Monografia Literaria de La Obra El Padrino
Monografia Literaria de La Obra El Padrino
Monografia Literaria de La Obra El Padrino
MI MONOGRAFÍA LITERARIA
AÑO: 2022
DEDICATORIA
Dedicamos este trabajo principalmente a Dios, por habernos dado la vida y
permitirnos el haber llegado hasta este momento tan importante de nuestra formación
personal y estudiantil. A nuestros padres, por ser el pilar importante en nuestra vida y
por demostrar siempre el cariño y apoyo incondicional sin importar nuestras
diferencias de opiniones y siempre haber estado en los buenos y malos momentos
con cada de uno de nosotros, alentándonos cada día para lograr cada una de las metas
que nos proponemos en la vida.
II ENFOQUE EXTERNO.............................................................................................................1
3.1 RESUMEN......................................................................................................................6
3.2.1 Narrador:..................................................................................................................15
3.2.2 Personajes:...............................................................................................................15
3.2.3 Espacios:...................................................................................................................16
IV VALORACION..............................................................................................................31
ECONOMIA: Agobiado por las deudas y tras varios fracasos, Mario Puzo decidió
escribir un libro pensando más en ganar dinero y pagar a sus acreedores que en la calidad de
su obra. El resultado de todo ello fue El Padrino, una novela que se convirtió en un clásico y
que Hollywood decidió llevar a la gran pantalla de la mano de Francis Ford Coppola.
ARTE: Ocio & Estilo; “El Padrino”, una obra maestra del séptimo arte que celebra
su medio siglo La historia del padrino llegó a las librerías tres años antes que al cine. La
novela de Mario Puzo se publicó en 1969 y se convirtió en éxito de ventas ese mismo año.
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2.2 Escuela literaria
SIMBOLISMO
El simbolismo literario fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar
sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través
de afirmaciones directas. Los escritores simbolistas, que rechazaron las tendencias anteriores
del siglo (el romanticismo de Victor Hugo, el realismo de Gustave Flaubert o el naturalismo
de Émile Zola), proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la
realidad. Entre los principales precursores de la poesía simbolista figuran el escritor
estadounidense Edgar Allan Poe, el poeta francés Gérard de Nerval y los poetas alemanes
Novalis y Hölderlin.
El simbolismo nace en la poesía de Charles Baudelaire. Algunas de sus obras, como Las
flores del mal (1857) y El spleen de París (1869) fueron tachadas de decadentes por sus
contemporáneos. Otras obras fundamentales de este movimiento fueron las Romanzas sin
palabras (1874) de Paul Verlaine y El barco ebrio (1871) y Una temporada en los infiernos
(1873) de Arthur Rimbaud.
El simbolismo sobrevivió hasta bien entrada la década de 1890 en las obras de poetas
franceses como Jules Laforgue y Paul Valéry, así como en la obra del escritor y crítico
Rémy de Gourmont. Peleas y Melisanda, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck, es una
de las pocas obras de teatro simbolistas. El simbolismo se difundió por todo el mundo; su
influencia fue especialmente notable en Rusia, donde cabe destacar la obra del poeta
Alexander Blok, y tuvo un gran impacto en la literatura del siglo XX. En el área española
influyó en la poesía de Ruben Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
El simbolismo fue también una referencia esencial en obras tan diversas como la del
pintor suizo Ferdinand Hodler, el belga James Ensor, el noruego Edward Munch y el inglés
Aubrey Beardsley. La preocupación por los aspectos subjetivos y el empleo alusivo del
color y las formas característicos del simbolismo se refleja en movimientos artísticos
posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el surrealismo.
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2.2.1 Autores y obras representativas
OBRA CUMBRE
Logró la inmortalidad gracias a “El Padrino (The godfather)” (1969), historia de una saga
mafiosa de origen transalpino con Don Vito Corleone como patriarca. Las adaptaciones
cinematográficas, con participación en el guion del propio Mario Puzo, fueron tan exitosas
como el libro, logrando el autor dos premios Oscar por “El Padrino” (1972) y “El Padrino II”
(1974), ambos films dirigidos por Francis Ford Coppola, quien también realizó “El Padrino
III” (1990). Otros guiones de Puzo fueron los escritos para películas como “Terremoto”
(1974), “Supermán” (1978) o “Cotton Club” (1984).
OBRA CUMBRE
EL REY LEAR ( The Tragedy of King Lear, La tragedia del Rey Lear) es una de las
principales tragedias de William Shakespeare. Fue escrita en su tercer periodo, comenzó su
redacción en el año 1603 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su
fuente principal es una obra anterior, King Leir (representada en 1594 e impresa en 1605), y
ambas son deudoras de la fuente principal, la historia Regum Britannice escrita hacia 1135
por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud
filial, aunque también trata de la vejez y de la locura.
El Padrino del Pop Art. En 1956, la galería Whitechapel de East London celebró la
exposición "This is Tomorrow". Uno de los trabajos más importantes de la serie fue: "Just What
Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
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¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? Hamilton usó el
collage para yuxtaponer el arte con imágenes de publicidad. Un Adán con músculos y una Eva
de poca calidez se sientan rodeados por los adornos del consumismo de la posguerra.
Mario Francis Puzo (Manhattan, Nueva York, 15 de octubre de 1920-West Bay Shore, Long
Island, Nueva York, 2 de julio de 1999) fue un escritor y guionista estadounidense descendiente
de italianos, conocido como el literato de la mafia, especialmente por su obra maestra El
padrino (1969). Recibió el premio de la academia al mejor guion adaptado por la primera
película en 1972 y por la Parte II en 1974. Puzo también escribió el guion original para la
película de 1978 Superman y su secuela de 1980. Su última novela, Los Borgia se publicó
póstumamente en 2001.
Sus dos primeras obras, La arena sucia y La Mamma, tuvieron una gran acogida. Su
consagración definitiva llegó con la publicación de El padrino, con la que además consiguió dos
premios Óscar por su trabajo de coguionista de las partes primera y segunda de la película (por
su trabajo en el guion de la tercera fue nuevamente nominado, pero no logró el galardón). A su
vez, las partes primera y segunda de la película, dirigidas por Francis Ford Coppola, fueron
galardonadas con el premio a la mejor película en sus respectivos años. A esta novela le
siguieron Los tontos mueren, El siciliano, La cuarta K y El último Don.
Murió en su casa de Long Island en julio de 1999 a causa de un paro cardíaco poco tiempo
después de finalizar la escritura de Omertà.
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2.3.2 Producción literaria
Obras que escribió:
Omertà — (1999)
El padrino es una novela de género literario (REALISMO) escrita por el escritor italoestadounidense Mario
Puzo que originalmente publicó una de las mayores editoriales del país conocida como G. P. Putnam's
Sons en 1969. Detalla la historia ficticia de una familia de la mafia siciliana asentada en Nueva York y que está
encabezada por Don Vito Corleone, El gran jefe, la cual se convirtió en sinónima de la mafia italiana. La trama
transcurre entre los años 1945 y 1955, y también proporciona el trasfondo de Vito desde su niñez hasta su
madurez.
