Licenciatura en Enseñanza y Aprendizaje del Español

Plan de Estudios 2022

Estrategia Nacional de Mejora de las Escuelas Normales

Programa del curso

Taller de teatro
Sexto semestre

Trayecto formativo: Formación pedagógica, didáctica e interdisciplinar

Carácter del curso: Autonomía Curricular Horas: 4 Créditos: 4.5

Licenciatura en Enseñanza y Aprendizaje del Español. Plan de estudios 2022

Índice

Propósito y descripción general del curso......................................................................................... 3

Dominios y desempeños del perfil de egreso a los que contribuye el curso………………………………....

6

Estructura del curso.......................................................................................................................... 8

Orientaciones para el aprendizaje y enseñanza.............................................................................. 10

Sugerencias de evaluación............................................................................................................... 11

Evidencias de
aprendizaje…………………………………………………………………………………………………
………... 12
Unidad de aprendizaje I: La expresión teatral.................................................................................. 13

Unidad de aprendizaje II: Historia del teatro, corrientes innovadoras y análisis del texto
dramático .........................................................................................................................................................
. 18

Evidencia integradora del curso:...................................................................................................... 23

Referencias de este programa ......................................................................................................... 24

Propósito y descripción general del curso

Propósito general
El curso de Taller de teatro tiene como propósito ofrecer herramientas teórico metodológicas para el
estudio y práctica del teatro como expresión artística que favorece el desarrollo integral y armónico del
estudiante. El carácter práctico del curso permite sentar las bases tanto de la apreciación como de la
expresión artística centrada en el desarrollo de habilidades y saberes que se persiguen de manera
general y en cada una de sus unidades de aprendizaje, siendo deseable que el estudiantado normalista
reflexione y recupere las diferentes prácticas del arte de actuación.

Antecedentes
Los antecedentes históricos del teatro se remontan a la antigua Grecia, donde se llevaban a cabo
representaciones teatrales en los festivales en honor a los dioses. Desde entonces, el teatro ha
evolucionado y se ha adaptado a las diferentes culturas y épocas, convirtiéndose en una herramienta
importante en la educación y formación de los estudiantes. La enseñanza de los textos dramáticos busca
fomentar la creatividad, la capacidad de expresión y la empatía en los futuros docentes.

Las obras dramáticas de la época se representaban en festivales teatrales y estaban escritas en verso.
Desde entonces, el teatro ha evolucionado y ha dado lugar a diferentes subgéneros, como el drama, la
tragicomedia y la farsa, entre otros. Además, el teatro ha sido una forma importante de arte y
entretenimiento en muchas culturas y épocas, y ha sido utilizado para transmitir ideas políticas, sociales
y culturales. Los antecedentes de los textos dramáticos se encuentran en la historia del teatro y su
evolución a lo largo del tiempo.

La enseñanza dramática es una disciplina que utiliza el teatro como herramienta educativa para
desarrollar habilidades sociales, emocionales y cognitivas en los estudiantes. Los objetivos principales de
la enseñanza dramática son fomentar la creatividad, la empatía, la capacidad de expresión y la confianza
en ellos mismos. La enseñanza dramática también puede utilizarse para mejorar la comprensión lectora
y a desarrollar habilidades de análisis y síntesis de diferentes temas y promover el trabajo en equipo y la
colaboración.

Existen diferentes métodos y técnicas para enseñar el drama, como la lectura en voz alta, la
dramatización, la discusión en grupo y la escritura creativa, el juego dramático, la improvisación y la
interpretación de textos dramáticos.

A partir de lo anterior, en el Plan de estudios de las Escuelas Normales el curso de teatro tiene como
antecedente más cercano el Curso de textos dramáticos y su didáctica, impartido durante el tercer
semestre, así como los curos de Introducción a la Literatura, Literatura Universal, Literatura Española y
Literatura Hiapanoaméricana.

El teatro es importante para los alumnos en formación normalista ya que les permiten desarrollar
habilidades para la comprensión y producción de textos propios, así como también para la formación de
valores y habilidades sociales. Además, el desarrollo de las múltiples habilidades que el teatro permite,
pueden contribuir a la formación de lectores críticos y creativos, y a la mejora de la expresión oral y
escrita de los estudiantes.
Descripción

El curso Taller, busca que los normalistas se introduzcan en la experiencia artística por medio del teatro,
fomentando, por medio de textos dramáticos, la integración, el pensamiento creativo, reconociendo con
claridad, las intenciones didácticas a través de las cuales se puede trabajar, reconociendo sus funciones,
historicidad y metodologías, con la finalidad de reconocer y producir dichos textos.

El taller se compone de dos unidades, asociadas a los contenidos y objetivos de aprendizajes

correspondientes al nivel; los procesos formativos de educación superior promueven aprendizajes con y
a través de los textos. Sin embargo, el estudiante suele enfrentar retos para la comprensión de diferentes
textos e incorporarse por medio de la práctica escénica, habilidades socioemocionales que contribuyan
al desarrollo humano de las y los estudiantes. Desarrollar habilidades y talentos creativos, mediante la
práctica de la disciplina artística.

Este curso busca ofrecer herramientas de aprendizaje, desde un enfoque comunicativo y procesual. El
curso se sitúa en el trayecto de formación pedagógica y didáctica, puesto que el normalista vive
experiencias con las que fortalece sus procesos de lectura y escritura para luego transferirlas a otras
situaciones comunicativas. Se sugiere que el tratamiento del mismo sea de tipo curso-taller, a través del
cual el estudiante logre competencias de producción, mediante el trabajo autónomo y colaborativo.El
teatro es una forma colectiva de expresión artística, es una actividad que se hace en colectivo e involucra
a otras manifestaciones artísticas otorgándoles una dimensión escénica. Se apoya en el juego para
desarrollar los propios recursos expresivos y el conocimiento de la técnica. El programa de este Taller
busca sensibilizar al estudiante para desarrollar su sentido de apreciación del arte, en general, y del
teatro, en particular; va de lo simple a lo complejo y se estructura en tres momentos que corresponden a
tres unidades del curso. La primer unidad busca introducir al estudiante al mundo de la expresión
escénica, con la finalidad de que logre reconocerse a sí mismo, y tener las habilidades de comunicación
lingüística para que sea capaz de relacionarse con los otros y poder construir y expresar historias de vida,
es decir habilidades sociales y cívicas; el segundo momento pretende otorgar la experiencia para valorar
un texto dramático y conocer los fundamentos de la técnica del actor, por último, el tercer momento
pretende integrar al estudiante en un proyecto de producción y realización teatral para culminar su
experiencia expresiva.

