicaron las figuras sencillas básicas (negra,
semicorchea…) Con la actividad de los números de teléfono, metimos más partes del cuerpo
como glúteos, muslos, pecho, etc.
OBJETOS SONOROS (propuesta metodológica de Javier Gordillo)

- Función sonora de los objetos: Todo vibra, todo suena (VibraTÓ). Ejemplo: los
sonidos de la nuez con Javier.
- De la exploración a la composición (exploración - búsqueda del sonido - idea
musical) Delalande: compara la composición con un niño que explora sonidos a través
de diferentes objetos como una nuez, empiezas conociendo el sonido e investigando
qué sonidos te desagradan cuales te gustan… es el mismo proceso.
Algunos ejemplos :
- Cuento musical: Las baquetas de Javier - Fernando Palacios.
- Juegos rítmicos con objetos sonoros.
- Música con objetos sonoros (STOMP).
- Actividad: paisaje sonoro con objetos que la profesora trajo de casa y lo de la nuez.
PAPEL POINT:
1.Juegos simbólicos: DRAMATIZACIÓN. La capacidad de autorregulación: LA NUEZ NO PUEDE

SONAR.
2. Juegos de sensibilización/discriminación sonora: discriminación auditiva, improvisación a través
de juegos:
- Tenemos los ojos cerrados en medio de un círculo y tenemos que señalar quien realiza el
sonido.
- Soldados griegos andar con las nueces.
3.Exploración sonora: Averiguar qué sonidos produce la nuez.
4. Instrumento popular: Carajillo de nuez. Variantes del instrumento (cucharas irlandesas,
nuecezuelas…) El último paso para llegar al instrumento es una progresión acompañado de ciertas
músicas. Trabajamos la psicomotricidad fina y acústica con los instrumentos caseros: tambor de agua,
una bobina del hilo de coser con ensaladeras y parches de cocina; la altura del sonido con dos botellas
cortadas por el final; bandejas de corcho con elásticos enganchados se convierten en instrumentos de
cuerda con su caja de resonancia; tambores con botes de pintura con elásticos en forma de estrella…
5. Juegos de improvisación.
6. Vacaciones sobre un tema.
7. Otros instrumentos, otras culturas.
INSTRUMENTOS DE CONSTRUCCIÓN PROPIA (propuesta metodológica de Javier

Gordillo)
No se trata de hacer manualidades. Lo más importante es que el instrumento suene,
aproximándose a la acústica. También podemos hacer memorias musicales (trabajo de
discriminación auditiva). Algunos ejemplos: Vibra-TÓ, Orquesta de Cateura, Vertedero
sonoro. Con la discriminación auditiva y la exploración sonora generamos procesos de
composición .
PROPUESTAS DIDÁCTICAS
- Imitación rítmica.
- Interpretación de partituras gráficas.
- Acompañamiento de audiciones con o sin partitura de grafía convencional o no
convencional.
- Montaje de piezas instrumentales (percusión corporal con
ritmo-lenguaje–instrumental).
- Sonorización de cuentos.
Trabajo en grupos: TRE LE LE
Propósito: utilizar un material (canción) y ser capaz de ponerlo en funcionamiento en el aula.
1. Actividades para enseñar la canción. Por imitación (NO poner letras en la pizarra ni
vídeos). En en ese patrón de imitación vamos a utilizar la letra, ritmo y melodía. La
diferencia entre algo que tiene ritmo y melodía son los ritmo - lenguajes. No siempre
hay que unir el texto y el ritmo, pues aunque ahorres pasos puedes intentar que los
niños le pongan letra a los gestos. En la actividad “Palipo” nos lo enseñó con los
gestos en silencio y luego metió el ritmo y el texto. Si lo enseñas todo a la vez, hay
que hacerlo por fragmentos. En la canción de “Ven al baile” lo enseñó todo junto
porque tenía un esquema muy repetitivo y los niños lo podrían aprender. Hay que
seguir un orden lógico independientemente del curso al que esté destinado. En el caso
de que vaya bien podemos añadir gestos.
2. Actividades para reforzar el aprendizaje. Cuando ya se la saben se sigue repitiendo
pero haciendo cambios mínimos como cambiando la intensidad, los tempos, los
timbres… sin hacerlo igual todo el rato porque se aburrirán y sin cambiarlo todo
porque se complicará.
3. Actividades de juego y desarrollo ≠ elementos. Podemos coger la propuesta que
hacen ellos pero tenemos que incluir algo más. Debemos pensar que están
aprendiendo los niños con ellos desde el punto de vista motor. Tenemos que intentar
ver cómo vincular esa canción con otra asignatura, con los contenidos básicos del
currículum.
CLASE TEORÍA 24/05/23

EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO
(Nos posicionamos en dos círculos con nuestra pareja. Damos dos palmadas, dos golpes en
las piernas, hola, hello, bonjour, ciao, dos golpes con los pies moviéndonos hacia la derecha.)
- Permite la educación de la voz a través del trabajo de técnicas de respiración,
articulación, emisión y colocación de la voz. (Haciendo diferentes sonidos con
distinta altura, el sonido de la risa, sonidos con distinta altura o utilizando la flauta de
émbolo, trabajar con diferentes consonantes y vocales).
- Incide en el desarrollo cognitivo principalmente de las funciones ejecutivas y favorece
el desarrollo del lenguaje. (Musicalidad comunicativa). La música es una de las
mejores maneras para aprender algo, mejora la memoria.
- Refuerza el aprendizaje de rutinas y conceptos. (Vocales combinadas con una letra:
D con A = DA, D con E DA DE, D con I DA, DE, DI,..... hasta o. Esto es un ritmo -
lenguaje pero no es una canción ya que le falta la melodía. Utilizamos una canción
para aprender algo nuevo).
- Es la fuente de motivación, satisfacción y desarrollo de la autoestima.
- Desarrolla actitudes y habilidades de cooperación, socialización, comunicación y
responsabilidad.
- Permite el trabajo globalizado de los parámetros del sonido y los elementos de la
música.
- Posibilita la conexión interdisciplinar.
- Contribuye al desarrollo del gusto artístico y la apreciación de músicas de todas las
culturas.
- Contribuye al ocio creativo.
- Nos permite detectar si un niño no posiciona bien la voz.
- Durante sexto hay un cambio de voz sobre todo en los chicos. (Hacer más ritmo y
lenguaje y no tanto la melodía).
Preparación para el canto:

- Respiración
- Articulación y emisión de la voz
- Higiene bocal
- Sonidos melódicos
- Control del soplo
- Entonación
Juegos vocales:
- Libro con sonidos : juega con los parámetros
Actividad de control de soplo, dirigir el soplo: Ana Guile y Esteban (canción)
CANCIONES QUE CONOCEMOS DE CLASE

- Che che cule (canción de presentación, cancion responsorial (un solista que pregunta
y un tuti que responde)).
- Otra canción responsorial: uno dice: yo la leo y la leo – y el otro responde:
Oialaaleoieia (ritmo con texto) ahora le metemos la melodía. Se le añade ostinato
haciendo ruidos más bajos.
- CANCIÓN AFRICANA: una parte con estructura responsorial y otra parte con un
coro que hacía un ostinato/obstinato (ostinato = patrón que se repite muchas veces).
Las descargas sin publicidad se realizan con las coins

- Soy una tortuguita (canción con gestos)
- Voy voy (ritmo- lenguaje)
- Picky of street (es una audición, no es una canción, ya que no tiene letra ni melodía)
Las canciones tienen ritmo, melodía y letra.
- Ven vamos al baile
- Palipo congo eao (canción)
- Viento es una canción.
- Si estás cansado.. cansado de tanto estudiar: (ritmo - lenguaje). Solo es letra y ritmo
pero no lleva melodía.
- Canción sumativa: el gato que se comió al ratón y vino el perro…
- Manuelita (María Elena Walsh) Si tiene la canción mucha letra pictogramas o
musicogramas.
- Canta cuenticos (Maria Elena Galan)
- Ruidos, ruiditos
- En un vagón Judith Akoschky
- Los Titiriteros de Binéfar (Don Federico) canción tradicional.
- Canción para bailar la luna (Belén Musica Infancia)
TIPOS DE CANCIONES
- Canciones con gestos

