Metodologia de La Investigacion

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24 DE SEPTIEMBRE DE 2021

EL FOLKLORE Y LA DANZA EN EL NIVEL I


METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION

ALUMNA: FERNANDEZ, GLADYS ALEJANDRA

TESINA
PROFESORAS: HRUBY. ROXANA - LANGLEBEN, SANDRA
INDICE

EL FOLKLORE Y LA DANZA EN EL NIVEL INICIAL


Resumen/Abstract.
Palabras clave.
Hipótesis.
Objetivos.
Introducción.
Metodología.
Antecedentes

MARCO TEÓRICO:

1- CAPÍTULO I: DISEÑO CURRICULAR DEL NIVEL INICIAL


1.1: La presencia de la danza en el currículo de las enseñanzas de
Régimen General.
1.2: Los niños y la expresión corporal.
1.3: El proceso de enseñanza/aprendizaje de la danza
1.4: Propuesta para la danza en las escuelas.

2- CAPITULO II: BASES PSICOLÓGICAS DEL APRENDIZAJE DE LA DANZA


2.1: Característica evolutivas de niños 3 a 5 años
2.2: Psicomotricidad
2.3: El esquema corporal.
2.4: Lateralidad.
2.5: La orientación espacial

3- CAPITULO III: FOLKLORE, DANZA Y CREATIVIDAD


3.1: Los beneficios de la danza
3.2. Beneficios socio-afectivos del FOLKLORE
3.3: Desarrollo de la creatividad
3.4: Cómo se trabaja el folklore y las danzas folklóricas en el nivel inicial

4- CAPITULO IV: METODOLOGIAS Y TECNICAS DE LA ENSEÑANZA


4.1: La metodología experiencia-vivencial y académica.
4.2: Estrategias docentes aplicadas a la danza folklórica y al nivel inicial: técnica espejo -
Técnica imitativa-demostración o modelo - Técnica comparativa y técnica ejemplificativa.

5- CONSIDERACIONES FINALES

6- BIBLIOGRAFÍA
Resumen/Abstract:
En esta investigación se relacionará al folklore y a la educación inicial teniendo en cuenta
el análisis del desarrollo artístico en la pedagogía del infante y otorgándole la iniciativa de
estimular con la danza folklórica al niño en ese estadio. La historia, el contexto familiar y
todo lo que conlleva a esa etapa son de total importancia en el desarrollo artístico de este.

Palabras clave:

Enseñanza - Aprendizaje - Estrategias - Folklore - Danzas.

Hipótesis:

"Los niños en el nivel inicial se encuentran en una etapa propicia para trabajar aspectos
relacionados a lo vincular desde el folklore y la danza. Sin embargo, estos espacios no son
desarrollados con la misma importancia que se dictan los otros lenguajes."

Objetivos:

1- Analizar el currículo del nivel inicial.


2- Indagar sobre las etapas evolutivas del niño durante esta etapa
3- Definir el proceso de enseñanza y aprendizaje en el nivel inicial
4- Conocer los Elementos y causas que estimulan o no estimulan el interés por el
movimiento en un niño.
5- Investigar cómo se desarrolla el proceso creativo en el nivel inicial.
6- Definir el proceso e implicancias del folklore.
7- Determinar cuáles son las capacidades básicas de un niño en edad temprana, para
introducirlo en la danza y la música.
8- Características del folklore en el nivel inicial

INTRODUCCIÓN:

El arte es de total importancia, ya que no solo se utiliza como medio expresivo en todos los
seres humanos, sino que es un espacio que nos permite: ser, hacer o sentir; por eso en los
niños nos asombra y sorprende toda creatividad en la cual demuestran sus sentimientos y
emociones con toda libertad y unidos como plena identidad.
Es de total importancia el estímulo que reciban los infantes para poder continuar en las
siguientes etapas con mayor énfasis con lo que se refiere al folklore y la cultura que los
identifica.
La metodología pedagógica a utilizar es de primordial importancia, al transmitir contenidos
que refieren al área artística. Para desarrollar el sentido estético en el niño se debe
incentivarlo, ya que esto incrementará más su capacidad creativa y emocional.
Debido a estas diferentes herramientas a utilizar me basare en dos autores Patricia Stokoe y
Ruth Harf.

Falta un poco más de desarrollo en la introducción


METODOLOGÍA:
En este caso se pondrá énfasis en el modelo exploratorio con el objetivo de analizar al niño
y sus pedagogías, para identificar el lugar que se le da a la educación artística en este caso
el Folklore, la danza en el nivel inicial y el papel del folklore en las escuelas.
También se utilizará la metodología explicativa con el propósito de cuestionar el problema
planteado. Y para darle un marco teórico a la hipótesis planteada, se utilizará el método
descriptivo marcando las características de las diferentes etapas pedagógicas del niño, sus
elementos y particularidades.