Cursos con los que se relaciona

El curso de Taller de teatro se vincula principalmente con los siguientes cursos:

Textos Dramáticos y su Didáctica

Comprensión y producción de textos académicos

Introducción a la enseñanza del español como lengua mexicana

Tipología Textuales

Introducción a la Literatura

Literatura universal

Didáctica de la Oralidad

Literatura Hispanoamérica

Didáctica de la lectura

Didáctica de la escritura

Literatura mexicana

Responsables del co-diseño del curso

Mtra. María del Rosario Michell Ortega

Mtro. Marco Antonio Hernández Reynoso

Dra. Nancy Gabriela Pino Rodríguez

Mtra. Graciela Barcenas Arias

Dominios y desempeños del perfil de egreso a los que contribuye el curso
Perfil general
La asignatura de Taller de teatro contribuye al logro de los siguientes dominios del perfil general del Plan
2022, los cuales son:

1. Conoce el Sistema Educativo Nacional y domina los enfoques y contenidos de los planes y programas
de estudio, los contextualiza e incorpora críticamente contenidos locales, regionales, nacionales y
globales significativos.

2. Planifica, desarrolla y evalúa la práctica docente de acuerdo con diferentes formas de organización de
las escue las (completas , mult igrado) y gestiona ambientes de aprendizaje presenciales, híbridos y a
distancia.

4. Realiza procesos de educación inclusiva considerando el entorno sociocultural y el desarrollo

cognitivo, psicológico, físico y emocional de las y los estudiantes.

5. Hace intervención educativa mediante el diseño, aplicación y evaluación de estrategias de enseñanza,

didácticas, materiales y recursos educativos que consideran a la alumna, al alumno, en el centro del
proceso educativo como protagonista de su aprend izaje .

6. Hace investigación , produce saber desde la reftexión de la práctica docente y trabaja comunidades de
aprendizaje para innovar continuamente la relación educativa, los procesos de enseñanza y de
aprendizaje para contribuir en la mejora del Sistema Educativo Nacional.

10. Ejerce el cuidado de sí, de su salud física y psicológica, el cuidado del otro y de la vida desde la
responsabilidad , el respeto y la construcción de lo común, actuando desde la cooperación, la
solidaridad, y la inclusión.

12. Reconoce las culturas digitales y usa sus herramientas y tecnologías para vincularse al mundo y
definir trayectorias personales de aprendizaje, compartiendo lo que sabe e impulsa a las y los
estudiantes a definir sus propias trayectorias y acompaña su desarrollo como personas.

Perfil profesional
Asimismo, favorece al logro de los siguientes dominios del perfil profesional de egreso de la Licenciatura
en Enseñanza y Aprendizaje del Español del Plan 2022:

• Domina los fundamentos y enfoques disciplinares en la enseñanza del Español como lengua
materna para hacer transposiciones de acuerdo a las características y contextos de las y los
estudiantes, a fin de favorecer el aprendizaje de los contenidos curriculares de los planes y
programas de estudio vigentes.

• Caracteriza los marcos teóricos y epistemológicos del español, sus avances y enfoques
didácticos para generar procesos de enseñanza y aprendizaje desde una perspectiva crítica,
 inclusiva e intercultural.

• Se actualiza en el desarrollo del lenguaje, sea por uso o por norma, siendo sensible al
carácter mutable del léxico y a las particularidades de la lengua española.

• Favorece el desarrollo socioemocional de las y los estudiantes, al fortalecer

su identidad como pertenecientes a una cultura y poseedores de una lengua

• en ambientes incluyentes, con perspectiva de género y sostenibilidad.

• Planea y diseña los procesos de enseñanza y aprendizaje, centrados en el estudiantado y su

contexto de vida , de acuerdo con los enfoques pedagógicos , psicológicos , didácticos,
lingüísticos y literarios vigentes para la enseñanza y el aprendizaje del Español.

• Comprende las particularidades socioculturales de sus estudiantes y del contexto en que

viven y utiliza este conocimiento para proponer intervenciones didácticas congruentes con
los propósitos de l Plan y programa de estudio, desde un enfoque humanista, intercultural e
inclusivo.

• Reconoce los usos socia les del español y posee las disposiciones necesarias para favorecer
procesos de aprendizaje en el estudiantado, al vincularlos con prácticas sociales del
lenguaje en la vida cotidiana y escolar.

• Reconoce los procesos cognitivos, intereses, motivaciones y necesidades formativas de las y

los estudiantes y diseña en sus planeaciones situaciones para el aprendizaje del Español
como lengua materna, considerando los enfoques del plan y programas vigentes.

• Domina las unidades de estudio lingüístico para propiciar la reflexión sobre los usos y funciones
de la lengua, en las y los estudiantes, desde un enfoque inclusivo, humanista, ético, critico e
intercultural.

• Estudia las unidades lingüísticas de las formas convencionales del Español en diversas
situaciones comunicativas con la finalidad de elaborar e interpretar textos orales o escritos
en diversos formatos y portadores textuales .

• onaliza los diferentes niveles fonético-fonológico, morfosintáctico, léxico, discursivo,

semántico y pragmático para comprender la lengua española de manera integral y los
involucra en su práctica profesional.

• Elabora mensajes pertinentes en diferentes contextos, utilizando diversos códigos y

herramientas propias del Español.

• Aplica los conocimientos lingüísticos en la producción de discursos orales y escritos.

• Moviliza capacidades para organizar el pensamiento, comprender, producir y valorar discursos

orales y escritos propios desde un enfoque de prácticas sociales de la lengua española .

• o Emplea el lenguaje de manera adecuada, coherente, cohesionada, eficiente y de forma

crítica y propositiva en las distintas situaciones comunicativas.
 • o Conoce las características lingüísticas y pragmáticas, así como la función social de los
textos orales y escritos para identificar sus procesos de comprensión y producción en
ambientes y soportes diversos.

• o Reconoce los usos de la lengua española como recurso para acceder y construir
conocimientos y posibilidad de establecer la interdisciplinariedad con temas o contenidos
de otros campos del conocimiento humano.

• Promueve la apreciación estética, la creación y el desarrollo de la competencia literaria en la

comunidad escolar y en su entorno para ampliar sus horizontes socioculturales, humanistas,
criticos e inclusivos.

