Ángulos de Câmara

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Ángulos de câmara

1. Ángulo contrapicado (Low angle shot): La cámara se coloca por debajo del sujeto, mirando
hacia arriba, lo que puede hacer que el sujeto parezca más poderoso o dominante. Ejemplo:
Una vista de un superhéroe volando en el cielo.

2. Ángulo normal (Eye-level shot): La cámara se coloca a la altura de los ojos del sujeto,
creando una perspectiva neutral. Ejemplo: Una conversación entre dos personas grabada
desde su nivel de ojos.

3. Ángulo picado (High angle shot): La cámara se coloca por encima del sujeto, mirando hacia
abajo, lo que puede hacer que el sujeto parezca más débil o vulnerable. Ejemplo: Una vista
aérea de una persona caminando sola en un callejón oscuro.

4. Ángulo cenital: La cámara se coloca directamente encima del sujeto, apuntando hacia abajo
en un ángulo perpendicular al suelo. Este ángulo proporciona una vista desde arriba y crea una
sensación de dominio, poder o vulnerabilidad, dependiendo del contexto y del sujeto
enmarcado. Ejemplo: En el cine de suspenso o terror, un ángulo cenital puede crear una
sensación de angustia o inquietud al mostrar a una persona o víctima en una situación
vulnerable desde arriba.

5. Ángulo nadir: Es el opuesto al ángulo cenital. Es un ángulo de cámara en el que la cámara


se coloca directamente debajo del sujeto, mirando hacia arriba en un ángulo perpendicular al
suelo. Este ángulo ofrece una perspectiva única y puede evocar una sensación de grandeza,
poder o asombro. Ejemplo: Al fotografiar o filmar un rascacielos desde abajo, un ángulo nadir
puede resaltar su altura imponente y dar una sensación de grandeza. Una foto de grupo
poniendo la cámara en el suelo también es otro ejemplo.

6. Ángulo frontal: En este ángulo, la cámara se coloca frente al sujeto, mirando directamente
hacia él. El ángulo frontal permite capturar la expresión facial y los detalles del sujeto de
manera directa y frontal. Ejemplo: En una escena dramática, la cámara enfoca a un personaje
en primer plano, mostrando sus emociones mientras enfrenta una situación difícil. La cámara
está a la altura de los ojos del personaje, capturando su expresión facial de frente y permitiendo
al espectador conectarse emocionalmente con él.

7. Ángulo dorsal: En este ángulo, la cámara se coloca detrás del sujeto, mirando hacia la
dirección opuesta a la que el sujeto está mirando. El ángulo dorsal se utiliza para seguir el
movimiento del sujeto y proporcionar una perspectiva desde su espalda. Ejemplo: En una
escena de persecución, la cámara se coloca detrás de un corredor mientras se desplaza a toda
velocidad. El ángulo dorsal sigue el movimiento del corredor y transmite una sensación de
dinamismo y acción, mostrando su recorrido desde su espalda mientras avanza por el
escenario.

8. Ángulo lateral: En este ángulo, la cámara se coloca a un lado del sujeto, capturando la
acción o la interacción desde un ángulo perpendicular a él. El ángulo lateral se utiliza para
resaltar detalles específicos o mostrar la relación entre dos o más sujetos en la escena.
Ejemplo: En una escena de diálogo entre dos personajes, la cámara se coloca a un lado,
filmando a los dos personajes que están sentados en una mesa. El ángulo lateral permite
mostrar sus expresiones faciales y lenguaje corporal mientras interactúan, proporcionando una
visión equilibrada de ambos personajes.
9. Ángulo reflejo: cuando hacemos un plano a través de un espejo o cualquier superficie que
refleje como el agua.

10. Ángulo subjetivo: cuando vemos algo desde el punto de vista del personaje como si
fuéramos sus ojos.

11. Ángulo escorzo: nos colocamos frente al personaje pero con una angulación lateral de 45
grados. Es muy usado cuando dos personas están conversando.

12. Ángulo semidorsal: nos colocamos a 45 ° pero desde atrás de la persona. En este ângulo
vemos parte del rostro, nariz y pestañas pero sin ver los ojos.

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