Técnicas 1

TECNICAS-ARTISTICAS-Y-DE-CONSERV...
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Técnicas Artísticas y Conservación de Bienes Artísticos
1º Grado en Historia del Arte
Facultad de Geografía e Historia

Universidad Complutense de Madrid
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Inma Ajenjo Castillo
Curso: 2022 - 2023
Profesora: Irene González Hernando
TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y DE CONSERVACIÓN DE BIENES ARTÍSTICOS
TEMA 1. INTRODUCCIÓN. Creación del objeto artístico: teoría y práctica, idea y

materia. Clasificación de los procesos artísticos. Cuestiones generales y
principios básicos sobre la conservación de bienes artísticos. Tratados sobre
técnicas artísticas.
1.1 CREACIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO: TEORÍA Y PRÁCTICA, IDEA Y

MATERIA.
El término techné
- La mecanización o el elemento artesanal.
Idea versus materia

- Obra de arte como objeto presente que tiene un pasado (diferencia con los
hechos históricos) (Thuillier 2006)
- La materialidad pegajosa (Carmen Bernández)
Materialidad y sensorialidad (vista, tacto, oído, gusto y olfato)

- El arte efímero. Arte que elude a los sentidos como el gusto, el oído y el
olfato.
Ya que el arte al que estamos acostumbrados es un arte visual y táctil.
Una diferencia entre una obra de arte y un hecho histórico es la falta de materia en
este último. En cambio, la historia del arte siempre tiene una materia, un elemento,
un soporte físico. Es mucho más fácil llegar a la gente a través de algo que cuenta
con materia, que no con algo que se tiene que recrear mentalmente.
Artificialidad
- Lo natural sería que existe con independencia del trabajo y de la habilidad

productiva del hombre; lo artístico sería todo lo que el hombre produce, con
inteligencia, técnica, ciencia y trabajo. (Fernández Arenas)
- La belleza de lo natural (patrimonio integral)
- Creación humana no biológica
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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Elemento antropológico: pensamiento simbólico y creación artística -> ¿Había arte

antes del homo sapiens?
Evolucionismo y darwinismo -> ¿Hacen objetos artísticos otras especies?
1.2 CLASIFICACIÓN DE LOS PROCESOS ARTÍSTICOS
● ARTES ESPACIALES
ARQUITECTURA:
- Espacio interior
- Funcionalidad
- Diseño y ejecución
URBANISMO E INFRAESTRUCTURAS:
- Espacio exterior
- Funcionalidad
- Diseño y ejecución
● ARTES TRIDIMENSIONALES
ESCULTURA:
- Tridimensionalidad: altura anchura y profundidad
- Sentido del tacto
- Plástica (materiales blandos) y/o escultura (materiales duros): en ambos
casos “dar forma”
ARTES SUNTUARIAS O ARTES DECORATIVAS:

- Terminología occidental: artes suntuarias, artes menores, artes decorativas,
artes aplicadas, artes industriales, artes mecánicas, artes utilitarias…
● Artes industriales y Bauhaus (1919): seriación, producción mecánica,
importancia del proyecto, democratización frente a la élite
(abaratamiento de costes sin perder calidad artística)
● Artes mecánicas, con un fuerte carácter manual, sobre
● todo después de la teoría del arte renacentista
- Amplitud de materiales y de términos:
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● Materias de origen inerte (mineral y metal), que dan lugar a técnicas
como orfebrería, forja (hierro), yesería, cerámica, glíptica (piedras
preciosas)
● Materias de origen vivo (animal y vegetal), que dan lugar a técnicas
como cestería, eboraria (marfil), plumería, talabartería (cuero)
- ¿Artista o artesano?
- Tradición y conocimiento del oficio
- Impersonalidad/anonimato y sociabilidad/colectividad
- Infravaloración histórica ¿sólo en Occidente?
● ARTES BIDIMENSIONALES
PINTURA, MOSAICO, TEXTILES…
- Bidimensionalidad ligada al soporte plano

- Sentido de la vista
- Espacio visual, ilusorio o fingido, que sugiere una tercera dimensión sin que
exista realmente; arte como “ilusión” (Gombrich)
● Perspectiva como creación mental y abstracta, como “forma simbólica”
(Panofsky), por tanto variable en función de los parámetros culturales
de cada momento.
● ARTES DE REPRODUCCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO Y “MASS MEDIA”

(BIDIMENSIONALIDAD DE MUCHAS DE ELLAS)
ACUÑACIÓN DE MONEDAS (desde la antigüedad)

GRABADO (desde el siglo XV)
FOTOGRAFÍA (desde 1816 - 1839)
CARTEL PUBLICITARIO (desde 1866)
CINE (desde 1885)
● ¿Y LO EFÍMERO? ¿Y LAS OTRAS “ARTES”?

