Resumen Artes - Orlando - Gutierrez

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RESUMEN

Isabel de Cisneros:
Hija de Miguel de Santiago, por lo que ellas se entrena y autoeduca en el taller de su padre,
y después de fallecido su padre sigue ejerciendo el arte de la pintura. Una de las referencias
es el texto Agiográfico de la época, es señalada en el arte como una de las pintoras más
reconocidas de la época. Su esposo se llamó Antonio Egas, que también posee un taller.
Además, Egas en su testamento deja a Isabel pinturas de paisajes, filosofía, teología entre
otras cosas. Ella también se descata por su buen manejo del taller por lo que es catalogada
como buena administradora, finalmente cabe mencionar que ella trabaja en diferentes
géneros pictóricos.

Estefanía de San José Dávalos


Ella es catalogada como mujer noble, porque puede tocar y entonar diferentes instrumentos
musicales; arpa,clavicordio, guitarra, violín y la flauta. Además que es una excelente
pintora. Ella no necesita en sí de un taller para pintar debido a su don natural para el arte.
Ella se realizaba pintura en vidrio, esculturas de los nacimientos, pintura en óleo y
miniatura. La pintura más representativa fue La Conversión de San Pablo, con 30 figuras
correctamente dibujadas, a pesar de que no contaba con colores precisos para la obra.

Cuadro de María de la Merced, Vírgen de la Merced, 1751

Se presenta un cuadro donde muestra a la Vírgen de la Merced, lleva un traje blanco en el


pecho adornado con tejidos en hilo dorado posiblemente pan de oro, está coronada con una
corona ostentosa parecida a la de la realeza Española, en su mano izquierda carga al niño
Jesús, la cual su mirada la fija, representando el amor y cuidado a su hijo, en la mano
derecha porta flores que simboliza un contexto festivo. Ademas, porta la orden de las
mercedarias, en la parte inferior del cuadro se observan a santos de la Merced, el santo de la
derecha lleva en su mano una custodia. Y en la parte superior se ubican querubines los
cuales tienen cercanía a Dios y a la virgen.
En cuanto al estilo de la obra, se puede mencionar que la decoración dorada es por el
método de brocateado(no es pan de oro), éste método consiste en moler oro que luego se
aplica con pincelen la pintura. La estética de la obra es collage, es decir a la pintura se le
añaden cosas. Combina la representación con la realidad. Observamos un marco riquísimo,
hecho con madera y decorado con pan de oro y espejos.

Vida de Santa Teresa de Ávila, claustro alto, convento del Carmen Alto, después de
1755

Se puede apreciar que son pinturas murales, en donde se representa la vida de la Santa
Patrona es decir Santa Teresa como modelo de virtud para las monjas de la orden carmelita,
en el convento se admira una serie de pinturas murales los cuales se pintan a partir del siglo
18. Se puede inferir que la pinturas murales fueron hechas por mujeres debido a que las
pinturas hablan mucho de la experiencia de las mujeres que entran al convento. Todas estas
pinturas murales se basan en grabados flamencos los cuales se ubican en la parte inferior de
las pinturas. A estos granados se les quiteñisan, es decir se les adorna de pulceras,
deademas, collares, y mas joyas. La mirada es dirigida hacia el espectador en modo de
interacción. En el mural se observa monjas con velo negro, el cual significan que vienen de
la élite local y tienen un cargo importante en el convento.

Informe sobre el convento del Carmen Antiguo de esta ciudad (1762)

Trata sobre el terremoto del siglo 17, el cuál afecto gravemente al convento del carmen alto
el cual fue inhabilitado debido al daño que tuvo el coro alto y parte de los claustros.
Vida de Santa Teresa de Ávila, claustro alto, convento del Carmen Alto, después de
1755 (primer milagro)

En esta pintura mural se puede observar el primer milagro de Santa Teresa, revive a su
sobrino recién nacido acercandolo al crucifijo. Se observa azucenas en la mano de
aparentemente la madre del sobrino, los trajes tienen decoraciones florales. En cuanto al
estilo de la obra es en óleo con tempera se pintan los murales como ejercicio de devoción.
Cabe mencionar el uso de color rojo el cual ocupa casi toda la pintura.

