Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 5 vistas

    Preguntas Prácticas de Grecia 2023

    Cargado por

    Sania Surez
    El Partenón fue un templo griego clásico construido en el siglo V a.C. en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía columnas dóricas y su interior albergaba esculturas como la diosa Atenea. El Laocoonte es una escultura helenística que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos siendo devorados por serpientes, y se caracteriza por su naturalismo y expresividad.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Preguntas Prácticas de Grecia 2023

    Cargado por

    Sania Surez
    5 vistas16 páginas
    El Partenón fue un templo griego clásico construido en el siglo V a.C. en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía columnas dóricas y su interior albergaba esculturas como la diosa Atenea. El Laocoonte es una escultura helenística que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos siendo devorados por serpientes, y se caracteriza por su naturalismo y expresividad.

    Título original

    PREGUNTAS PRÁCTICAS DE GRECIA 2023

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El Partenón fue un templo griego clásico construido en el siglo V a.C. en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía columnas dóricas y su interior albergaba esculturas como la diosa Atenea. El Laocoonte es una escultura helenística que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos siendo devorados por serpientes, y se caracteriza por su naturalismo y expresividad.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    5 vistas16 páginas

    Preguntas Prácticas de Grecia 2023

    Cargado por

    Sania Surez
    El Partenón fue un templo griego clásico construido en el siglo V a.C. en Atenas dedicado a la diosa Atenea. Tenía columnas dóricas y su interior albergaba esculturas como la diosa Atenea. El Laocoonte es una escultura helenística que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos siendo devorados por serpientes, y se caracteriza por su naturalismo y expresividad.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    Está en la página 1de 16

    COMENTARIO DE ARTE

    PREGUNTA PRÁCTICA DE GRECIA.


    EL PARTENÓN.

    • Identificación de la obra (nombre): PARTENÓN


    • Autor (nombre): ICTINOS, CALÍCRATES (arquitectos) Y FIDIAS
    (escultor)
    • Cronología: Siglo V a.C.
    • Identificación del lenguaje estilístico: ARTE GRIEGO CLÁSICO.
    • Justificación del lenguaje estilístico

    Nos encontramos ante un templo griego de orden dórico, octásilo (presenta 8


    columnas sin basa en el pórtico delantero y 8 columnas en el pórtico trasero) períptero
    (el templo está rodeado de columnas) y anfipróstilo (edificio con pórtico y columnas en
    dos de sus fachadas). Está construido en mármol blanco y tiene planta rectangular.
    COMENTARIO DE ARTE
    COMENTARIO DE ARTE

    Los elementos sustentantes son las columnas de orden dórico y el muro que rodea el
    templo. Las columnas están dispuestas de la siguiente manera 8 columnas en cada uno
    de sus pórticos y 17 columnas en cada uno de sus lados.

    Columna de orden dórico.

    El elemento sostenido es la cubierta que es adintelada, ya que no utiliza ni el arco ni


    la bóveda. La cubierta es un tejado a dos aguas, que deja dos grandes frontones en su
    parte frontal y posterior.

    Entablamento. Elemento sostenido.


    COMENTARIO DE ARTE

    Frontón. Elemento sostenido.

    En su interior encontramos una disposición en su expresión más clásica, con pronaos,


    naos y opistodomos, con columnas dispuestas en dos pisos.
    El pronaos es el pórtico de entrada a la naos.
    En la naos nos encontraríamos la famosa escultura de la diosa Atenea Partenos, con
    unas dimensiones colosales y realizada por el gran Fidias, con la técnica crisoelefantina
    (hecha en marfil y oro).

    Planta del Partenón.


    COMENTARIO DE ARTE

    El opistodomos es el pórtico trasero y que da entrada al Partenon.


    El Partenon o sala de las vírgenes es un espacio incomunicado con la naos y que se
    accede por el opistodomos. Tiene cuatro columnas jónicas en el centro. Es el lugar
    donde se guardarían las ofrendas y el tesoro del templo.

    En cuanto a la decoración es posible que encontrásemos acróteras en los tres vértices


    del frontón y los relieves de las metopas también realizados por Fidias en bajo relieve,
    pero con una gran perfección técnica y un gran movimiento y armonía. En las metopas
    se representan las grandes batallas mitológicas: la Gigantomaquia (guerra entre los
    gigantes), la Centauromaquia (guerra entre los lapitas y los centauros), la
    Amazomaquia (combate entre las amazonas) y la Guerra de Troya (guerra de los
    Aqueos contra los troyanos).
    COMENTARIO DE ARTE

    Gigantomaquia.

    Centauromaquia
    COMENTARIO DE ARTE

    Amazonomaquia

    Guerra de Troya.

    Debido a que estaba dedicado a la diosa Atenea, protectora de la ciudad de Atenas y


    diosa de la sabiduría y de la guerra, los relieves de los frontones estaban dedicados a
    esta diosa; en uno se recoge el nacimiento de Atenea y en el otro la disputa entre Atenea
    y Poseidón (el dios del mar).
    COMENTARIO DE ARTE

    Tímpano oriental: el nacimiento de Atenea. Reconstrucción.

    Tímpano occidental: lucha entre Atenea y Poseidón. Reconstrucción.

    En el interior y rodeando el muro de la naos, encontraremos el friso de las panateneas,


    se trata de una procesión votiva u oferente, conmemorativa, a la diosa de la ciudad,
    también realizada por Fidias en un bajo relieve de gran factura técnica. Muchas de estas
    esculturas y relieves han desaparecido.
    COMENTARIO DE ARTE

    Las panateneas. Procesión conmemorativa a la diosa Atenea.

