Programa de Coreografías-Baile 1

PROGRAMA DE
COREOGRAFÍAS-BAILE
DIRECCIÓN GENERAL DE PREVENCIÓN Y REINSERCIÓN SOCIAL
DIRECCIÓN DE REINSERCIÓN SOCIAL
DEPARTAMENTO DE SERVICIOS EDUCATIVOS
Enero 2020
Dirección General de Prevención y Reinserción Social
Departamento de Servicios Educativos

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ÍNDICE
UNIDAD 1 Antecedentes
Concepto de coreografía
Antecedentes históricos de la coreografía
Características de las coreografías
Utilidad de las coreografías en la educación
Antecedentes del baile
UNIDAD 2 Características básicas
Conceptos básicos: coordinación, concentración, expresión y ritmo

Preparación física
Rutinas
Habilidades corporales
Posturas del baile
UNIDAD 3 Tipos de coreografías
Coreografía monologa
Coreografía grupal
Coreografía expresiva
Coreografía distributiva
Coreografía principal
Coreografía histórica
Coreografía simétrica
Coreografía del espacio parcial
Coreografía folclórica

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UNIDAD 4 Tipos de bailes
Rock and roll
-Origen del baile

-Descripción del baile
-Tipos de pasos
-Ejecución de pasos
Salsa
-Origen del baile

-Tipos de pasos
Cumbia
-Origen del baile

-Tipos de pasos
Bachata
-Origen del baile

-Tipos de pasos
-Ejecución de pasos5

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Quebradita
-Origen del baile6

-Descripción del baile6
-Tipos de pasos6
Merengue
-Origen del baile7

-Descripción del baile7
-Tipos de pasos7
UNIDAD 5 Bailes urbanos
Break dance1
Popping2
UNIDAD 6 Presentación final
Ejecución y practica de pasos4
Montaje de coreografías y bailes en los meses de marzo, junio, septiembre y una

presentación final en diciembre.

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JUSTIFICACIÓN
Con el propósito de dar cumplimiento a lo señalado en el Artículo 86

de la Ley Nacional de Ejecución Penal y en apego a lo establecido en
el Modelo Integral para la Reinserción Social del Estado de México, el
Departamento de Servicios Educativos diseño programas para los
servicios de educación complementaria y educación cultural-artística,
esto como una alternativa pedagógica, que cumpla con la finalidad de
unificar criterios y poder atender las necesidades e intereses
intelectuales, comunicativas y sociales de las personas privadas de la
libertad.

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OBJETIVO GENERAL
El objetivo general del programa de coreografías-baile, se centra principalmente

en el movimiento, la coordinación y la ejecución de pasos que lleven a la persona
a montar una coreografía y por consiguiente un baile de manera formal para
realizar presentaciones dentro y fuera del centro.

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UNIDAD 1
Antecedentes
Objetivo. – Investigar acerca de del surgimiento de la coreografía y el baile como

forma de expresión en nuestros días.
a). - Concepto de coreografía
Coreografía. - Estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros,

al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los
movimientos corporales por una o más personas.
b). - Antecedentes históricos de la coreografía

Los primeros intentos de anotar la danza se realizaron en el siglo XVI y llegaron de
la mano de Thoinot Arbeau. En su libro “Orchésographie” propuso las primeras
sistematizaciones de pasos y figuras mediante el uso de letras, palabras e
ilustraciones. A él le siguieron estudiosos de la danza como Feuillet, autor de
“Chorégraphie ou L’Art de décrire la dance”, donde se representaba la progresión
en el suelo y se describía la acción de las piernas en relación al conjunto y a la
medida musical.
c). - Características de las coreografías:

- Buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la
música para ensamblarse así de manera organizada y pareja. Mientras
algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse
en el desgaste energético y en movimientos que parecieran no tener ningún
significado pero que están claramente pensados para expresar
determinadas emociones.
- Las coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos
delicados, refinados y casi celestiales
- Las coreografías modernas se caracterizan por contar con movimientos
desenfadados y libres.

