El documento describe las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. Resalta que las vanguardias artísticas surgieron en la primera mitad del siglo como movimientos que revolucionaron las artes plásticas occidentales, rompiendo con la tradición académica e imitando la naturaleza. Las vanguardias literarias incluyen el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo, cada uno con características estilísticas y temáticas propias que buscaban la renovación y libertad
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El documento describe las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. Resalta que las vanguardias artísticas surgieron en la primera mitad del siglo como movimientos que revolucionaron las artes plásticas occidentales, rompiendo con la tradición académica e imitando la naturaleza. Las vanguardias literarias incluyen el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo, cada uno con características estilísticas y temáticas propias que buscaban la renovación y libertad
El documento describe las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. Resalta que las vanguardias artísticas surgieron en la primera mitad del siglo como movimientos que revolucionaron las artes plásticas occidentales, rompiendo con la tradición académica e imitando la naturaleza. Las vanguardias literarias incluyen el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo, cada uno con características estilísticas y temáticas propias que buscaban la renovación y libertad
El documento describe las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. Resalta que las vanguardias artísticas surgieron en la primera mitad del siglo como movimientos que revolucionaron las artes plásticas occidentales, rompiendo con la tradición académica e imitando la naturaleza. Las vanguardias literarias incluyen el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo, cada uno con características estilísticas y temáticas propias que buscaban la renovación y libertad
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LAS VANGUARDIAS
1) CONCEPTO DE VANGUARDIA ARTÍSTICA
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales sobre todo (pintura y escultura), aunque también se desarrolló en las demás. Fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto escrito.
2) CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
El contexto histórico estaba marcado por :
A) El imperialismo de Europa hacia África y Asia, que facilitaba la importación
de mercancías exóticas. Estas despertaban el interés de los artistas. B) También estaba marcado por el progreso científico y el avance de la segunda revolución industrial (avión, cinematógrafo, automóvil, telégrafo y más). Estos aspectos formaron el espíritu entusiasta y progresista de la belle epoque, que pronto sería derribado.
La segunda guerra mundial dividió el siglo y su espíritu a la mitad. Por eso, algunos autores distinguen dos períodos de las vanguardias en el campo de las artes plásticas:
Las vanguardias históricas, que reúne a todas aquellas formadas antes de la
Segunda Guerra Mundial . Abrieron el camino a las demás y promovieron el cambio de curso de la historia del arte.
Las segundas vanguardias, formadas después de la guerra. Aprovechó la libertad
conquistada por sus predecesoras para llevar el concepto del arte a su límite.
Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e industrial,
también quería que el arte «progresara». Este impulso transformador respondió en parte a la violenta modernización del siglo XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la academia artística, todavía atada a la tradición plástica.
3) CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre sí con libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar características comunes: Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística. Los artistas consideraban que la academia estaba de espaldas a los nuevos tiempos y la libertad creativa.
Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza. Para los nuevos artistas, el
significado en las artes plásticas no estaba regido por el parecido con la realidad ni con el contenido de la escena. Por eso se rebelaron contra el principio de imitación de la naturaleza en el arte.
Ruptura con el ideal clásico de belleza. Los vanguardistas supieron encontrar
una estética valiosa en la fealdad y lo grotesco.
Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte.
Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo. Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía. Los vanguardistas lamentaban que el arte se limitara a representar los intereses de la clase burguesa.
4) LAS VANGUARDIAS LITERARIAS
Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro
de la literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.
La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del
ámbito militar, que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes, tanto en el campo del arte como en la literatura. Los autores vanguardistas hacen uso de los manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus posiciones con claridad y publicar sus creaciones.
A)Cubismo
El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en
1907 con pintores como Pablo Picasso y Georges Banque.
Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la
literatura, cuya manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las características que definen al cubismo literario son la experimentación tipográfica y la ruptura de esquemas métricos tradicionales.
Los caligramas son las principales expresiones del cubismo en literatura. Estos escritos, generalmente poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar una figura o imagen, normalmente referida a la temática del poema. Se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima y gramática. Las palabras se unen en busca de conformar un todo visual que impacte al lector: una imagen
b. Futurismo
El futurismo, como movimiento de vanguardia, surge a partir del manifiesto redactado
por Fillippo Tommaso Marinetti publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En él destaca la simultaneidad de sensaciones del movimiento, exalta la energía, el progreso, la máquina y la industrialización.
El futurismo se caracterizará principalmente por la originalidad y el dinamismo, la
ruptura de la sintaxis ( abolir los adjetivos, usar el verbo en infinitivo para despersonalizar, eliminar signos de puntuación) y la adoración de los objetos como temática (automóvil, avión, ascensor…).
¡Dios vehemente de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio, que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes! ¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua, nutrido de llamas y aceites minerales, hambriento de horizontes y presas siderales tu corazón se expande en su taf-taf diabólico y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas que bailen por las blancas carreteras del mundo. Suelto, por fin, tus bridas metálicas…
c) Expresionismo
Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al
impresionismo.
Aparecen como temas destacados la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el
delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual y el conflicto generacional, entre otros. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del káiser, la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacíos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial.
d)Dadaísmo:
Los dadaístas se caracterizaron por oponerse a la guerra y tener una cierta tendencia hacia la anarquía que se oponía y cuestionaba los movimientos artísticos de la época.
En este sentido, el dadaísmo encontró en lo ilógico un camino para expresar su
propuesta artística, la cual llegó a convertir en un estilo de vida que rechazaba toda tendencia tradicional.
Por tanto, para muchos el dadaísmo resultó ser un movimiento antiartístico y antipoético que cuestionó el arte y la literatura de aquel entonces. Fue un movimiento que estuvo en contra de los principios de la lógica, la belleza, lo perfecto y lo universal en general. Incluso, cuestionó el propio dadaísmo.
Los dadaístas tenían gusto por el caos, el azar, el escándalo y el desorden. Destaca Tristan Tzara.
e) Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera
Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente".
Se creó el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton
publicó el Manifiesto del surrealismo en París.
El surrealismo fue seguido con interés por los intelectuales españoles de los años 30. Existía el precedente de Ramón Gómez de la Serna, quien utilizaba algunas fórmulas vinculables al surrealismo, como la greguería. Varios poetas de la Generación del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo. El primero en adoptar sus métodos fue José María Hinojosa, autor de La flor de Californía (1928), libro pionero de prosas narrativas y oníricas. Su huella también es evidente en libros como en la sección tercera de Sobre los ángeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti; en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Un río, un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda.
f) Creacionismo El Creacionismo literario es un movimiento poético de vanguardia en el cual se observan influencias del Cubismo, el Futurismo y el Dadaísmo. Tiene ciertas afinidades con el Ultraísmo ya que tienen raíces comunes.
Se inició en 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro y Los principales
representantes del Creacionismo literario español fueron Juan Larrea, luego surrealista, y sobre todo, Gerardo Diego.
g) Ultraísmo
El ultraísmo fue un movimiento literario iniciado en España en 1918, siguiendo el
modelo creacionista de Vicente Huidobro, enfrentado al modernismo y al novecentismo, que habían dominado la poesía en lengua española desde fines del siglo XIX.