Vida de Santa Teresa de Ávila, claustro alto, convento del Carmen Alto, después de
1755
En esta pintura mural se observa la virgen siendo coronada por Jesús , además va le
acompañan en la parte superior izquierda y derecha ángeles. En la parte inferior se observa
ángeles con azucenas en la mano, sus trajes y decoraciones son floreales y uno de ellos lleva
una balanza la cual representa la orden carmelita. De igual manera es óleo con tempera,
éstas las pintas las monjas como ejercicio de devoción.

Vida de Santa Teresa de Ávila, claustro alto, convento del Carmen Alto, después de
1755 (collar de Oro)

En esta pintura mural se observa a Santa Teresa poniendo el collar de oro a la virgen, la
corona se observa decorada con oro, texturas, joyas además resalta San José joven adornado
de una capa oscura con bordes y bordados de hilo de oro. Los trajes que se observan son
floreales muy decorativos. De igual manera es óleo con tempera, éstas las pintas las monjas
como ejercicio de devoción

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Virgen del Carmen con Donante, segunda mitad del siglo 18. Convento del Carmen
Alto.
Se presenta un cuadro en donde se puede observar a la virgen coronada, por una corona
ostentosa, lleva oro, joyas, su traje es muy llamativo el cual está bordado finamente por
hilos de oro y plata. El artista tambien causa un efecto de profundidad y contrasta bien el
color de los rostros. La virgen es acompañada de ángeles los cuales llevan consigo
incensarios y lanzando flores que dan alución a a algo festivo. Finalmente en la parte
inferior observamos un santo el cual lleva consigo una azucena la cual simbolizan la
virginidad de la virgen y a su concepción de todo pecado y su belleza espiritual. La pintura
es óleo sobre lienzo.

Ceremonial de las religiosas descalzas, 1792. El carmen alto.

Estos son manuscritos hechos por las monjas (libro) pequeño, lo que se observa es la
reproducción de un manual impreso. Se observa el uso de pan de oro en la superficie.

Textiles – Capa pluvial, siglo 17, Convento del Carmen Alto.

Textiles elaborados con pan de oro, bordados finos, delicados hilos de plata, oro y seda.
Existe una especie de modelado (lucesy sombras), colores de diferentes tonalidades.
Relicarios, siglo 18, MUNA

En los relicarios se pueden observar el rostro de la virgen, eran usados para adornos de las
monjas o regalar a parientes o benefactores del convento. Hechos de tagua porque recuerda
a los coleccionistas de marfil, la tagua reemplaza al marfil, debido a su bajo costo.
Al relicario de la izquierda, hilos de oro decoran a la virgen, la virgen hecha de tagua se la
viste de seda, lentejuelas, collar de mullos, adornos de plata, tiene cabello y un pequeño
retablo.

Virgen de Mayo, segunda mitad del siglo 18, Convento del Carmen de la Asunción,
Cuenca.
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Retablo tallado en madera, pan de oro, también decorado con espejos. El retablo se abren y
cierran las puertas, originalmente era una pintura. Se observa que el rostro de la virgen es
cubierto muy ostentosamente por lo que la estética del collage está a máximo grado.
Adornado con concha nacar, piedras preciosas, anillos y collares de perlas. El niño Jesús
tiene cabello, y viste con seda.

Bernini, Transverberación de Santa Teresa, 1645-1652, Roma

No examen.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Jacinto


Morán de Buitrón, Vida de la Venerable Mariana de Jesús, 1702)
l

La vida espiritual es una biografía en el barroco. La más importante es la de Mariana de


Jesús. Biografía escrita por un hombre. Visión particular de como deben ser las mujeres.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Antonio de Santa María, La Venerable Virgen Juan de Jesús, 1756)
m
Le adoraban a la entrada de un convento. Biografía escrita por un hombre.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
.l

Se encuentra en el convento de Santa Clara (1709), se observa muchos dibujos, no se pudo


publicar, no hay imprenta (España o Lima). Santa Iquisición. Escribió un hombre. No
contiene carmelitas. En la parte superior asoma una monja quemandose en el amor divino.
En la parte inferior esta el nombre del autor.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
escudo.
n

