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El concepto: BARROCO

Caracterizado por: belleza, extravagancia, exageración e irregularidad. El Barroco incluye actitudes


y elementos más opuestos, grotescos, feos.

Se observa un gusto por la degradación, lo deforme y lo prostibulario, como, por ejemplo, la


degradación de los personajes mitológicos que realiza Quevedo sobre Apolo o Dafne.
Frente a la exaltación vital del Renacimiento, en el Barroco se produce una desvalorización de lo
terrenal y se vuelve a insistir en las ideas medievales: brevedad de la vida y caducidad de las cosas
terrenales. Esta fugacidad de lo terrenal es la base de la idea barroca por excelencia: EL
DESENGAÑO

Contexto histórico-político, económico y social del siglo XVII


Crisis, hastío vital, desengaño y pesimismo existencial. Esta visión de decadencia produce
paradójicamente un esplendor literario: Siglo de Oro.

Políticamente, es la época de la dinastía de los tres Austrias menores: Felipe III, Felipe IV, Carlos
II “El Hechizado”, que morirá sin descendencia dando lugar a la Guerra de sucesión española.
Crisis política y económica provocada generalmente por:
• La ineptitud de los monarcas y el gobierno de los validos
• La Contrarreforma de la Iglesia supuso un retroceso en España: vuelta a los ideales
medievales.
• Expulsión de los moriscos y el tema de la “limpieza de sangre”. No beneficiará
económicamente a España.
• La Guerra de los treinta años en Europa y la sublevación de los reinos de Portugal y
Cataluña conjuntamente.
• La piratería en las rutas americanas: no llega el oro de América.
• El reinado de Carlos II “El Hechizado” casado con la reina coja Mariana de Austria
• Tras su incapacidad de engendrar descendientes se produce la Guerra de sucesión, atrayendo
a España la dinastía borbónica francesa.

Socialmente, destacamos las fuertes tensiones de la nobleza y la burguesía, ganando terreno la
burguesía, lo que provoca una reacción en la que la nobleza termina aliándose con la Iglesia,
intentando conservar sus privilegios. A esto se le suma la obsesión por demostrar la limpieza de
sangre, el problema de los conversos, el desprecio por el trabajo de las clases nobles y las epidemias
que provocaron una gran pobreza en el pueblo llano, frente al derroche de la corte: construcción
palacios.

CARACTERÍSTICOS DE LA LITERATURA BARROCO

Del Renacimiento había heredado el: Humanismo, Individualismo, Antropocentrismo,


Neoplatonismo, Mitología. Continúan con las formas italianas (soneto, endecasílabo…).
1. Recargamiento de figuras literarias: exuberancia estilística.
2. HIPÉRBATON.
3. Encontraremos contrastes, es decir, la estética del claroscuro. Es la lucha y convivencia de
contrarios: OXÍMORON, PARADOJAS, ANTÍTESIS…
4. Lengua artificiosa, complicada, acumulativa, hiperbólica, desequilibrada, desproporcionada.
Los hombres del barroco sienten que el mundo está al revés (tópico literario).
5. Deformación caricaturesca de la realidad y acumulación y sucesión de ideas (conceptismo)
Idealización estilizada y la acumulación de imágenes (culteranismo).
6. Los mismos temas desde un punto de vista diferente, desde la estética del desengaño:
• El paso del tiempo ahora todo lo destruye: tópico “tempus irreparabile fugit”.
• El hombre en el mundo se siente perdido, el mundo está del revés, “theatrum mundi”;
“vita somnium” y “vida como laberinto”.
• Sólo existe un presente efímero, pues la muerte todo lo alcanza: “memento mori” y
“Omnia mors aequat”.

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

La escuela salmantina. (Conceptismo)


Busca el equilibrio y la armonía entre la forma y el contenido. Una escuela marcada por la
preocupación por los temas morales, filosóficos y religiosos, de inspiración bíblica para cristianizar
temas de tradición pagana. Se observa la influencia de los clásicos.
Sus máximos representantes son Quevedo y lope de vega.

• QUEVEDO

-Quevedo es una preocupación permanente que manifiesta su horror al no-ser. Su poesía es un


constante meditar sobre la brevedad de la vida, sobre la fugacidad del tiempo que nadie es capaz de
detener

tema amoroso: se atisba una pequeña incongruencia, ya que trata el amor en dos vertientes: la
corriente misógina y la del amor ideal, de raigambre neoplatónica, muchas veces enturbiado por
la presencia de la muerte.

satíricos-burlescos (en octosílabos, popular) son en que más claramente ponen de manifiesto la
capacidad para la agudeza y el ingenio lingüístico de Quevedo. Satiriza a las mujeres, maridos
burlados, judíos y escritores (Góngora), boticarios, las modas, el dinero, el poder

• LOPE DE VEGA (Garcilaso a lo divino)

Lope escribió poemas narrativos, constituyendo una poesía erudita intentado competir con Góngora;
poesía épica, imitando a los clásicos, épica paródica; sonetos renacentistas cuyo tema principal es el
amoroso; y, también, poesía popular de arte menor: canciones, romances, letrillas…

Para Lope la literatura es vida. la métrica que prefería Lope por donde fue exaltado por sus
romances. Era el poeta del pueblo. contenido propio, personal: pasiones, deseos, sentimientos,
culpas.
La escuela andaluza(Culteranismo)
Se caracteriza por el predomino de la forma sobre el contenido, es una poesía brillante y sonora.
El tema puede ser mínimo, pero este debe ser expresado con un estilo suntuoso, plagado de
recursos. Nos hallamos ante la apoteosis de la metáfora, el símbolo y la dislocación de la sintaxis a
través de numerosas correlaciones. Máximo representante será Góngora.