- Su importancia en el arte contemporáneo y en los llamados “arte primitivo” y
“arte popular (folklore)
- Los otros sentidos: gusto, oído, olfato
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- ¿La “inmaterialidad” de algunas de ellas?, pero la existencia de un
procedimiento, unas herramientas y unas materias para ejecutarlas
- En ausencia de materia, se registra/graba el procedimiento
- Un universo por descubrir:
● Pintura corporal, perfumes, peinados
● Cocina
● Jardines
● Artes escénicas: música, danza, teatro …
● Performance, instalaciones, objetos encontrados
1.3 CONSERVACIÓN.Intervenir una obra de arte: Preservar, conservar y

restaurar: matices y diferencias
- PRESERVAR: librar anticipadamente de un daño; proporcionar un

medioambiente o medio físico adecuado a la obra.
Medidas previas para evitar que una obra sufra un daño futuro. Medida de
prevención. Se trabaja con el entorno en el que se encuentra o se va a
encontrar la pieza para evitar futuros daños.
Incluye estudiar la obra y estudiar las obras en las que se expone. Una buena
preservación conlleva un buen estudio de las condiciones ambientales:
temperatura, humedad y luz. Y controlar riesgos que dependan de factores
humanos, alarmas anti - incendios y anti - robos.
- Concepto de conservación preventiva
- CONSERVAR: mantener las piezas en condiciones estables; consolidad o

estabilizar.
Todo aquello que va destinado a alargar la vida de la obra. Frenar el
deterioro de la obra. (conservación preventiva)
Se puede actuar sobre el entorno y también sobre la pieza. Se pueden
realizar los trabajos que se llevan a cabo en la preservación y además de por
ejemplo que las piezas estén correctamente almacenadas, que las piezas si
se pueden transportar que se haga correctamente, que la limpieza y el
mantenimiento sea correcto, esto quiere decir, que esa limpieza y ese
mantenimiento sea muy limpieza superficial. Una limpieza superficial podría
ser limpiar el acumulo de polvo de la pieza que puede agregar peso a la
pieza o deteriorarla.
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Estabilizar una pieza, como por ejemplo las esculturas realizadas en cera que
pierden adhesivo de piezas que van pegadas y se han ido despegando.
Eliminar las causas del deterioro, como por ejemplo la humedad de la sala
para evitar el deterioro de una obra.
- Concepto de conservación preventiva
- Restauración: intervenir para eliminar o añadir; modificar para recuperar el

estado original; limpiar intensamente.
Limpiezas intensivas, por ejemplo, en el caso de la piedra al estar en contacto
con sustancias se ennegrece, se tiene que quitar parte de esa piedra lo que
supone perder parte del material o de algún otro elemento como frescos.
Pero igualmente hay casos que en edificios como pueden ser los Monasterios
en lo que eran las cocinas se han limpiado algunas paredes pero se
mantienen otras paredes para que sean un recuerdo y una manera de
conservar como estaban antiguamente en el lugar.
Principios generales antes de cualquier intervención
Carta de Atenas 1931, recomendaciones de la UNESCO, Carta del Restauro 1972