EL escudo presentado es hecho con acuarela decorado con pan de oro. Realizado por
mujeres. Llama la atención los colores traslúcidos, debido al uso de pan de oro. Es una de
las características de las miniaturas. El pan de oro es importante por que se nota la cultura
visual, tiene estética de collage. Se observa el apellido de la monja Davalos. La mano
sostiene el escudo.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
cristo en la cruz.
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Beber del costado de cristo. Exposición que tiene miles de santos. Nubes y Querubines,
sugiere que es una visión espiritual, la describe super corporal y física. Ve con los ojos y
sale del cuerpo, poner los labios en el cuerpo de cristo.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
Intercambio de corazones.
L.

El corazón de Jesucristo es el que está en llamas. Todos miran a Jesús, es el personaje


principal e intersesor. En la parte inferior se observa paisajes (jardines). preocupación por la
peregrinación espiritual de la monja.
Fanales: urnas de vidrio, donde está el niño Jesús y le adornan de flores y de mas cosas
decorativas.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
Circulo y compás.
,

Jesús le dio un compás y un círculo.


Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray
Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709)
Circulo y compás.

Las vidas espirituales: la representación de la mujer en la cultura barroca (Fray


Martín de la Cruz, La Perla Mystica(Vida de Gertrudis de San Ildefonso), c 1709. Los
padres de la iglesia.
Los padres de la iglesia se los representa como intelectuales. Super masculinos, cultura
letrada. Experiencia mistica a una mujer. Flores en la parte superior. Crucifijo al frente. Está
Jesús y el espíritu santo. El niño Jesús le está mandando un mensaje y el lo está
escribiendo(mensaje en latin). Sostiene una pluma con la que escibe. Valorar su experiencia
mistica. Revelación divina y mandato divino.

José Cortés de Alcócer, Hospital San Juan de Dios, c. 1780.


.

En la imagen se observa el interior del Hospital San Juan de Dios(que hoy en día es el
Hospital Eugenio Espejo, el cual es el museo de la ciudad). Se puede observar nichos
pintados de blanco por la cal, esto se debe a las epidemias que azotaba a Quito en esa época.
En la imagen observamos claramente las división de las dos clases sociales como son: la
nobleza y la plebe(enfermos pobres).
Claramente vemos dos escenas, la primera es la parte de arriba la cual es la celestial y la
segunda la de abajo es la terrenal.
En la escena celestial se puede observar a la familia sagrada, es decir, a la virgen María, San
José y el niño Dios. En la parte Izquierda se puede observar a los reyes magos, y figuras del
antiguo testamento. Se le interpreta como una visión celestial, la cual cubre y protege a la
escena inferior donde se muestra la comunidad urbana.

El que manda a hacer la obra es José Francisco de León y Pizarro, el es el enviado del rey,
es odiado y corrupto. Él contrata a José Cortés para que realice esta obra.
En la escena terrenal, podemos observar en la parte izquierda a Padres vestidos de color
café, ésto nos dice que son de la orden Betlemitas(también les decían barbudos), los cuales
su función es trabajar en el hospital. En la parte central de la obra se visualiza la plebe
quiteña. Un poco hacia atrás se observamos nobles con pelucas emplovadas y vestidos con
traje miltar los cuales están dando limosna (representa la virtud falsa de la nobleza). La
plebe no tiene virtud. Al fondo se observamos las escenas de la vida de San Juan de Dios,
ayudando a Jesús y otra escena dando de comer a la plebe. También , en la parte inferior
derecha, se observa a niños aprendiendo a escribir, a cantar, y reciben comida. Existe una
gran diversidad de personas: afros, mestizos, indios.

José García de León y Pizarro con la Virgen de Guápulo, 1783

Se realizaba una procesión hasta la catedral. Se arrodilla ante la virgen y le muestra un


bastón. Pintura que anuncia el poder político

Joaquín Gutiérrez, retrato de los marqueses de San Jorge, 1775

En las pinturas se observa los marqueses de San Jorge. En la posición izquierda, caballero
de orden de hábito, distinción Nobiliaria, está vestido sobrio pero bastante ostentoso, con
hilos de seda, y peluca empolvada. Con él trae un bastón de bando, hecho de caparazón de
tortuga, el cual es bien costoso y muy apreciado por las élites locales. Porta en su mano
izquierda un guante de color blanco, que representa que es miembro de la nobleza quiteña,
es decir, que es alguien que no trabaja, las manos sin ningun moreton. En la parte superior
derecha se encuentra el escudo de armas. Finalmente, es un cortinaje mapeado (rojo) con
cochinilla.

