El teatro

Realiza una breve historia del teatro: El teatro es un

género literario creado para ser representado. Es el arte de
componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan
todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la
producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene
origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de
acción. Se entiende por drama la historia que narra los
acontecimientos de unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre
primitivo alrededor del fuego. Estas escenas tuvieron
repercusión en China, Japón e India. En la coronación de
los faraones se hacían representaciones teatrales
simbólicas. En Grecia nació el edificio público destinado a
la representación.
El teatro se ha utilizado como complemento de
celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas
políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento
y como arte. También se conoce como teatro el edificio
donde se representan las obras dramáticas.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta de dos elementos esenciales:
actores y público. La representación puede ser mímica o
utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen que ser
siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido
muy apreciados a lo largo de la historia. Se puede realzar
una representación mediante el vestuario, el maquillaje,
los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y
los efectos especiales. Estos elementos se usan para
ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes
diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI
Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en
honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas
primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia
el teatro, constituyendo uno de los principales logros
culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y
colonias contó con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se
dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los
espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos
constaban de dos formas: un espacio circular donde se
alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los
espectadores. Se accedía a través de dos callejones. Las
gradas tenían forma de semicírculo.
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los
teatros griegos, pero construyeron gradas en los lugares
donde no existían colinas.
PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el
drama satírico, la comedia y el mimo. Las dos primeras
estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las
dos últimas se asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso, pero portaban
máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al
espectador a reconocer la característica del personaje.
TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes
de Cristo. Al principio se asociaba con festivales
religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto.
Al incrementarse el número de festivales, el teatro se
convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la
forma más popular fuera la comedia. El periodo de
creación dramática romano empezó en el siglo II Antes de
Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO
y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva
griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter
local.
Este primer período se denomina clásico, porque
comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, Grecia y
Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro
literario entra en declive y es sustituido por otros
espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia
cristiana atacó el teatro romano y contribuyó al declive del
teatro, así como a considerar a las personas que
participaban en él como inmorales. Con la caída del
Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro
clásico decayó en Occidente y no resurgió hasta 500 años
más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como
juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un
nexo de continuidad.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, al igual que el europeo, surge vinculado
al culto religioso. La misa, es en sí misma un drama, una
representación de la muerte y resurrección de Cristo.
Serán los clérigos los que creen los primeros diálogos
teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos
episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones,
se fueron haciendo más largas y espectaculares dando
lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro
medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo
elementos profanos y cómicos a este tipo de
representaciones que, por razones de decoro, terminaron
por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en
lugares públicos.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO
En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico
para representarse fuera de las iglesias y evolucionó en
ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos
estudiosos creen que los ciclos surgieron de forma
independiente. Eran producidos por toda una comunidad
cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían
durar de dos días a un mes.
Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las
obras se escribían en forma de copla de fácil
memorización.
TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso
en el siglo XVI, y el teatro profano ocupó su lugar.
Aunque los autos y los ciclos parezcan estar muy lejos de
los dramas de Shakespeare y Moliére, los temas de la baja
edad media, el giro hacia temas más laicos y
preocupaciones más temporales y la reaparición de lo
cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de
hacer teatro. La participación de actores profesionales en
las obras fue sustituyendo a los entusiastas aficionados.
TEATRO NEOCLÁSICO
El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con
visos de clasicismo. Esta fórmula es conocida como
neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia
datan del siglo XV. Las primeras obras son en latín, pero
acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban
basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una
evolución de las formas religiosas. Se trataba de un