- Mantener la integridad de una pieza tanto del original como de cuantas
adiciones den forma y carácter.
- Diferenciación, hacer diferenciables las partes intervenidas.
- Cualquier intervención debe tener apoyo documental + estudio directo de la
pieza antes de modificar la pieza.
Reversibilidad, muy complicada de llevar a cabo, todo aquello realizado

sobre la pieza debe ser posible de retraer. Cuando se lleva a cabo una
intervención que puede ser irreversible se va de menos a más.
- Ensayos previos a una “consolidación necesaria” que no permite

reversibilidad
- Minimizar la intervención: mejor la conservación preventiva que la

restauración.
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- Necesaria colaboración entre conservador y restaurador, entre teórico y

técnico
- Hallar un equilibrio entre la exhibición (exposición y difusión) y la protección
(preservación y conservación)
- Documentar las actuaciones sobre la pieza.
Pátina: la huella del paso del tiempo de los materiales, una huella que no
afecta a la pieza, a su estabilidad ni a su lectura.
No siempre es fácil saber si es una pátina o algo que se debe eliminar de la

pieza. En el caso de los metales nos podemos encontrar: los óxidos
deformantes, esas costras son compuestos que tienen cloruro y pueden
terminar por deshacer la pieza, se les llama el cáncer de los metales. Esa
costra de cloruro no es una pátina sino algo que al poder terminar con la obra
de metal, se debe quitar, y los óxidos de carbonato de cobre o de bronce, que
en el caso del bronce se deja el metal de un color verdoso, eso si se trata de
una pátina. Que, en el caso de los bronces, eso le da una belleza, una
antigüedad…
El concepto de pátina está cambiando y se encuentra abierto a reflexión y a

revisión, al ser un asunto delicado.
1.4 PASOS EN UNA INTERVENCIÓN
1. Análisis técnico (examen visual de la superficie + análisis estratigráfico

que puede exigir o no la toma de muestras)
Por ejemplo, en una pintura el análisis estratigráfico incluiría el estudio del soporte,
preparación, capa pictórica, barniz. Para ello se toman muestras que no sean muy
invasivas para evitar que afecte a la integridad de la pieza, pero son necesarias para
saber que hay debajo de las capas de por ejemplo una corrosión y como se debe
actuar al respecto del daño en la pieza.

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2. Análisis histórico (documental y bibliográfico)
Se acude a toda la documentación de la pieza, la bibliografía de esa documentación.
Por ejemplo, un documento muy interesante que da información muy sustancial
sobre la obra pueden ser los documentos de encargo de las obras. O también las
fotografías para saber por ejemplo como se encontraban edificios.
Este análisis histórico se puede realizar antes del análisis técnico.
3. Datación (por dendrocronología, palinología, carbono 14…) y fotografiado.
Intentar datarla para saber y poder valorar su antigüedad. Hay diferentes métodos
de saber como de antigua es una pieza, la dendrocronología que consiste en saber
la temporalidad de una obra en base de la madera, se emplea en piezas realizadas
en madera, y en los círculos de crecimiento de la madera. En las zonas tropicales las
maderas no tienen círculos de crecimiento. Pero la mayor parte de maderas son de
climas templados por lo que sí que tienen anillos de crecimiento, la palinología,
consiste en datar las obras en base del polen, por ejemplo, las obras de arqueología
que nos da información de cómo era el entorno o la dieta de por ejemplo unos
restos humanos, el carbono 14, tiene ventajas e inconvenientes como que el margen
de error es muy grande, puede ser de 1000 años este método consiste en un
método radiométrico empleado para datar objetos procedentes de seres vivos como
marfil o maderas.
El fundamento que hay detrás es que todos los seres vivos a lo largo de sus vidas
absorben carbono 14 que es un material radiactivo pero inocuo, y a lo largo del
tiempo se va perdiendo, sabiendo la cantidad de carbono 14 que queda en el
material se puede saber su datación. Este método data el material pero no cuenta la
historia de la pieza. Como mucho este método cuenta desde 30.000 años de
antigüedad.
4. Toma de decisión por parte del conservador y restaurador sobre el tipo de

actuación: preservar, conservar y restaurar.
Se decide que se va a llevar a cabo, pero antes hay que encargar un informe de
actuación, y en base a ese informe se ve que se puede hacer.
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5. Si se conserva o restaura, realización de un informe detallado del tipo de