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Contexto
Históricos: La inmigración a USA durante la segunda guerra mundial y la pos-guerra, el gobierno de Mussolini
y como este planeaba acabar con las mafias, la prohibición del alcohol (ley seca) y el nacimiento de Las Vegas. -
Social: Racismo, corrupción en la política, mayor libertad a la mujer, los jóvenes querían acabar con las viejas
ideas de la mafia en Sicilia y lavado de dinero.
Ideas principales:
La influencia de la mafia en la policía.
La fidelidad para escalar en la cadena de mando de la mafia.
Las diferentes percepciones delos narcóticos dentro de la mafia.
El valor de la sangre siciliana dentro de la mafia en Nueva York.
El estereotipo de mujer siciliana entre varones sicilianos.
REALISMO
El realismo es la corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX.
Aunque antes de esa fecha ya existían representaciones de la realidad y de la vida, no fue hasta ese
momento que se adoptó el término para referirse a un movimiento artístico basado en la
representación fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana.
Sin embargo, el concepto realismo abarca un sentido más amplio. Realismo también es la
predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas.
3.1 RESUMEN:
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Es una buena historia que nos relata en 9 partes con 32 capítulos la historia de la Familia
Corleone, una familia de mafia, que manejaba apuestas, y contrabando de bienes favorables,
llevando a la sima a esta familia.
En la parte 1. Capítulo 1
Explica la forma de pedir un favor y como se tratan los favores que se le piden a El
Padrino, nos habla de la boda de su hija Connie. Ese mismo día de la boda. El don y sus tres
hijos visitan a Genco Abbandando, consigliere antiguo durante 20 años de Don vito
Corleone, ese día muere Genco, y ese día le piden varios favores al Don. También Johnny
Fontane le pide a su Padrino ser el estelar de la película de Jack Woltz pero como este no
acepta con la negociación de Hagen, informándole que sería mejor que la aceptara, este se
negó, al final de cuentas un día por la mañana se despierta Woltz, y ve con asquerosidad la
cabeza de su caballo de 600 mil dólares, por lo que se vomita y llama al Don, y Hagen
recibe la llamada, Woltz acepta que Fontane tenga el estelar en la película, pero los acusa de
malditos asesinos hijos de puta, etc, etc.
Capítulo 2.
Es donde el problema de la guerra entre las Familias comienza, por el detalle de que
Sollozo quería que el Don aceptara el negocio de las drogas, a lo que este último dijo que
no, y así empezó la guerra, poco después de la boda de su hija se vio en una situación
realmente escabrosa, cuando al salir de donde trabajaba, sus oficinas en la ciudad de Nueva
York, lugar donde se desarrolla toda la historia, lo atacan con 5 disparos y lo tratan de matar,
su hijo Fredo se quedó inmóvil y no hizo nada, después Sonny.
Capítulo 3.
Se raptan a Hagen para que intente convencer a Sonny de que acepte el negocio con las
drogas, pero Sollozo se da cuenta de que Don Corleone no está muerto realmente por lo que
decide dejar en libertad a Hagen diciéndole que tiene que convencer a Sonny de que
aceptará, Sonny recibió la libertad de Hagen y no acepto tal trato, llamo a Michael para que
le ayudará en contestar el teléfono. Llamo a Tessio, Clemenza, y Theresa también estaba ahí.
Capítulo 4.
Michael llega a la finca en Long Island, ve la casa llena de extraños y luego se dirige con
Sonny, y trataron de averiguar quién fue el que traiciono al Don, y al final llegaron a cuentas
de que había sido Paulie Gatto, y lo pusieron en la lista negra junto con Phillip Tattaglia y
John Tattaglia, al final de cuentas Michael se había dado cuenta de que su hermano se
vengaría a nombre de su padre cuando se enteró de que estaba vivo.
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Capítulo 5.
Empiezan a platicar de lo sucedido a Hagen de lo que había visto y de que estaba Sollozo
convencido de que iba a ser hombre muerto. Por lo que había dejado a Hagen en libertad, y
hablaron de que Sonny se lo había tomado muy apecho el asunto y de liberadamente iba a
atacar a los Tattaglia, planearon como hacerlo.
Capítulo 6.
Clemenza está preocupado, pues él había metido a Paulie Gatto en la Familia, y estaba
buscando algún otro hombre quien pudiera hacer el trabajo de este, y al final de cuentas
escogió a Rocco Lampone, y se dio cuenta de que había hecho una buena elección, y
empezó a diseñar, al día siguiente con Sonny, Hagen y Michael, Tessio, como iban a matar a
Paulie Gatto, todo estaba bien planeado. Quedo muerto Paulie Gatto.
Capítulo 7.
Don Corleone había puesto a Luca Brasi como espía de los Tattaglia, preparándose para
cualquier cosa que pasara, en un día Bruno le dijo a Luca que tenía un amigo que quería
verlo, Luca se preparó, y se fue al lugar concertado, de donde en una esquina oscura salió un
hombre que mató a Brasi enfrente de Bruno Tattaglia y de Sollozo.
Capítulo 8.
La muerte de Paulie Gatto podría no asustar a Sollozo por lo que empezaron a cazar a
este, Michael trataba de ayudar, pero Sonny no lo dejaba solo contestar llamadas, les llego
un paquete con el chaleco antibalas de Brasi con un pez muerto, lo que significaba que Luca
estaba muerto y en el fondo del mar. Hicieron, más preparativos para la guerra.
Capítulo 9.
Michael tenía una cita con Kay Adams, por decirlo así su prometida, tuvieron sexo
rápido esa noche, y luego Michael fue a ver a su padre al hospital, al llegar allí vio que la
calle estaba desierta y que el hospital igual, llamo a Sonny quien le dijo que se fuera de allí y
que el mandaría a Tessio y a sus hombres.
Capítulo 10.
Michael no quiso irse e hizo trasladar a su padre a otra habitación, salió a
esperar a algún policía o algún hombre de Tessio, salió del hospital a esperar afuera y vio
que un auto se acercaba y al ver la cara de Michael se fueron rápidamente, entonces dos
carros seguían al otro y de ellos bajaron policías entre ellos McCluskey, quien golpeo a
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Michael en la cara rompiéndole la quijada y tumbándole unos dientes. Investigaron al
capitán de policía y estaba en la lista de Sollozo, Michael regreso a la finca y dijo que él se
haría cargo de los dos hombres negociadores, pues lo querían a él como tal, entonces nadie
le quiso dar el sí.
Capítulo 11.
Trae una breve historia de la vida de McCluskey, y de su padre, por lo que se veía buena
persona, el hijo era otra cosa era malvado y descarado había formado planes con Sollozo. En
la finca todo estaba arreglado para que cuando matará Michael a los dos hombres saliera del
país hacia Sicilia donde lo recibirían bien, todo el plan estaba hecho y bien hecho todo iría a
la perfección después de concertar el lugar y la hora de la cita, para hacer la paz, Michael
tuvo tiempo para preparar el arma, y después que la llevaran al lugar correcto, ese día
McCluskey y Sollozo habían muerto, Michael escapo hacia Sicilia.
Parte 2. Capítulo 12.
