EL MODERNISMO

Literario y Corriente Artistica

4°2°
CADETES: LINDSTROM MILAGROS Y LOVERA AVRIL
Materia: Lengua y Literatura
Profesora: Patricia Martínez Segovia
 El Modernismo
1) Introducción
El modernismo fue un movimiento filosófico y artístico que se desarrolló entre finales
del siglo XIX y mediados del siglo XX. Surgió como respuesta a las transformaciones
sociales, científicas y tecnológicas de la época. Buscaba romper con el convencionalismo
artístico del pasado y abrazar una estética más libre y orgánica. Surgió como una
respuesta al historicismo que dominaba el lenguaje artístico tanto en pintura, artes
decorativas, la arquitectura del momento como también en la literatura. Propone una
nueva forma de expresión inspirada en la naturaleza y la espiritualidad.

2) ¿Qué es el modernismo literario?

La literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque los
artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el pragmatismo excesivo
de la época.
Este puede definirse como un período de la historia y la actitud de los escritores con su
entorno durante dicho período. Fue una ruptura con la estética de ese tiempo y una
necesidad intensa de separarse de la creencia realista. El modernismo se caracterizó por
la rebeldía creativa, un refinamiento noble y narcisista.
Los autores modernistas utilizaron recursos novedosos, como el psicoanálisis hacia los
personajes a través de un monólogo interno y la fusión de lo coloquial con un lenguaje
más refinado.
La poesía modernista estaba compuesta de un lenguaje más culto, profesaban una
devoción por la cultura Cosmopolita, por la mujer y por el amor idealizado. Se le acusó
a sus poemas de rechazar la sociedad y preferir la fantasía.
El inicio del modernismo se suele ubicar en 1888 con la publicación del poemario AZUL…
del poeta nicaragüense Rubén Darío.

3) Art Nouveau o Modernismo (corriente Artística)

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El Art Nouveau, que significa «arte nuevo», buscaba romper con el convencionalismo
artístico del pasado y abrazar una estética más libre y orgánica. Se caracteriza por su
inspiración en la belleza de las formas orgánicas presentes en la naturaleza que dan
como resultado formas sinuosas y una ornamentación muy diferente a la estética y
formalismo anterior.

El modernismo fue una revolución tanto literaria como artística por lo que aunque sus
bases ideológicas sean las mismas deberíamos separar sus características.
4) Características generales del Modernismo literario

 Ruptura con las corrientes existentes: El modernismo rompe con los parámetros
impuestos por el realismo y otras corrientes del pasado. Se basa del
posromanticismo y el simbolismo francés, que conlleva la búsqueda de una
nueva musicalidad en la poesía.
 Evasión de la realidad: los autores son libre de interpretación, rechazando el
convencionalismo.
 Exploración de lo exótico: Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e
hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones
milenarias.
 Carácter intimista: Los autores o creadores expresan sus sentimientos o
pensamientos más profundos a través de sus obras.
 Oposición a lo vulgar: Usa un lenguaje más culto y menos vulgar. Para ellos el
hecho de lo vulgar es sinónimo de mal gusto.
 Uso del verso libre: el modernismo dejó atrás las rimas y métricas clásicas e
impulsó el verso libre.

5) Características del Modernismo en las artes

Los principios del modernismo literario también tuvieron efecto en las artes. La
arquitectura, la pintura y las artes se vieron fuertemente influenciadas por la búsqueda
de nuevas reglas estéticas que representasen la innovación frente a las corrientes
existentes en la época, como el arte historicista y el impresionismo.

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  Exaltación de la naturaleza: La flora y la fauna están muy presentes en la
corriente modernista como una respuesta a la revolución industrial, en el que las
máquinas y los procesos mecánicos dominan lo cotidiano.
 Uso de nuevos materiales: La revolución industrial, permitio que el modernismo
artístico pudiese explorar nuevas posibilidades con materiales cuyo uso no se
había tomado en cuenta anteriormente en las artes.
 Predominio de lo asimétrico: En la arquitectura y el diseño, se recurre a la
asimetría para romper con los patrones tradicionales. Se impuso el uso de las
curvas y la estilización de las formas.

6) Contexto histórico del Modernismo Literario

El modernismo profesa un potente desacuerdo con la cultura burguesa imperante en la
época. Existen varias teorías sobre que se trató de una crisis espiritual de Occidente que
inició con el siglo XX y duró hasta la Primera Guerra Mundial. Dicha crisis consistiría en
el deseo de la creación de orden en lo inestable, y coincide con la implantación definitiva
del capitalismo como modelo económico y social, así como la decadencia de las
monarquías y los grandes imperios
El modernismo tuvo su origen en Europa y se extendió a América Latina, Estados Unidos
y Gran Bretaña. Cada región adoptó el movimiento de manera diferente.
En América Latina, el modernismo literario fue especialmente influyente. Ya que los
autores latinoamericanos por primera vez influían en los peninsulares y les marcaban la
pauta, es lo que se conoció como “La vuelta de las carabelas”.