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- Elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor

complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.
- Ritmo: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado
o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión.
- Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de

las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas
lo utilizan para el aprendizaje.
- Movimiento: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se

define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los
cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se
toma como referencia.
- Planigrafía: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un

papel, la planigrafía normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con
este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
- Representación: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
d). - Utilidad de las coreografías en la educación
1. Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su

práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación
física integrada:

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o adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas

o adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
o desarrollo de las cualidades físicas básicas
o desarrollo de capacidades coordinativas
o adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
o conocimiento y control corporal en general
o el pensamiento, la atención y la memoria
o la creatividad
o aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
o favorecer la interacción entre los individuos
2. La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido
artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías
propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y
crítica de coreografías y danzas ajenas).
3. La danza tiene validez pedagógica ya que mediante su práctica se puede
incidir en la socialización del individuo.
4. La danza tiene validez pedagógica ya que puede ser un factor de
conocimiento cultural, además, puede ser un factor de educación
intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la
realidad pluricultural de la sociedad actual.
e). - Antecedentes del baile
La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontramos, en

algunas cuevas europeas, africanas o asiáticas, dibujos que representan a los
primeros hombres practicando este arte. Uno de los ejemplos más conocidos es el
del Hechicero Bailarín que se encuentra en la cueva de los Trois Frères, en
Francia.
El baile durante la Antigüedad

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Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las

sociedades.
En el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos evolucionaron,
permitiendo a los arqueólogos saber más sobre la práctica de este arte.
En aquella época, los bailarines egipcios demostraban su agilidad subiendo las
piernas muy arriba para trabajar su equilibrio corporal.
UNIDAD 2
Características básicas

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Objetivo: Conocer y aplicar los conceptos y la preparación física en rutinas de

coreografía y baile.
a). - Conceptos básicos: coordinación, concentración, expresión

y ritmo
La coordinación muscular o motora es la capacidad que tienen los músculos

esqueléticos del cuerpo de sincronizarse bajo parámetros de trayectoria y
movimiento. El resultado de la coordinación motora es una acción intencional,
sincrónica y sinérgica. Tales movimientos ocurren de manera eficiente por
contracción coordinada de la musculatura necesaria, así como el resto de los
componentes de las extremidades involucradas.
Concentración es la capacidad de mantener la atención en algo particular o

específico.
La concentración es una de las habilidades fundamentales para el aprendizaje o el
proceso de conocimiento.
b).- Preparación física
En la preparación física es fundamental tener un orden lógico de proyección de la

actividad física, como son:
 Calentamiento
 Acondicionamiento general del organismo, comenzando con los
estiramientos, ejercicios de orden y control.
Para los estiramientos se recomiendan metodológicamente realizar los

ejercicios siguientes:
 Realizar los ejercicios con suavidad.

 Evitar competir con usted mismo o con el compañero.
 El exceso del estiramiento puede provocar una lesión.
 Si los estiramientos se realizan temprano en la mañana ser más precavido.

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 Realizar un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio.

 Se recomienda llegar a la posición y abandonarla lentamente.
 Procurar relajarse y respirar de forma rítmica y controlada.
 Comenzar siempre por el lado menos flexible.
 Mantener siempre la cabeza erguida como prolongación de la espalda.
 Inclinarse hacia delante desde las caderas y sin curvar la espalda.
 Espirar en el momento del estiramiento.
 Mantener el estiramiento entre 8 – 12 segundos.
 Para aumentar la elasticidad es preciso trabajar estiramientos 3 ó 4 veces
por semana
 Realizar primero las flexiones de los segmentos largos.
Continuar con ejercicios de orden y control partiendo del trabajo postural,

ubicación espacial a través de desplazamientos, giros, etc.
En la postura podemos apoyarnos en las posiciones básicas de ballet, que son

importantes en su formación y en la creación del hábito motor del bailarín
Introducir ejercicios de influencias combinadas en el lugar y sobre la marcha con

posiciones básicas de brazos, tronco, piernas, empeines
Los mismos se pueden realizar en las espalderas, las barras, círculos, diagonales.
Estos se pueden combinar con saltos, desplazamientos y giros.
Los ejercicios con saltos son muy efectivos, nos dan la posibilidad de la
multipotencia del ejercicio, posibilitándonos a través del número de repeticiones
variar su efecto en el organismo, según lo estimado.
En la rapidez como factor determinante en su ejecución, señalar el momento

de Iniciar la rapidez de reacción, recordar que debe estar el organismo preparado
para actividad, pero sin un esfuerzo grande, producto que esta capacidad tiene
influencia en su desarrollo a nivel cortical, con una influencia sensorial grande por
lo que las respuestas al estímulo deben ser lo más precisa posible.
La rapidez la podemos desarrollar con gran efectividad a través de juegos, nos

motiva y garantiza la entrega física emocional del bailarín, lo cual tiene un alto
sentido de liberación en cada actividad que realiza.
Las resistencias en cada una de sus características la podemos trabajar de forma

aerobia y anaerobia, lo predominante está en el tiempo de duración, la intensidad