    La función y el significado de este templo era albergar a la figura esta diosa, ya que
    los griegos no podían entrar al interior del templo y las ofrendas se realizaban fuera;
    por tanto, la función es religiosa.
    Busca la belleza, la proporción el equilibrio y la armonía visual. Utiliza las matemáticas
    y los refinamientos ópticos. Por todas estas características, podemos decir que El
    Partenón es un templo de la arquitectura griega, realizado en la etapa clásica (s. V
    a.C.), la época de Pericles donde la democracia, la filosofía, las matemáticas y el arte
    llegan a su máximo esplendor.

    Diosa Atenea.
    COMENTARIO DE ARTE

    El Partenón estaba policromado, pintado con colores muy vivos. Reconstrucción.

    El nacimiento de Atenea. Reconstrucción.


    COMENTARIO DE ARTE

    PREGUNTA PRÁCTICA DE GRECIA.


    LAOCOONTE.

    • Identificación de la obra (nombre): LAOCOONTE


    • Autor (nombre): AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO
    • Cronología: Siglos III al II a.C. Copia del siglo I.
    • Identificación del lenguaje estilístico: ARTE GRIEGO HELENÍSTICO.
    • Justificación del lenguaje estilístico.

    Nos encontramos ante un grupo escultórico exento, de bulto redondo representado


    de cuerpo entero y de pie, aunque el personaje principal está semisedente. Está
    realizada en mármol blanco mediante la técnica de la talla.
    Se representa al sacerdote troyano Laocoonte, que es castigado por los dioses a morir
    junto a sus hijos devorados por dos serpientes marinas, debido a que previno a los
    troyanos para que no introdujeran el caballo durante la Guerra de Troya.
    COMENTARIO DE ARTE

    Laoconte es la figura central y de mayor tamaño; destaca por su estudio anatómico,


    con los músculos muy marcados y muy tensos y se aprecia una expresividad en el
    rostro. Tiene la pierna izquierda doblada y la derecha retrasada, acentuando la idea de
    tensión, mientras que los cuerpos de sus dos hijos son menos expresivos y más
    clásicos.
    El muchacho de la derecha parece ya desvanecido, mientras que el de la izquierda
    levanta el brazo, intenta quitarse la serpiente y tiene aspecto de pánico.

    Destaca su gran naturalismo y realismo. Las superficies están perfectamente


    detalladas, las anatomías perfectas, y se advierten diferentes tratamientos según las
    texturas; en los cabellos y los pliegues de los mantos la textura no es lisa. Las
    superficies lisas y muy pulidas, las encontramos en los cuerpos de este grupo
    escultórico, y por lo tanto juega con estos dos tipos de textura lo que le da a la obra un
    mayor dinamismo.
    COMENTARIO DE ARTE

    El movimiento, la tensión, el dramatismo de la escena, y la expresividad son


    características que destacan en la obra. Esa expresividad se aprecia en los rostros y
    en los gestos, que reflejan el miedo y el dolor, pero lo gestual y emotivo no sólo está en
    los rostros, sino en los cuerpos en movimiento, en el dinamismo de la composición, en
    el ritmo marcado por brazos, piernas y en las serpientes.
    COMENTARIO DE ARTE

    Por lo tanto, esta obra rompe con los cánones de serenidad propios del clasicismo para
    resaltar las emociones humanas, la naturalidad, captando perfectamente el sufrimiento
    de los personajes propias de la etapa helenística. Laoconte se ve impotente al no poder
    salvar a sus hijos de la mordedura de las serpientes.

    La composición es triangular y presenta un gran desequilibrio compositivo.

    Composición triangular y líneas compositivas diagonales lo que da dinamismo a la


    obra.
    COMENTARIO DE ARTE

    Su composición es asimétrica, donde predomina una diagonal desde el pie izquierdo


    del Laocoonte hasta su codo derecho, lo que sin duda contribuye a desequilibrar la
    imagen y dotar de mayor dramatismo a la escena. Los cuerpos están perfectamente
    proporcionados, aunque el tamaño del Laocoonte parece exageradamente
    desproporcionado en su tamaño si lo comparamos con el de sus hijos. Aparecen dos
    diagonales más que dominan la composición y son las miradas que se cruzan entre los
    personajes. La composición tiene gran movimiento donde dominan las diagonales y las
    formas curvas y contracurvas de la serpiente. El movimiento se aprecia en el escorzo
    de Laocoonte, que echa la cabeza hacia detrás.
    Con respecto a la luz vemos un fuerte contraste de luces y sombras en el pelo del
    sacerdote, ya que se ha realizado con la técnica del trépano (herramienta que se utiliza
    para perforar el pelo)
    El sentido del movimiento es centrípeto, ya que se desarrolla desde dentro hacia
    afuera, siendo la túnica el elemento más vertical de la composición.

    El significado es religioso y simboliza la lucha entre los hombres y la voluntad de los


    dioses dispuestos al castigo ante la libre acción de los hombres. Las serpientes tan
    frecuentes en la iconografía simbolizan la muerte. Tuvo una función decorativa ya
    COMENTARIO DE ARTE

    que se encontró en la villa de Nerón.


    Por todas estas características se puede afirmar que este grupo escultórico pertenece
    a la etapa helenística del arte griego, que coincide con la etapa de Alejandro Magno y
    la expansión del arte griego por el oriente.

    También podría gustarte