En la posición derecha observamos a la marquesa, la cual porta un traje muy ostentoso lleno
de joyas, porta un abanico en la mano y muestra el comercio con el Asia.

Estos dos cuadros sirven como linaje, y estos cuadros so heredados, para conservar la
memoria de la familia.

Vicente Albán, Ex voto de la Virgen del Quinche, c 1790

En la obra se puede observar a Luis Muñoz de Guzman el cual es presidente. Doña María
Luisa, en su lecho de muerte(luz que no se le iba). Se observan que llaman a diferentes
ordenes de Quito y traen a la virgen del Quinche a Quito. Se observa la élite quiteña, un
toldo de perciopelo y sirvienta. En la parte inferior, en el piso de la obra se observa
alfrombras costosas y en la parte superior derecha el escudo de armas. Trasmite un gesto de
buen cristiano que mira la espectador, pintura que anuncia el prestigio de la élite quiteña.
Traje militar.

Retrato de los marqueses de Miraflores, c. 1780


Se presenta una pintura con corte restaurada, aparece la marquesa vestida de viuda debido a
la muerte del marques. En la parte superior de la obra observamos a San José, el cual se le
representa con todos sus aributos; sierra, escuadra,barita florecida. Ellos entregan el corazón
a San José, es decir que acceden a San José. En la parte superior izquierda un ángel recorre
la cortina para ver la escena. Ellos tienen acceso a la visión. ANTES DE LA
RESTAURACIÓN.

Bernardo Rodriguez, San Eloy y Donante, 1783

En la obra se observa primero en el centro a San Eloy, obispo Francés, Santo Patrono de los
plateros. Pintura basada en un gravado, traje de obispo, sostiene el báculo y la mitra. Asuma
personaje del Antiguo Testamento. Se observa a San Francisco y a un Santo Carmelita.
En la parte inferior se observa retratado el donante. El cual esta resando, esto para mostrar
en un estorno familiar, como modelo de virtud.
Retrato de Don Clemente Sánchez de Orellana, 1763

Se puede apreciar el retrato de la nueva nobleza de Quito, por la manipulación de símbolos,


Clemente viene de Loja, el compra su marquesado es decir compra su título, el debe dar
pruebas de nobleza.
El reloj significa el paso del tiempo, recordatorio que la vida es efímera y pasajera. El
cortinaje. El escudo de armas. Vestimenta, chaleco, sobre el chaleco una casaca elaborada,
mangas de encaje.
Rostro muy expresivo(culto, letrado, devoto).
Simbolos de prestigio, carta(confirmación de rey como marquez), bastón de mando, libros
de bolsillo, tintero, zapatos de ebilla de plata. Las medias desatan prestigio.
Caballero de la orden de santiago.

Retratos de los primeros marqueses de Selva Alegre,1756


Los pinta Juan Pio Montufar de Arequipa . Se los pintó después de su muerte.
Resando a sus devociones favoritas. En la pintura izquierda se encuentra la Virgen del
Quinche y en la derecha Virgen de la Merced.
Los dos aparecen con los herederos arrodillados.
Nivel de ostentación fuera de serie.
Peluca(cosa de estatus, simbolo de distinción), mangas de encaje.
Ella, pulceras, joyas, perlas, deademas.
Linaje, así comienza la historia de la famila.

Retrato del corregidor Don José Ignacio Checa, c. 1780

Corregidor: Gobernador provincial, encargarse de la administración de Justicia en Loja.


Lo acusan por poner tierras a nombre de su esposa.
Los que están atrás de él son sus hijos . No se muestra como devoto sino como letrado,
porque al fondo se observan libros.
Vestimenta, traje oscuro, zapatos de ebilla de plata, escudo de armas.
Corregidor en su mano tiene un clavel, y el niño menor una fruta y viste una pijama cara.
Los dos hijos están imitando.
Se va construyendo linaje.

