Los principios o fundamentos musicales son:

• Melodía. Se llama melodía al orden sucesivo o secuencial de los

sonidos y silencios, cuya combinación les otorga identidad propia y
reconocible. Equivale a la sintaxis del lenguaje, es decir, al arte de construir
una frase bien hecha, y a una concepción horizontal de la música.
(Sintaxis: La sintaxis es la parte de la gramática que estudia las reglas y principios que gobiernan la
combinatoria de constituyentes sintácticos y la formación de unidades superiores a estos, como
los sintagmas y las oraciones gramaticales)

• Armonía. La armonía es la capacidad de concordar dos o más sonidos

conjuntamente, o de integrarlos de manera agradable a los que sonarán a
continuación. Representa una mirada vertical de la música.

• Métrica. Hace alusión a la repetición de intervalos iguales o semejantes

de sonidos y silencios a lo largo de una melodía.

La métrica en la música es la estructura subyacente que se basa en la

aparición periódica, normalmente a lapsos de tiempo regulares, de sonidos u
otros elementos acentuados. A pesar de que existe una relación especial,
intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que a menudo se confunden, en
esencia son diferentes

• Ritmo. Es la capacidad de generar contrastes musicales, empleando los

elementos anteriores y las diversas texturas sonoras, tonos, timbres y
variaciones que introduzca el autor
En música el contraste también se entiende como la relación de los opuestos, por
ejemplo rápido-lento, corto-largo, agudo-grave, fuerte-suave, mayor-menor, etc.

Se presenta un tema totalmente nuevo. El contraste aporta la variedad a la música, y

evita que una música sea demasiado aburrida y repetitiva

(Cuando hablamos de textura musical, nos referimos a cómo los diferentes materiales
melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una obra, definiendo así la
característica sonora de una pieza.)
 Las texturas musicales principales y más comunes son la monodia o
monofonía, la polifonía, la homofonía, la melodía acompañada y la
heterofonía.
 Monofonía o Monódica. En música, la monofonía o monodia es la textura más sencilla, que
consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento musical alguno
 Homofonía. La homofonía es un tipo de textura vertical en la que se superponen
simultáneamente las líneas melódicas con un ritmo similar, propiciando un predominio de
la armonía, una estructura acórdica
 Polifonía La polifonía en música es un tipo de textura musical en la que suenan
simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o
imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos..
 Heterofonía. En música es un tipo de textura musical caracterizada por la variación
simultánea de una sola línea melódica

¿Cuáles son las cualidades del sonido y sus ejemplos?

Generalmente se utilizan cuatro cualidades subjetivas para describir

un sonido musical: intensidad, tono, timbre y duración. Cada uno de estos
atributos depende de uno o más parámetros físicos que pueden ser medidos.

Desde el punto de vista de la intensidad, los sonidos pueden dividirse en fuertes y

débiles.
La intensidad depende principalmente de la presión sonora (intensidad), pero
también del espectro de parciales y de la duración.

El tono o altura es la cualidad que nos permite distinguir entre un sonido agudo o
alto y otro grave o bajo. Para un sonido puro el tono viene determinado
principalmente por la frecuencia, aunque también puede cambiar con la presión y
la envolvente.

El timbre de un sonido es la cualidad en virtud de la que podemos distinguir dos

sonidos de igual frecuencia e intensidad emitidos por dos focos sonoros
diferentes. El timbre se debe a que generalmente un sonido no es puro y depende
principalmente del espectro. Pero también depende en gran manera de la
envolvente y de la frecuencia.

La duración física de un sonido y la percibida están muy relacionadas aunque no

son exactamente lo mismo. La duración percibida es aquel intervalo temporal en
el que el sonido persiste sin discontinuidad
Armonia

La armonía o harmonía es el estudio de la técnica para enlazar acordes, también engloba

conceptos como ritmo armónico. Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de
las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza.