- Canciones responsoriales: pregunta-respuesta
- Canciones de cuna
- Canciones de corro
- Canciones motrices (hay un libro de esto)
- Canciones populares
- Canciones de “campamento”
- Canciones narrativas (que cuentan historias)
- Canciones con diferentes centros de interés
A la hora de elegir una canción tenemos que tener en cuenta:
- Tesitura (de la más grave a la más aguda, para niños pequeños no hay mucho cambio
de tesitura)
- Ritmo. Compás y pulso.
- Tonalidad
- Texto
ALGUNAS RECOMENDACIONES (no poner cantajuegos, están muy acostumbrados

en su casa, con sus padres)
-Maria Elena Walsh

-Rosa León
-Canticuénticos
-Ruidos y ruiditos
- Cantajuegos
- Judith Akoschky
- Don Federico Los Titiriteros de Binéfar canción tradicional
- titiriteros de Baneza
-Libros de canciones del mundo: Marruecos, África, Brasil y Portugal… con
traducciones, el origen y en qué contexto se utiliza.
-Belén música infancia: tiene versiones de canciones de diferente gente, su canción:
Canción para bañar la luna.
___________________________________________________________________________
LO QUE HABÍA EN EL DOCUMENTO DE SEMINARIOS MÚSICA
SEMINARIO 1: 06/03/2022
El sonido se produce porque se pone a vibrar el cuerpo.
En un juego nos hemos ido moviendo sobre el eje vertical subiendo y bajando según la
música. Primero lo hemos hecho sobre el mismo sitio con el sonido del piano, y después
moviéndonos por todo el aula.
Actividad de la bolilla. Si hay sonidos que suban hago que el movimiento hacia arriba y si
bajan hacen que baje. Hemos hecho un ejercicio de creatividad e imaginación (paisaje lunar)
pensando en qué podía convertirse el círculo para acompañarlo junto a nuestro movimiento.
Se generan patrones de movimiento con el volante para no estar atentos solo a nuestro
cuerpo. Los gestos intermediarios pueden ser muy diversos (goma eva, globos, etc., objetos
que no generan sonido pero que nos ayudan a gestionar el movimiento). Se necesita un
movimiento despacio porque no hay una rítmica, únicamente trabajamos con sonidos cortos y
largos. Estamos trabajando un juego simbólico. El propósito final del juego de los círculos de
goma eva era saber la diferenciación de la presencia (al vibrar un cuerpo) o ausencia del
sonido.
Contorno sonoro
Otra actividad, la última, con audio “pausitango”, tiene dos secciones que se repiten varias
veces, parte a con círculos y pausas (juego con goma Eva) y parte donde nos movemos.
Utiliza una estructura que alterna dos secciones, se van añadiendo variantes al ejercicio,
hacemos cosas diferentes. Después hemos metido variantes trabajado el equilibrio, con
parejas. Meter ciertas variantes que promuevan otras disciplinas, trabajando la
interdisciplinariedad por ejemplo matemáticas: una cuenta numérica al parar, figuras
geométricas, con los colores, los desplazamientos, ser animales, medios de transporte, las
sílabas… Pudiéndose adaptar la actividad a la materia adecuada.
El tema de los círculos permite centrarnos en el ritmo, el patrón rítmico. Nos movemos
siguiendo un patrón. Nos ponemos en círculo, para descubrir que hacemos, vamos cambiando
de movimientos, cambios en la música, ahora somos directores de orquesta, dirigiendo la
orquesta, música más suave, música más fuerte, hay cambios, y volvemos a la primera parte,
movimientos como palmadas, trabajamos la lateralidad. Después, hacemos la misma
actividad pero ahora los alumnos proponen diferentes movimientos, trabajando la creatividad.
Con las otras actividades hemos trabajado el pulso, es el patrón que se mantiene constante,
independiente de lo que esté haciendo el instrumento a nivel musical. Estamos
acostumbrados a trabajar el pulso. Más tarde, haremos la misma actividad pero con un folio,
para trabajar la diferencia entre pulso y ritmo, el ritmo es la secuencias más largas o más
cortas en las que se organiza la música.
Vamos a hacer una orquesta de papeles, marcando el ritmo y el pulso. El pulso es el patrón y
el ritmo es una secuencia determinada. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso,
un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. El ritmo se define como
la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes en una estructura.
Con una música muy sencilla, con una estructura de dos partes, “aba”, trabajando el pulso
casi siempre e introduciendo con el papel trabajamos el ritmo. Para poner el papel, ponemos
la papelera, apunta apunta apunta apunta con puntería, mientras lo estrujamos, apunta apunta
apunta apunta y deja en paz al papel.
Paisaje lunar (círculo con goma Eva) trabajando movimientos, creatividad
El círculo de goma Eva (pizza, volante…) es un objeto intermediario. Pueden ser estos
objetos muy diversos como globos sin que se caigan al suelo, elásticos, pañuelos, objetos que
no provocan sonido, pero nos ayudan a gestionar el movimiento. Que puede ser este objeto,
con esto trabajamos los juegos simbólicos y trabajamos la creatividad.
El piano es un buen instrumento o un metalófono. Una guitarra también nos sirve. El