• Desarrolla su sensibilidad ante el texto literario y amplia el autoconocimiento y el sentido de

otredad.

• Desarrolla una visión critica de los usos estéticos del lenguaje , y tiene conciencia del
potencial histórico, filosófico e ideológico de los textos literarios.

• Aprecia obras literarias de diferentes géneros, autores, épocas y culturas para fomentar el
conocimiento y el respeto a la diversidad cultural y lingüística.

• Desarrolla acercamientos hacia la literatura infantil y juvenil, desde un sentido incluyente y

promueve espacios para la recreación , a partir de estas obras.

• Valora las expresiones literarias de la tradición oral y la tradición escrita de su lengua y de

otras lenguas distintas al español.

• Conoce el canon, la tradición y la modernidad literarios para poder diseñar estrategias

didácticas para el trabajo docente.

• Se recrea en la producción de textos literarios y promueve la escritura literaria en las y los

estudiantes de secundaria.

• Promueve la producción de textos literarios en las y los estudiantes.

Estructura del curso

Las unidades de aprendizaje y contenidos que integran el curso de Taller de teatro son los siguientes:

Unidad 1. La expresión teatral Unidad 2. Historia del teatro, corrientes

innovadoras y análisis del texto
dramático
• Personaje y persona. Expresión corporal. • Interpretación y herramientas analíticas
• Observación e imitación: percepción y del texto dramático
memoria.
• Relajación y respiración: memoria sensitiva. • Elementos universales del drama
• Ritmo, psicomotricidad y desplazamiento:
cuerpo en movimiento. • Texto dramático estilo realista e
• Postura y gesto: cuerpo en reposo. idealista
 • Voz: producción, vocalización, proyección,
declamación. • Texto dramático estilo grotesco
• Improvisación. Juegos colectivos.
• Espacio y objetos • Puesta en escena
• Identificación del espacio: movimiento,
recorrido, encuentro. • Espacio escénico: tipos.
Dimensión artística del espacio.
• Objetos: relación sensorial y emocional.
• Ubicación espacial de los objetos.
• Técnicas teatrales
• El juego como elemento facilitador del hecho
dramático.
• Acción: conflicto. Acción interna y acción
externa.
• Representación teatral
• Texto: argumento, temas, ideas y
significados.
• Creación colectiva.
• Adaptación.
• El grupo: cohesión y rotación de funciones.
Unidad 1. La expresión teatral

La finalidad que se persigue es lograr que los alumnos y alumnas adquieran elementos básicos de la
cultura, que desarrollen hábitos de estudio y de trabajo, así como prepararlos para su incorporación al
trabajo que realizaran con sus propios alumnos en el futuro crecano, ya que en la adolescencia, el teatro
adquiere especial relieve al permitir a los estudiantes una exploración e interpretación tanto de ellos
mismos como de la realidad circundante, ayudándoles en la toma de decisiones personales que sirvan
para su autoafirmación, además de establecer un diálogo más razonado y efectivo con la sociedad. La
actividad teatral los involucra de manera integral, posibilitando su mejora en distintos elementos y áreas
del currículo. Estados de ánimo, emociones, sentimientos y pensamientos fluyen en la práctica escénica,
lo que les permite tomar conciencia de sus posibilidades, atravesar sus fronteras y alcanzar nuevos retos
que mejoren su proceso de aprendizaje.

Unidad 2. Historia del teatro, corrientes innovadoras y análisis del texto dramático

Un taller de teatro demanda de parte de la persona encargada, sea un facilitador, profesor, pedagogo
teatral o artista pedagogo, interés y gusto por esta disciplina, ya que esta acción obliga a utilizar de forma
permanente gran parte de su energía, creatividad y capacidad lúdica. Así, la presente unidad tiene como
finalidad que los estudiantes recopilen una amplia cantidad de conocimiento e información recopilada y
organizada para apoyar el desarrollo de un taller de teatro en los diferentes niveles de enseñanza
secundaria, fortaleciendo la adquisición de los contenidos artísticos y expresivos para la formación
integral de cada participante.

Orientaciones para el aprendizaje y la enseñanza

Los docentes responsables del curso deben favorecer el desarrollo de habilidades y estrategias
pertinentes a las necesidades del grupo que atiende. Por ello es fundamental presentar algunas
sugerencias que permitan abordar, de manera pertinente, los contenidos teóricos del curso en relación
directa con los criterios de evaluación.

En lo general, las orientaciones del taller de teatro proponen asegurar el carácter de los contenidos y
propósitos del curso, así como favorecer la participación y el trabajo en equipo de las y los estudiantes.
Se busca que adquieran los estudiantes los elementos básicos de la cultura teatral, adquiriendo especial
relevancia en conocimientos de lenguaje dramático, desarrollando prácticas letradas en las que
comprenda las teorías lingüísticas sobre el teatro, así como el desarrollo de sus posibilidades
comunicativas y creativas; posibiliten la expresión dramática como una experiencia eminente que
involucre que sean usuarios competentes y contribuyan con actividades fuera del contexto escolar, que
le permitan valorar el arte de la actuación.

Asimismo, conlleva que apliquen dichos saberes en el diseño y la implementación de diversas

situaciones de aprendizaje para que propicien, a su vez, que los estudiantes de secundaria, logren
interactuar de forma adecuada, eficaz, autónoma e inclusiva en diferentes situaciones del arte de la
actuación.

Por las características que distinguen al curso Taller de teatro, así como por los propósitos que se
persiguen de manera general y en cada una de sus unidades de aprendizaje, es deseable que el
estudiantado normalista reflexione y recupere las diferentes prácticas del arte de actuación.

Se espera que estas recomendaciones de trabajo apoyadas con diferentes referentes, sean favorables
para que cada estudiante desarrolle paulatinamente la comprensión y el análisis de obras dramáticas.
Todas las unidades de aprendizaje contribuyen al desarrollo de competencias profesionales y
disciplinares. Sin embargo, es importante que se tenga claro el carácter transversal de los aprendizajes
para que los estudiantes los consideren como un referente formativo para regular su práctica
profesional.

En suma, se sugiere que la metodología con la que se desarrollen los contenidos temáticos de este curso,
esté centrada en los procesos de aprendizaje, se utilicen como vehículo para el aprendizaje apoyado
siempre con recursos y materiales innovadores que fomenten su creatividad y amplíen sus competencias
profesionales y disciplinares.