Empieza con Fontane quien recibe ayuda del Don, quien le da el poder de recibir un papel
estelar en una película de su productor que tanto lo odiaba, era concertó ar una cita con
Hagen y todo estaría listo, así paso, había terminado y a la película y HAGEN le dijo que el
Padrino le financiaría para que fuera productor y dejará de hacerlo que hacía, para que fuera
a casa con Virginia y sus dos hijas, llamo a Nino Valentí y le ofreció trabajo en la película
que iba a hacer.
Capítulo 13.
Fontane tenía buena amistad con las muchachas seguía teniendo muchas bellas damas,
así que presento a Nino ante ellas y a Dana Dun quien en una fiesta al parecer le hizo algo
así como un guapo, que se yo, en total Nino tomaba mucho y estaba en la película de
Fontane, seria famoso.
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empezó con el negocio de la exportación de aceite de oliva, todo llevado a cabo por la ayuda
de Tessio y Clemenza amigos fieles.
Parte 4. Capítulo 15.
Como Michael había huido a Sicilia, Kay no tenía nada de posibilidades de volver a
verlo, puesto que la madre de Michael le decía que se buscara otro hombre, después un día
llegaron a casa de Kay dos hombres policías en busca de información, pero ella no les dijo
nada.
Capítulo 16.
Trata de la vida que conllevan Carlo Rizzi y Connie, en la maltrataba mucho al sentirse
incapaz de hacer otra casa, siempre la golpeaba procurando no hacerle daño al bebe que
llevaba dentro y a su cara. Connie se había quejado con su padre quien no hizo nada al
respecto. Sonny se enteró de que Rizzi había pegado de nuevo a Connie y trato de golpear a
este el cual se dejó plenamente, le empezó a tener más miedo y respeto a Sonny.
Capítulo 17.
Es lo que resultó de la guerra entre las familias, y cuanto había sido su tremendo caso. Y
s ele ofreció de nuevo a Sonny la oferta de las drogas la cual rechazo, a final de
cuentas el Don en el hospital estaba bien cuidado y sin preocupaciones.
Capítulo 18.
Bonansera estando en su casa después de la cena recibió la llamada de Hagen y sabía que
el don quería un favor, el cual con algo de temor e impaciencia tenía que hacer, El Don
personalmente iría a verlo para que efectuara el trabajo que quiera que le hiciese, por lo que
Bonansera al ver un cuerpo en la camilla, destapo y vio que era el cuerpo de Sonny
acribillado en la cara. Hizo el trabajo para el Don.
Capítulo 19.
Rizzi y Connie habían peleado otra vez, así que ella quería ver a su padre llamo a su casa
para que fueran por ella, ya golpeada, Sonny se enteró y fue a verla, le tendieron una
emboscada en la cabina de pago por el puente lo mataron dándole varios balazos y después
de patadas.
Parte 5. Capítulo 20.
Trataba sobre lo que sucedió después de la muerte de Sonny se mencionó el cómo el Don
se había enterado de la tragedia, después se le informo sobre Michael y lo que había hecho.
El padrino ordeno a Hagen que juntara a todas las Familias y con poyo de los Bocchicchio
estaría todo de acuerdo y en orden nadie correría en peligro, los jefes de varias familias
llamaron y vendrán y todas están de acuerdo en cómo firmar la paz entre las familias, así
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pues, se afirmó haber obtenido la paz, y la influencia del don para los asuntos legales. El
Don quería que Michael regresara con la oportunidad de ser libre y que le retiraran los
cargos y que las familias no atentaran con la vida de su hijo menor.
Capítulo 21.
Relata la forma de traer a Michael de nuevo a Nueva York, lo hicieron de forma de que
nadie sospechara, y esto gracias a Félix Bocchicchio, como no quería formar parte de las
cosas que, hacia su familia como la mafia, no aceptaba ayuda de esta, un amigo de Félix le
pidió un favor como era abogado y trataría de que su amigo otro abogado no fuera a la
cárcel por un pequeño fraude, pero este fue descubierto, y su amigo se negó a ayudarlo, los
dos que realmente habían hecho el fraude le ofrecieron su ayuda, pero a final de cuentas
negaron que ellos tuvieran algo que ver y dijeron que Félix era el culpable de todo asunto,
queriendo gobernar el negocio. Los dos fraudistas fueron condenados y solo les retiraron la
sentencia por así decirlo, fue cuando a Feliz le dieron de 1 a 5 años de cárcel. Los
Bocchicchio no le ayudaron para que aprendiera la lección de lo que era ayuda en familia.
Cuando salió de la cárcel Félix fue a casa, y un año después de haber vivido tranquilamente
fue y acribillo a su amigo el abogado, después busco a los otros dos y los mato saliendo de
un restaurante, acertando su verdadera descendencia familiar, los Bocchicchio le pidieron
ayuda a él Don pero este dijo que no había nada que hacer, pero que si Félix se ofrecía a
decir que él fue el que mato a McCluskey y a Sollozo, le daría a la familia de Félix la
oportunidad de tener suficientes recursos monetarios y que los Bocchicchio también seria
recompensados, por lo que así hizo Félix al saberlo esto los periódicos informaron y así
pudiera regresar Michael.
Capítulo 22.
Aquí se habla de lo que había hecho Lucy Mancini después de la muerte de Sonny, por lo
que se fue a las vegas, donde Hagen le había predispuesto un trabajo en el hotel donde Fredo
tenía ganancias del casino y trabajaba con Moe Greene, Lucy había conocido a Jules Segal
quien quería a Lucy, pero ella no se dejaba influir a pesar de lo excitada que estaba cuando
ella tocaba, a final de cuentas lo hicieron, el sexo, y él se dio cuenta de que ella tenía una
desviación del pubis por lo que ella no podía satisfacer plenamente a un hombre lo que le
evitaba tener relaciones placenteras, Jules le dijo que la operarían, la operaron y todo fue un
éxito. A la mañana siguiente de la operación se vio con que Lucy tenía visitas en el hospital,
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y era Fontane con Nino, quienes habían sido amigos desde hacía mucho, Jules escucho que
Fontane tenía voz ronca lo hizo revisar y vio que tenía un tumor en las cuerdas vocales y que
lo ayudaría, también dijo que Nino podría morir si no dejaba de tomar como lo hacía.
Parte 6. Capítulo 23.
Se habla de la vida que llevaba Michael en Sicilia, de su protector Don Tomassino, quien
le puso como guarda espaldas a dos pastores con sus luparas, total que se la llevaban más o
menos eran Fabrizzio y Calo, un día van al campo y se encuentran con una bella jovencita, y
Michael se enamora perdidamente, con el tiempo conoce a su padre Vitello, y conoce el
nombre de ella, Apollonia, finalmente se casan, un día una criada llamada Filomena le
cuenta la historia de Luca Brasi que nadie había querido contarle, era aterrorizadora.
Capítulo 24.
Por la mañana Michael despierta ve a Apollonia y le hace el amor. Michael estaba
decidido a regresar a América todo estaba arreglado por lo que también se llevaría a
Apollonia quien ya estaba embarazada, por el momento todo iba bien, pero Michael se da
cuenta de que Fabrizzio está nervioso, Apollonia enciende el auto junto con Calo adentro, el
auto estalla mandando inconsciente a Michael al piso. Todos habían pensado que los
problemas que tenía Don Tomasino era por el mismo no por Michael, pero al ver lo del
carro, todo estaba aclarado. Michael volvió a casa. Lo creían muerto en Sicilia.