Retrato del Barón de Carondellet, c. 1800


Presidente de la real Audiencia de Quito. Es un burócrata Ilustrado,nace en Brucelas, tuvo
una carrera militar y tuvo un puesto importante en la corona Española. Construyó la carcel.
Remodeló la catedral.
En el retrato se lo observa bien sobrio, con su traje militar, en su mano derecha su sombrero
de tres picos y su bastón de mando. En la mesa se puede visualizar un mapa donde se
muestra el rio missisipi, y la ciudad de Nueva Orleands, muestra eso debido a que fue
Goberrnador de Louisiana.
En la parte de atrás se muestra un edificio, y ésto se refiere a los arreglos que hace en la
ciudad.
Este cuadro se exhibe en la catedral.

Baúl embutido, siglo. 18

Baúl, técnica decorativa embutido de origen islámico. Traducción Islámica con objetos que
vienen de China.

Escritorio (bargueño) noegranadino, siglo 17


Se muestra un pequeño escritorio, decoración con talacea(técnica decorativa de origen
Islamico). Madera de diferente color para crear profundidad. Marfil, placas son de hueso.

Bola de Marfil con escena de Natividad, siglo 18

objeto de marfil tallado por un quiteño , adornado con pan de oro, policromía. Nacimiento
del niño Jesús.

Bola de marfil con escena de Natividad y Huida a Egipto, siglo 18

La misma descripción q la anterior.

Urna con Inmaculada Concepción, marfil, siglo 18


Se encuentra en el convento de la Merced, existen muchas figuras, la figura principal es la
inmaculada concepción. En la parte superior esta la trinidad.
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Inmaculada, marfil, siglo 18

Muestra la luminosidad del material. Quizas de grabados.

Dios Padre y Jesucristo , marfil siglo 18

LO mismo.
Evangelistas, marfil, siglo 18

Asia y África , marfil, siglo 18


En la figura de Asia se observa que la figura tiene un incensario en la mano.
En la figura de África se observa que tiene un escorpión en la mano.
Son iconografías basadas en grabados.

América marfil, siglo 18

Lo mismo,

Relicario adornado con concha nácar, ss. 17-18, Iglesia de San Francisco de Quito.4

Relicario de madre perla. Especie de custodia. Con pedazos de concha nacar. Reproducir
una estética asiática.
Inmaculada Concepción , siglo 18.

En piedra sólida . Sumerge en el agua para que se haga más suave y poder tallar.
Las vetas naturales como fondo de la pintura.
Hay dorado brocateado.
Está en la iglesia de San Francisco.

Barniz de Pasto
Elaboración del barniz de Pasto de acuerdo a un observador de la época

“El más famoso y verdaderamente el más bello y singularísimo barniz entre todos los barnices
americanos es el llamado de Pasto… Los materiales con los cuales se hace el barniz de Pasto
son estos: hojas de plata, todos los colores que usan los pintores como cinabrio, minio, polvos
azules, cardenillo, el amarillo de las raicillas, del quillucaspi, el anaranjado, el azafrán rumi… y
todos estos colores son los que dan viveza y belleza a ciertos pequeños frutos, recipientes de
todos los colores. Esas pequeñas frutas se recogen en la región de Pasto llamadas Sebondoy,
Sucumbíos y Mocoa…