7) Contexto histórico del Art Nouveau

Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras
décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se
podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en
Europa y Estados Unidos.
Este movimiento surgio en Europa en un período de paz sin precedentes luego de
infinidad de conflictos militares. Como consecuencia de la Segunda Revolución Industrial
fueron tiempos de la expansión de la economía. Las mejoras en la alimentación, la

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medicina e higiene provocaron un importante crecimiento de la población. Esta
sociedad se veía a sí misma como moderna, cosmopolita y dinámica con una gran
confianza en el progreso científico y tecnológico. El Art Nouveau trataba de evitar las
corrientes clásicas, y luchando contra el historicismo de la época victoriana, este es una
emulación de ideologías que se fueron desarrollando. Con el deseo de modernización
de la pujante burguesía el estilo en muy poco tiempo se extendió su influencia hasta
América.

El nombre art nouveau provino de una tienda llamada La Maison de l’Art Nouveau,
abierta por Siegfried Bing en París en 1896. Él movimiento se conoció también
como Sezessionstil en Austria, Liberty o Floreale en Italia, Paling stijl en
Bélgica, Jugendstil en Alemania, Modern Style en los países de habla inglesa y
modernismo en España. En América Latina suele usarse art nouveau para distinguirlo
del modernismo hispanoamericano, un movimiento literario de origen independiente.
El art nouveau no llegó a convertirse en un estilo masivo, gracias a su gran demanda
en materiales.
Tras el inicio de la primera guerra mundial en 1914, el art nouveau llegaría a su fin en
Europa. Sin embargo, su influencia se mantendría en América algunos años más.

8) Autores y obras más destacadas en lo literario

Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916):

Poeta, periodista y diplomático, considerado fundador del modernismo con su poemario
Azul... (1888), y célebre por sus poemarios Prosas profanas (1896), Cantos de vida y
esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905), también sus libros de prosa Los raros (1896)
y Peregrinaciones (1901)

Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938):

Poeta, ensayista y periodista de fuerte raigambre nacionalista, precursor del relato
fantástico y de ciencia ficción rioplatense. Sus obras poéticas más célebres son Las
montañas del oro (1897) y Los crepúsculos del jardín (1905), de fuerte influencia
simbolista.

José Martí (cubano, 1853-1895).

Político, periodista, pensador, filósofo y poeta, fundador del Partido Revolucionario
Cubano, luego de haber viajado por todo el continente y haber escrito una obra poética

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y en prosa de muchísimo valor, en la que destacan las crónicas de Nuestra América
(1891) y las poesías de Edad de oro (1878-1882) y Flores del destierro (1878-1895).

José Asunción Silva (colombiano, 1865-1896).

Poeta y viajero, de obra breve pero importante, en la que destaca El libro de versos
(1923, póstumo). Se suicidó de un tiro en el corazón a los 30 años.

Amado Nervo (mexicano, 1859-1895).

Periodista, poeta y diplomático. Sus obras más destacadas El bachiller (novela, 1895) y
los poemarios Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Delmira Agustini (uruguaya, 1886-1914).

Poeta proveniente de sectores pudientes de la sociedad, cuya educación le permitió
figurar a pesar de las discriminaciones machistas de la época. Destacan en su obra El
libro blanco (1907), Los cálices vacíos (1913) y Correspondencia sexual (póstuma, 1969).

Manuel Machado (español, 1874-1947).

Poeta y dramaturgo, publicó una extensa obra poética en la cual destacan Alma (1902),
Los cantares (1905) y El mal poema (1909), entre muchos otros.

Manuel Díaz Rodríguez (venezolano, 1871-1927).

Ensayista, novelista y cuentista, entre cuyas obras más relevantes están las novelas
Ídolos rotos (1901) y Sangre patricia (1902), así como los ensayos Prosas del arte, justicia
y devoción (1918) y Entre las colinas en flor (1935).

9) Autores y obras características del Modernismo en el arte

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Víctor Horta (1861-1947)

Víctor Horta: La Casa del pueblo

Arquitecto belga, considerado el impulsor del modernismo en arquitectura.

Sus trabajos abarcaron gran diversidad de proyectos, como viviendas,
almacenes y centros políticos. Su revolucionario concepto de distribución del
interior se caracterizó por la fluidez espacial. Algunas de sus obras son la
Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa Horta, la Casa del Pueblo y el Hotel
Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Henry van de Velde: Villa Hohenhof, 1908

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Arquitecto, pintor y diseñador industrial belga, impulsor del modernismo. Para él el
diseño era un concepto total, que integraba el diseño arquitectónico con el diseño
industrial y de interiores. Algunas obras importantes dentro del estilo fueron la Villa
Hohenhof (Hagen), Escalera del Sanatorio (Trzebiechów) y el edificio Van-de-Velde
(Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Antonio Gaudí: Templo Expitatorio La Sagrada Familia, Barcelona.

