2.3 Psha
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“Farming Family”
(1913 – August Sander)
A través de la cuidadosa clasificación de sus retratos, Sander no solo ofrece una imagen que
se enfoque únicamente en lo visual, en lo técnico o lo estético, sino que también nos ofrece
una reflexión profunda sobre las múltiples capas de la identidad humana.
“Midgets”
(1913 – August Sander)
Las fotografías de Sander no son solamente imágenes estáticas, sino que también son
testimonios de una época trascendental en la historia europea. Cada retrato parece ser que se
convierte en un documento cargado de significado cultural y social. Al usar técnicas de
documentación y archivo, Sander les da a sus obras un estatus de archivo visual, dejando a
generaciones futuras acceder a una “ventana” bastante única hacia el pasado. La relevancia
de las técnicas de documentación y archivo en la creación de arte hoy en día es clara en las
obras de artistas que han tomado a Sander como fuente de inspiración o como referencia.
Ejemplos notables incluyen a fotógrafos contemporáneos que, al tomar sus métodos, han
logrado explorar nuevas maneras de encontrarse la representación y la documentación en la
era digital. Sander con sus fotografías, nos orilla a pensar que la utilidad de las técnicas de
documentación y archivo en la creación de obras de arte hoy en día, es un tema de relevancia
muy importante en el contexto de la producción artística que estamos viendo en el siglo XXI.
Estas herramientas les dan a los artistas un montón de información histórica y cultural que
puede ser aprovechada de diversas formas en la perspectiva y ejecución de una obra.
“Farm children”
(1927 - August Sander)
Estas imágenes no solo ofrecen una visión detallada de las ocupaciones como tal, sino que
también nos ofrecen aspectos culturales, tecnológicos y económicos que caracterizaban a cada
uno de los retratos e imágenes. Para un artista de la actualidad, esta serie puede ser una
fuente bastante rica de inspiración. Al observar la dedicación y el sentido de propósito que
daban los elementos en las fotos de Sander, un artista podría encontrar alguna motivación para
explorar cuestiones de, por ejemplo, identidad laboral, la relación entre el individuo y su trabajo,
e incluso la evolución de las condiciones laborales a lo largo de los siglos. Sin embargo, cabe a
mencionar que Sander no solo se centró en los oficios más comunes, sino que también
documentó a individuos y grupos que representaban subculturas o comunidades menos visibles
en su contexto histórico. Por ejemplo, su serie sobre las personas sin hogar ofrece una mirada
empática y humanizadora a una realidad social que, en muchos casos, era ignorada por la
sociedad de la época. Pensando en cómo afectaría esto a un artista contemporáneo, esta
documentación puede servir como una fuente de inspiración para abordar temas de
marginalidad, desigualdad y la experiencia humana en la sociedad.
“Forester´s child”
(1931 – August Sander)
Además de la riqueza en cuanto a temáticas que ofrecen las obras de Sander, su enfoque
técnico y su estilo también es un campo para la reflexión y el volver a interpretar el arte
contemporáneo. La atención al detalle que caracteriza su trabajo fotográfico pueden ser una
fuente de referencia para los artistas contemporáneos que buscan explorar nuevas formas de
representación y expresión visual. La composición cuidadosa, el uso de la luz y la sombra, y la
capacidad de Sander para capturar lo auténtico y la esencia de sus modelos son elementos
que pueden ser usados y adaptados por los artistas en su propia práctica creativa.
CONCLUSIÓN
Para cerrar, se puede comentar que la utilidad de las técnicas de documentación y archivo en
la creación de obras de arte contemporáneo “nace” en su capacidad para dar a entender y
contextualizar la producción artística. August Sander, a través de su cuidadosa documentación
de la sociedad alemana de principios del siglo XX, ofrece un ejemplo definitivo de cómo este
enfoque puede generar un conjunto de trabajo que existe sin importar el tiempo y el lugar. Al
explorar y volver a analizar las imágenes y el enfoque de Sander, los artistas tienen la
oportunidad de alguna forma, dialogar con eventos del pasado, dando nueva vida y significado
a las narrativas que están en el archivo, conectando todo son su presente y eventos que
hayan forjado su vida, como su contexto u eventos históricos internacionales, nacionales o
locales y personales, creando obras que demuestran de manera compleja la experiencia
humana a lo largo del tiempo. En este trabajo concluí que las técnicas de documentación y
archivo se tienen como bases fundamentales en el proceso creativo del arte. A través del
cuidado y sensibilidad de Sander al capturar sus imágenes, y mirando su captura de la
sociedad de principios del siglo XX, se revelan fotografías con una fuerte carga de información
y contexto. El trabajo de Sander no solo nos da la oportunidad de observar el pasado, sino que
también da una oportunidad única de tener diálogos y hacer conexiones entre distintas épocas
del mundo y las realidades distintas que podemos observar en su documentación. Su enfoque
en la representación respetuosa de los individuos, sin importar su condición social, nos da una
señal importante de la diversidad humana y la variedad de experiencias que conforman
cualquier sociedad. Finalizando, podemos comentar que, las técnicas de documentación y
archivo, tal como las usó August Sander, les dan a los artistas una variedad de elementos para
enriquecer sus obras.
Referencias:
- Anna Maria Guasch. (s. f.).
https://annamariaguasch.com/es/Publicaciones/Los_lugares_de_l
a_memoria:_el_arte _de_archivar_y_de_recordar
- Ec. (2014, 20 abril). August Sander, medio siglo sin el fotógrafo del
alemán medio. El Confidencial.
https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2014
-04- 20/august-sander-medio-siglo-sin-el-fotografo-del-aleman-
medio_117050/