actuación.
Ese informe debe recoger todo lo que se ha realizado a detalle, para poder saber en
caso de que la obra se vuelva a dañar, saber que hacer.
1.5 TIPOS DE ALTERACIONES O DEGRADACIONES:
● Por los elementos:
FUEGO: Si una obra se ha dañado por el fuego la pieza puede llegar a desaparecer,
o puede dejar una huella de uso, como en una cocina de los monasterios, o una
quemadura. Pero hay casos en los que los fuegos son beneficiosos, por ejemplo, en
el palacio de Pilos al conservar las tablillas que había en arcilla, o en el caso de la
madera que cuando se calcina y obtiene ese color blanco es mucho más resistente
que antes de recibir ese fuego. Por lo que en muchos casos el fuego puede
fortalecer la pieza pero en otros casos daña la pieza hasta puede hacerla
desaparecer.
TIERRA: En el caso de la tierra hay veces que una pieza que se entierra a los
primeros años de estar bajo tierra puede sufrir daños, pero cuando lleva más tiempo
enterrada, la obra se conserva al alcanzarse un equilibrio en la temperatura, la
humedad… Aunque en el caso que haya aguas subterráneas puede dañar la pieza.
Pero en la mayoría de las veces la tierra, o el que las obras se encuentren
enterradas, ayuda a su conservación.
AGUA: Solemos pensar que el agua degrada, pero hay casos que cuando se
encuentran barcos hundidos y se sacan a la superficie, las piezas se deshacen. Pasa
lo mismo que en la tierra, las piezas al estar bajo el agua al principio se dañan pero
tras el paso del tiempo se conserva la pieza perfectamente por motivos parecidos a
los de las piezas enterradas. Las obras de arqueología submarina, normalmente se
dejan donde se encuentran, pero hay casos que se sacan del yacimiento en unos
recipientes con agua para evitar que se deshagan.

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AIRE: En el caso del aire, todo lo que se encuentra en la atmósfera afecta a la obra.
Por eso son las obras más complicadas de restaurar. El oxígeno presente en el aire
oxida los metales. Y hay casos que debido a la contaminación la lluvia para ciertos
materiales es como ácido, en materiales como el ladrillo, la lluvia intensa lo vuelve
negro, y el material de la caliza, se destruye.
● POR CAUSAS NATURALES.
HUMEDAD (58%) -> Para controlar la humedad se instalan hidrómetros en los

museos
TEMPERATURA (17º) -> el rango es orientativo, en casos se llega a los 20º, pero
no se debe pasar de 21º. Pero en el caso de obras como las momias de frío, cuerpos
que se momifican por el frío, debido a eso deben exponerse en un ambiente muy
frío con una temperatura bajo cero. Para controlar la temperatura se instalan
termómetros en los museos.
LUZ (50, 150, 300 lux) -> la luz es lo que más degrada las piezas. Hay materiales
que aceptan más grados lux de intensidad lumínica. Los materiales más sensibles a
la luz, solo aceptan 50 lux, son tejidos, en particular tejidos de origen vegetal,
papeles, acuarelas, pergaminos y papiro. Estas obras tan sensibles se exponen en
salas oscuras y no con una intensidad lumínica de más de 50 lux. Los materiales
que resisten los 150 lux son la mayoría de materiales, por eso en mucho de esos
museos se mezclan los objetos menos los más delicados. Aunque no les viene bien
una luz directa, la mejor luz es la luz cenital. Los materiales que soportan más lux
son la piedra, la cerámica y los materiales, es decir los materiales no vivos.
XILÓFAGOS, MICROORGANISMOS Y PLANTAS -> dañan las piezas, pero no

siempre a las mismas. Los xilófagos son insectos que comen la celulosa de la
madera y fibras vegetales, afectan a las obras de madera y obras hechas de fibras
vegetales como el papiro, como el tejido de lino. Además de las pinturas sobre
lienzo que al ser el lienzo un tejido también puede sufrir un ataque de esos
xilófagos.
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Los microorganismos, hongos y bacterias, proliferan cuando hay una humedad alta,
una ausencia de ventilación y falta de luz, siendo los almacenes subterráneos el
lugar propicio para que aparezcan en las obras, generan manchas azules o verdes,
provocando que puedan cambiar los colores de los cuadros. Las plantas trepadoras
afectan sobre todo a la arquitectura, al urbanismo. Las raíces abren espacios entre
la propia piedra de los edificios con sus raíces, en el caso del granito se puede
quebrar por las trepadoras
● POR UNA INADECUADA INTERVENCIÓN HUMANA -> son las más

previsibles y a las que se pueden poner mejores prevenciones.
ROBO
VANDALISMO
VIBRACIONES (por ejemplo, las causadas por las obras o de un traslado de una
obra)
INCORRECTA UTILIZACIÓN.
INADECUADA RESTAURACIÓN
● POR ACCIDENTE Y CATÁSTROFES (DE ORIGEN NATURAL/HUMANA O