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con que se realice, los intervalos de descanso entre cada ejercicio o sección, y el
tipo de descanso que se realice.
c). - Rutinas
Rutina de ejercicios para el calentamiento
1. Ejercicio de estiramiento hacia la derecha
2. Ejercicio de estiramiento hacia la izquierda
3. Ejercicio de estiramiento en posición central
4. Ejercicio de estiramiento para el torso
5. Ejercicio de estiramiento para la espalda
6. Ejercicio de estiramiento para todo el cuerpo
7. Ejercicio de estiramiento para las piernas
https://www.youtube.com/watch?v=JZvtCgRuHbw rutina antes de bailar

https://www.youtube.com/watch?v=NSkcRnNKrVo rutina de coreografía
d). - Habilidades corporales:
El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas

personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él
para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción de expresión
corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos, etc., que
trabajan con su cuerpo más que con la palabra.
El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del
cuerpo propio, así como también mayor expresividad ya que se debe poder
transmitir con movimientos lo que otros dicen con palabras.
e). - Posturas del baile
Beneficios que se obtienen cuando se baila con una buena postura:
 Una buena postura ayuda a obtener un balance correcto para ejecutar

movimientos y pasos de baile.
 Una postura adecuada al bailar evita lesiones y accidentes.

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 La tendencia a padecer de dolores musculares disminuye cuando bailas

con una buena postura.
 La calidad de la respiración mejora en el baile con una buena postura
 Mantener una buena postura en el baile ayuda a mantener buena
flexibilidad.
 Una buena postura en el baile previene la fatiga causada por el uso
ineficiente del sistema muscular.
UNIDAD 3
Tipos de coreografías
Objetivo. - Conocer y poner en práctica los diversos tipos de coreografías.

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a). - Coreografía monologa:
Esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra, pero la que lo
lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías de entre
las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Estas no
estructuran danza moderna grupal.
https://www.youtube.com/watch?v=3zj5JBZX-tQ coreografía de ballet
b). - Coreografía grupal:
Las coreografías grupales son las que podemos realizar en los gimnasios y
centros deportivos en los que los alumnos siguen las directrices e indicaciones del
instructor de baile fitness o coreógrafo. Podéis encontrar gran cantidad de
coreografías de este tipo en nuestra sección de sesiones o clases de baile de
coreografías fáciles para principiantes.

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https://www.youtube.com/watch?v=TMXA9szWklA
https://www.youtube.com/watch?v=ols8zTVVhPw
https://www.youtube.com/watch?v=pAA6Wd1E15M yoga
https://www.youtube.com/watch?v=yxAa8PqXm6o salsa
c). - Coreografía expresiva:
Es aquella en la que recurren expresiones, cuando cambia la atmósfera, cuando

se mezclan danzas.
https://www.youtube.com/watch?v=_DI_2M47PoI
https://www.youtube.com/watch?v=rVQCMHQvIF4 coreografía expresión corporal
https://www.youtube.com/watch?v=fQjAO_JmXiU coreografía de expresión
d). - Coreografía distributiva:
Es la misma grupal, pero en función de un bailarín. Mientras que las otras personas
bailan, el principal hace actos, pero vuelve a recurrir a ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=0cCnl-zEQoM fusión folclórica de chonchi
e). - Coreografía principal:
El bailarín va hacia la persona principal, pero también dirigida hacia los bailarines.
https://www.youtube.com/watch?v=eLJ77l0dtiQ
https://www.youtube.com/watch?v=nzp8QyPo-wk la conga

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f). - Coreografía histórica:
Es aquella en la que se reproduce un acontecimiento histórico o de gran

importancia.
https://www.youtube.com/watch?v=YLrCywgsu0o
https://www.youtube.com/watch?v=uJ1NYffENqU revolución mexicana
g). - Coreografía simétrica:
En este tipo de coreografías los movimientos siguen un equilibrio de simetría entre

dos partes del cuerpo o del espacio.
https://www.youtube.com/watch?v=JpUELgIMlS4 step simétrica
https://www.youtube.com/watch?v=9GJtyXg3FqE coreografía simétrica
h). - Coreografía del espacio parcial:
La que ocupa solo una parte del escenario.
https://www.youtube.com/watch?v=3CVt7JlWsmE espacio parcial
https://www.youtube.com/watch?v=rDycapQybSY expresión corporal espacio parcial
i). - Coreografía folclórica

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Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o
danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los países para
destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
https://www.youtube.com/watch?v=S4Ltqb78ugM la bruja
https://www.youtube.com/watch?v=eHyIyilJcTw el son de la negra
UNIDAD 4
Tipos de bailes
Objetivo. - Conocer los diferentes tipos de baile, así como realizar las ejecuciones
necesarias para realizar los bailes.
a) Rock and roll
-Origen del baile
Género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros

de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues,

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country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de

1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista más
influyente Chuck Berry y sus bandas más influyentes, Eddie Cochran, y Bill
Haley and The Comets entre otros.