Sugerencias de evaluación
Se considera de gran importancia valorar las evidencias de aprendizaje como un constructo del proceso
planteado a lo largo de las tres unidades de aprendizaje, tomando como un referente de gran
importancia la autoevaluación, así como reflexiones de lo aprendido y el nivel competencial en que se
encuentran.

Unidad de aprendizaje 1. La expresión teatral

Evidencias para Evaluación

1) La observación sistemática sobre el trabajo diario en el aula, tanto individual como grupal, así
como la participación en clase.

2) Actividades diarias de carácter creativo, como improvisaciones, participación en juegos

colectivos, grabaciones, mímica, puestas en escena, lectura y composición de texto, diseño de
escenografía, prácticas de maquillaje, entre otras.

4) Montaje de escenas y obras de teatro. Esfuerzo, dedicación, colaboración con otros

estudiantes, aportaciones personales, registro de aptitudes interpretativas.

5) Pruebas objetivas para medir el grado de adquisición de los contenidos y el desarrollo de

habilidades en las que se valorará la expresión escrita, la creación de escenografía y vestuario,
caracterización de personajes y otros elementos.

Unidad de aprendizaje 2. Historia del teatro, corrientes innovadoras y análisis del texto
dramático

Evidencias para Evaluación

Puesta en escena de uno de los guiones escritos en colegiado considerando los siguientes
aspectos:

• Expresión corporal para conocer el cuerpo y sus posibilidades como instrumento para su
desarrollo personal y como herramienta de conexión con el medio en que se desenvuelve el
sujeto. La expresión corporal nos ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por
los demás favoreciendo la comunicación interpersonal.

• La expresión oral para mejorar la interrelación con el medio y ayudar a una mejor y más
positiva resolución de conflictos. El sujeto para resolver un problema debe construir una
simulación del mismo que le permita considerar las diferentes situaciones del problema,
caracterizar estas situaciones de forma que pueda ayudarle a decidir lo que debe hacer, y
aplicar los operadores para cambiar una situación en otra. Del tipo de simulación que
construya el sujeto dependerá la mayor o menor dificultad que tendrá en encontrar la
solución.

• La imaginación y creatividad como recursos para enfrentarse a situaciones inesperadas y

complejas. Esta esfera se alcanzará por medio de la creación y transformación de historias,
lo cual, también puede servir para incentivar la lectura.

• El trabajo en grupo y la cooperación como algo fundamental. El trabajo en grupo para

inculcar una actitud cooperativa entre todos sus miembros. Según los valores que
transmitamos iniciaremos el proceso grupal más adecuado a nuestros objetivos.

• Análisis y resolución de conflictos mediante el juego dramático para que el sujeto

construya el problema y le permita considerar las diferentes situaciones del mismo.
Actividad Integradora

Evidencias para Evaluación

Representación de una obra dramática completa.

Es importante evaluar considerando que los resultados estén en función de las posibilidades
particulares de cada uno de los estudiantes participantes.

• Desarrollo y contrucción del pesonaje.

• Nivel comunicativo de la trama: tono y modulación de voz, lenguaje corporal,

gesticulación y mirada.

• Construcción de escenografía y escenario.

• Participación y coloboración grupal.

Evidencias de aprendizaje
Evidencia para la unidad 1: Improvisaciones, montaje de escenas, pruebas para conocer el aprendizaje
de conocimientos fáticos.

Evidencia para la unidad 2: Puesta en escena de guiones elaborados en grupos de trabajo.

Evidencia integradora: Representación de una obra dramática completa.

Unidad de aprendizaje I. La expresión teatral.

Presentación
El teatro contribuye a la educación para la vida, los participantes no solo reciben conocimientos del
lenguaje dramático, también están ampliando sus posibilidades creativas, comunicativas y de mediación
en el mundo. El teatro resulta ser un aliado de primera mano en la formación del ser humano.

La expresión dramática como actividad expresiva es siempre acción, por lo que “constituye una
experiencia eminentemente práctica, que involucra un mundo en el que se representa y, en
consecuencia, se puede observar, pensar, analizar, explorar y estudiar aquello que se está
experimentando o se ha vivido.”(IES, 2019). Puede ser un hecho artístico, una creación colectiva y en
todos los casos es una experiencia de aprendizaje colaborativo, en la que cada cual juega o desarrolla su
papel, su función y aporte a la construcción individual y colectiva.

Estas características nos permiten afirmar que la dramatización y el teatro son un excelente ámbito
de formación, ya que no solo desarrollan la vocación artística, sino también la vocación humana, la parte
afectiva, la conciencia social, el potencial expresivo y comunicativo del participante.

La actividad dramática ha de entenderse como un proceso artístico y, al igual que cualquier

experiencia en las artes, debe ser contemplada como elemento integrante del currículo educativo. La
sociedad occidental ha tenido desde su origen gusto e interés por el teatro, su presencia en el ámbito
cultural enlaza con los valores estéticos de cada época, con la sensibilidad colectiva de los pueblos y con
nuestro propio desarrollo humano e intelectual.

La finalidad que se persigue es lograr que los alumnos y alumnas adquieran elementos básicos de la
cultura, que desarrollen hábitos de estudio y de trabajo, así como prepararlos para su incorporación al
trabajo que realizaran con sus propios alumnos en el futuro crecano, ya que en la adolescencia, el teatro
adquiere especial relieve al permitir a los estudiantes una exploración e interpretación tanto de ellos
mismos como de la realidad circundante, ayudándoles en la toma de decisiones personales que sirvan
para su autoafirmación, además de establecer un diálogo más razonado y efectivo con la sociedad. La
actividad teatral los involucra de manera integral, posibilitando su mejora en distintos elementos y áreas
del currículo. Estados de ánimo, emociones, sentimientos y pensamientos fluyen en la práctica escénica,
lo que les permite tomar conciencia de sus posibilidades, atravesar sus fronteras y alcanzar nuevos retos
que mejoren su proceso de aprendizaje.

La programación se concibe desde la propuesta de un taller, por su carácter práctico, dinámico,

participativo e interactivo. Este planteamiento facilitará que la materia resulte atractiva, útil y accesible,
aumentando las capacidades lingüísticas, expresivas y artísticas a través de la recuperación de
experiencias cotidianas, lo que favorecerá el desarrollo cognitivo, intelectual, artístico y físico de los
estudiantes, capacitándolos para convivir y participar en el ámbito escolar y social de forma activa y
responsable.