ARTIFICIAL)
INUNDACIÓN
SEÍSMO/ERUPCIONES VOLCÁNICAS
GUERRAS
EMIGRACIÓN Y ABANDONO O RUINA -> es una de las más frecuentes, cuando
una obra arquitectónica se queda sin uso y las personas que viven en ese lugar lo
abandonan el edificio comienza a ser ruinas y genera que el patrimonio de ese lugar
se destruya.
CONTAMINACIÓN ATMOSFÉRICA
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1.6 BREVE RECORRIDO POR LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN A LO

LARGO DE LA HISTORIA
● GRECIA -> Plinio el viejo
Algunos barnices documentados en el arte griego
- Atramentum / óleum pessinum: barniz que se aplica en la pintura, para
proteger del polvo a la pintura. Es un barniz negruzco, del que no se sabe la
composición.
- Gánosis: barniz que se aplica en obras de escultura pétrea, hecho de cera de
abeja que se empleaba sobre la escultura en mármol y escultura en bronce.
Más que para proteger las obras, es para resaltar la escultura.
- Bitumen: barniz que se aplica en obras de metal, fundamentalmente
bronces. Estaba hecho de betún pez, es parecido al petróleo y se conoce
desde la antigüedad, lo empleaban como adhesivo y en este caso para las
esculturas griegas de bronce.
En el caso de los griegos tenían mucha preocupación de hacer inventario de los

exvotos y ofrendas a los dioses en los templos. Que se guardaban en los templos
en una sala aparte de la cella, y en el caso de los santuarios, en unos templos de
menores dimensiones llamados tesoros. Cuando en los templos no entraban todos
los exvotos las piezas que no entraban y que eran de gran calidad, los enterraban
para conservarlas mejor, teniendo una conciencia de conservar el patrimonio, la
memoria.
- Limpiezas y reposiciones de barnices: se limpiaba el bitumen con sales de

natrón, o con una mezcla de cenizas y arena. Tras la limpieza se volvía a
aplicar la capa de bitumen. Las gánosis se limpiaban también con lejías o
sales del cloro y después se volvía a aplicar la cera. No hay información de
cómo se limpiaba o se volvía a aplicar el atramentum.
- Fosas y agujeros
- Restauraciones: en algunas ocasiones algunas obras famosas sufrían daños,
robos… Cuando una pieza por ejemplo perdía una pieza, como en el caso de
la escultura de Fidias de Atenea Parthenos tras la guerra del Peloponeso, la
cabeza de Medusa sobre el pecho de Atenea, llamado gorgoneion, fue
robada por Fileas y se reponen y se hace una nueva.

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● ROMA
- Traslados de pintura mural: consiguen diseñar una técnica para poder
trasladar las pinturas al fresco de las paredes, llamada arranque stacco, se
utilizó en época romana para trasladar las pinturas del templo de Ceres,
pinturas etruscas, y las colocan en unos soportes de madera. Sería una
actuación de conservación, pero que actualmente se evita emplear esa
técnica.
- Comportamiento de materiales en Vitrubio: en sus 10 libros de arquitectura

se preocupa por los comportamientos de los materiales y como se degradan,
como por ejemplo la roca volcánica conocida como toga es muy ligera pero
no resistía estar a la intemperie al erosionarse muy fácilmente.
Hay dos maderas la de pino y la de ciprés que tiene un inconveniente que es

que se arquean con mucha facilidad, pero una ventaja es que permite sacar
maderas muy largas y su resina las hace inmunes a los xilófagos. En la
pintura mural era mejor utilizar bermellón, un tono de rojo, al estar a la
intemperie sufre cambios en su tono y se torna negro, por lo que los rojos
para pinturas murales exteriores no era el más adecuado, pero sí para los
frescos interiores.
● EDAD MEDIA
- Reutilización de material: material pétreo de por ejemplo villas romanas que