• GÓNGORA

Intensifica la exageración y lleva al límite la hipérbole “Ut pictura poiesis” y “Deus Pictor”,
tendencia al cultismo junto a lo gusto por lo popular, visión burlesca de la realidad y el refinamiento
exquisito.
En cuanto a sus sonetos reseñamos los de tipo amoroso, centrados en la figura de la dama, que
arranca de la tradición petrarquista, como el soneto que dedica a Clori que se pincha el dedo con un
alfiler. Además del tema amoroso, encontramos otros: satírico-burlescos, morales, mitológicos…

RENACIMIENTO
Amor: “descriptio puellae” símbolo de divinidad.
Es un intento de aunar el paganismo (cultura grecolatina, mitología, rojo, pasión, el símbolo de la
rosa) con el cristianismo (pureza, espiritualidad, acercamiento a Dios, el blanco): en tanto que de
rosa y azucena.
“locus amoenus”, pasado ahora al “carpe diem” y al “collige virgo rosas”. Al igual que el amor o
la dama, la naturaleza también será idealizada, armónica y equilibrada, quedando vinculada a los
estados de ánimo del poeta. La primera mitad del siglo XVI se caracterizará por una poesía de corte
profano y humanista (Boscán y Garcilaso de la Vega), frente a la segunda mitad de carácter místico
y religioso: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

Juan Boscán

Introductor del endecasílabo italiano

Garcilaso de la Vega

Isabel Freire, que se convertiría en mujer ideal y musa de su obra.


LIRA: 7a 11B 7a 7b 11B

Preocupación por la belleza femenina y por la naturaleza.


utilizando los recursos propios del neoplatonismo (amor ideal, inalcanzable, casi divinizado)

Canta un amor real y sincero a través de los sentidos nobles (vista y oído) y siguiendo la estética de
Petrarca y de Dante.
Un amor sentido hacia una persona concreta, Isabel Freire. En sus versos, las consecuencias de ese
amor, no correspondido, pero deseado se presentan en forma de arrepentimiento, duda, temor y
melancolía. En numerosas ocasiones podemos apreciar el gusto por los temas mitológicos para
enmascarar los propios sentimientos del autor, constituyendo verdaderas alegorías del amor
inalcanzable, siempre bajo un estilo de aparente sencillez y naturalidad, reflejado en el equilibrio,
orden y claridad que traían consigo las formas italianas, generalmente, el soneto.

En cuanto a la Naturaleza, vista como lugar ideal, se presenta estéticamente perfecta. “locus
amoenus” el paisaje se llena de luz en los momentos de la felicidad, o de oscuridad en la tristeza.

Dentro de sus églogas: Salicio expone la queja del amor no correspondido de Galatea como
desorden natural; mientras, Nemoroso canta su dolor por la muerte de Elisa.

EL SEGUNDO RENACIMIENTO EN ESPAÑA. LA LITERATURA ASCÉTICO-MÍSTICA

Los autores religiosos debían seguir tres vías en el siguiente orden: vía purgativa > vía iluminativa >
vía unitiva

ASCÉTICA

En la ascética encontraremos únicamente dos vías: la vía purgativa (limpieza del alma a través de la
purga de los pecados) y la vía iluminativa (una vez purificada el alma, realización de ejercicios
espirituales para encontrar la iluminación de Dios).

Su máximo representante es Fray Luis de León.

Fray Luis de León

Narra el amor entre un hombre y una mujer que simboliza el amor entre Cristo y la Iglesia o el alma
y Dios.
Fray Luis anhelaba las experiencias de los místicos “Beatus ille”

MÍSTICA
La mística supone también el añadir la vía unitiva, que se denomina unión teopática (unión del alma
con Dios), donde la expresión del alma en su fusión con Dios es algo inefable, inexplicable,
vinculado a los misterios, llegando a sentir el éxtasis. La base de la poética mística se centra en la
alegoría (metáfora continuada), el símil o la comparación y la paradoja, son las tres figuras
retóricas fundamentales.

Máximos representantes serán San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

San Juan de la Cruz


Cántico espiritual: conjunto de liras que siguen muy de cerca el Cantar de los Cantares. La esposa,
que representa el alma, busca a su amado (Dios). La amada busca al amado entre diferentes
elementos naturales, dialogan y se funden amorosamente. En esta obra se observa perfectamente las
tres vías místicas: purgativa, iluminativa y unitiva.

La Noche Oscura, también compuesta por liras que desarrolla el mismo asunto que la anterior. El
alma en una noche oscura, como si fuera una mujer, se escapa de su casa en busca del amado, con
quien goza con él por un instante dejándole entre las azucenas olvidado. La noche oscura simboliza
la oscuridad en que el alma está sometida por la ausencia de Dios.

Llama de Amor Viva, se centra exclusivamente en el vía unitiva.

Santa Teresa de Jesús.

uso de paradojas representa el progreso del alma, recorriendo un castillo metafórico, progresando,
hasta alcanzar la unión con Dios.

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