La expresión "rock and roll" es propia de la lengua inglesa. Se sabe que era
utilizada en la cultura naval antigua para referir los movimientos del barco. Así,
"rock" se referiría a los movimientos atrás y adelante, mientras que "roll" se
referiría a los laterales. Pero en la cultura afroamericana, la expresión "rock" o
"rocking" aludía a los estados de trance experimentados en sus rituales, asociados
normalmente a expresiones musicales rítmicas.
-Tipos de pasos
El rock and roll social que se baila en la actualidad es muy parecido al East Coast
Swing, baile de competición americano, y al Jive de las competiciones
americanas. El paso base tiene una secuencia de ocho pasos: 1-2, 1-2-3, 1-2-3
(Q, Q, QandQ, QandQ). Es un atrás-piso, chasse a un lado y chasse hacia el otro
lado.
Las figuras vienen del woogie-boogie o del East Coast Swing, aunque es normal
incluir algunas figuras del Jive. Se admiten adornos muy vistosos como las
patadas ("flicks" y "kicks") que sustituyen a los chasses. Otro adorno es el "kick
Ball Change" que es otra patada hecha justo antes del atrás piso.
https://www.youtube.com/watch?v=cMaar5hOK6Q
https://www.youtube.com/watch?v=f809ccVWI5Q
https://www.youtube.com/watch?v=Ho68rVB_VX8

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b) Salsa
-Origen del baile
La salsa aparece en la década de los 60 con la fusión de los ritmos latimos: son,
rumba cubana, mambo, jazz, formando una mezcla de ritmos y estilos, de ahí su
nombre, SALSA. Fue en Cuba donde nació este baile, pero fueron los Estados
Unidos los que la desarrollaron y lanzaron hacia todo el mundo.
Los compases de la salsa están hechos en 4/4, debes hacer 3 pasos que se dan
desde el primer tiempo del compás hasta el tercero, haciendo una pausa en el
cuarto. Puede hacerse hacia atrás, hacia adelante o de forma lateral; una vez
acabados los 3 pasos se repite de la misma forma en dirección opuesta. Si
encuentras variantes de la salsa, por ejemplo, un rito que esté en 4/2 (estilo NY)
debes dar el paso en el segundo tiempo y el primero para la pausa. Debes
practicar hasta tener fluidez. Aunque la salsa se construye en compases de 4/4,
los pasos del baile se hacen en 8 tiempos (2 compases). El cuarto y octavo tiempo
son los tiempos mudos o sea las pausas.
-Tipos de pasos
 Básico o Salsa en 1
 Salsa en 2 (estilo neoyorquino)
 Marcha
 Lateral
 Cruzado o cross
 Open
 Vuelta de la mujer
 Cross con vuelta
 Vuelta del hombre
 Setenta

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 Cero siete
https://www.youtube.com/watch?v=IbBBYxbtz-w&t=520s pasos básicos de salsa
https://www.youtube.com/watch?v=dF53X4Vwo50 clases de salsa
c) Cumbia
-Origen del baile

Como sabrás, la cumbia es un género de música y de baile cuyas raíces se
remontan a la fusión de las distintas culturas indígenas. Su origen tuvo lugar en
países latinoamericanos tales como Colombia y Panamá, pero se ha extendido por
diferentes zonas de América Latina, adoptando en cada una de ellas una versión y
adaptación distinta.
El patrón rítmico de la cumbia es 2/2 o 2/4, dependiendo del estilo. Algunos pasos
de la cumbia consisten de tres pasos que se realizan en tres tiempos del compás y
una pausa en el cuarto tiempo.
Pero ojo, esa pausa no es tan prolongada como la pausa en los pasos de la
salsa.
-Tipos de pasos
El paso básico de la cumbia
El paso básico de la cumbia en casi todos los estilos de cumbia es un paso hacia
atrás. Este paso se ejecuta dando un paso hacia atrás en el primer tiempo y un
paso en sitio en el segundo tiempo.
En el tercer tiempo se devuelve el primer paso al lugar de inicio. En el cuarto

tiempo se hace una pausa mientras se transfiere el peso del cuerpo de un lado al
otro. En esta guía explico el paso básico de la cumbia de una manera detallada.
El paso lateral de la cumbia