diapasón son objetos que llaman la atención, son sonidos diferentes, sonidos pequeños,
buscando la sensibilización hacia lo sonoro, hacia cuando hay sonido y hacia cuando no hay
sonido.
Busca juegos cooperativos, para evitar la competitividad y promover el trabajo en equipo en

el aula.
Pulso, acento, subdivisión, patrones rítmicos.
SEMINARIO 2: 13/03/2022
En primer lugar, nos ha planteado una actividad en la que teníamos que escuchar un audio e
identificar el sonido o instrumento que se escuchaba. Instrumento de percusión, de parche, y
se escucha otro instrumento de agitación, creemos que lo hace todo una persona.
Murray Schafer - Paisaje sonoro.

Concepto de paisaje sonoro: sonidos que conforman y configuran un paisaje. Es una
actividad que se le puede plantear a los niños a diferentes horas del día, para ver cómo va
variando el paisaje sonoro de una clase a las 9 de la mañana o a las 13 de la tarde.
Segunda actividad: recreación de un paisaje sonoro. Nos ha tocado la cafetería.

- Hacer un listado con los sonidos que recrean ese paisaje. En niños con dibujos.
- Platos.
- Tazas.
- Máquina de café.
- Mover el café.
- Hielos
- Tostador.
- Sillas.
- Sonido cucharilla.
- Carta de cafetería.
- Música de fondo
- Gente hablando.
- Abrir puertas.
- Monedas.
- Sonido de las bebidas.
- Abrir la lata.
- Cubiertos.
- Pasos.
- Flus flus.
- Risas.
- Vaso rompiéndose.
- Caja registradora.
Hemos cogido: botella de metal, botella de plástico. vaso de plástico, bolígrafo, tarro de
metal, recipiente de planes, canica, cañón de cartón.
En un folio tenemos que poner los sonidos que hemos seleccionado y hacer una
representación gráfica mediante dibujos de cómo hemos recreado el sonido. Una vez hecho lo
anterior, hemos recreado y grabado los sonidos utilizando el sonido de base de la gente de la
clase, y hemos añadido los objetos seleccionados. La imagen que se nos viene a la cabeza es
de la cafetería Massay.
SEMINARIO 3: 20/03/2023
Actividad de percusión corporal: preparación actuación musical
Al inicio, realizamos un baile y una canción, cambiando el ritmo constantemente. Diciendo
“voy, voy, voy, corro, corro, corro, rapidito, rapidito, rapidito, rapidito (4), va, va (2)”.
Realizamos los movimientos de la canción a la vez que los cantamos. Coordinación entre
vocal y movimiento. Damos más fuerte las palmadas, en la sílaba tónica de la palabra.
Estamos realizando la prueba para el concierto.
Lo mejor es salir del centro, porque si todos corremos en una misma dirección y en una
misma zona no somos capaces de encontrar pareja. Se añaden poco a poco modificaciones,
añadiendo tanto nuevos pasos de coreografía, como nueva letra. Para realizar esta actividad
siempre hay un modelo que lo realiza primero y posteriormente los demás lo imitan.
El cuerpo funciona como un instrumento y el texto de la melodía se convierte en algo rítmico.
Ahora nos agrupamos en grupos de 5 personas. Van a hacer un canon. Cada grupo tiene que
hacer la secuencia anterior entera, uno por uno, comenzando el grupo 1, y en un período de
tiempo corto empieza el grupo 2, así sucesivamente, de forma que todos los grupos cantan a
la vez pero cada uno con su ritmo y parte de la canción, van en tiempos diferentes, hasta que
la terminen.
Es de ayuda que para realizar el canon exista una persona que dirija y marque el pulso base.
Ahora hacemos lo mismo, pero sin texto, solo con movimientos y palmadas (percusión
corporal). Comienza de nuevo sin el texto anterior, siguiendo el pulso constante.
Texto canción con grafías: grafías no convencionales.
La línea en las gráficas se cortan cuando hay otro sonido, si representamos una línea contínua
suena un sonido más largo. Para que exista comprensión debe existir un código compartido,
siguiendo algo en común o un patrón, estableciendo un lenguaje.
Líneas largas sonidos largos y líneas cortas sonidos cortos.
Después lo interpretamos con grafía convencional, común para todo el mundo, con rayitas
igual para todo el mundo, de diferente extensión.
La grafía convencional sería así:

- en el lado izquierdo se interpretan los instrumentos y en el otro lado el pulso.
- las distintas figuras marcan los pulsos y de forma general el ritmo.
La profesora marca el pulso con un instrumento de percusión, con un congat.
Para poder ayudar a comprender esto se realiza una analogía entre las horas del reloj y las
diferentes figuras musicales, estableciendo para cada una un valor, por ejemplo doce y cuarto:
Una corchea y una blanca.
Actividad para casa: hacer una composición musical de cuatro compases con texto, debe
coincidir con los acentos. Hacer cuatro frases.
Seminario: 17/04/2023
Al principio comenzo la clase cantando:
Ven vamos al baile, baile, baile
Ven vamos al baile a bailar
Cuidado con tu pie

Cuidado con mi pie
Y luego busca otro, otra, otro
Y luego busca otra a bailar.
Bailábamos en parejas….
¿Cómo podemos ir al baile?
- Saltando
- A pata coja
- Corriendo
- Deslizando
- Llorando
- Enfadados
- Callados
CLASE:
1º Parte
Grupos de 6, hay un líder que dirige en cada grupo, todos pasan por ese rol a lo largo de la
clase. se cambia de líder cuando cambia la música.
El ser cada uno la locomotora del tren, genera reto para aquellos que le dan vergüenza, pero
al ser poco rato el líder, se puede superar.
2º Parte
Sin grupo
Se interacciona con un elástico
- Siempre estamos en el plano medio, incitamos a bailar en el plano inferior o superior.
También a utilizar más partes del cuerpo.
3º Parte
Parejas, un solo elastico, interaccionamos sin hablar, mirando, gestos…
4º Parte
Pensamos una secuencia de 4 pasos
5º Parte
Hacemos movimientos lentos, progresivos, ligado al siguiente, enlazados…ç
6º Parte
Cada movimiento un inicio y un final muy bien marcados, es movimiento tiene que ser muy
enérgico
Seminario 22/05/23
Completar el power point con esto
El Movimiento y la danza…
El niño tiene la necesidad de moverse, la música ayuda a eso. Siempre que se realiza una
escucha se realiza de forma activa, el niño está en una etapa en el que se desarrolla de forma
psicomotora.
La coordinación es el conjunto del espacio, tiempo y cuerpo. Con las actividades musicales
podemos promover el trabajo de la coordinación.
- Espacio tiene que ver con la estructuración, delante detrás, derecha izquierda..
- Orientaciones temporales.
- Se socializa porque se realizan trabajos en grupo.
- Mejora el autoconcepto de su propio cuerpo, motiva la parte artística.
Rodrigo Cuevas
- Desarrolla aspectos cognitivos relacionados con las funciones ejecutivas.
- Contribuye al proceso de socialización e interacción.
- Excelente recurso para la educación en valores y temas transversales.
- Es una fuente de cultura y permite conservar el legado artístico y folklórico.
- Contribuye al desarrollo del gusto artístico y la sensibilidad estética.
- Permite la vivenciación de los parámetros del sonido y de los diferentes elementos
que configuran el lenguaje musical.
¡¡¡El movimiento es una actividad clave en el aula!!!
Niveles: bajo, medio y superior relacionado con el plano vertical.