En ese sentido, la presente unidad de trabajo pretende desarrollar:

• Habilidades en comunicación lingüística

Al permitir que los estudiantes logren comprender, componer y utilizar textos diferentes con una
intención comunicativa, mejoren su expresión oral y escrita mediante la construcción de enunciados
coherentes, cohesionados, emitidos de manera correcta, fluida y vocalizada. Asimismo, enriquecen su
vocabulario y se fomenta el intercambio comunicativo dentro de las normas básicas que lo rigen.

• Habilidades sociales y cívicas

Ya que contribuye de manera importante al desarrollo de habilidades sociales y cívicas, cuyos

elementos fundamentales incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse
de manera constructiva en diferentes entornos sociales y culturales, mostrar actitudes de tolerancia y
respeto, comprender y expresar puntos de vista diferentes, negociar sabiendo inspirar confianza y ser
capaces de mostrar empatía.

Mediante el lenguaje y la interpretación de problemas de su entorno, los estudiantes podrán

reflexionar sobres sus experiencias personales y sociales; obtener, interpretar y valorar información
relevante y elaborar propuestas que les permitan desenvolverse con autonomía y respeto en una
sociedad democrática.

• Conciencia y expresiones culturales

Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones culturales y

artísticas, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal, al tiempo que son
consideradas parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos. Conlleva el aprecio de la importancia de la
expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de diferentes medios, como es el caso de
la literatura y su relación con otras manifestaciones artísticas (música, pintura, arquitectura, escultura,
cine, fotografía, ...).

• Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Directamente relacionada con la creatividad, la innovación y la asunción de riesgos, así como con la
habilidad para imaginar, planificar, analizar problemas y tomar decisiones. El teatro permite la
participación en equipos de trabajo, así como conducirlos y/o coordinarlos. Es una actividad en la que los
estudiantes aprenden a desenvolverse en las relaciones interpersonales y a organizar el trabajo
individual y colectivo. No solo propicia la expresión de sentimientos, vivencias y opiniones, sino también
la adquisición de las destrezas necesarias para generar ideas, dar coherencia y cohesión al discurso,
utilizar el diálogo para llegar a acuerdos y formarse un juicio crítico y ético y el fomento de la capacidad
para razonar, pensar, criticar y/o tener iniciativa propia. Todo ello contribuye al desarrollo de la
autoestima y la confianza de la persona en sí misma.

• Aprender a aprender

Como una habilidad para iniciar, organizar y mantenerse en el aprendizaje de manera permanente.
El teatro potencia capacidades fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención,
la concentración y la memoria, el sentido del orden y del análisis. El enfoque comunicativo de esta
materia lleva a organizar los contenidos de la materia de forma integrada a través de tareas y actividades
que conllevan un proceso sistemático de planificación, desarrollo y evaluación. Este planteamiento
conduce al alumnado a tomar conciencia de sus propios procesos de aprendizaje y a buscar la manera de
hacerlos más eficaces analizando: lo que sabe, desconoce o es capaz de aprender, los conocimientos de
la materia de estudio y las estrategias para realizar las tareas encomendadas.

Propósito de la unidad de aprendizaje

Con el trabajo realizado en esta primera unidad de estudio se pretende que los alumnos desarrollen sus
habilidades comunicativas para comprender e interpretar textos dramáticos con el fin de enriquecer sus
habilidades lingüísticas, comunicativas y de comprensión, así como valorar los textos literarios como
medios para desarrollar habilidades para la vida.

Contenidos
Unidad de aprendizaje 1: La expresión teatral
• Personaje y persona. Expresión corporal.
• Observación e imitación: percepción y memoria.
• Relajación y respiración: memoria sensitiva.
• Ritmo, psicomotricidad y desplazamiento: cuerpo en movimiento.
• Postura y gesto: cuerpo en reposo.
• Voz: producción, vocalización, proyección, declamación.
• Improvisación. Juegos colectivos.
• Espacio y objetos
• Identificación del espacio: movimiento, recorrido, encuentro. • Espacio escénico: tipos.
Dimensión artística del espacio.
• Objetos: relación sensorial y emocional.
 • Ubicación espacial de los objetos.
• Técnicas teatrales
• El juego como elemento facilitador del hecho dramático.
• Acción: conflicto. Acción interna y acción externa.
• Representación teatral
• Texto: argumento, temas, ideas y significados.
• Creación colectiva.
• Adaptación.
• El grupo: cohesión y rotación de funciones.
Estrategias y recursos para el aprendizaje
La formación docente comprende en ella misma alternativas pedagógicas que se configuran con los
aprendizajes institucionalizados, pero en interacción con otros y otras, por lo que las estrategias
didácticas a implementar se ubican en el enfoque centrado en aprendizaje en interdependencia con la
comunidad, en virtud de que lo cotidiano y la práctica docente normalista, se despliegan
simultáneamente al transversalizar la diversidad cognitiva y sus múltiples rostros socioculturales,
presentes en cada grupo normalista, potenciando nuevos aprendizajes y con ello nuevas maneras de
saber, saber hacer y saber conformando nuevas relaciones interculturales basadas en el respeto a la
dignidad humana, la igualdad sustantiva, la inclusión y conformación de un pensamiento crítico y
reflexivo.

En esta perspectiva, es viable generar una docencia formativa que centre su interés en la promoción y
movilización de saberes y experiencias individuales y colectivas que favorezcan la adquisición,
construcción y el fortalecimiento de nuevos aprendizajes del estudiantado , por ello , desde la
perspectiva socioconstructivista y sociocultural asumida , se plantea como núcleo central la construcción
y el desarrollo de experiencias de aprendizaje vivas. Es por ellos que se recomienda, para el trabajo de la
presente unidad, las siguientes estrategias de aprendizaje:

• Aprendizaje por proyectos: Es una estrategia de enseñanza y aprendizaje en la cual el estudiantado se

involucran de forma activa y colaborativa en la co-construcción de proyectos áulicos, institucionales o
comunitarios que dan respuesta a problemas o necesidades identificados en el contexto social ,
educativo o académico.