quedaron abandonadas fue reutilizado para construcciones medievales. Esta
reutilización no solo abarca materiales de arquitectura sino de muchas
tipologías artísticas. Esto se hacía por una motivación económica, al ser más
barato que abrir una nueva cantera, y por una motivación de prestigio, al
tener prestigio al proceder de por ejemplo villas romanas. Como sucedió en
la capilla palatina de Carlo Magno del año 800 que se mandó traer a esa
capilla para construirla materiales de Rávena y de Roma, ahorrándose el
dinero por los materiales pero el traslado de los materiales no. La traída de
material tiene un valor simbólico ya que Carlo Magno quería ser emperador.
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- Traslados de arquitecturas: como sucede en el caso del claustro de la
Catedral de Segovia trasladado piedra a piedra el claustro unos metros más
alejado, enumerando las piezas. Este proceso se conoce como anastilosis.
● EDAD MODERNA
- Vasari y el Laocoonte -> se posiciona sobre qué hacer en materia de

conservación y restauración, él defendía que no era conveniente actuar sobre
las piezas antes que hacerlo mal. Esta reflexión viene al encontrarse en su
época la escultura de Laocoonte que apareció sin un brazo, como se
encuentra actualmente gracias a Vasari que se posicionó sobre dejar la
escultura tal cual.
- Felipe II y Navarrete el Mudo -> contrata a Navarrete el Mudo como

conservador de las piezas que se encontraban en el Escorial y de inventariar
las piezas. En la edad moderna surge de coleccionistas privados el interés
por la conservación de las obras de arte.
- Francisco Pacheco y el Arte de la pintura (1638) -> suegro de Velázquez, la

última parte del libro está centrada especialmente en cuestiones de
restauración, como por ejemplo como quitar los barnices y preparar los
barnices.
- Incendio del Real Alcázar de Madrid 1734 -> muchas de las piezas que se
salvan se sacan de muy mala manera, como Las Hilanderas de Velázquez a
las que se añaden unas piezas de tela.
- Descubrimientos de Pompeya y Herculano en 1748 y 1759 -> se

descubren bajo el reinado de Carlos III, se plantean como actuar en obras de
gran envergadura. Se van a dar cuenta de la importancia de conservar la
pieza, sino de conservar y mantener la integridad del entorno, en el caso de
Pompeya.
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● LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789)
El expolio de la abadía de Saint Denis, la respuesta de Chateaubriand en el
Genio del Cristianismo (1802), en donde critica ese asalto a la abadía
caracterizándolo como innecesario de pagar ese conflicto con el arte.
● EL SIGLO XIX
- La restauración integradora de E. Viollet le Duc frente a la conservación

preventiva de J. Ruskin: Arquitecto que se dedica a restaurar las obras
dañadas del expolio de Saint Denis, era partidario de realizar una
conservación integrada, tratando de recuperar un estilo gótico ideal. Ruskin
acude a un congreso a finales del siglo XIX en donde argumenta que es
mejor dejar los edificios que estén en ruina tal y como están y en el mismo
lugar, y en el caso que se intervengan las ruinas se note la parte que ha sido
restaurada y la original.
● Canova y los mármoles del Partenón

● Goya y el “tiempo que pinta”
- Aparece el principio de diferenciación, como cuando se restaura el coliseo

de Roma que se hizo con material diferenciable.
- El microscopio al servicio de los restauradores (1870)
- Texto del teórico de Edwards, Proyecto para la restauración de una pintura,
aparece el concepto de reversibilidad, que se pueda volver hacia atrás en
caso necesario.
- La escuela de conservadores de Louvre (1882) y el laboratorio de
restauración del Museo de Berlín (1888): es el momento en el que se
profesionaliza la restauración.
● SIGLO XX
- La I Guerra Mundial y la Carta de Atenas (1931)

- La II Guerra Mundial y su impacto

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● ICCROM (International Centre for the Study of the Preservation and
Restoration of Cultural Property), Roma, 1958, dependiente de la
UNESCO
● 1939 el Instituto Centrale del Restauro (Roma)
Carta del Restauro (1972), términos: de qué tipo de obras habla,
patrimonio subacuático, anastilosis, opus sectile, entelado, higrómetro,
revoco, radiación ultravioleta, radiación infrarroja, los tres tipos de
humedad, pinascopio, imprimación, embarrotado, marouflage,
stacco/strappo, intonaco, sinopia y engasado.
- Debates más recientes: alcance de las limpiezas, criterios estéticos, aspectos

técnicos…
1.7 TRATADOS DE RESTAURACIÓN ARTÍSTICA
LA ANTIGÜEDAD ROMANA
● VITRUBIO (1 a.C)
Ingeniero en época de Julio César y Augusto
Autor de los Diez libros de arquitectura (28 – 27 a.C): dedicados a Augusto
- 10 rollos, en latín vulgar: Libro I (definición de arquitecto), Libro II