Plano horizontal: direcciones y trayectorias.
Foco: donde diriges la mirada
Si conjugamos el cuerpo en el espacio a través de: las direcciones, el foco,...
Ver dramatización del power point

Dramatización: con cuadros, música.
Movimientos coordinados donde existe un patrón, que existe relación entre la música y el
movimiento.
La actividad del tren: Sigue un patrón.
Nos movemos por rincones: una especie de ginkana donde cada taller es una creación de
sonido diferente: música corporal, imitar un bote de una pelota.. que tienes que representar
según la música.
Ideas: https://danzasdelmundo.wordpress.com/
3 Danzas:
Polca de presentación. Entra siempre que sea música a cuatro.

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3º Grado en Educación Primaria

Facultad de Ciencias de la Educación

Reservados todos los derechos.

Tema 1: Cerebro y música

Miércoles, 22 de febrero de 202

Pentagrama: “conjunto de 5 líneas horizontales y paralelas que se encuentran a la misma

En esta escala encontramos la clave (”símbolo”) de sol, fa, fa en tercera, do…

Miércoles,1 de marzo de 2023

Repaso de las actividades realizadas en clase el día anterior:

-Se acompaña de un movimiento base (movimiento de pies), con el que marcamos el

● 3 actividades, la escucha: hicimos una escucha atenta, exploramos que nos

LECTURA 1: 3. La música en el aula de Educación Primaria: realidades, posibilidades y

-‘Educación’ proviene de educare (educating in music: instrucción musical) la música se

Enfoques curriculares de la Educación Musical en la escuela: - Aróstegui, 2011

● Técnico: enseñanza del lenguaje musical desde la teoría a la práctica. Se centra en el

● Práctico: alumnos como sujetos activos en su propio aprendizaje. Importancia al

● Crítico: se tiene en cuenta al alumno pero desde el contexto social y la actividad

● Técnico-práctico: educación como proceso para obtener un producto.

● Práctico-crítico: protagonismo del proceso educativo independientemente del

Rodríguez-Quiles (2016) propone un enfoque que entiende el aula de música como un

En resumen, ahora se buscan más propuestas curriculares musicales centradas en el

Enfoque comprensivo más enfoque performativo.

● Interdisciplinar: ninguna materia es más importante que otra.

● Biografía y contexto, espacio de intercambio.

Concepto de escucha creativa:

La idea de audición creativa pone de relieve la importancia de abordar de forma holística la

Planos de la escucha musical / planos del proceso auditivo (Copland, 1955):

- Plano expresivo: la música expresa sentimientos como serenidad, exuberancia,

Diferencia entre oir y escuchar y entender:

Parámetros del sonido y elementos de la música:

Los parámetros del sonido / cualidades son los siguientes:

La sensación sonora es algo subjetivo y personal e incapaz de cuantificarse por métodos

Los elementos de la música son los siguientes:

El uso consciente de los parámetros del sonido, su combinación y manipulación, da lugar a

- melodía: se define como una sucesión de sonidos de diferentes alturas y duraciones

- textura: es el modo en que se entretejen los sonidos en una composición. En algunas

- forma musical: permite a los compositores la estructuración de la música.

SELECCIÓN DEL REPERTORIO

Para mejorar la compresión y el seguimiento de la música se han realizado diferentes sistemas de

En ambas herramientas el eje temporal juega un papel fundamental.

CLASE miércoles 08/03/2022

-Uno de los parámetros es el timbre del sonido.

Vivimos en una sociedad machista, donde se representa en la música estereotipos.

Actividad 1: ANOTAR QUE ESTÁ SONANDO Y QUIÉN - Un sonido nos permite

Actividad 2: EN QUÉ LUGAR SUCEDE, QUIÉN O QUIÉNES, Y QUÉ SUCEDE.

● En un teatro, una orquesta tocando para su público y unos bailarines acompañando a

-2 sonido: contexto antiguo, donde hay mucha acción.

● Orquesta músical del titanic, al aire libre en la playa.

-3 sonido: estado más tranquilo y triste.

● En el cine viendo una película Disney, donde muere un perro.

● Presentación/Intro de una película donde se presenta al personaje principal.

Actividad 3: lo identificamos con un sexo, según el tipo de música e instrumento. Se trabajan

● Documental “Las que faltaban”,

“Excepción clase 8 de marzo”

Hay que saber definirlos y reconocer las partes:

★ ¿Qué criterios debemos tener en cuenta para seleccionar el repertorio musical?

- Tener en cuenta los rasgos de la música propia de nuestra sociedad (Relación

La música es un proceso que va desde la exploración hasta encontrar patrones rítmicos a