Capítulo 25.
Habla de lo que había hecho Kay la antigua novia y prometida de Michael, un día
pensaba en ir a Nueva York, por lo que llama a la madre Corleone, para decirle que como
estaba y que si sabía algo de Michael, la mujer le dijo que había llegado hace 6 meses, por lo
que ella se molesta y le dice que adiós, pero ella insiste y le dice que tiene que ir a verla Kay
no quiere, al final la obliga, ella va a la finca, volvió a ver a Michael, volvieron a hacer el
amor y se unieron de nuevo pensaban casarse.
Capítulo 26.
Nino y Fontane estaban platicando sobre lo que había de hacerse, en cuanto adiversión ya
que estaban en el casino de Fredo, Nino se desfalleció y Jules y Lucy subieron a verle,
estaba muy mal, Jules le recomendó a Fontane que lo metiera a un manicomio puesto que si
seguía tomando así moriría, Johnny no hizo caso y cuando Nino despertó pidió un Wiski,
Fontane se lo dio, y Nino volvió a desfallecerse, pero de manera más gacha, por lo que
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Johnny se apegó más a lo que decía el doctor Jules, se explica una historia de Nino y
Fontane sobre lo que había sucedido con dos chicas.
Capítulo 27.
Se habla de una visita que hizo Michael a el hotel-casino de Fredo para ver cómo le iba,
se habían enterado de que este era un mujeriego, a final de cuentas Michael dice que quiere
que la familia Corleone se vaya para las Vegas, pero Moe Greene no quiso vender su parte.
Capítulo 28.
Acá se habla del nuevo integrante de los guardaespaldas de Michael que es Albert Neri,
quien es muy cuidadoso y callado. El Don se retira por completo de los negocios de la
familia, y Michael queda como heredero de todos estos negocios. Les dice a Tessio y a
Clemenza de que en un año más podrían tener sus familias propias, no todo iba bien puesto
que como Sonny había muerto su régimen estaba igual, Kay ya tenía dos hijos.
Capítulo 29.
Se habla de que el Don como ya estaba retirado había elegido sembrar tomates,etc, en su
gran jardín, junto con su nieto mayor estaba atrás, y pensaba en arreglar una enredadera, el
sol subió rápidamente, el Don sintió un dolor en el lado izquierdo, y todo se volvió oscuro el
nieto fue por Michael, quien tuvo a su padre en sus brazos cuando le dijo `'es tan hermosa la
vida'' el Don murió en sus brazos, Michael pensaba en que si se pudiera morir diciendo
aquellas palabras sería una gran vida la que había llevado y sería una muerte feliz. Se hizo
un funeral a donde habían asistido los representantes de las Familias de varios estados como
las de Nueva York, empezaban a llamarle a Michael Don, Padrino, pero a él en cierta
manera le molestaba el hecho de que lo llamaran asimilo los planes de Michael habían
sufrido una vuelta. Michael había dejado al margen a Hagen, por los planes que tenían los
Barzini tenían que arreglar alguna cuenta, por lo que mandarían a alguien que tuviera el
carisma y que no sospechara de él, a la mañana siguiente se confirmó la cita, Tessio era el
informante intermediario.
Parte 8. capítulo 30.
Cuenta la historia de Albert Neri, del porque emo mandaron a Harlem la ciudad de donde
venían todos los problemas de la Familia Corleone, donde se desarrollaba todo el intenso lio.
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Se dijo que Neri, era policía, bueno verdaderamente, pero que era muy rudo y mortal, con su
gran lampara, tenía una esposa llamada Rita, quien lo dejo al ver como golpeaba a su
sobrino por ser imprudente con su hermana, una vez uso la fuera para matar a un negro que
había matado a dos mujeres, Wax Baines, drogadicto, Neri lo mato y fue enjuiciado, su
compañero y varios testigos dijeron que el segundo golpe que le fue dado a Wax no había
sido necesario, pero lo suspendieron de su trabajo y le dieron de 1 a 10 años de cárcel,
Clemenza se había dado cuenta de la astucia de Neri, de lo bueno que era, y pensó que sería
un Luca Brasi perfecto para ayudar a los Corleone, así Michael lo contrato cuando todavía
vivía Don Vito, quien lo había hecho sentir como buen siciliano, como en casa, as que
decidido integrarse a la familia, ese día estaba recordándolo todo, puesto que tenía un
trabajo que hacer, había limpiado su traje de policía, sus zapatos habían cepillado su pistola
que le dio Clemenza.
Capítulo 31.
Michael pensaba en mandar de vacaciones a las Vegas a Carlo Rizzi y a Connie, pero le
dijo a Carlo que se quedara por solo un par de días más, algo estaban tramando la Familia
Corleone, Rocco Lampone, recibió una llamada y se dirigió a un motel, donde encontró a
Phillip Tattaglia, desnudo y le dio cuatro balazos en el estómago, regreso a Long Island.
Neri, ya ser había vestido y llego un carro, se metió se quitó el saco y se puso la gorra de
policía, se acercó a una limosina, y trato de que se fuera, pero no lo logro, después salió
Barzini y se dirigió al carro, Neri hizo una multa y guardo el talonario, saca la pistola y mata
a Barzini, se escabulle, regresa a Long Island. Un joven llega a una pizzería y pide una, el
encargado la saca del horno y le preguntan que, si tiene un tatuaje en el pecho, este no lo
quiere enseñar, pero se veía parte del mismo, le disparan una vez, y le dicen `'Fabrizzio,
Michael te manda saludos'', lo matan despiadadamente. Carlo estaba preocupado puesto que
habían tocado a su puerta y había pensado que era algún mensajero de Michael, más sin
embargo era el, Rocco Lampone, Hagen, Michael le dice que él fue el cebo para la muerte
de Sonny y que debía confesar, después de decirle que no lo matarían dijo que había sido
Barzini, entonces lo llevan al auto, se mete puesto que va a ir al aeropuerto, Clemenza en el
auto con un cable le aprieta el cuello. Lo mata. Connie enojada, maldice a Michael, puesto
que ella sabe porque no hizo, Kay tratándola de calmarla le dijo que no, y Michael le
confirmo a Key que no lo había hecho, pero de repente llega Hagen y Clemenza junto con
Rocco, y le dicen Don, ella sabe que él ha mentido.
Parte 9. Capítulo 32.
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Explica en que les favoreció a los Corleone las hazañas de Michael, ya había sido Don, y
sabia manejar bien su trabajo, Kay se hizo católica, y Michael no lo comprendía, se explica
el porqué de que Kay lo dejo, y fue por lo de la mentira de haber matado a Carlo, volvió
gracias a que Hagen la convenció, y se ve en la última página que Kay se había hecho
católica por el hecho de que tenía que `'rezar por Michael, quien lo necesitaba''. Michael
vengó la muerte de su familia y los Corleone continuaron con su fundación de caridad,
siendo así el sucesor de su padre y convirtiéndose en ¨El Padrino¨
3.2.1 Narrador:
Es omnisciente, ya que conoce los pensamientos y sentimientos de todo el mundo, y en
primera persona, ya que a veces lo cuenta el propio Michael Corleone.