La armonía ocurre cuando existe un equilibrio y una conveniente y adecuada proporción,

concordancia y correspondencia de unas cosas con otras, y en su caso, agradable a los
sentidos, por ejemplo, a la vista, como los colores
Estructurar los acordes
Para crear un acorde, comienzas con la primera nota de una escala y luego vas saltando
en terceras, lo que significa que omites todas las notas entre medias. Para obtener más
notas para su acorde, simplemente continúa agregando terceras por arriba
Funciones tonales

Grado 1: Tonica

Grado 2: supertonica

Grado 3: mediante

Grado 4: subdominante

Grado 5: dominante

Grado 6: Superdominante/Submediante

Grado 7: sensible/Subtonica

Funciones tonales del modo mayor

Si consideramos los acordes correspondientes a una tonalidad mayor,
encontramos:
  Tres funciones mayores naturales (I, IV y V). Tomaremos en
consideración una cuarta función mayor artificial (o derivada), ♭VII,
que explicaremos más abajo.
 Tres funciones menores (II, III y VI).
 Una función disminuida (VII).

Las tres funciones tonales más importantes en la música tonal (tanto en tonalidades
mayores como menores) son la tónica (I grado), la dominante (V) y la subdominante (IV).

Funciones tonales del modo menor

Si consideramos los acordes correspondientes a una tonalidad menor,
encontramos:

 Tres funciones mayores naturales (III, VI y ♭VII). Tomaremos en

consideración dos funciones artificiales más (♭II y V) que
explicaremos más abajo.
 Tres funciones menores naturales (I, IV y Vm).
 Una función disminuida natural (II) y otra artificial (VII) que
explicaremos más abajo.

Un círculo armónico es una progresión de acordes que se tocan uno a la vez en un

orden establecido por el compositor o por las leyes de la armonía musical. Generalmente
un círculo armónico es un grupo de acordes que se repite.
¿Cuáles son las 7 escalas modales?
Los modos musicales son un tipo de escala con características melódicas
distintivas. Los 7 modos, Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio,
vienen de las formas más antiguas de la música occidental.
Escalas modales / Modos Griegos
Parece que fueron los antiguos griegos los que construyeron las primeras escalas, que
reciben el nombre de sus principales tribus: dórica, frigia, lidia y mixolidia.

Todas ellas contenían ocho notas (incluyendo la octava), que equivalían a las notas blancas
de un piano, y se escribían en orden descendente.

En la edad media el sistema modal era la fuente de todas las melodías. Pero a principios del
siglo XVI, las complejidades cada vez mayores de la polifonía (música que incluía dos o más
líneas melódicas armonizadas) provocaron la caída del sistema modal.

En el siglo XVII se había desarrollado ya un nuevo lenguaje armónico. La idea de “tonalidad”

se amplió para incluir el sistema de tonos. Toda la música se escribía en un tono que
identificaba la nota tónica (o primera) de la escala. Los intervalos entre notas estaban
determinados por su distancia a la nota tónica o central.

El corazón del sistema de tonos era el concepto de las escalas diatónicas mayores y menores.
Una escala diatónica incluye las notas propias del tono. La escala diatónica mayor tiene el
mismo patrón de notas y semitonos que el modo jónico medieval (que empezaba en Do), y la
escala diatónica menor natural tiene el mismo patrón que el modo eólico (que empezaba en
La). Sin embargo esta semejanza está en la estructura, no en la aplicación.

A continuación se describén cada uno de los modos griegos o modos gregorianos:

Modo jónico (escala mayor natural)

Este modo fue el predecesor de la escala mayor diatónica. Tiene el mismo patrón de
intervalos y por lo tanto el mismo sonido.
Sube de Do a Do:
El patrón de intervalos:
T T 1/2T 1T 1T 1T 1/2T

Modo Dórico
Es un modo menor. Se diferencia de la escala menor natural (eólica) en que la 6ª nota es un
semitono más alta. Útil para secuencias de acordes menores (por ejemplo: Im, IIm, III, IV, Vm
y VII), produce un efecto Jazzístico.

Sube de Re a Re:
El patrón de intervalos:
1T 1/2T 1T 1T 1T 1/2T 1T

Fórmula: 1-2-3b-4-5-6-7b

Modo Frigio
Es también un modo menor, idéntico a la escala menor natural (eólica), excepto en que la 2ª
nota es un semitono más baja. Cuando esta nota se toca sobre un acorde tónico de séptima
menor, suena como una 9ª alterada.