(materiales), Libros III y IV (órdenes arquitectónicos), Libros V y VI (edificios).
Libros VII, VIII, IX, X (pavimentos, pintura mural, hidráulica, relojes,
maquinaria…). Cada libro tenía texto y una imagen o un esquema para que se
pudiera entender. Pero el original se perdió, contaba con grabados originales
de la época romana, por lo que tan solo nos han llegado copias pero con
grabados del renacimiento y no de época romana.
- Gran fortuna entre los autores del Renacimiento (influencia de Alberti y su

De re aedificatoria 1452)
- Reflexiones sobre materiales y conservación (por ejemplo: maderas de ciprés
y pino, bermellón en exteriores)
Curso: 2022 - 2023
● PLINIO EL VIEJO (1 d.C)
Militar y erudito
Autor de la Historia Natural (77 d.C) dedicada al emperador Tito
- Enciclopedia compuesta de 37 libros de disciplinas diversas
- Libros 24, 25 y 16 dedicados a las artes figurativas (dentro del ámbito de la
mineralogía)
- Extensas reflexiones sobre el color (su obtención y cualidades) y la pintura:
así como sobre la escultura.
- Las cuestiones prácticas frente a la reflexión teórica
- Publicado por MERRIFIELD, Original treatises dating from the XII to XVIII
centuries on the Arts of Painting…, Londres, 1849, pp.166-257
LA LITERATURA MEDIEVAL DE TALLER
● Heraclio, De colobirus el atribus romanorum (Sobre los colores y las artes de

los romanos)
- La Antigüedad clásica y el mundo bizantino

- El vacío del arte monumental frente a la atención a los objetos
suntuarios de pequeño tamaño.
- Las cuestiones prácticas frente a la reflexión teórica
- La traducción más antigua es una al inglés de Merrifield de 1849 en
Londres. Esta edición incluye la traducción de un tratado de Heraclio.
- Habla de la herencia romana en el mundo bizantino.
● ¿Teófilo y/o Rugerus?, De diversis atribus (Las diversas artes) primera mitad
del siglo XII
- Autor culto pero que remite a su experiencia práctica
- Dedica el primer libro a la pintura, el segundo al vidrio y el tercero al
metal.
- Técnicas artísticas de geografías distantes
- Variedad de materiales (esmalte, marfil, vidrio, piedras preciosas,
hueso, papel, una de las primeras referencias al papel, latón…) y

Curso: 2022 - 2023
técnicas (realización de un manuscrito, de una campana, de un
órgano…)
- Describe también las herramientas y los medios que se necesitan para
cada técnica (ej. cómo hacer un horno de vidrio o un horno para latón)
- Reflexiones de carácter más teórico en los prólogos, en torno al valor
de la ornamentación de la iglesia, del color y los materiales ricos; la
destreza artesanal; y el estado emocional del espectador
- Publicado por HENDRIE, Theophili qui et Rugerus presbyteri et
monachi. Libri III De diversis artibus…, Londres, 1847
● Cennino Cennini, Libro dell’arte, fines XIV-inicios XV, Florencia
LIBROS MEDIEVALES DE MODELOS/DIBUJOS
Album de Villard de Honnecourt (ca.1235)

- Dominio del dibujo frente al texto; libro concebido como conjunto de modelos
para copiar
- El art de pourtraicture, un sistema de proporciones de base geométrica
apartado de la naturaleza real de las cosas
- Falta de estructura o sistematización
Es un libro de dibujos, de modelos listos para copiar
EDAD MODERNA Y CONTEMPORÁNEA
● Tratados de arquitectura de Alberti (1452), Serlio (1550) y Palladio

(1570)
● Piero de la Francesca, De prospectiva (1460 – 1480)
● Vicente Carducho, Diálogos de la pintura (1633)
● López de Arenas, Carpintería de lo blanco (1633)
● Francisco Pacheco, Arte de la pintura (1649)
● Dionisio de Furna, Guía de la pintura del monte Athos (siglo XVIII) (Tal vez
copia de un tratado anterior de la II Edad de Oro Bizantina)
● Manifiestos de las vanguardias. El arte povera, que recupera materiales de
la basura, el arte desmaterializado, el arte conceptual que intenta prescindir
del material de la obra de arte.