proceso académico. Eran obras pensadas para ser leídas,
aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines
didácticos.
Cuáles son los géneros más importantes dentro del teatro:
Formas mayores
Dentro del género teatral, nos encontramos con las formas
mayores, que son aquellas que, como su nombre nos
puede dar a entender son obras que cuentan con muchos
actos y que tienen a ser más largas de lo que podrían ser,
como podrás imaginar, las formas menores. En este grupo
se va a clasificar la tragedia y la comida, que son los
principales géneros del teatro, sin embargo, también se
puede incluir el drama, los autos sacramentales y
finalmente la tragicomedia.
 Tragedia: Tal y como si nombre nos puede hacer
ver, se refiere a una obra triste, con una trama
bastante negativa, y que, por lo general, puede tener
un final desolador en el que el protagonista o
protagonistas caen en desgracia, más incluso de lo
que ya estaban en un principio. Grandes autores de la
tragedia los encontramos en Séneca o Shakespeare.
 Comedia: La comedia es un género en el que se
busca un final feliz para los personajes de la historia.
A diferencia de la tragedia, en la que todo es negativo
y con una temática bastante oscura, en la comedia lo
que se intenta es que el público salga con una sonrisa
en la boca y que durante la actuación se puedan
escuchar varias risas. Aristófanes y Menandro fueron
los grandes comediantes en la época en la que la
Comedia tenía más tirón.
 Drama: El drama es uno de los géneros que hoy en
día todavía se sigue utilizando y se sigue creando
nuevas obras de teatro, ya que ayuda a representar
escenas cotidianas que ocurren diariamente, dándole
cabida a los sentimientos de los personajes, a sus
preocupaciones y sus sentimientos. Se diferencia de
la tragedia en que no tiene por qué tratarse de una
temática oscura o extremadamente triste. Se apoya
mucho en los diálogos de los personajes y
actualmente se pueden clasificar en otras categorías
inferiores según el tipo de representación que sea, o
bien histórico, lírico, social, entre muchos otros.
 Tragicomedia: La tragicomedia es aquel género en
el que se busca por un lado la tristeza del público,
 como también la carcajada, todo en una misma obra.
Un ejemplo de esto podría ser “La celestina”.
 Auto Sacramental: Los autos sacramentales son
aquellos que representan una escena bíblica sobre el
escenario. Uno de los más habituales que se realizan
en las fechas navideñas son los Autos de Navidad, en
los que se representa escenas del nacimiento de Jesús
o la llegada de los Reyes Magos.
Formas menores
Como decíamos anteriormente, después de las formas
mayores, nos encontramos con las formas menores, que se
tratan de piezas teatrales de menor tamaño que las que
hemos descrito. Sus actos son más cortos o incluso
cuentan con uno o dos como mucho.
 Entremés: Los entremeses surgieron en España por
el siglo XVI y suelen ser obras cómicas con un tono
muy divertido que busca la risa fácil. Su duración
suele ser de un solo acto, y estos se representan o se
comenzaron a representar entre los intermedios que
había entre obra y obra cuando se realizaba una
jornada de teatro.
 Paso: Los pasos son mucho más cortos que los
entremeses y suelen tener también un toque
humorístico. Antiguamente se usaban para los
entreactos de los géneros de la comedia, para que el
público pudiera entretenerse mientras esperaba a la
obra central. El asunto a tratar era muy sencillo, con
pocos personajes y con un lenguaje directo y sin
pretensiones.
  Monólogo: En los monólogos solamente uno de los
personajes de la obra hablará. En ocasiones este
protagonista será la única persona que se encuentre
sobre las tablas del escenario, contando un suceso,
que bien puede ser triste o alegre, según la temática
de la obra, pero en el caso de que existan más
personajes, estos estarán mudos, es decir, no
pronunciarán ni una sola palabra y lo que harán será
acompañar a la narración del monologuista.
 Farsa: La farsa es una pequeña pieza cuyo objetivo
principal es la risa. Se busca por medio de situaciones
cercanas al público, como representaciones en la vida
de una casa o de un trabajo, hacer reír con sucesos
que pueden ocurrir todos los días y que harán que los
asistentes se rían a carcajadas.
Teatro musical
Finalmente, el último grupo que pertenece al género
teatral es el teatro musical, siendo importante en este caso
las canciones o la música. Aquí podemos destacar como
grandes géneros del teatro musical la ópera, la zarzuela, el
sainete, aunque en las últimas décadas se han puesto
también muy de moda los musicales.
 Musicales: Los musicales de teatro están hechos para
contar una historia completa, pero que, a diferencia
de una obra teatral cualquiera, aquí se va intercalando
diálogos entre los personajes y situaciones en los que
no hay música alguna, quizás efectos sonoros, si así
lo pide la obra, con canciones y bailes de todo el
elenco de artistas. Uno de los musicales más famosos
 es el de “El rey león” que se encuentra en Madrid,
pero también podemos encontrar otros a nivel
mundial como por ejemplo “Cats”.
 Ópera: La ópera es una de las representaciones
teatrales más valoradas en la actualidad, puesto que
su estilo suele ser muy serio y que, gracias a las
grandes voces de sus protagonistas, llegan a
emocionar y a calar hondo en cada uno de los
espectadores de la ópera. Suelen tener temáticas
legendarias o incluso románticas, diferenciándose de
los musicales de que estos suelen ser más alegres, con
más bailes, mientras que en la ópera los personajes no
tienen coreografía.
 Zarzuela: Las zarzuelas suelen ser muy similares a
los musicales, puesto que se habla y también se canta,
aunque en la mayoría de los casos no existe una gran
coreografía en la que los personajes vayan a bailar o
representar con movimiento sus canciones. Suele
tener un tono más dramático, tocando temáticas más
sociales y cercanas al espectador o realistas.
 Sainete: Se trata de una obra muy corta de duración,
más pequeña que un acto y que su temática principal
es cómica. Aquí se busca por medio de pequeños
cánticos ridiculizar cualquier acto que se realice
habitualmente, o incluso vicios como el alcohol o la
comida.

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