ANTECEDENTES:

“Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias”

SARLE Patricia, Elizabeth Ivaldi, Laura Hernández Coordinadoras. 1 diciembre 2014

El siglo XXI se encuentra habitado por múltiples infancias, producto entre otras cosas de
un mundo globalizado, de un orden económico desigual y de los avances en las tecnologías
de la información y la comunicación.
Ser niños o niñas en este siglo no es una tarea fácil. Para algunos, el día a día transcurre
en el medio de la lucha de sus familias por la supervivencia; para otros, frente a una o
varias pantallas de teléfonos móviles, computadoras y televisión. En el medio de esas dos
situaciones, que no son excluyentes, ocurren otras muchas historias en otros muchos
escenarios.

A los sonajeros y otros juguetes utilizados tradicionalmente para calmar a los bebés, hoy
se suman los sonidos musicales de los teléfonos móviles de sus madres y padres. A los
libros de cuento publicados en formato papel, hoy se suman otros en soportes digitales.
Mientras esto sucede, la infancia, sobre todo la primera infancia, ocupa mayores espacios
en los discursos científicos, psicológicos, médicos, pedagógicos, didácticos y políticos,
elaborados por el mundo adulto.
Desde la temática expuesta, el folklore y el nivel inicial, podemos relacionar el antecedente
no solamente desde el jardín, sino desde su primera infancia donde la familia cumple un
papel muy esencial.

1 Editado por: Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
Creado: 26/11/14 04:44:18 Modificado: 5/12/14 08:27:032014.
Formato: PDF, 236 páginas.
“La Danza Folklórica Como Apoyo Para El Desarrollo De Habilidades Psicomotoras En El
Niño De Educación Preescolar”
"NIETO GASCA CORTÉS, JAVIVE SELENE, HERRERA JIMÉNEZ, KARINA"
Universidad Pedagógica Nacional Unidad Ajusco - Biblioteca Gregorio Torres Quintero -
Área de Digitalización2 Creado: 1/7/11 00:55:09 Modificado: 10/10/11 18:44:56

La danza folklórica en el nivel preescolar:


En este orden de ideas trabajar la danza folklórica en el nivel preescolar es importante Ya
que desde que el hombre ha existido ha sido capaz de utilizar su cuerpo como vehículo de
expresión. Antes de comunicarse verbalmente pudo transmitir sus propios sentimientos con
gestos y movimientos los cuales se reflejan en la danza que tiene cada cultura.
Las actividades artísticas como la danza contribuyen al desarrollo integral de los alumnos
es por ello que es indispensable llevar a cabo actividades de producción y apreciación
artística para enriquecer el lenguaje de los niños desarrollar la capacidad de percibir el
ritmo y la armonía, así como la memoria la atención la escucha la expresión corporal y la
interacción con los demás con los demás.
La educación preescolar es una oportunidad única para desarrollar capacidades de
pensamiento que constituyen la base del aprendizaje y de la acción creativa En diversas.
Pero a diferencia de otras experiencias sociales del niño la escuela tiene propósitos
definidos que apuntan a desarrollar sus capacidades y potencialidades específicas.
La escuela deberá promover la igualdad de oportunidades para que todos los niños
adquieran un mismo dominio cultural y desarrollen competencias que les permiten
participar plenamente en la vida.
Por este motivo la danza folklórica es una actividad que orienta al niño a potenciar su
sensibilidad curiosidades imaginación creatividad personalidad y motricidad, mediante
experiencias que propicien un acercamiento personal. Centrar la atención del niño en
experiencias relacionadas con la danza es fácil Pues a temprana edad juegan con su cuerpo
tienen la capacidad de centrar su atención visual y auditiva en lo que les gusta y reaccionan
emocionalmente con la música y el canto lo que les permite expresar sus sentimientos.
La danza favorece también la expresión e identificación de sentimientos y emociones que el
niño de Educación preescolar puede manejar el grado de aprender a controlarlos y
combinarlos con movimientos corporales. Las actividades relacionadas con la danza
folklórica permiten al niño desarrollar la idea de que a través de ella se transmite cultura y
puede ser una ventana para conocer el arte del pasado se puede formar también una idea de
sus orígenes y de el mismo. De esta manera enriquece su lenguaje desarrolla la capacidad
de percibir el ritmo y la armonía además como la memoria la atención la escucha la
expresión corporal y la interacción con los demás también se favorece.
La presencia del área artística en el nivel preescolar es esencial para la formación integral
del niño su propósito Es relacionar los conocimientos y experiencias del mundo afectivo
con los conocimientos formales que la escuela proporciona.
En conclusión, la danza folklórica forma parte importante para el desarrollo integral del
niño dentro del nivel preescolar porque desarrolla habilidades de personalidad creatividad y