3.2.2 Personajes:
- Vito Corleone.
- Michael Corleone.
- Tom Hagen.
- Santino "Sonny" Corleone.
- Peter Clemens.
- Salvatore Tessio
- Johnny Fontane.
- Kay Adams.
- Virgil Sollozzo.
- Constanzia "Connie" Corleone
- Emilio Barzini.
- Philip Tattaglia.
- Frederico "Fredo" Corleone.
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- Carlo Rizzi.
- Lucy Mancini.
- Nino Valenti.
- Jack Woltz.
- Capitán Marc McCluskey.
- Carmella Corleone.
- Jules Segal.
- Albert Neri.
- Luca Brasi.
- Amerigo Bonasera.
- Rocco Lampone.
- Genco Abbandando.
- Bruno Tattaglia.
- Paulie Gatto.
- Massimo Fanucci.
- Moe Greene.
- Virginia Fontane.
- Apollonia Vitelli
- Don Tommasino.
- Calo.
- Fabrizzio.
- Margot Asthon.
- Anthony Coppola.
- Deanna Dunn.
- Ottilio Cuneo.
- Anthony Stracci.
- Joseph Zaluchi.
- Carlo Tramonti.
- Frank Falcone.
- Anthony Molinare.
- Domenick Panza.
- Vincent Florenza.
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3.2.3 Espacios:
La mayoría de la historia se concentra en la alameda de Long Island, en Nueva York, una
especie de fortificación con muchas casas donde el Padrino y su familia viven
tranquilamente.
Parte de la novela transcurre en Italia, donde uno de los protagonistas deberá vivir un
tiempo trágico.
Nueva York, 1945, Don Vito Corleone, uno de los principales jefes mafiosos de la Cosa
Nostra, está de enhorabuena: su hija pequeña, Connie, acaba de contraer matrimonio. El día
de la boda, es típico entre los sicilianos, pedirle favores al jefe del clan, ya que un siciliano
nunca puede rechazar una petición en ese día tan especial. A Don Vito le piden favores de
todos los colores y no pone objeción, hasta que otro mafioso, Virgil Sollozzo, le propone
protección para comenzar a traficar con droga. El negocio serio redondo para la Familia
Corleone, ya que se embolsaría una buena suma por las ganancias, pero el Don se opone en
contra de la opinión de Sonny, que es su hijo mayor y de su consigliere Tom Hagen. Don
Vito no es ningún santo y les da a todos los palos que puede: juego, prostitución, extorsión...
pero goza de protección política y sabe que a sus amigos de las altas esferas, lo del tráfico de
estupefaciente no les gustaría un pelo, y acabaría perdiendo sus privilegios y protección. Es
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después de esa petición rechazada, cuando se rompe la débil tregua entre las Familias de la
mafia neoyorquina y comienzan las hostilidades. El Don sufre un intento de asesinato, del
que no cabe duda que detrás andas Sollozo. Como represalia, Sonny, empieza una guerra
contra todos, pero está tan expuesto que tienen que cambiar de táctica. Mientras, en el
hospital que está ingresado
Don Vito se está cociendo algo grande, ya que le han retirado la protección policial y en esas
condiciones los enemigos de los Corleone lo tendrían verdaderamente fácil para quitarlo de
en medio. Por fortuna para el Don, su hijo Michael que está de visita en la ciudad, ha ido a
verlo al hospital y cuando ve lo que pasa llama inmediatamente al consigliere para que les
envíe a unos hombres para proteger a su padre. Los peores presagios de Michael eran
fundados, porque había un complot para matar a su padre, con un Capitán de la Policía de
Nueva York de por medio.
Aunque al final el intento de atentado queda en nada, se llevan al Don a su casa en Long
Island, para que esté más protegido. La Familia tiene claro que debe acabar con Sollozo o él
acabara con ellos, y le preparan una trampa junto al Capitán de la policía, en el que el bueno
de Michael, deja de serlo, para convertirse en un asesino a sangre fría. El plan resulta un
éxito, acaba con los dos hombres, pero un Capitán de la policía de NY no es cualquier
asunto, y Michael debe exiliarse a Sicilia durante un tiempo.
Dos años después Michael regresa a los Estados Unidos y debe ponerse al frente de la
Familia para vengar la muerte de su hermano Sonny, que ha sido ejecutado mediante un
ardid. También debe suceder a un debilitado y envejecido Don que cada día está más
agotado para luchar. Michael traza un plan, quiere mudar a la Familia a Nevada y centrarse
en los negocios de casinos que tienen en las Vegas, para eso debe pasar un año, en un
principio quiere legalizar los negocios e ir dejando el mundo del hampa, pero todo se
precipita cuando repentinamente su padre, el gran Don Vito Corleone fallece. Las otras
cinco Familias, ven la oportunidad de acabar con los Corleone para siempre, porque
consideran a Michael un enemigo débil y sin el talento de su padre, pero lo que no saben las
Familias es que, bajo el aparente y debilitado Michael, se esconde el Don más feroz y
sanguinario de todos los tiempos, ya que consigue acabar con todas ellas y afianzar el
dominio de los Corleone, incluso con más poder del que gozó en su día su padre.
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3.2.6 Línea del tiempo de la obra literaria
El Padrino
EL PADRINO
LEALTAD Y MAFIA
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3.4 Malla de personajes:
ABBANDANDO, GENCO. Interpretado por Frank Sivero. Amigo de la infancia de Vito
Corleone, hijo de los tenderos que lo ayudaron cuando llegó a Manhattan, 'consegliere'
juicioso y prudente, enfermo de cáncer lleno de dignidad y humor… Genco es parte del
núcleo moral de la primera generación de los Corleone: fidelidad, discreción, familia…
ADAMS, KAY. Interpretada por Diane Keaton. La mujer de Michael Corleone, su amor
de aquel corto y feliz periodo en el que su chico quería ser un honrado ciudadano más.
Después, su papel será recordar a Michael cómo se ha alejado del tipo de vida que había
soñado para la pareja.
BARZINI, EMILIO. Interpretado por Richard Conte. Uno de los miembros de las cinco
familias que se enfrentarán a los Corleone por el tráfico de heroína. Barzini es el más sutil y
atractivo de ellos. Vito lo respeta, lo invita, incluso, a la boda de Connie. Mal hecho: Barzini
diseña después la ejecución de 'Sonny' y osa invadir el territorio histórico de los Corleone.
Más adelante, Michael habrá de darle su merecido.
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CLEMENZA, PETER. Interpretado por Richard Castellano. El amigo de siempre de
Vito Corleone, compañero de pandilla del Don y de Salvatore Tessio. Frente a éste,
representa el papel de 'mafioso intelectual' que forma a los hijos de Vito y participa en la
toma de decisiones estratégicas.
