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    Moderno, Posmoderno y Contemporáneo

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    Andy Juárez
    El documento discute las diferencias entre el arte moderno, posmoderno y contemporáneo. Explica que el modernismo estableció un nuevo enfoque en las condiciones de representación en lugar de simplemente representar el mundo. El posmodernismo se refiere a un estilo híbrido y ambiguo. El arte contemporáneo no rechaza el pasado sino que lo usa para crear nuevas ideas, y los artistas ven los museos como lugares llenos de posibilidades en lugar de arte muerto.

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    Moderno, Posmoderno y Contemporáneo

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    Andy Juárez
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    El documento discute las diferencias entre el arte moderno, posmoderno y contemporáneo. Explica que el modernismo estableció un nuevo enfoque en las condiciones de representación en lugar de simplemente representar el mundo. El posmodernismo se refiere a un estilo híbrido y ambiguo. El arte contemporáneo no rechaza el pasado sino que lo usa para crear nuevas ideas, y los artistas ven los museos como lugares llenos de posibilidades en lugar de arte muerto.

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    El documento discute las diferencias entre el arte moderno, posmoderno y contemporáneo. Explica que el modernismo estableció un nuevo enfoque en las condiciones de representación en lugar de simplemente representar el mundo. El posmodernismo se refiere a un estilo híbrido y ambiguo. El arte contemporáneo no rechaza el pasado sino que lo usa para crear nuevas ideas, y los artistas ven los museos como lugares llenos de posibilidades en lugar de arte muerto.

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    Cabrera Juárez Andrea Lucero

    Moderno, posmoderno y contemporáneo


    Danto
    Moderno
    El Modernismo estableció un nuevo punto de referencia en el mundo del arte. Antes
    de su llegada, los artistas se enfocaban principalmente en representar el mundo tal
    como lo veían, pintando personas, paisajes y eventos históricos. Con el
    Modernismo, las condiciones de la representación se convirtieron en el foco central.
    El arte se convirtió en un tema por sí mismo, marcando la transición de la pintura
    mimética a la no-mimética. Esta nueva actitud se enfoca en los medios de
    representación como objeto del arte. La historia del Modernismo evolucionó a través
    de los impresionistas, señalando el surgimiento de un nuevo nivel de conciencia que
    se reflejó en la pintura como una especie de discontinuidad. Con el tiempo, la
    representación mimética se volvió menos importante que otro tipo de reflexión sobre
    los sentidos y los métodos de la representación.

    Vincent Van Gogh. Almendro en flor (1800).


    Posmoderno
    El término "contemporáneo" parece insuficiente para definir un estilo artístico debido
    a su naturaleza temporal. Por otro lado, la etiqueta "posmoderno" puede ser
    demasiado específica y no aplicarse a todo el arte contemporáneo."Posmoderno" se
    refiere a un estilo que podemos aprender a identificar, de la misma manera que
    podemos reconocer características del barroco o del rococó.
    Cabrera Juárez Andrea Lucero

    En su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966), Robert Venturi


    ofrece una valiosa fórmula que nos permite clasificar las obras de arte: "Elementos
    que son híbridos más que 'puros', comprometidos más que 'claros', 'ambiguos' más
    que 'articulados', perversos y también 'interesantes'". Aplicando esta fórmula, se
    podría elaborar una lista coherente y homogénea de obras posmodernas que
    incluiría las obras de Robert Rauschenberg, las pinturas de Julian Schnabel y David
    Salle y, probablemente, la arquitectura de Frank Gehry.

    Julian Schnabel. Retrato de Fred Hughes (1987).

    Contemporáneo
    Durante mucho tiempo, el arte contemporáneo se definió simplemente como "el arte
    moderno producido por nuestros contemporáneos". A diferencia del arte moderno, el
    arte contemporáneo no rechaza el arte del pasado. En lugar de eso, utiliza el arte
    del pasado para crear nuevas ideas y obras. La percepción básica del espíritu
    contemporáneo se basa en la idea de que los museos son un espacio donde todo
    tipo de arte tiene su lugar. No hay criterios definidos sobre cómo debe ser el arte, ni
    un relato fijo al que deban ajustarse las obras.
    Hoy en día, los artistas no ven los museos como lugares llenos de arte muerto. Por
    el contrario, los ven como lugares llenos de posibilidades y opciones artísticas vivas.
    Los museos son un campo dispuesto para una reordenación constante, y algunos
    artistas comenzaron a crear obras que utilizan los museos como depósitos de
    material para un collage de objetos ordenados.
    Cabrera Juárez Andrea Lucero

    La instalación de Fred Wilson en el Museo Histórico de Maryland, y la notable


    instalación de Joseph Kosuth en el Museo de Brooklyn, son buenos ejemplos de
    esta nueva tendencia artística. Hoy en día, los artistas tienen carta libre para
    organizar exposiciones de objetos que no tienen una conexión histórica o formal,
    más allá de las conexiones que proporciona el propio artista. El resultado es una
    forma de arte que desafía las expectativas y que es capaz de crear nuevas formas
    de expresión.

    Andy Warhol. Campbell's Soup Cans (1962).


    Conclusión
    A mi parecer, es absurdo nombrar períodos artísticos a partir de términos
    relacionados al tiempo y que se utilizan en la vida cotidiana, ya que estos términos
    caducan y se vuelven confusos para las nuevas generaciones. No tiene sentido
    nombrar “moderno”, “actual”, “novedoso” o “contemporáneo” permanentemente a
    cualquier cosa porque son la realidad de nuestro presente y sólo de nuestro
    presente, lo que es actual ahora en veinte años ya no será vigente. Creo que cada
    uno de estos períodos tienen características peculiares que podríamos catalogar de
    una manera más sencilla, abriendo también el mundo del arte para el público y para
    quienes no pertenecen a él. Complejizar estos términos contribuye al elitismo del
    arte y que haya tantas opiniones sobre dónde inicia y dónde termina cada período
    vuelve el estudio del arte algo tedioso y complicado.
    Cabrera Juárez Andrea Lucero

    Bibliografía
    Danto, A. C. (2003). Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la

    historia. En Paidós eBooks. https://ci.nii.ac.jp/ncid/BA85653061

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