2 Propuesta pedagógica para obtener el título de licenciada en Pedagogía. Maestra Dolores Guadalupe
Mejía Rodríguez. México DF octubre 2011.
motricidad, así como la identificación de las raíces culturales que nos hacen diferentes de
las otras culturas. Incluir la enseñanza de la danza folklórica en la escuela también permite
al niño la apropiación e integración a la sociedad una sociedad que evidentemente está
conformada por culturas.

“La Clase De Danza” Relaciones existentes entre la formación docente y la acción.

“CARPINELLI, Nancy” - Creado: 4/7/12 14:31:22 Modificado: 17/7/12 15:43:17


MODO DE CONCLUSIÓN
Apuntar a la desinhibición del movimiento corporal, a la imaginación, la creatividad, a la
improvisación, abordando las metodologías desde lo lúdico, el placer y el goce,
incluyéndolos, valorando sus logros, como así también las producciones individuales y
grupales, es el trabajo del docente de danzas, al cual debe comprometerse y lo debe guiar
para alcanzar los propósitos que perseguimos para los alumnos, y para nosotros mismos,
como formadores de pensamiento crítico, divergente, y de cuerpos libres y sin vergüenzas.
Sin embargo, esta tarea no resulta fácil, pues es necesario que, por una parte, el maestro
pueda “disponer” de su cuerpo para entrar en el juego inter-cuerpos, que implica una tarea
que se construye grupalmente, y por otra, que sea capaz de crear con su actitud un clima de
confianza y seguridad que facilite el “probar”, el “largarse”, sin temores con el
pensamiento, los afectos, con el cuerpo todo. En cuanto a docentes egresados
recientemente, notamos que, si bien plantean concepciones posmodernas sobre el arte, el
movimiento y la danza, su postura teórica, la mayoría de ellos no da cuenta de ello en su
clase. Las instituciones de formación docente, suelen privilegiar la adquisición de saberes
medibles en términos de aprendizaje “útil”, postergando la formación en aspectos afectivos,
resultan indispensables a la hora de pensar en chicos capaces de tener una conexión abierta
y sensible a las personas, la naturaleza, los objetos, y ese también es motivo para que en el
futuro algunos egresados, si bien tienen en cuenta el significado de la danza, no se
proponen este objetivo durante la clase, sino sólo el de enseñar y pautar coreografías.
Frente a esta dificultad, los institutos de formación docente, deben hacer mayor hincapié en
el perfil del alumno como un sujeto comprometido, crítico, participativo y sobre todo con
una sensibilidad impaciente sobre las problemáticas sociales que los niños traerán consigo,
para no sólo “tenerlas en cuenta” sino trabajar sobre esos condicionamientos que lo
apresan. Los lineamientos tradicionales son una gran problemática de enseñanza, creemos
que no se da por una cuestión de ignorancia de los nuevos conceptos del área artística como
espacio para la liberación del sujeto condicionado y la expresión de sus sentimientos, como
su desarrollo frente a las capacidades de abstracción, sino que el conocimiento de ellos no
se refleja en las estructuras de clase. Muchos de los docentes entrevistados plantean una
“desestructuración” pero resulta imposible lograr ese objetivo a partir de una estructura
rígida, y de un docente poco flexible, que no escucha a sus alumnos ni percibe sus actitudes
frente a las propuestas. Por eso planteamos un docente sensible frente a la realidad de los
alumnos, fuera y dentro del aula, pues depende de él en la tarea artística la actividad co-
imaginativa, y la atención que requiere su quehacer para lograr la intersección que demanda
construir con los chicos el mundo de la clase. La tarea será entonces, trabajar desde estos
conceptos, haciendo consciente que las problemáticas surgen a raíz de una historia en
común, una tradición que atraviesa toda la formación docente, no solo la disciplina
“danzas” y desde allí poder intervenir, favoreciendo la educación de los alumnos para la
liberación.

Bibliografía:
Autor apellido, mayúscula y nombre en minúscula, el título del texto o del libro en cursiva,
la editorial, la ciudad de edición, el año.
Artículos. Nombre del que escribió en mayúscula, cuando fue publicado
Fecha del artículo y ciudad de edición.
Nombre del autor en páginas web link completo. La última vez que se consultó.
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