CORLEONE, CONNIE. Interpretada por Talia Shire. La única hija de Vito Corleone y
personaje de destino atormentado. Su marido, Carlo Rizzi, un colega de balaceras de
'Sonny' Corleone, le zurra con violencia durante toda la primera película; su padre se hace el
despistado, pero 'Sonny' querrá desagraviarla. Por ahí se abrirá un agujero en la seguridad de
la familia. Después, atravesará un periodo de 'picos pardos' y terminará por volver al redil y
por convertirse en una 'senadora' para su hermano Michael.
CORLEONE, FREDDO. Interpretado por John Cazale. Segundo hijo de Vito Corleone.
«De buen corazón, pero débil y estúpido», según lo define su hermano Micael en algún
momento de la saga. Y ya se sabe, de los buenos, líbreme Dios. Traicionará, mostrará su
lado más patético en Las Vegas y acabará muerto, sentenciado por su hermano Michael, el
que una vez fuera su preferido.
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CORLEONE, SANTINO 'SONNY' (1916-1947). Interpretado por James Caan. Hijo
mayor de Vito Corleone, heredero natural del Don en los negocios familiares. Violento,
fanfarrón, adúltero y pendenciero, representa el opuesto ético de los valores de la familia. Y
por eso, porque no tiene control de sí mismo, acaba mal (muy mal) y pronto.
FANUCCI, MASSIMO. Interpretado por Gastone Moschin. Uno de los villanos más
notables de la serie. Extorsionador, violador y asesino cruel, controla Little Italy en la
mocedad de Vito, que tendrá la audacia de enfrentarse a él, asesinarlo y heredar su poder
criminal.
GREENE, MOE. Interpretado por Alex Rocco. Mafioso judío, socio de Hyman Roth,
fundador junto a Vito Corleone de Las Vegas, protector con componentes sadomasoquistas
del débil Fredo Corleone en la ciudad del juego y conspirador contra la familia. Greene será
una de las víctmas de la furia de Michael Corleone.
HAGEN, TOM. Interpretado por Robert Duvall. El hijo adoptivo de Vito Corleone, el
hermano 'de segunda' que ayuda eficientemente a la familia, que mantiene la cabeza fría y
que representa el gran proyecto de 'normalizar' los negocios del clan. Cuando ese plan
fracasa en Cuba, Michael y Tom habrán de distanciarse. Su destino era el de ser el gran
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enemigo de la familia en 'El Padrino III', pero una disputa salarial mandó al personaje a la
tumba.
LUCCHESI, LUCIO. Inerpretado por Enzo Robutti. Político italiano envuelto en las
estafas de la Banca Vaticana que arrastrarán a Michael Corleone. Junto al arzobispo Gillday
es uno de los personajes que transforman la saga en su tercera entrega. Y como éste, tiene
una base real. ¿Una pista?
RIZZI, CARLO. Interpretado por Gianni Russo. El yerno traidor de Vito Corleone.
Amigo de infancia de 'Sonny', enamora a su hermana, Connie, para después apalizarla por
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hábito. Humillado por su antiguo amigo, Rizzi se pasará al lado oscuro y ayudará a las cinco
familias a vencer (temporalmente) a los Corleone. Ni siquiera tiene orígenes sicilianos.
TESSIO, SALVATORE. Interpretado por Ave Vigoda y John Aprea. Uno de los dos
primeros compañeros de peleas de Vito Corleone junto a Peter Clemenza. Su hombre en
Brooklyn, el enlace con los soldados que luchan en las calles por la familia.
Vito Corleone
Fredo Corleone
Carlo rizzi
Hyman Roth
Pentageli Franseco
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Carmela Corleone Albert Neri
Bonasera
Vito Corleone Un joven reservado, que se guardaba sus pensamientos para sí. Es
impasible, muy razonable, tiene buen carácter, y sabe convencer a la gente,
es un hombre delicado, y sabe respetar como ser respetado, sabe cumplir su
palabra, y es un hombre de fe y honestidad. Sabe tratar a las personas, y si
algo promete lo cumple, sabe comportarse ante las dificultades, es alguien
que merece tener el grado de Don, es inteligente y astuto, reservado y
callado, oportuno y sincero.
Connie Corleone Connie Corleone, no era una belleza. Delgada y nerviosa tenía todas las
probabilidades ve volverse una vieja gruñona
Santino "Sonny" Corleone Su cara semejaba la de un cupido gigantesco, sus facciones eran correctas
pero sus labios eran gruesos y sensuales, su barbilla con un hoyuelo en el
centro resultaba casi obscena. De aspecto fuerte como un toro.
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Michael Corleone No tenía la cara de cupido como sus hermanos, y su negro pelo era más
bien liso, su piel apenas morena, hubiera sido la envidia de cualquier
muchacha. Poseía una belleza delicada, casi femenina
Peter Clemenza Peter Clemenza, gordo y de mediana edad, que bailaba alegres tarantellas
con las jovencitas. Clemenza, inmensamente alto, tremendamente pesado,
danzaba con una maestría.
Thomas Hagen Tom Hagen tenía treinta y cinco años. Era un hombre de figura esbelta y
facciones agradables.
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Virgil Sollozo Alias el Turco, era un hombre corpulento, de mediana estatura y piel
morena. Hubiese podido pasar perfectamente como un turco verdadero. Su
nariz parecía una cimitarra y sus oscuros ojos tenían una mirada cruel.
Además, poseía una impresionante dignidad.
Amerigo Bonasera Con su expresión grave, aunque enérgica, y su voz suave, presidía el ritual. Se teñía el
pelo, pero no lo hacía por vanidad si no porque tenía muchas canas.
Luca Brasi Luca Brasi era capaz de asustar al mismo diablo. De corta estatura y
cuadrado, su sola presencia llevaba intranquilidad al ambiente. Sus ojos eran
color marrón pero fríos como el hielo. Su boca, más que cruel, parecía sin
vida, delgada, como de goma y de color morado. Tenía fama de ser un hombre
terriblemente violento y era legendaria su devoción por El Don.
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ANTIVALOR:
Se refleja en su persona la intención de humillar a la gente,
las cuales le pedían un favor a cambio de satisfacer sus
peticiones.
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Podemos deducir que Michael Corleone era una persona
vengativa, ya que el dolor de la perdida de sus familiares le
convirtió en el más sanguinario de su familia.
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3.7 Cuadro comparativo con otra novela que toque el
tema:
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IV VALORACION
Las “familias” que integran la mafia, acaudilladas por hombres duros y desaprensivos, se
reparten territorios y negocios. Sus luchas son, las más de las veces, sin piedad y sin cuartel.
Pero algo intangible queda siempre en pie: ese código secreto y terrible que aherroja a unos
hombres y que prolongan en ellos la sumisión a las prácticas supersticiosas a las que llaman
religión.
'El padrino' constituye un relato apasionante. Por su difícil pero lograda condición de
espectáculo. La encarnación de unos personajes a cargo de excelentes actores le da una
fuerza notable
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Por todas esas razones, el mafioso dista mucho de ser un bandido moderno y científico,
diríamos. Es, en cambio, el servidor ciego de una tradición, el amante de unas costumbres, el
esclavo de una conducta. No solo el clan al que llama “familia” sino lo que como tal conoce
el mundo occidental, desde antes de que se ocuparan de ella las leyes de Roma, representan
para el hombre de la mafia algo entrañable. El mafioso es marido celoso, padre amantísimo,
hermano guardián. Los vínculos de la sangre le son sagrados. Y aunque no dude en verter la
de los demás, la sangre -la propia y la ajena- tiene para él el valor de un símbolo supremo.