Arquitecto español, se distinguió de otros modernistas en su interés por estudiar los

estilos históricos, particularmente el gótico. Sin embargo, no pretendió revivirlo sino
utilizarlo para expandir las posibilidades creativas del nuevo arte.Entre sus obras más
conocidas están el Templo Expiatorio La Sagrada Familia, el Parque Güel y la Casa
Batló.

Héctor Guimard (1867-1942)

Héctor Guimard: Hotel Mezzara, Paris, Francia.

Arquitecto francés. Destacó por su intento de imitar las formas de la naturaleza en sus
edificios, e hizo de la línea curva un elemento distintivo. Algunas de sus obras más

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conocidas son Hotel Mezzara, las entradas del Metro de París y la Maison Coilliot,
entre otras.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Lluís Domènech i Montaner: Vista interior del Palacio de la Música Catalana, Barcelona.

Arquitecto español, también relacionado con la política. En sus obras se combinan la

rica ornamentación con la racionalidad de las estructuras. Entre sus obras más
conocidas destacan el Palacio de la Música Catalana, el Castillo de los Tres Dragones y
el Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Charles Rennie Mackintosh: Escuela de Arte de Glasgow, Escocia

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Arquitecto y acuarelista escocés. Adoptó el estilo art nouveau. Se inclinó por las formas
geométricas y el gusto por las líneas rectas, conquistando con ello un estilo propio.
Entre sus obras más conocidas están la Escuela de Arte de Glasgow, la Hill House en
Helensburgh y la Casa Mackintosh, que diseñó junto a su esposa, la arquitecta
Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Louis Comfort Tiffany: Paisaje boscoso en tres paneles, 1905, vidrio, cobre y plomo,
334.2 x 219.7 x 4.4 cm, Museo de Bellas Artes, Houston.

Diseñador industrial, decorador de interiores y pintor norteamericano. Destacado por

su trabajo en vidrio, es conocido por sus pinturas y sus diseños en cerámica y joyería.
Entre sus obras destacan Paisaje boscoso en tres paneles; Vaso Tiffany y Flores,
pescado y fruta.

Renée Lalique (1860-1945)

Renée Lalique: Pectoral Libélula, c. 1897-1898. Oro, esmalte, crisoprasa, calcedonia, piedras
lunares y diamantes, 23 x 26,5 cm, Colección Gulbenkian

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Diseñador, joyero y vidriero francés. Desarrolló una serie de piezas de joyería muy
reconocidas, al igual que candelabros, frascos de perfume, relojes y toda clase de
objetos utilitarios. Fue famoso por ser el primero en esculpir en vidrio. Entre sus obras
destacan las piezas de orfebrería Tiara y Libélula, que forman parte de la colección
Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Alfons Mucha: Virgen de los lirios, 1905, témpera sobre tela, 247 x 182 cm, Museo Mucha,
Praga.

Pintor, ilustrador, diseñador y escultor checo. Ampliamente reconocido por la

representación de mujeres rodeadas de elementos vegetales. Además de sus obras
pictóricas, destacó en el arte del cartel, el diseño de tapices, joyería, empapelado y
otros elementos. Entre sus obras destacan: Destino, Noche de invierno, cartel Cycles
Perfecta y envoltorio de Savonnerie de bagnolet.

Gustav Klimt (1862-1918)

Gustave Klimt: Retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907, óleo y oro sobre tela, 138 cm ×
138 cm, Neue Galerie, Nueva York

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Pintor austríaco. Asociado al simbolismo y al movimiento modernista vienés. Su estilo
se caracterizó por la rica ornamentación, la sensualidad y el lujo, que introduce a
través del uso de polvo de oro. Entre sus obras más conocidas destacan El
beso, Retrato de Adele Bloch Bauer I, El árbol de la vida y Esperanza.

Fernidand Hodler (1853-1918)

Ferdinand Hodler: El consagrado, 1903

Pintor suizo. Representante del simbolismo y el art nouveau, cuya obra adquirió
algunos rasgos expresionistas. Fue conocido por un estilo que él
denominaba paralelismo, que consistía en agrupar simétricamente las figuras en torno
a un centro de referencia. Entre sus obras destacan La noche El consagrado.

Conclusión
En simples palabras el Modernismo, tanto Literario como en sentido al Arte, fue una
propuesta estética que ha dado la posibilidad a los autores de diversas obras poder
expresar lo que sienten y piensan mediante diversos tipos de técnicas sacando de lado
todo lo habitual que se veía en esa época.
Fue una idea que cambio mucho el pensamiento y las ideas conservadoras que se tenía
en esos tiempos. Aunque se diga que ya no lo utilizamos o que ha “desaparecido”,
nosotros lo seguimos utilizando y viendo en nuestra vida cotidiana.

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 INDICE

1) Introducción.
2) ¿Qué es el modernismo literario?.
3) Art Nouveau o Modernismo (corriente Artística).
4) Características generales del Modernismo Literario.
5) Características del Modernismo en las artes.
6) Contexto histórico del Modernismo Literario.
7) Contexto histórico del Art Nouveau.
8) Autores y obras más destacadas en lo literario
9) Autores y obras características del Modernismo en el Arte.
10) Conclusión.

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