Los artesanos cocinan estos racimos de frutos y después los mastican con la boca, luego si el
artífice quiere, por ejemplo, un barniz de color azul, entonces mastica al mismo tiempo con el
barniz polvos azules y así ocurre con cualquier otro color que fuere, más claros, oscuros, etc.,
mastican el barniz con el color o lo tienen en la misma boca, o sosteniéndolo con los labios, lo
tiran con las manos y lo van extendiendo muy suavemente sin mucha fuerza, una vez hecha la
pintura delgada del barniz, como el papel y tal vez más delgado que el papel lo extienden
sobre el ya preparado objeto de madera, (todos o casi todos los objetos de madera preparados
para barnizar los hacen, en Pasto de la madera llamada rosa porque tiene un verdadero olor de
rosa y es la madera de la más ligera y muy suave); al barnizarlos, esa pintura se pega por sí
misma tan fuertemente, y luego con fierritos muy pequeños, a manera de pequeños corta
plumas, hechos en varias hojas, van formando con gran destreza todas las labores que
quisieren hacerlas, pájaros, flores, rosas, árboles, animales cuadrúpedos, etc.; cuando el
artífice quiere que algún campo o flor etc. parezcan de plata, después de la primera pintura, se
extiende la hoja de plata y sobre ésta se pone otra pintura, de barniz del color que quiera. Así
el artífice barniza con los colores, las sombras, los claroscuros, las flores, los animales, las
plantas y todo lo que quiera en las manufacturas de madera”.
Tecnología local, indígenas en la zona del Putumayo, de la resina del árbol de Mopa Mopa,
deriva esa tecnología.
Mopa Mopa para decorar la madera, se usan pigmentos vegetales por que mastican, hasta
lograr láminas.
El barniz de pasto se lo utiliza para adornar los keros (vasos ceremoniales para beber
chicha)

Keros Coloniales, siglos, 16 y 17.

Son de pares. Decoración Abstracta, geométrica. Para rituales.


En el periodo colonial, los keros incorporan narrativas, escenas agrícolas, para perservar la
memoria. Adonados con arcoiris, flores que hacen alución a los Incas.
Tecnologia asociada a lo ansestral.
En el siglo 18 apropiada por la élite quiteña.
En las colecciones todos tenian barniz de pasto.

Bandeja decorada con barniz de pasto, siglo 17


Lo mismo q arriba

Bandeja decorada con barniz de pasto, siglo 18


Baúl decorado con barniz de Pasto, siglo 18

Cofres o baules decorados con barniz de pasto y plata en la chapa


Objeto más rico.

Bargueño, decorado de plata.


Pajaritos, para las plumas 2 a 3 colores diferentes.
En el centro el escudo de armas.
Vicente Albán, Indio Yumbo, 1783

Se encuentra en el museo de historia natural (Museo de América).


Consumo extranjero
Obras comisionadas
Exhibir lo que viene de América
Mostrar esas coloridas exóticas tierras, resaltando lo que produce la naturaleza.
Donde se produce conocimiento (España)

Museo de Ferrante Imperato ,siglo 16

Museo de Historia, libros catálogos. Piezas curiosas de diverso tipo. Lugar privado. Llega
gente y les enseña lo que ha acumulado.
Frans Francken, Gabinete de curiosidades, 1636

Se observa pintura de los reyes magos. Cosas exóticas, vasijas de porcelana China,
monedas, caracoles gigantes y conchas.
En la parte de atrás el propietario muestra, mapas, objetos traídos de América.
Dirigido a un público erudito.

Vicente Albán. Indio principal de Quito ,1783

En esta pintura no necesariamente retrata a la naturaleza. Muestra figuras estereotipadas.


Diversidad racial en Quito. Responde y adopta a las expectativas del observador Europeo.
Postales (lugares exóticos),muestra lo exótico.
Imponer un orden en la sociedad.
Construye algo mediante la ansiedad.
Sus pinturas tienen texto e imágenes , todo está sistemático y organizado. Habla de
indígenas urbanos (caciques o alcaldes o personas que practican un oficio muy rentable,
como por ejemplo barbero o sangrador y tira dientes.)

EXPEDICIONES CIENTÍFICAS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO 18

Misión Geodésica Francesa, dirigida por la Condamine (llega a Quito en 1736)


Científicos y pintor.
Real Expedición Botánica, dirigida por José Celestino Mutis (1783-1816)
Catálogo de cientos de láminas sobre plantas. Sobre la flora de Nueva Granada.
Viaje científico y político alrededor del mundo, dirigido por Alejandro Malaspina
(1789-1794)

Jorge Juan y Antonio de Ulloa, Viaje a la América Meridional, 1748

Grabado al América Meridional.