Lo más importante se sella con ella. Y sólo la sangre lava la sangre.
De ‘El padrino’ de Puzo ha derivado Francis Ford Coppola una película importante. Lo es
porque traslada de forma trascendente el contenido del libro. Lo es porque constituye un
relato apasionante. Lo es por su difícil pero lograda condición de espectáculo. Y lo es
porque la encarnación de unos personajes a cargo de excelentes actores da una fuerza
notable al asunto. Francis Ford Coppola tiene de bueno que sabe suscitar en sus personajes
cinematográficos una palpitación que les hace tremendamente reales. Así ocurre con los que
maneja en ‘El padrino’. Ello sin contar con que la elección de un Marlon Brando no es
nunca una mala elección para un director. Y el mismo o parecido acierto ha presidido la del
resto de los intérpretes entre los que destaca Al Pacino.
Pero hay algo que también queda muy claro en la película. Algo que a Francis Ford
Coppola no se le ha escapado. Y ello es que el mafioso no es nunca un hombre a
compadecer. Que sus afectos, su dedicación a la familia, su fidelidad a un código, no le
redimen de su monstruosidad. De lo que llamaríamos en términos comunes su maldad. El
mafioso roba y mata. Y escarnece y miente. ¿Qué hay en él de admirable? Absolutamente
nada.
Cartel de la película El Padrino En los comentarios realizados por Francis Ford Coppola
para la edición en DVD de El Padrino (The Godfather, 1972), el cineasta norteamericano
cuenta que, una vez finalizado el rodaje de la película y mientras aguardaba por el comienzo
del montaje del film, concurrió a un cine para ver Contacto en Francia (1971), la exitosa
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película de William Friedkin, protagonizada por Gene Hackman. Coppola afirma que, tras
haber visto aquella película, su desconfianza hacia El Padrino comenzó a aumentar, dado
que no podía evitar ejercer las comparaciones entre la obra de Friedkin y el futuro clásico al
que acababa de dar vida –aún sin saberlo- en los dos meses previos y que todavía palpitaba
silenciosamente en la mesa de montaje, aguardando por su forma definitiva. Coppola sentía
que había filmado una película de hombres dialogando, en claro contraste con la acción
desplegada en la película de Hackman. Todavía sin completar, el cineasta americano
encontraba a su inconclusa realización como un engendro desprolijo e inerte que le había
demandado sesenta y dos extenuantes jornadas de trabajo y que fue concebido bajo las
condiciones de producción más desalentadoras posibles para cualquier director (constantes
rumores de despido, abruptas reducciones de jornadas de rodaje para una determinada
escena, etcétera).
Coppola, en aquel entonces, contaba con treinta años de edad y sus antecedentes en el
ámbito del cine no eran del todo convincentes: había dirigido una desconocida película de
terror clase B producida por Roger Corman Dementia 13 y un desastroso musical
protagonizado por Fred Astaire llamado Finian’s Rainbow, sumando como única referencia
favorable a su reputación la obtención de un premio Oscar por su labor como guionista en
Patton (1970), la película de Franklin J. Schaffner, protagonizada por George Scott. Coppola
había sido designado por la Paramount como el responsable principal de la adaptación
cinematográfica de la novela de Mario Puzo, en principio por su juventud (confiaban tan
poco en el proyecto que quisieron delegarlo a un director no consagrado) y también por lo
familiarizado que se encontraba el cineasta con la cultura italoamericana retratada en el texto
original. Pero los productores no demoraron mucho en sentir que habían tomado una
decisión incorrecta. El Padrino era una película originalmente pensada para un presupuesto
de 2,5 millones de dólares, costos que se terminaron elevando hasta alcanzar los 6,5
millones debido a la decisión de Coppola de ambientarla en los años 40 en lugar de los 70,
como tenía pensado la Paramount en su primera versión del guion, escrita nada más y nada
menos que por el mismo Mario Puzo. La decisión de Coppola se basaba en su idea de trazar
un paralelo entre el crecimiento del poderío de la familia Corleone y el desarrollo de los
Estados Unidos de América como primera potencia ante el peligro inminente de la Segunda
Guerra Mundial. El éxito del libro se incrementaba a medida que Coppola llevaba a cabo el
rodaje de la película, lo que solo contribuía a acrecentar la desazón de los productores por
haber apostado por un director novato, inseguro e inexperto.
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El Padrino 1El resto de la historia ya es por todos bien conocida, por más inesperada que
hubiera resultado para su joven realizador. El Padrino es, hasta el día de hoy, uno de los
pocos integrantes del canon cinematográfico que logra congeniar con legitimidad los
intereses de esas dos entidades amorfas, muchas veces irreconciliables entre sí, llamadas
público y crítica, y que ha sobrevivido exitosamente a la prueba del tiempo, reafirmando el
carácter atemporal de su calidad. La situación no parece ser tan distinta cuarenta años
después de su estreno original, al menos en lo que respecta a la posición con que esta
película debe plantarse frente a la oferta de la cartelera de Buenos Aires: El Padrino
convivió durante el mes de noviembre con títulos plagados de mucha más acción (y más
copias de lanzamiento, por supuesto) que la que esta película podía ofrecer. Sin embargo y a
juzgar por la considerable cantidad de público que se acercó a los cines para verla,
seguramente por primera vez en pantalla grande, se puede decir que, nuevamente, El
Padrino logró forjar ese estatuto consensuado de respeto e imponencia que la viene
acompañando desde su estreno en 1973. Vale mencionar que la exhibición de este reestreno
no se realizó en copias en 35mm, sino en soporte digital con audio remasterizado. Si bien no
puedo negar que el lanzamiento digital representa una forma más que decente de exhibir la
película y que su condición atenúa en mucho los costos de la distribuidora, posibilitando su
lanzamiento, tengo que decir que hubiera sido gratificante ver la película en su formato
original, más allá de los defectos químicos o el deterioro que las copias pudieran haber
sufrido en todo este tiempo.
Cuando uno escucha las anécdotas de Coppola sobre los modos en que tuvo que llevar a
cabo cada una de las escenas de la película, se advierten cuestiones que, de otra manera,
hubieran resultado impensadas para un film de estas características. En principio, la
desprolijidad con la que fueron resueltas muchas escenas significativas de la película y la
eficacia en los resultados finales, los cuales dan cuenta de la fragilidad del film, en lo que
respecta a sus condiciones de producción, y realzan el mérito final obtenido en cada toma, al
menos dadas las circunstancias en que fueron elaboradas la mayoría de ellas. Cada una de
las hazañas que tuvo que llevar a cabo Coppola para concretar las escenas da cuenta de un
realizador muy atento en la resolución de los imprevistos, en revertir las limitaciones que se
iban presentando hasta convertirlas en una virtud –quizás esto último sea fruto de las
enseñanzas que el cineasta pudo adquirir a través de su condición de alumno y discípulo del
rey de la clase B, Roger Corman- y con una capacidad de observación para el detalle capaz
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de enriquecer la monotonía de una escena, desde la elección del color de las cajas de comida
china hasta la El Padrino 2utilización de verdaderos músicos para las escenas de una boda.
