Jhonfuentes Audiovisuales

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA


UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA
DE LA FUERZA ARMADA
NÚCLEO ZULIA

NOMBRE:
CATEDRA: Aco audiovisuales
Jhon Jairo Fuentes
Tema: Planos audiovisuales
Castro(v28.536.837)
INDICE
1.Puntos de vista.
 Plano. Subjetivo.
 Plano objetual.
 Plano voyeur.
 Plano indirecta

2. Angulación.
 Plano Cenital.
 Plano Nadir.
 Plano Picado.
 Plano Contrapicado.
 Plano frontal.
 Plano lateral.
 Plano Aberrante holandés.

3. Encuadre.
 Gran plano General.
 Plano general.
 Plano entero o conjunto.
 Plano americano.
 Plano medio.
 Plano medio corto .
 Primer plano.
 Primerísimo primer plano.
 Plano detalle.
 Plano esconzo.

4. Leyes de la fotografía
 Ley de los. Tercios. (3)
 Ley de la Mirada.(3)
 Ley del horizonte (4)

5. Movimientos de cámara
 Mecánico.
 Paneo
 Tiltup/pown
 Traveling
 Dolly in / out
 Óptico
 Zoonosis in /out
 Focus in / out
Desarrollo

1.Puntos de vista.
 Plano Subjetivo.
El plano subjetivo es un tipo de plano cinematográfico en el que
el encuadre se posiciona a la altura de los ojos del actor,
colocando al espectador de forma que percibe lo mismo que el
personaje en cuestión.
 Plano objetual.
El plano objetual es el plano que es tomado a partir de. Un objeto.
Es decir, como si la cámara mirase a través. De un objeto
cualquiera.

 Plano voyeur.
Es un subtipo de plano del anterior que, nos muestra que
está observando al sujeto, a través de un objetivo, una
cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el
observado no es consciente.

Por ejemplo, el protagonista de una película mira su vecino


más de cerca, a través de un objetivo, después de notar algo
extraño en su comportamiento.
 Plano indirecta
Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos.
Pueden ser en el agua, en un espejo o en un escaparate, etc. Le
dan estética a la composición del plano y carga dramática.
Normalmente cuando se muestra a un personaje a través de un
reflejo es porque se encuentra en una situación no deseada.
2. Angulación.
 Plano Cenital.
Un plano cenital es un plano cinematográfico en que el eje óptico
es perpendicular al suelo. O, dicho de otro modo, aquel en que el
plano focal es paralelo al suelo, y la imagen obtenida ofrece un
campo de visión orientado de arriba abajo.

 Plano Nadir.
Plano nadir es aquel en el que el eje óptico de la cámara es
perpendicular al suelo, de manera opuesta al plano cenital, y la
imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de abajo
hacia arriba. Este término se emplea en la realización de
televisión, dirección cinematográfica, videojuegos y fotografía.
 Plano Picado.
En fotografía y cine, el plano picado es una angulación oblicua de
la cámara, la cual se coloca mirando hacia abajo, sobre la escena,
en un ángulo aproximado de 45° o más bajo la horizontal, hasta
los 90°, que sería un ángulo cenital
 Plano Contrapicado.
La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente
inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un
objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y
engrandecer al sujeto u objeto.

 Plano frontal.
En anatomía humana, los planos frontales o planos coronales
son cualquier plano vertical que divide el cuerpo en posición
anatómica en secciones ventral y dorsal. Forman ángulo recto
con los planos sagitales.

 Plano lateral.
Los planos sagitales son en anatomía aquellos planos,
perpendiculares al suelo y en ángulo recto con los planos
frontales, que dividen al cuerpo en mitades. El término
anatómico sagital fue acuñado por Gerardo de Cremona.
 Plano Aberrante holandés.
El Plano Holandés (Dutch Angle), también conocido como Plano
Aberrante o Plano Alemán (Deutsch Angle), es una técnica nacida
en el cine expresionista alemán y utilizada también en la
fotografía. Consiste en un encuadre en el cual se inclina la
cámara en un rango de 25 a 45 grados.