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Este paso se ejecuta dando un paso hacia la izquierda o derecha con un pie y
arrastrando el otro pie hacia la misma dirección. Se repite esa secuencia hacia la
misma dirección y luego se hace la doble secuencia hacia la dirección contraria.
El paso campana cruzado
El paso campana cruzado es una versión cruzada del paso lateral. En este paso
se da un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo en el primer tiempo. En el
segundo tiempo se ejecuta un paso cruzado con el pie derecho hacia la izquierda,
pasando por el frente del pie izquierdo.
En el tercer tiempo se hace otro paso hacia la izquierda con el pie izquierdo. En el
cuarto tiempo se arrastra el pie derecho hacia la izquierda, de manera que quede
justo al lado del pie izquierdo. Esta misma secuencia se repite hacia la dirección
opuesta.
https://www.youtube.com/watch?v=dlyuBXnPRwc paso básico
https://www.youtube.com/watch?v=e6Z7HAFd8as paso cruzado
https://www.youtube.com/watch?v=Nyy9fC9OqGs clases de cumbia
d) Bachata
-Origen del baile
La bachata surgió durante los años sesenta (mediados del siglo XX) en la
marginalidad urbana de los barrios más pobres de la República Dominicana, en
bares y en burdeles. Esto hizo que al comienzo fuera rechazado por las clases
sociales más altas de aquel entonces, hasta tal punto que fue considerado vulgar,
rústico y sin estilo.
Antes de la aparición de este género musical, el nombre “bachata” simbolizaba
la reunión de amigos o familiares que se organizaban en la República Dominicana
cuando congregaban en el patio de sus casas para hacer una parrillada o para
conversar. Cada uno de ellos cogía un instrumento y empezaba a tocar. Es decir,
era sinónimo de fiesta, música, amigos, familia, baile y juerga.
Posteriormente, el género musical adoptaría el nombre de bachata puesto que fue
en estas reuniones de amigos y familias donde comenzó todo.

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Muchos expertos coindicen al señalar que el trabajo de los bailarines de

bachata debe desarrollarse teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
 Las rodillas deben permanecer ligeramente dobladas para facilitar que las
caderas se balanceen con facilidad.
 Prestar atención a la posición correcta de la mano manteniendo un marco
fuerte y evitando que se encorve. Esto es especialmente en el caso del
bailarín que dirige.
 Practicar constantemente para que los movimientos fluyan con naturalidad.
 Mantener el contacto visual con tu pareja de baile.
Parte fundamental de este baile es la capacidad comunicativa de los bailarines. La

historia de sus canciones suele estar relacionado con el amor, lo que requiere que
los intérpretes se dejen afectar por cuanto está sonando.
-Tipos de pasos
Pasos de bachata básicos para bailar cualquier canción
1. El paso básico de la bachata

El paso básico de la bachata, en realidad, consiste en tres pasos que se bailan en
los tres primeros tiempos y un toque con la planta del pie que se ejecuta en el
cuarto tiempo.
Cuando la planta del pie toca el suelo en el cuarto tiempo, la cadera se mueve
hacia arriba. Un movimiento de cadera que es más marcado en la mujer que en el
hombre.

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2. Los giros y vueltas en la bachata

Uno de los movimientos fundamentales de la bachata son los giros. El más básico
de todos es aquel en el que el hombre levanta el brazo para que la mujer pueda
hacer un giro completo al ritmo de la música. A continuación, ambos regresan al
baile normal sin perder el ritmo.
El proceso del giro en el hombre y en la mujer sería el siguiente:
 La vuelta del hombre en la bachata
Al bailar, cuenta los tiempos en la mente (1, 2, 3, 4), y al llegar al cuarto tiempo
empieza a levantar el brazo dirigente (el extendido) sobre la cabeza de la pareja,
empezando a liberar la presión del otro brazo.
En el tiempo 1 del siguiente compás, la pareja empezará a girar haciendo un
círculo debajo del brazo del hombre, sosteniéndose de forma suave del brazo
dirigente.
Terminará el giro en el tiempo 3, para que en el tiempo 4 tanto el hombre como en
la mujer estén de nuevo bailando en sincronía.
 La vuelta de la mujer en la bachata
En el tiempo 4, el brazo dirigente (extendido) del hombre empieza a subir. En ese

momento, hay que seguir sosteniéndose del brazo dirigente, pero quitando el otro
brazo del hombro de la pareja y moviéndose bajo la curva del brazo dirigente.
En el tiempo 1, la mujer gira en círculo bajo su brazo principal, tratando de
terminar el giro en el tiempo 3. La intención es llegar en el tiempo 4 a la posición
normal de baile y empezar de nuevo juntos los pasos en la dirección opuesta en el
tiempo 1.
3. Enróscala o Enrosque
Enróscala o enrosque es un paso de la bachata en el que la chica pasa delante

del chico. Una posición cambiada un poco más compleja que las anteriores, pero
sin aparente dificultad.