Sube de Mi a Mi:
El patrón de intervalos:
1/2T 1T 1T 1T 1/2T 1T 1T

Fórmula: 1-2b-3b-4-5-6b-7b

Modo Lidio
Es una escala mayor. Se diferencia de la escala diatónica mayor (jónica) en que la 4ª nota
está subida un semitono. Tiene, pues, las mismas notas que la escala mayor en el tono de
Sol, y Sol es la 5ª nota (dominante) en la escala de Do.
Sube de Fa a Fa:
El patrón de intervalos:
1T 1T 1T 1/2T 1T 1T 1/2T

Fórmula: 1-2-3-4#-5-6-7

Modo mixolidio
La diferencia de la escala diatónica mayor (jónica) en que la 7ª nota está un semitono más
baja. Es uno de los modos más empleados en improvisaciones de jazz y blues.

Sube de Sol a Sol:

El patrón de intervalos:
1T 1T 1/2T 1T 1T 1/2T 1T

Fórmula: 1-2-3-4-5-6-7b

Modo eólico (escala menor natural)

Este modo fue el predecesor de la escala diatónica menor natural. Tiene el mismo patrón de
intervalos y, por lo tanto, el mismo sonido.

Sube de La a La:
El patrón de intervalos:
1T 1/2T 1T 1T 1/2T 1T 1T

Fórmula: 1-2-3b-4-5-6b-7b

Modo locrio
De los siete modos es el que menos se emplea en la música occidental, pero forma parte
importante de la música japonesa e indú.
Sube de Si a Si:
El patrón de intervalos:
1/2T 1T 1T 1/2T 1T 1T 1T

Fórmula: 1-2b-3b-4-5b-6b-7b

Es muy interesante estudiar las escalas modales ya que cada una te "ubica" por decirlo de
alguna manera en la armonía del momento, ejemplo: Si estas en la tonalidad de DO Mayor,
sabes que tiene siete acordes. Estudiemos esos siete acordes en triada: DO Mayor (acorde de
I grado), Re menor (acorde de ii grado), Mi menor (acorde de iii grado), FA Mayor (acorde de
IV grado), SOL Mayor (acorde de V grado), La menor (acorde de vi grado) y por último Si
disminuido (acorde de vii grado).

Para cada uno de esos acordes tendrás una escala modal que no es más que una escala
formada por las notas de la escala Mayor de la que se generan los acordes de la tonalidad
pero ordenada sistemáticamente ya que comienza y termina con la misma nota y esta nota es
la que le da el nombre a cada uno de los acordes de la tonalidad. Entonces si estamos
tocando un tema que está en la tonalidad de DO Mayor y si tocas la progresión ii-V-I de Do
(Dm, G, C) podemos tocar la escala Dórica de Re porque el modo Dórico pertenece al acorde
de segundo grado, luego tocamos la escala Mixolidia de SOL ya que ésta escala corresponde
al acorde dominante o de V grado y para el acorde de I grado, en este caso DO Mayor
haremos la escala Jónica.
Jónico: T – T – S/T – T –T –T –S/T

Dorico: T – S/T – T – T –T - S/T – T

Frigio : S/T – T –T –T –S/T –T-T

Lidio: T – T –T –S/T – T –T – S/T

MIxolidio: T – T – S/T – T –T –S/t – T

Eolico: T – S/T – T – T –S/T – T – T

Locrio: S – T –T – S/T – T – T – T

La distinción más importante entre los modos es:

 De los 7 modos hay 3 de ellos:

Do Lidio

Do Jónico

Do Mixolidio

En los que la triada principal es un acorde mayor

 En otros 3

Do Dórico

Do Eólico

Do Frigio

El mi seria bemol formando un acorde menor

 En el ultimo

Do locrio

La triada principal es un acorde de 5 disminuida

El acorde que se construye en el primer grado lo llamaremos acorde de
Reposo

Si el reposo es un acorde mayor, por lo general la sensación transmitida es

más luminosa y más alegre

Si el reposo es un acorde menor, pues sería más oscuro y más triste

Lo de alegre y de triste es algo subjetivo

Podría haber una canción melancólica en modo jónico

Somewhere over the rainbow

O música animada, que podría considerarse hasta alegre en modo eólico:

Piratas del caribe

La escala solo condiciona un poquito

Do jónico: Feliz y alegre, lo que más la caracteriza es la sonoridad del acorde de séptima de la
dominante

Feliz cumpleaños

De manera natural en esta escala, si construyes el acorde sobre el quinto grado y le añades una
séptima, el acorde es mayor con séptima menor

Si lo alternamos con el acorde de reposo, sale el famoso pam pam

Es clave para entender este modo, pues el único modo en el que el quinto grado es una séptima
de dominante