3. Encuadre.
 Gran plano General.
Es el plano descriptivo, tiene una vista panorámica que le da
mayor protagonismo al paisaje que al personaje, muchas veces
apenas se le distingue. Sirve para reforzar el contexto del lugar en
donde se está realizando la acción.

 Plano general.
Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle
el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las
películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o
decorado. Integra a los personajes en su ambiente.
 Plano entero o conjunto.
El plano conjunto o plano de conjunto es aquel en el que hay más
de una persona en el plano. Vamos a ver algunos ejemplos.
Anteriormente hemos hablado de los planos cinematográficos
según el tamaño de la figura humana.

 Plano americano.
Es un plano estrictamente para fotografía de retrato, también
conocido como ¾ (tres cuartos). En el plano americano el
personaje es visible en la imagen resultante de la cabeza hasta
las rodillas. Es muy importante no cortar el plano exactamente
en la articulación, sino un poco más arriba, a medio muslo.

 Plano medio.
Específicamente, el plano medio es uno de los más utilizados y se
define como un plano vertical que pasa a lo largo de la línea
media del cuerpo, dividiéndolo en dos mitades simétricas:
izquierda y derecha
 Plano medio corto .
Este tipo de plano cinematográfico corta la escena
aproximadamente desde los hombros del protagonista hasta
por encima de la cabeza.

 Primer plano.
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el
Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde
con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia
e intimidad respecto al personaje

 Primerísimo primer plano.


Capta el rostro desde la base del menton hasta la parte de
arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la
imagen.Plano detalle.

 Plano esconzo.
Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de
espalda. Es un plano que refuerza la referencia al espectador de
con quién habla el personaje. Y también le da un toque estético a
la composición del plano.
4. Leyes de la fotografía
 Ley de los. Tercios. (3)
Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes,
utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de
forma horizontal y dos más de las mismas características de
forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de
estas líneas para distribuir los objetos de la escena.

 Ley de la Mirada.(3)
La Ley de la Mirada es una norma de composición básica en el
retrato fotográfico que deja un espacio delante del sujeto,
dirigiendo la mirada del actor dentro de la obra. Una manera de
liberar al protagonista del encuadre y despertar la curiosidad
del que observa: ¿qué ve o a quién mira?

 Ley del horizonte (4)


Esta ley menciona que si dividimos en tres partes iguales lo
que vamos a fotografiar, el horizonte estaría cerca de una de
las dos líneas que lo divide. De igual forma, no necesariamente
debe hacerse en la línea inferior, también se puede hacer en la
parte superior o un poco menos.
5. Movimientos de cámara
 Mecánico.
 Paneo
Paneo: Se refiere a mover la cámara horizontalmente ya sea de
izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Tilt: implica mover
la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba
hacia abajo.
 Tiltup/pown
Un TILT UP es un giro hacia arriba, mientras que un TILT DOWN
es un giro hacia abajo. El movimiento de tilt suele usarse para
acentuar la altura o profundidad, o para indicar relaciones entre
sujetos. El tilt up engendra fundamentalmente impresiones de
aumento de interés, emoción, expectación, esperanza y
anticipación.
 Traveling
El trávelin (del pseudoanglicismo francés travelling) es una
técnica cinematográfica que consiste en desplazar una cámara
montada sobre unas ruedas para acercarla o alejarla al sujeto u
objeto que se desea filmar.

 Dolly in / out
DOLLY es el traslado de la cámara acercándose (DOLLY
IN) o alejándose del personaje (DOLLY OUT).
 Óptico
 Zoon in /out
Hemos adoptado los términos ingleses “zoom in” y
“zoom out”, que en su traducción al castellano serían
“acercar” y “alejar”, aplicados a la herramienta digital
que permite reducir o ampliar el punto focal de una
fotografía.
 Focus in / out
Este se produce cuando tenemos una imagen con dos términos
de profundidad, y hay uno enfocado y otro desenfocado.

Mediante un movimiento interno de las lentes, cambiamos el foco


o plano focal de uno a otro.

Este movimiento tiene una capacidad narrativa visual muy


importante. Y diferencia al cine de la fotografía.

Aquí puedes ver un par de ejemplos de rack focus en Casino


Royale, al principio y al final de esta secuencia, y el poder que
tienen a la hora de dirigir la mirada del espectador

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