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En el enrosque, el hombre avanza y se posiciona detrás de la mujer. Durante el

proceso, levantará la mano izquierda para que la mujer pueda colocarse en la
posición enroscada.
En el transcurso que el hombre pasa detrás de la mujer, esta se mantiene en el
mismo lugar.
De esta manera es como se llega a la posición enroscada, con el hombre situado
tras de la mujer.
5. Las ondas de la bachata
Las ondas es uno de los movimientos protagonistas de la bachata sensual. Un

baile que, como su nombre indica, juega con la sensualidad de los movimientos.
La onda es un paso muy sencillo de ejecutar. Solo se debe adelantar un poco el
cuerpo, subir hacia arriba, inclinar hacia atrás levemente y llevar esa inclinación
desde la cabeza hacia abajo como si fuera una onda que se desliza por el cuerpo.
La repetición continuada del movimiento será lo que nos haga parecer una onda.
https://www.youtube.com/watch?v=DcgSb1aYUO0 pasos básicos
e) Quebradita
-Origen del baile
La Quebradita surge a principios de 1990's a partir de la música tradicional que se

bailaba en Sinaloa, México conocida como Tambora. Gracias a las cadenas de
radio y la televisión, este género se fue apoderando del gusto de los jóvenes que
buscaban formas diferentes de bailar regresando una vez más al baile en pareja
que se había dejado de bailar en los 1970's y en los 1980's. Es en Estados Unidos
del sur donde mayor mercado encuentra la música de este género, al estar esta
zona habitada por una gran cantidad de inmigrantes mexicanos que encuentran en
la "banda", una manera de no perder el lazo cultural con su país.

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Acompañado por banda, la quebradita es reconocible por su ropa occidental,

sombrero trampea, y los tirones atrevidos, es más colorido el vestuario, casi con
rasgos multifacéticos y diversificados, representando géneros propios de cada
región de la que provenía cada agrupación o banda musical.
La música, al ser combinación de Cumbia con banda sinaloense, por lo general la

variante más utilizada es el Cumbión fusionada a banda, que es idéntica a la
cumbia sólo que el compás es doble, haciéndola más rítmica, dicho estilo de
cumbión ya era usado por otras agrupaciones antiguas mexicanas como Conjunto
Acapulco Tropical.
-Tipos de pasos
Los pasos de baile quebradita son los siguientes:
a) Se baila en pareja, el hombre abrazado completamente a la cintura de la

mujer,
b) Las piernas van deben encajar en los respectivos espacios entre ellas, ya
que estas deben guardar armonía pues se mueven igual y al mismo tiempo.
c) El movimiento es así: alternando los pies con pequeños brincos que hacen
balancear el cuerpo a lado y lado, este balanceo es el movimiento
“quebrado”, se gira en el puesto o alrededor del salón.
d) El hombre hace lo que se denomina tombé, es decir hacer que la mujer se

echa para atrás con la espalda recta.
https://www.youtube.com/watch?v=BGsD92DDFR4 paso básico
https://www.youtube.com/watch?v=8jqOREn0jL8 bailemos quebradita
https://www.youtube.com/watch?v=9PGyejC3OOo clases de quebradita
f) Merengue
-Origen del baile
El merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad

del siglo XIX que se comienza a expandir. Primero se le conoció como música

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campesina hasta que comenzó a llegar a centros urbanos con la adición del
acordeón. Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco
"Ñico" Lora. Aunque se identificaba como merengue, también era conocido como
Perico ripiao.

El patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque con las
grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro. Como la mayoría de
ritmos del caribe su raíz es africana, pero combina elementos de géneros
europeos de la época colonial como la contradanza.
Sus intérpretes tienen diferentes presentaciones. Puede ser un conjunto de cinco
músicos con instrumentos de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón.
-Tipos de pasos
Paso básico de merengue: El paso lateral
En el paso lateral de merengue el hombre o líder en la pareja siempre empieza

sus pasos de merengue con el pie izquierdo. La mujer o la persona que sigue en
la pareja empieza este paso de merengue con el pie derecho.
He aquí cómo hacer este paso lateral de merengue empezando con el pie
izquierdo. Un paso corresponde a un tiempo en el ritmo 4/4 del merengue
1. Pon el peso de tu cuerpo en la pierna derecha. Das un paso hacia la