Montañas, Quebradas, irregular.
Española Quiteña
No hay naturaleza domesticada(peligroso)
Ríos Peligrosos (al cruzar)
Caballo que se cruza por la tarabita.
Geografía moral (explica como son los pueblos que habitan un lugar)
Quebrada, opuesto a la vida política
Quiteña Criolla(falda, manto grande)
Mujer indígena principal (anaco, manto que sujeta a un tuco , alfileres)
Las dos tienen zapatos.
El tercero es el Barbero(indio principal), túnica, calzones, zapatos con ebilla sin medias.
El cuarto personaje, India Mestiza, su distintivo es que no lleva zapatos, traje himilde
(categoria socio-racial).
El quinto personaje, Indio Rustico. No tiene recursos económicos.

Atribuído a Felipe Bauzá(dibujante de Expedición de Malaspina; Yapanga de Quito;


fines del siglo 18)

Falda risada, escotada medio distintivo.

Grabado

Incluir en su libro grabados que muestra los diferentes tipos socio-raciales del Perú.
Direcciones de donde se imprimió.
Pasiflora y Pasiflora adulterina; Flora de Bogotá, 1783-1816

Retrata a la naturaleza de manera muy precisa. Dibuja todos los momentos de crecimiento
de la planta.

Vicente Albán, Indio principal de Quito, 1783 – Jorge Juan y Antonio de Ulloa, Viaje a
la América Meridional, 1748.

Indio Municipal de Quito, árbol de guabas.


En la parte inferior derecha se tiene el listado.
Representación del Indio de Quito.
No es un retrato, no representa la realidad.
Frutas se les muestra abiertas y cerradas.
Fueron comisionadas por el mismo Mutis.
Se exagera el tamaño de las frutas.
Resalte el traje de la persona para observar la riqueza y exuberante de lo local.
Vicente Albán, Señora principal y su negra esclava, 1783 – Julián Dávila, Señora
Criolla de Lima, 1774.

Se observa la diferencia de vestimentas entre las dos.


El tono de piel es distinto(contrastes fuertes).
Se reduce un perfil de la esclava(le quita un poco de humanidad).
Se resalta la raza(el afro).
Árbol de granadilla, naranjilla y cocos de Chile.
Diferencias textiles notables.
Esclava, no tiene zapatos ni medias.
Cocos gigantes,exuberancia de la fruta local.

EL GRABADO.
Retrata una señora criolla de Lima.
Rostro, gesto
Sostiene algo en la mano que invita al espectador.

Vicente Albán, Indio Yumbo, 1783

Yumbos, son habitantes del Noroccidente de Quito (Nono, Pacto).


Intercambio de productos entre la costa y la sierra (sal, ají).
Personas exóticas , fiesta yumbala.
Simbolo para lo que es la audiencia de Quito.
Pintura, muchos colores, plumas multicolores.
Platanos, papaya, piña(fruto oloroso y gustoso).
Frutas gigantes, arma un paisaje ficticio.
Basado en grabados.

Vicente Albán, Señora principal y su negra esclava, 1783 – Vicente Albán, Yapanga de
Quito, 1783

Pintura derecha, esta descalza, categoria socio-racial.


Frutos exagerados
Chirimoyas, frutillas fresas.

Bernardo Rodríguez, Milagro de la Mula, Vida de San Antonio de Padua, 1770s


Este primer cuadro se le muestra como un gran predicador en su mano izquierda porta la
ostia=cuerpo y en su mano derecha porta el vino = sangre de Jesús . El cuadro hace
referencia al milagro de la mula, la cual está sin comer y la rección de la mula es ir por la
ostia. La cual reconoce el cuerpo de cristo y la mula se arrodilla. En ese instante existe una
transformación del no creyente.
Se muestra el textil, altar tallado en madera- piedra tallada.
Espacio, manejo del espacio complejo.

Bernardo Rodríguez, Vida de San Antonio de Padua, 1770s

En el cuadro de la izquierda se muestrala vida del santo.


Se logra apreciar tres escenas:
Mujer joven arrodillada sin dinero, recibe una nota
Mujer joven va a una despensa con la nota.
Mujer regresa a sus aposentos.
Niño Jesús sentado en un libro, tiene sandalias.

En el cuadro de la derecha, se observa el milagro del Santo, reviviendo a un muerto.

Bernardo Rodríguez, Vida de San Antonio de Padua, 1770s-Milagro Predicación.


En este cuadro se muestra el milagro de la predicación, se encuentra en las costas italianas
predicando a una audiencia que no le hace caso. En cierto momento predica cerca del mar y
de repente los peces se acercan a él.
Uso de la prespectiva atmosférica.
No tiene zapatos.