• Aprendizaje basado en casos de enseñanza: Centrada en un caso de la vida real, seleccionado por el
estudiantado o su maestra o maestro titular, desde el inicio de su tratamiento. Plantea interrogantes que
encaminan hacia una problematización y análisis de sus atributos que muestran su complejidad y
multidimensionalidad, donde convergen diferentes miradas y saberes presentes en el grupo normalista,
y es justamente el caso de quien enseña al estudiantado al demandarle por un lado otros referentes
teóricos que permitan comprenderlo y por otro lado , posibilita compartir procesos de construcción
colectivos , transformar el pensamiento y construir desde la crítica y la reflexión situadas

• Aprendizaje colaborativo: Estrategia de aprendizaje, cuya caracteristica principal es el reconocimiento

de la heterogeneidad como fuente de nuevos aprendizajes, construcción de nuevos proyectos, entre
otros, donde el estudiantado, en equipos reducidos desarrolla el pensamiento crítico, reflexivo y
analitico. Promueve la igualdad sustantiva, impulsa la autonomía del aprendizaje, provoca la
responsabilidad individual y colectiva de su formación, favorece la resolución de conflictos de manera
pacífica, fomenta el diálogo de saberes, entre otras ventajas, las cuales son condiciones que maximizan
el aprendizaje como personal y de sus colegas es decir, por la comprensión de que para el logro de una
tarea se requiere del esfuerzo equitativo de cada integrante, por lo que interactúan de forma positiva y
se apoyan mutuamente.
El trabajo colaborativo se caracteriza por una interdependencia positiva donde la interacción y la
reciprocidad intersubjetiva son los facilitadores de una co-construcción de aprendizajes significativos. Las
maestras y maestros enseñan a aprender en el marco de experiencias colectivas a través de
comunidades de aprendizaje, como espacios que promueven la práctica reflexiva mediante la
negociación de significados y la solución de problemas complejos.

Evaluación de la unidad
Los aspectos a tener en cuenta en la evaluación del Taller de Teatro son variados, e incluyen de tipo
didáctico, creativo y humanos. Dicha evaluación tiene sentido como instrumento para comprobar el
grado de adquisición y consolidación de los conocimientos previstos, junto con la asimilación de los
contenidos impartidos. Los criterios que se tendrán en cuenta en la evaluación son los siguientes:
1. Aplicar técnicas de expresión relacionadas con la voz y con el cuerpo.
2. Participar en improvisaciones y juegos escénicos.
3. Comunicar vivencias a través de técnicas teatrales
4. Integrarse de forma activa en grupos.
5.-Conocer los elementos que forman parte de la puesta en escena.
6.-Ser capaz de construir escenas dramáticas (tanto mediante la escritura como con la
interpretación).
7. Realizar lectura dramatizada de textos literarios teatrales.
8. Analizar textos literarios teatrales desde su estructura dramática (conflictos, acciones, tensiones).
9. Interpretar textos literarios dramáticos siguiendo técnicas de representación.
10. Analizar de manera constructiva el trabajo de los compañeros.
11. Tomar conciencia de la tarea grupal que implica un montaje teatral.
12. Valorar y respetar las manifestaciones creativas de los demás.
Dado el carácter eminentemente práctico del Taller de Teatro, los instrumentos de evaluación serán los
siguientes:

1) La observación sistemática sobre el trabajo diario en el aula, tanto individual como grupal, así como la
participación en clase.

2) Actividades diarias de carácter creativo, como improvisaciones, participación en juegos colectivos,

grabaciones, mímica, puestas en escena, lectura y composición de texto, diseño de escenografía,
prácticas de maquillaje, entre otras.

4) Montaje de escenas y obras de teatro. Esfuerzo, dedicación, colaboración con otros estudiantes,
aportaciones personales, registro de aptitudes interpretativas.

5) Pruebas objetivas para medir el grado de adquisición de los contenidos y el desarrollo de habilidades
en las que se valorará la expresión escrita, la creación de escenografía y vestuario, caracterización de
personajes y otros elementos.

Bibliografía
Alonso del Real, G y Ferreras, J. (1996). Aula de teatro. Madrid, Ed. Akal.
Coriat, B. (1993). El taller y el robot. Ensayos sobre el fordismo y la producción en masa en la era
electrónica. Madrid, Ed. Siglo XXI.

Freire, P. (1980). Pedagogía del oprimido. Madrid, Ed. Siglo XXI.

Goffman, E. (1974). La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires, Amorrortu.

Huizinga, J. (1972). Homo Ludens. Madrid, Ed. Alianza.

Motos, T y G. Aranda, L. (1999). Prácticas de la expresión corporal. Ciudad Real. Ed. Ñaque.

Robles, G. y Civila, D.(2019). El taller de teatro: una propuesta de educación integral.

Rodari, G. (2000). Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias. Barcelona, Ed. Del
Bronce.

Unidad de aprendizaje 2: Historia del teatro, corrientes innovadoras y análisis del texto
dramático.
Presentación
Es necesario reflexionar sobre cómo la escuela ha mutado y se ha ido adaptando a los complejos y
vertiginosos cambios que han sufrido nuestras sociedades en los últimos siglos. Es incontestable que
actualmente hay más centros, profesores, alumnos escolarizados y el analfabetismo se ha convertido en
un fenómeno residual (González-Anleo, 2002).

Tonucci (1979) explicaba, que no era buen comienzo si los estudiantes tienen que enfrentarse a dos
formas de violencia al ingresar en la escuela, por una parte, se elimina el juego, la curiosidad, la
diversión, el descubrimiento y la investigación autónoma, y por otra parte, se desprecia su vocabulario,
su lenguaje o su expresión corporal.

El taller de teatro supera gran parte de estas limitaciones y se convierte en un excelente complemento,
iría más lejos, puede significar un elemento fundamental para el trabajo educativo y para la misma vida.

Debemos tener presente que muchos pensadores han reflexionado sobre el hecho de que las personas
se comportan como actores que representan roles en la vida cotidiana, Goffman (1971) sistematiza el
modelo de la dramaturgia teatral para explicar los comportamientos de las personas en distintas
situaciones de la vida. Goffman utiliza el modelo dramatúrgico para interpretar nuestro comportamiento
pero el tema del teatro de la vida es antiguo, ya lo tenemos en Calderón de la Barca y Shakespeare.