izquierda con el pie izquierdo. Al hacer contacto con el suelo, cambia el
peso de tu cuerpo a la pierna izquierda.
2. Tan pronto terminas de transferir el peso a tu pierna izquierda, arrastra tu
pie derecho hacia la izquierda para completar. Tu pie derecho queda al lado
del pie izquierdo en la posición inicial.
3. Pon el peso de tu cuerpo en la pierna izquierda. Das un paso hacia la
derecha con el pie derecho. Al hacer contacto con el suelo, cambia el peso
de tu cuerpo a la pierna derecha.
4. Tan pronto terminas de transferir el peso a tu pierna derecha, arrastra tu pie
izquierdo hacia la derecha para completar el paso. Tu pie izquierdo queda
al lado del pie derecho en la posición inicial.

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Paso básico de merengue: Muévete hacia adelante
El paso básico de merengue hacia adelante es igual al paso lateral, pero

moviéndose en el espacio hacia adelante. Cuando el hombre hace este paso la
mujer hace el mismo paso hacia atrás, y viceversa.
He aquí cómo bailar el paso básico de merengue moviéndose hacia adelante. Un

paso corresponde a un tiempo en el ritmo 4/4 del merengue

izquierda con el pie izquierdo, moviéndote hacia adelante un poco. Al hacer
contacto con el suelo, cambia el peso de tu cuerpo a la pierna izquierda.
pie derecho hacia tu pie izquierdo para completar el paso. Tu pie derecho
queda al lado del pie izquierdo.
derecha con el pie derecho, moviéndote hacia adelante un poco. Al hacer
contacto con el suelo, cambia el peso de tu cuerpo a la pierna derecha.
al lado del pie derecho.
Paso básico de merengue: Muévete hacia atrás
El paso básico de merengue hacia atrás es igual al paso lateral, pero moviéndose
en el espacio hacia atrás. Cuando el hombre hace este paso la mujer hace el
mismo paso hacia adelante, y viceversa.
He aquí cómo bailar el paso básico de merengue moviéndose hacia atrás. Un

paso corresponde a un tiempo en el ritmo 4/4 del merengue

izquierda con el pie izquierdo, moviéndote hacia atrás un poco. Al hacer
contacto con el suelo, cambia el peso de tu cuerpo a la pierna izquierda.
pie derecho hacia tu pie izquierdo para completar el paso. Tu pie derecho
queda al lado del pie izquierdo.
derecha con el pie derecho, moviéndote hacia atrás un poco. Al hacer
contacto con el suelo, cambia el peso de tu cuerpo a la pierna derecha.
al lado del pie derecho.

29
Cómo combinar los tres pasos básicos de merengue

Los tres pasos de merengue se pueden combinar para bailar una canción entera
de merengue. Estos pasos de merengue se pueden combinar entre sí o con pasos
de otros bailes latinos como:
1. el paso básico de bachata

2. el paso básico de la salsa al Estilo NY
3. el paso básico del chachachá
La siguiente combinación de pasos de merengue te muestra cómo puedes usar

estos pasos en tu baile:
 Haz el paso lateral de merengue cuatro veces, dos veces hacia la izquierda
y dos veces hacia la derecha.
 Haz el paso de merengue moviéndote hacia adelante dos veces, con el pie
izquierdo y con el pie derecho. (Tu pareja tiene que hacer el mismo paso
hacia atrás.)
 Haz el paso de merengue moviéndote hacia atrás dos veces, con el pie
izquierdo y con el pie derecho. (Tu pareja tiene que hacer el mismo paso
hacia adelante.)
Puedes aprender más detalles acerca del baile del merengue, en Cómo bailar
merengue de una manera fácil.
https://www.youtube.com/watch?v=6Py0EwHhUUk paso básico
https://www.youtube.com/watch?v=6-DrQKh2hMU paso a paso
https://www.youtube.com/watch?v=nduA0qHem4A clases de merengue

30
Unidad 5
Bailes urbanos
Objetivo. – Conocer y aplicar los diferentes pasos de los bailes urbanos
a.- Break dance
El Break Dance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la
cultura HIP HOP surgido en las comunidades afroamericanas de barrios como el
Bronxs o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1960. Es posiblemente
el estilo de baile más conocido dentro del Hip Hop. El Breakdance forma parte de
los llamados cuatro elementos de Hip Hop, siendo los otros el Mcing (o rapping), el
D Jing (o turntablism ) y el Graffiti.