Donde el sí y el fa generan una quinta disminuida que es un intervalo con mucha tensión que va a
pedir resolver a Do mi, que es el acorde de tónica o reposo

Si alternan esta tención y el reposo – Mozart do sol do sol do

Do lidio: Brillante y luminoso, mágico y maravilloso

El 4 grado sube un semitono Fa = Fa#

Hace que el acorde de séptima anterior ya no sea séptimo de dominante

Porque la quinta entre el si y el fa ya nos es disminuida, es una quinta justa

Do – fa#

Porque es un chico excelente comparación entre el modo jónico y lidio, como si me hubieran
regalado un mango a como si me hubieran regalado una entrada a narnia

Mozart en lidio

Acorde entre Do y Re mayor

En banda sonora el lidio se utiliza para dar una sensación de fascinación, de fantasía

Do Mixolidio: parecido un poquito menos luminoso, se diría que épico

El 7 grado baja un semitono, Sib

El acorde de séptima de dominante pasa a ser un acorde menor con séptima menor

Más apagado y oscuro

Mozart en mixolidio

En Do jónico el 7 grado genera un acorde de quinta disminuida en cambio en mixolidio se genera

un sib mayor

Es épico

Cumpleaños feliz en mixolidio

Do eólico y dórico: Equivalente a la escala menor, triste, épico, depende de lo que quieras
componer

Su acorde de reposo es menor

Piratas del caribe

Lo interesante aquí es comparar el Dórico en relación al mixolidio y el eólico,

Porque está en medio, Do dórico se diferencia del eólico en que tiene el la natural en vez de bemol

Y se diferencia del do mixolidio en que tiene el mi bemol en vez de natural, asi que
comparativamente con el mixolidio el dórico va a sonar un poquito más triste pero va a retener el
componente épico, pues el acorde de si bemol también está en el modo dórico, solo que un poco
más oscuro

Cumpleaños feliz

Se considera más oscuro el eólico que el dórico por el hecho de que el 4 grado en el modo eólico
es un acorde menor, en cambio en el modo dórico es un acorde mayor

En el dórico lo que más se aprovecha es el giro del acorde de reposo en menor al 4 grado que es
un acorde mayor y por lo tanto es luminoso, da a una especie de energía, de luz que solo existe en
el modo Dórico

Ejemplo:

Comparación con el piano entre giro de 4 grado entre eolico y dorico

Do Frigio: igual al eolico pero se baja el segundo grado un semitono, Suena un poco exótico

Tema de Harry potter entre eolico y frigio

Es una muy buena elección para dar una sensación de exotismo espacial

Locrio:

Es como la frase de la biblia

Al que tiene se le dará más todavía y tendrá en abundancia, pero al que no tiene se le
quitará aun lo que tiene” (Mateo 13:12)

Es como agarrar la Modo frigio y preguntarle que te queda

La quinta señor, la quinta justa, pero es lo único que me queda en invierno para alimentar
a mi familia, a lo que se le responde, dame esa quinta, y te la da

Eso quiere decir que el do locrio tiene el sol bemol

El acorde de reposo da la sensación de llamas y dolor o inquietud

Acorde de quinta disminuida

Si ese es el acorde de reposo empezamos bastante mal

Es muy raro encontrar una canción compuesta en modo locrio, por su rareza

Es mucho menos empleado que el resto de los modos

Repaso

Empezare en el lidio

Do re mi fa# sol la si do Magico

Le bajo el cuarto grado y lo convierto en jonico

Do re mi fa sol Amigable

Bajo el séptimo grado y lo convierto en mixolidio

Le quite esto V7 – I y lo convertí en esto Sib – Do, un poco más oscuro pero más épico

Convierto el mi b pasándolo a Dórico

Do menor – Fa, sigue siendo épico aunque un poco triste gracias al acorde de reposo que
es menor, más oscuro todavía aunque aún conserva energía

Luego le hemos puesto el la bemol para ser eólico

Para que este acorde tan luminoso fa natural, y en eólico sea más triste

Y cuando parecía que no se le podía quitar más, al re le hemos puesto bemol para ser
frigio

Sol fa mib reb Do – Do reb mib reb do

Y para concluir en el locrio el sol lo hacemos bemol

La triada menor viene a ser una triada de quinta disminuida

Ahora pasaremos a Mozart por todos los modos