Los planos sobrantes filmados al final de cada toma en la secuencia del pasillo del hospital,
cuando Michael Corleone (Al Pacino) resuelve cambiar de habitación a su padre internado
ante el peligro de que puedan venir a asesinarlo, representan pequeñas decisiones que
contribuyen al enorme clima de suspenso alcanzado en este momento clave del film, donde
advertimos las capacidades de Michael –hasta ese momento desconocidas- para tomar el
control en una situación tensa. Luego nos enteramos de la alternancia entre tomas rodadas en
Nueva York y Los Ángeles para esa misma secuencia, y la maravilla ante los resultados
termina siendo doble. A estas capacidades individuales de Coppola debemos sumar las del
formidable grupo de colaboradores con los que contó el cineasta en la etapa del rodaje –el
director de fotografía Gordon Willis, de una relación muy tensa con el realizador durante la
filmación, el visionario montajista y sonidista Walter Murchqa, el diseñador de producción
Dean Tavoularis y Nino Rota y Carmine Coppola –padre del realizador- en la banda de
sonido. Para que puedan darse una idea concreta de las contrariedades que el equipo de
rodaje debía enfrentar, dadas las limitaciones de presupuesto y de las condiciones de
producción, toda la secuencia de Tom Hagen y el productor de Hollywood (el que recibe la
cabeza cortada del caballo en su cama) fue filmada por una segunda unidad de rodaje que no
contaba con la presencia de los responsables técnicos principales de la película. Incluso
algunos planos generales de aquella secuencia no contaron tampoco con la participación de
los actores involucrados –Robert Duvall y John Marley– sino con la de gente disfrazada para
simular su apariencia. Otro ejemplo sorprendente es la escena donde Michael, aun con el
traje de soldado puesto, asiste a la boda de su hermana Connie (Talia Shire) y le cuenta a su
esposa Kay (Diane Keaton) sobre los negocios de su familia, escena que fue rodada de
noche en una instancia posterior a la de la filmación de la boda y que ante nuestros ojos se
presenta con una continuidad asombrosa, integrada de modo orgánico y transparente a la
secuencia diurna.
El Padrino 3Es mucho lo que se ha dicho sobre la solvencia del elenco, y de hecho los
enormes apellidos que engrosan el reparto de El Padrino forman una falsa idea de un dream
team actoral reconocido en el preciso momento de su participación en el film, pero para el
año en que la película fue realizada, muchos de esos actores todavía no contaban con el
prestigio ni el reconocimiento por el que pasaron a ser admirados no muchos años después.
Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, Marlon Brando, Diane Keaton no se encontraban en
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su apogeo profesional –Brando venía de un momento de antipopularidad muy significativo,
más allá de las glorias pasadas- y algunos de ellos representaron elecciones del director
bastante resistidas por la producción de la película –principalmente Pacino y Brando-, pero
quisiera detenerme en lo que para mí constituye uno de los atractivos principales de la
película: la elección de los actores de reparto, algunos de ellos sometidos a pruebas de
actuación entre muchos otros postulantes. Pienso en los actores que interpretaron a Victor
Sollozo (Al Lettieri), Tessio (Abe Vigoda) y Bonasera (Salvatore Corsitto), personajes de
los que difícilmente uno pueda olvidarse en cuanto se rememoran las escenas de las que
formaron parte. La conversación en italiano entre Michael y Sollozo en el restaurante, en el
momento previo a que el vástago de Vito Corleone cometa su primer crimen, o el pedido de
justicia de Bonasera a Don Vito, en la escena inicial del film, son ejemplos concretos de
escenas magistrales, donde los rostros de estos intérpretes desconocidos y su alternancia con
los de las estrellas actorales de primera línea se complementan a la perfección con los
brillantes aportes artísticos de Walter Murch (piensen en el sonido del tren que invade la
escena del restaurante, a mi criterio la más grandiosa de toda la película) y Dean Tavoularis
(la ambientación del restaurante, que ameritó unos planos picados que resaltaron el trabajo
de restauración del suelo, para furia de Gordon Willis, que no gustaba trabajar con esa
angulación de cámara). Sobre el final de la primera parte, Coppola sostiene, a través de sus
comentarios, que el mayor mérito de su película fue el de haber podido contar con la
presencia de todos estos colaboradores.
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de género de aquellos años firmadas por estos directores se encontraban teñidas de una capa
de ironía y artificio que atentaba contra la pureza de todo lo que veinte años atrás se había
alcanzado con intenciones más cercanas a la genuina vocación narrativa propia de los
referentes clásicos. Pero con la aparición sobre el cierre de la década de La Guerra de las
Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977), el paradigma cinematográfico de los años
posteriores cambiaría drásticamente, quizás mucho más de lo que hubieran imaginado todos
estos cineastas. No debe ignorarse que la primera entrega de Star Wars comparte varios
parámetros de realización con las películas de los directores anteriormente mencionados,
más allá de su condición de blockbuster taquillero, por lo cual esta observación no debe ser
tomada como un juicio de valor negativo sobre la película de George Lucas –quien, de
hecho, era amigo de Coppola y colaboró en el desarrollo de más de una escena de El
Padrino-, sino más bien como el indicador de que aún una realización industrial de un
enorme despliegue técnico y que apostaba por un público mayoritario podía constituir en
aquel momento una muestra bastante fiel de aquella marca de estilo propia de la década del
setenta: la ambición autoral mezclada en mismas dosis con la pasión por los géneros. Pero
sin dudas, Star Wars contribuiría a marcar un quiebre, y la fuerza expansiva de su irrupción
en la pantalla grande alcanzaría consecuencias cuyos alcances –para bien o para mal- se
extienden hasta el día de hoy y configuran nuestros parámetros actuales como espectadores
y consumidores en lo que respecta al cine industrial.
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En esta presente obra literaria nuestro grupo proporcionara un comentario acerca de la
novela u obra literaria leída y reseñada por nuestra persona. La obra EL PADRINO nos da
una realidad extensiva sobre las mafias y el mundo de un hombre con mucho poder y
ambiciones que lo llevo a ser un líder mafioso, muy respetado y reconocido con los demás
lideres de la ciudad. Don Vito Corleone hacia muchos favores a cambio de respeto y un
favor a cambio, pero a rasgo de esto gano enemigos (Familia Tattaglia) los cuales con el
paso del tiempo fueron un problema; Esto lo llevo a perder un hijo (Santino Corleone) y
dejando un gran vacío la cual lo llevo a su decadencia, ante esto su sucesor ¨Michael
Corleone¨ tomo su legado para tomar venganza contra la familia Tattaglia. Esta obra nos da
entender la importancia de la lealtad hacia nuestro vinculo de sociedad, con el fin de
llevarnos a practicar valores de ética y moral para tener un perfil de hombres de bien en el
ámbito familiar y personal. Por otra parte, nos hace ver que la sociedad está regida por la
supremacía de la alta sociedad y podemos ver que existe una desigualdad con las clases
sociales.
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