31
Comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas
por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien
demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente
Características:
o Visten pantalones y camisetas anchas y de colores fuertes.

o Como complementos se ponen gorras y anillos. Se peinan a lo afro y
normalmente llevan perilla.
o Se identifican con el rap y el break dance.
o Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos,
influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el
popular funk.
o Esta danza o cultura se le pueden implementar pasos de bailes típicos
de cualquier parte del mundo, tal como pasos del «mapale» u otros
bailes.
o Este baile puede considerarse como el segundo deporte más completo
del mundo, puesto que se utiliza la gran mayoría del cuerpo, de pies a
cabeza.
https://www.youtube.com/watch?
v=UXI78NAZHSE mini curso de break dance

32
https://www.youtube.com/watch?v=wmBb0i1brx4 movimientos fundamentales para bailar

break dance
https://www.youtube.com/watch?v=3nNNph2wHdo coreografía fácil de break dance
b). – Popping
El popping nace en California en los años 70 en el seno de la comunidad

afroamericana de la ciudad de Fresno, es un tipo de danza que consistente en
generar contracciones y relajaciones musculares que van provocando estallidos
en el cuerpo del bailarín. A estos estallidos se les conocen como pops.
Esta técnica puede aplicarse en diferentes partes del cuerpo. Podemos observar
como los poppers, que es como se conoce a los bailarines de esta modalidad,
utilizan la técnica en brazos, piernas, en el pecho o en el cuello. También puede
combinarse con otros tipos de bailes street style.
Características:
- Los primeros poppers en la década de los 70 bailaban funk y música disco, para
pasar en los 80 a bailarse con electrónica y música hip hop.
-En la actualidad, lo común es que se baile bajo temas de hip hop moderno o
dubstep.
-Para poder dominar el popping hay que desarrollar la coordinación corporal y el

sentido de ritmo, además de contar con una preparación física donde el
entrenamiento aeróbico cobra importancia.
-Como vestimenta es recomendable utilizar aquellas prendas que faciliten el

movimiento corporal y que potencien su efecto estético, ropa ancha y
complementos como gorras, pañuelos o calentadores.

33
https://www.youtube.com/watch?v=ExfzIXHh_i8 movimiento básico
https://www.youtube.com/watch?v=_GCtSwFl4uw
https://www.youtube.com/watch?v=hF-k5IlIPXE
https://www.youtube.com/watch?v=H4xs_l0zEcs baile popping
https://www.youtube.com/watch?v=HjYvl9ACX7k Street popping
UNIDAD 6
Presentación final
Objetivo. - Realizar presentaciones ante el público de las coreografías aprendidas

en este programa.
Contenidos temáticos:
a) Ejecución de pasos
b) Montaje de coreografías y de bailes para realizar presentaciones
en los meses de marzo, junio, septiembre y una presentación
final en diciembre.

34
DIRECTORIO.
Mtro. Jaime Echartea Mojica. Director General de Prevención y

Reiserción Social
Lic. Juan de Dios Rodríguez Marín. Director de Reinserción Social

35
Profra. María Antonieta Madrigal Arroyo. Jefa del Departamento

Educativo
Mtra. Erica Isabel Arizmendi Hernández

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PROGRAMA DE

DIRECCIÓN GENERAL DE PREVENCIÓN Y REINSERCIÓN SOCIAL

DIRECCIÓN DE REINSERCIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE SERVICIOS EDUCATIVOS

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

UNIDAD 2 Características básicas

Conceptos básicos: coordinación, concentración, expresión y ritmo

UNIDAD 3 Tipos de coreografías

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

UNIDAD 4 Tipos de bailes

Rock and roll

-Origen del baile

-Origen del baile

-Origen del baile

-Origen del baile

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

-Origen del baile6

-Origen del baile7

UNIDAD 5 Bailes urbanos

UNIDAD 6 Presentación final

Ejecución y practica de pasos4

Montaje de coreografías y bailes en los meses de marzo, junio, septiembre y una

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

Con el propósito de dar cumplimiento a lo señalado en el Artículo 86

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

El objetivo general del programa de coreografías-baile, se centra principalmente

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

Objetivo. – Investigar acerca de del surgimiento de la coreografía y el baile como

a). - Concepto de coreografía

Coreografía. - Estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros,

b). - Antecedentes históricos de la coreografía

c). - Características de las coreografías:

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

- Elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor

- Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de

- Movimiento: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se

- Planigrafía: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un

d). - Utilidad de las coreografías en la educación

1. Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

o adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas

e). - Antecedentes del baile

La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontramos, en

El baile durante la Antigüedad

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las

Dirección General de Prevención y Reinserción Social

Departamento de Servicios Educativos

Objetivo: Conocer y aplicar los conceptos y la preparación física en rutinas de

a). - Conceptos básicos: coordinación, concentración, expresión