El taller de teatro parte del juego como base de la actividad humana (Huizinga; 1972), es decir, el juego
como soporte de una actitud activa y dinámica que facilitará la asimilación de los aprendizajes del taller,
partimos del principio de que no se puede realizar bien una actividad que no se haya experimentado. Por
otro lado, potencia el desarrollo de la expresión oral y corporal como elementos fundamentales de la
comunicación humana. Todo ello mediante una metodología participativa, democrática, de cooperación
y trabajo en grupo, estimulando la reflexión sobre las distintas actividades convirtiéndose en un vehículo
para transmitir valores de tolerancia, respeto, solidaridad, crítica y denuncia.

A través del recorrido temático sobre la historia del teatro, sus corrientes innovadoras y el análisis del
texto dramático nos permitirá reconocer el legado cultural y social del teatro, reflexionar sobre la función
de denuncia social y de los contextos que invariablemente los acompañan. Las actividades que se
realizan y los contenidos que se aprenden en el taller nos pueden resultar más útiles para la vida, puede
reforzar la formación base y facilitar la asimilación de la formación complementaria para la formación
docente.

Propósito de la unidad
• Fomentar la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas (por ejemplo a través de
improvisaciones, análisis colectivos de las escenas y los ensayos, aportaciones y modificaciones
sobre la obra o los ejercicios, etc.).

• Otras competencias estarían relacionadas con la comunicación, debemos leer e interpretar lo

leído, hablar correctamente, vocalizar y expresarnos con fluidez (se puede conseguir con lecturas
dramatizadas y debate sobre el texto, vocalización, hablar en público, expresión oral y corporal,
etc.).

• Adquisición de habilidades de carácter social, como trabajar en grupos, desenvolverse en las

relaciones interpersonales, organizar y planificar el trabajo colectivo y el individual (a través de
ejercicios de desinhibición ante el público, dinámicas y trabajo en grupo, coordinación del
trabajo de escena y los distintos papeles, diseño, planificación, organización, adquisición y
ejecución del vestuario y los decorados, etc).

Contenidos
Unidad de aprendizaje 2. Historia del teatro, corrientes innovadoras y análisis del texto dramático

• Interpretación y herramientas analíticas del texto dramático

• Elementos universales del drama
• Texto dramático estilo realista e idealista
• Texto dramático estilo grotesco
• Puesta en escena
Estrategias y recursos para el aprendizaje
Las estrategias de aprendizaje en esta unidad, responden a la necesidad de contar con elementos
teórico-prácticos, que lleven a los estudiantes normalistas a promover entre sus estudiantes de
educación obligatoria, el aprecio por los textos dramáticos. En este sentido, es importante el desarrollo
del pensamiento crítico fundamentado, en relación con los niveles de comprensión e interpretación de
los textos. De esta manera, se sugiere que las estrategias didácticas promuevan aprendizajes
significativos entre las y los normalistas. Con base en lo anterior, se recomienda llevar a cabo actividades
que favorezcan el acercamiento y análisis de los textos dramáticos, relacionadas con sus procesos de
enseñanza y aprendizaje.

En esta perspectiva, es viable generar una docencia formativa que centre su interés en la promoción y
movilización de saberes y experiencias individuales y colectivas que favorezcan la adquisición,
construcción y el fortalecimiento de nuevos aprendizajes del estudiantado , por ello , desde la
perspectiva socioconstructivista y sociocultural asumida , se plantea como núcleo central la construcción
y el desarrollo de experiencias de aprendizaje vivas. Es por ello que se recomienda las siguientes
estrategias de aprendizaje:
• Aprendizaje por proyectos: Es una estrategia de enseñanza y aprendizaje en la cual el estudiantado se
involucran de forma activa y colaborativa en la co-construcción de proyectos áulicos, institucionales o
comunitarios que dan respuesta a problemas o necesidades identificados en el contexto social ,
educativo o académico.

• Aprendizaje basado en casos de enseñanza: Centrada en un caso de la vida real, seleccionado por el
estudiantado o su maestra o maestro titular, desde el inicio de su tratamiento. Plantea interrogantes que
encaminan hacia una problematización y análisis de sus atributos que muestran su complejidad y
multidimensionalidad, donde convergen diferentes miradas y saberes presentes en el grupo normalista,
y es justamente el caso de quien enseña al estudiantado al demandarle por un lado otros referentes
teóricos que permitan comprenderlo y por otro lado , posibilita compartir procesos de construcción
colectivos , transformar el pensamiento y construir desde la crítica y la reflexión situadas

• Aprendizaje colaborativo: Estrategia de aprendizaje, cuya caracteristica principal es el reconocimiento

de la heterogeneidad como fuente de nuevos aprendizajes, construcción de nuevos proyectos, entre
otros, donde el estudiantado, en equipos reducidos desarrolla el pensamiento crítico, reflexivo y
analitico. Promueve la igualdad sustantiva, impulsa la autonomía del aprendizaje, provoca la
responsabilidad individual y colectiva de su formación, favorece la resolución de conflictos de manera
pacífica, fomenta el diálogo de saberes, entre otras ventajas, las cuales son condiciones que maximizan
el aprendizaje como personal y de sus colegas es decir, por la comprensión de que para el logro de una
tarea se requiere del esfuerzo equitativo de cada integrante, por lo que interactúan de forma positiva y
se apoyan mutuamente.
El trabajo colaborativo se caracteriza por una interdependencia positiva donde la interacción y la
reciprocidad intersubjetiva son los facilitadores de una co-construcción de aprendizajes significativos. Las
maestras y maestros enseñan a aprender en el marco de experiencias colectivas a través de
comunidades de aprendizaje, como espacios que promueven la práctica reflexiva mediante la
negociación de significados y la solución de problemas complejos.

Evaluación de la unidad
Es importante acompañar a los docentes en formación para estructurar su pensamiento, delimitar y
sintetizar ideas para identificar textos dramáticos clásicos y contemporáneos como un proceso formativo
aplicando la lectura en niveles cognitivos, informativo, narrativo, e interpretativo lo cual, significa la
mejora de la comprensión lectora y el progreso de la capacidad crítica, propósito fundamental en la
formación del Normalista.
Durante el curso, los estudiantes crearan los guiones de las obras que posteriormente se representaron
al finalizar el taller, elaborándolos a partir de técnicas de creación de historias (Rodari, G., 2000) en las
que todos participaron y aportaron sus ideas.

Cuando esta creación colectiva se pone en marcha hay que atender a otras tareas. Además de la
creación del guión y el aprendizaje de los distintos papeles había que pensar y construir la escenografía
de las obras.