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1º Grado en Historia del Arte

Facultad de Geografía e Historia

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TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y DE CONSERVACIÓN DE BIENES ARTÍSTICOS

TEMA 1. INTRODUCCIÓN. Creación del objeto artístico: teoría y práctica, idea y

1.1 CREACIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO: TEORÍA Y PRÁCTICA, IDEA Y

Idea versus materia

Materialidad y sensorialidad (vista, tacto, oído, gusto y olfato)

- Lo natural sería que existe con independencia del trabajo y de la habilidad

Elemento antropológico: pensamiento simbólico y creación artística -> ¿Había arte

ARTES SUNTUARIAS O ARTES DECORATIVAS:

PINTURA, MOSAICO, TEXTILES…

- Bidimensionalidad ligada al soporte plano

● ARTES DE REPRODUCCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO Y “MASS MEDIA”

ACUÑACIÓN DE MONEDAS (desde la antigüedad)

● ¿Y LO EFÍMERO? ¿Y LAS OTRAS “ARTES”?

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1.3 CONSERVACIÓN.Intervenir una obra de arte: Preservar, conservar y

- PRESERVAR: librar anticipadamente de un daño; proporcionar un

- CONSERVAR: mantener las piezas en condiciones estables; consolidad o

- Restauración: intervenir para eliminar o añadir; modificar para recuperar el

Principios generales antes de cualquier intervención

Carta de Atenas 1931, recomendaciones de la UNESCO, Carta del Restauro 1972

Reversibilidad, muy complicada de llevar a cabo, todo aquello realizado

- Ensayos previos a una “consolidación necesaria” que no permite

- Minimizar la intervención: mejor la conservación preventiva que la

- Necesaria colaboración entre conservador y restaurador, entre teórico y

No siempre es fácil saber si es una pátina o algo que se debe eliminar de la

El concepto de pátina está cambiando y se encuentra abierto a reflexión y a

1.4 PASOS EN UNA INTERVENCIÓN

1. Análisis técnico (examen visual de la superficie + análisis estratigráfico

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2. Análisis histórico (documental y bibliográfico)

Se acude a toda la documentación de la pieza, la bibliografía de esa documentación.

3. Datación (por dendrocronología, palinología, carbono 14…) y fotografiado.

4. Toma de decisión por parte del conservador y restaurador sobre el tipo de

5. Si se conserva o restaura, realización de un informe detallado del tipo de

1.5 TIPOS DE ALTERACIONES O DEGRADACIONES:

● Por los elementos:

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● POR CAUSAS NATURALES.

HUMEDAD (58%) -> Para controlar la humedad se instalan hidrómetros en los

XILÓFAGOS, MICROORGANISMOS Y PLANTAS -> dañan las piezas, pero no

● POR UNA INADECUADA INTERVENCIÓN HUMANA -> son las más

● POR ACCIDENTE Y CATÁSTROFES (DE ORIGEN NATURAL/HUMANA O

1.6 BREVE RECORRIDO POR LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN A LO

En el caso de los griegos tenían mucha preocupación de hacer inventario de los

- Limpiezas y reposiciones de barnices: se limpiaba el bitumen con sales de

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- Traslados de pintura mural: consiguen diseñar una técnica para poder

- Comportamiento de materiales en Vitrubio: en sus 10 libros de arquitectura

Hay dos maderas la de pino y la de ciprés que tiene un inconveniente que es

- Reutilización de material: material pétreo de por ejemplo villas romanas que

- Vasari y el Laocoonte -> se posiciona sobre qué hacer en materia de

- Felipe II y Navarrete el Mudo -> contrata a Navarrete el Mudo como

- Francisco Pacheco y el Arte de la pintura (1638) -> suegro de Velázquez, la

- Descubrimientos de Pompeya y Herculano en 1748 y 1759 -> se

● LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789)