Bernardo Rodríguez, Padres de la Iglesia, 1790s

En el cuadro Izquiedo, observamos a San Jerónimo el cual el rasgo representativo es que va


acompañado de un león, se le pone como intelectual fue un cardenal. Aparece en su estudio
y muestran sus bibliotecas en la parte superior. También observamos un cráneo y un reloj,
símbolo del paso del tiempo. El león le acompaña debido a que el le curó de una pata
astillada. Tambien observamos que por medio de una trompeta recibe un mensaje divino. El
autor mimetiza la pintura con la firma confundiendo su propia escritura con el texto(firma
parte de la pintura.)

En el cuadro derecho, observamos a San Gregorio el cual fue papa, aparece con la tiara
papal y báculo pastoral. Se muestra intelectual debido a que en la parte superior trasera
muestra una biblioteca y se encuentra en su estudio. Se observa que recibe un mensaje
divino mediante una paloma.

Bernardo Rodríguez, Padres de la Iglesia, 1790s


En el cuadro Izquiedo, observamos a San Ambrosio el cual el rasgo representativo es que
va acompañado de un panal de abejas, el cual significa la ambrosia. Aparece en su estudio y
muestran sus bibliotecas en la parte superior y su báculo pastoral. Tambien observamos que
por medio de una ráfaga de luz recibe un mensaje divino. El autor mimetiza la pintura con la
firma confundiendo su propia escritura con el texto(firma parte de la pintura.

En el cuadro derecho, observamos a San Agustín el cual el rasgo representativo es que tiene
en la mano un corazón. Aparece en su estudio y muestran sus bibliotecas en la parte superior
y su báculo pastoral, lo que da a conocer que es intelectual. También observamos que por
medio de una ráfaga de luz recibe un mensaje divino y un reloj el cual simboliza el paso del
tiempo. El autor mimetiza la pintura con la firma confundiendo su propia escritura con el
texto(firma parte de la pintura.

Atribuído a Manuel de Santiago, Anunciación,Sueño de San José y Visitación, fines del


siglo 18.

Composición cuidadosa en la construcción – composición.


Artista intelectual – Manuel de Santiago.
Pintura como un arte liberal
Hace referencia a un sistema de proporciones (cuerpo humano)
Habla de la importancia de la variedad y la armonía.
Trata de elevar el arte.

Hace reflexión teórica


Posee tres pinturas en una misma narrativa.
San gabriel da las buenas noticias.
Sueño- Angel
Visitacion de la virgen a Amanier
Innovación: Mostrar todo como una aparición, escena cotidiana transformada por lo
inefable.
Detalles: canasta de costura, gato a un lado , representa al niño Jesús bajando
Espacio dramático. Manejo del pie de espacio, composición clásica.
Colores intensos, rojo para conferir unidad a la composición.
Conjuntos cerrados, los elementos formen espacios cerrados, no hay monotonía.

Manuel de Santiago, Asunción de la Virgen, c 1800(no firma su obrA)

Ubicada en la catedral de Quito, una pintura a grandes dimensiones. La virgen María


acostada rodeada de los apóstoles (Barroco). Existe una interacción con los personajes. El
lienzo es con rosas por lo que el olor es a santidad.
En la parte superior se observa la coronación en el cielo, la cual se le acompaña por la Santa
Trinidad con los cual forma un conjunto cerrado.
El uso del color rojo es repetitivo el cual forma una unificación y evita la monotonía con
diferentes colores.
Es una composición racional ya que deriva de una composición teórica.

Manuel de Santiago, Cristo Resucitado, 1802


En la parte inferior esta su firma. La obra muestra a Jesucristo entre ovejas, entrega llaves a
San Pedro. Se observa el uso de diferentes colores para cada personaje. Se observa a
jesucristo atletico quiere replicar una postura posiblemente por un grabado.
Postura: Contrapeso, flexiona la rodilla, cadera y hombros. Postura , escultura clásica.
El fondo se observa a otros apóstoles los cuales observan lo que ocurre.
Problemas en proporciones Jesucristo parece no tener cuello.

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