La escenografía, por sí sola, aporta todo un campo de aprendizaje. En primer lugar, se intenta reciclar
material del taller. Así percibimos por un lado los distintos papeles que hay que realizar para poner en
marcha un montaje (elaboración de la escenografía, elección o composición de la música, realización del
vestuario, entre otros), y por otro lado, evitamos el consumo excesivo, dando importancia a la labor del
reciclaje, aprovechando así el material ya existente y fomentando la creatividad e imaginación a la hora
de realizarlo.

Por otro lado, los estudiantes se entrenan en la labor de distribuir espacios y situar objetos que
complementen y apoyen su trabajo en escena. Y, además, el hecho de ir ellos mismos a buscar y comprar
los materiales (con la supervisión de la monitora) que necesitaban para la representación fue un
extraordinario ejercicio para la vida cotidiana.

Evidencias para evaluación

Puesta en escena de uno de los guiones escritos en colegiado considerando los siguientes
aspectos:

• Expresión corporal para conocer el cuerpo y sus posibilidades como instrumento para
su desarrollo personal y como herramienta de conexión con el medio en que se
desenvuelve el sujeto. La expresión corporal nos ayuda a interpretar los mensajes
corporales enviados por los demás favoreciendo la comunicación interpersonal.

• La expresión oral para mejorar la interrelación con el medio y ayudar a una mejor y más
positiva resolución de conflictos. El sujeto para resolver un problema debe construir
una simulación del mismo que le permita considerar las diferentes situaciones del
problema, caracterizar estas situaciones de forma que pueda ayudarle a decidir lo que
debe hacer, y aplicar los operadores para cambiar una situación en otra. Del tipo de
simulación que construya el sujeto dependerá la mayor o menor dificultad que tendrá
en encontrar la solución.

• La imaginación y creatividad como recursos para enfrentarse a situaciones inesperadas

y complejas. Esta esfera se alcanzará por medio de la creación y transformación de
historias, lo cual, también puede servir para incentivar la lectura.

• El trabajo en grupo y la cooperación como algo fundamental. El trabajo en grupo para

inculcar una actitud cooperativa entre todos sus miembros. Según los valores que
transmitamos iniciaremos el proceso grupal más adecuado a nuestros objetivos.

• Análisis y resolución de conflictos mediante el juego dramático para que el sujeto

construya el problema y le permita considerar las diferentes situaciones del mismo.

Bibliografía
Alonso del Real, G y Ferreras Estrada, J. (1996). Aula de teatro. Madrid, Ed. Akal.

Amani (1995). Educación intercultural. Análisis y resolución de conflictos. Ed. Popular

González A. Panorama de la Educación en la España de los Cambios. Revista Española de educación.

Fernández Enguita, M. (octubre-diciembre 2002). Sociología de la Educación. Investigaciones

Sociológicas, no 100. Barcelona, Ed. Ariel.

Foucault, M. (1978). Vigilar y castigar. Madrid, Ed. Siglo XXI.

Freire, P. (1980). Pedagogía del oprimido. Madrid, Ed. Siglo XXI.

García Madurga, J. A y Pardo de León, P. (1999). Psicología evolutiva. Madrid, Ed. UNED.

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Huizinga, J. Homo Ludens. (1972). El taller y el robot. Ensayos sobre el fordismo y la producción en masa
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Illich, I. (1974). La sociedad desescolarizada. Barcelona, Ed. Barral.

Motos, T y G. Aranda, L. (1999). Prácticas de la expresión corporal. Ciudad Real. Ed. Ñaque.

Piore, M. J. y Sabel, C. F. (1990). La segunda ruptura industrial. Madrid, Ed. Alianza.

Rodari, G. (2000). Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias. Barcelona, Ed. Del
Bronce.
Tonucci, F. (1979). La escuela como investigación. Barcelona, Ed. Avance.

Varela, J. y Álvarez-Uría, F. (1991). Arqueología de la escuela. Madrid, Ed. La Piqueta.

Evidencia integradora del curso

En esta sección se describirán las características de la evidencia integradora, así como sus criterios de
evaluación.

Evidencia Criterios de evaluación de la evidencia integradora

Representación de una Es importante evaluar considerando que los resultados estén en
obra dramática completa. función de las posibilidades particulares de cada uno de los
estudiantes participantes.

• Desarrollo y contrucción del pesonaje.

• Nivel comunicativo de la trama: tono y modulación de voz,

lenguaje corporal, gesticulación y mirada.

• Construcción de escenografía y escenario.

• Participación y coloboración grupal.

Referencias del curso

Alonso del Real, G y Ferreras, J. (1996). Aula de teatro. Madrid, Ed. Akal.

Amani (1995). Educación intercultural. Análisis y resolución de conflictos. Ed. Popular

Coriat, B. (1993). El taller y el robot. Ensayos sobre el fordismo y la producción en masa en la era
electrónica. Madrid, Ed. Siglo XXI.

Fernández Enguita, M. (octubre-diciembre 2002). Sociología de la Educación. Investigaciones

Sociológicas, no 100. Barcelona, Ed. Ariel.

Foucault, M. (1978). Vigilar y castigar. Madrid, Ed. Siglo XXI.

Freire, P. (1980). Pedagogía del oprimido. Madrid, Ed. Siglo XXI.

García Madurga, J. A y Pardo de León, P. (1999). Psicología evolutiva. Madrid, Ed. UNED.

Goffman, E. (1971). La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires, Amorrortu.

Goffman, E. (1974). La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires, Amorrortu.

Huizinga, J. (1972). Homo Ludens. Madrid, Ed. Alianza.

Huizinga, J. Homo Ludens. (1972). El taller y el robot. Ensayos sobre el fordismo y la producción en masa
en la era electrónica. Madrid, Ed. Alianza
Illich, I. (1974). La sociedad desescolarizada. Barcelona, Ed. Barral.

Motos, T y G. Aranda, L. (1999). Prácticas de la expresión corporal. Ciudad Real. Ed. Ñaque.

Piore, M. J. y Sabel, C. F. (1990). La segunda ruptura industrial. Madrid, Ed. Alianza.

Robles, G. y Civila, D.(2019). El taller de teatro: una propuesta de educación integral.

Rodari, G. (2000). Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias. Barcelona, Ed. Del
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Tonucci, F. (1979). La escuela como investigación. Barcelona, Ed. Avance.

Varela, J. y Álvarez-Uría, F. (1991). Arqueología de la escuela. Madrid, Ed. La Piqueta.