Tesis Memorias Iturralde

TESIS DOCTORAL
TÍTULO:
PEDRO ITURRALDE (1929-2020):

SU VIDA, OBRA, EVOLUCIÓN Y SU INCIDENCIA EN EL SAXOFÓN ACTUAL
A TRAVÉS DE LA OBRA “MEMORIAS” (LISBOA 1948, CASABLANCA 1949,
ARGEL 1950)
AUTOR:
JOAQUÍN FRANCO PALLÁS
DIRECTORES DE TESIS:
ANTONIO PÁLMER APARICIO
PABLO OZCÁRIZ GIL
Programa de Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura

Escuela Internacional de Doctorado
Año de defensa:
2020
TESIS DOCTORAL
TÍTULO:
PEDRO ITURRALDE (1929-2020):

A TRAVÉS DE LA OBRA “MEMORIAS” (LISBOA 1948, CASABLANCA 1949,
ARGEL 1950)
AUTOR:
JOAQUÍN FRANCO PALLÁS
DIRECTORES DE TESIS:
ANTONIO PÁLMER APARICIO
PABLO OZCÁRIZ GIL
Programa de Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura

Escuela Internacional de Doctorado
A la memoria de Francisco Bodí, Javier Iturralde y mi Padre
“IN MEMORIAM” PEDRO ITURRALDE OCHOA 1929-2020
En el transcurso del proceso para realizar el depósito de la Tesis, fallecía

el Maestro Pedro Iturralde Ochoa, el pasado 31 de Octubre de 2020 a las 18,30
horas en su domicilio en Madrid, a los 91 años de edad. Se fue sin hacer ruido,
dejó de tocar sus instrumentos y se fue apagando hasta que su corazón se paró.
Sus restos reposan en el cementerio Municipal del pueblo que le vio nacer,
Falces (Navarra).
Resumen
A lo largo de la historia de la música en España, sobre todo desde el Siglo XX

hasta nuestros días, ha habido grandes músicos, compositores, intérpretes, docentes,
nombres como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Pau Casals y un largo etcétera, han
marcado, encaminado y guiado a infinidad de jóvenes generaciones, y no tan jóvenes,
en busca de la perfección que percibían en estos grandes referentes. Es el caso de
Pedro Iturralde, referente para compositores, referente para saxofonistas, para
clarinetistas, de clásico o de jazz, profesores y alumnos, todo un modelo ejemplar para
una generación de músicos que nos hemos sentido identificados con su maestría, en
su humildad, en definitiva en su personalidad, transmitiendo valores, conocimientos, la
técnica y la inspiración que se advierte en su inmensa y larga trayectoria. Todo ello, se
encuentra de una manera muy patente en su obra Memorias tríptico (Lisboa 48,
Casablanca 49, Argel 50), hilo conductor de la presente tesis que nos llevará a concluir
lo anteriormente expuesto, analizando y siguiendo paso a paso su trayectoria
profesional, que nos conducirá hacia la resolución de los objetivos planteados. La
tesis, al ser concebida con un carácter performativo, culmina con la grabación de todas
las versiones escritas para saxofones de la obra, grabadas y dirigidas por el autor del
presente trabajo. Las grabaciones se han realizado tanto en concierto directo como en
estudio de grabación.
Abstract
Throughout Spanish music history, mainly from 20th century till nowadays, there
have been great musicians, composers, performers, teachers, big names like Manuel
de Falla, Isaac Albeniz, Pau Casals and many others, have etched, been directed and
guided countless of young generations, in the pursuit of perfection regarded on these
great figures. An example of which is Pedro Iturralde, composer reference, saxophonist
reference, for clarinetist, classic or jazz, teachers and students, a prime example for a
musician generation on which we have felt identified with his mastery, his humility, and
ultimately on his personality so that inculcates values, knowledge, technique and
inspiration, where can be seen on his inmense and long track record. All this is quite
evident in his work Memorias Triptico (Lisboa 48, Casablanca 49, Argel 50), main
driving force of the present thesis which leads us to conclude of the foregoing,
analyzing and following step by step his professional carrier, addressing us to
objectives set up resolution. The thesis, designed under a performative character, ends
up with recording all versions composed for saxophonists, recorded and directed by the
author of this current work. Recordings have been performed both from live concerts as
recording studios.
AGRADECIMIENTOS
Sinceramente, me resulta muy difícil establecer un orden para agradecer a todos

los que, de alguna manera u otra, han colaborado en el desarrollo de esta tesis. Creo
que en primer lugar debo un agradecimiento infinito a mi familia, por entender la
importancia de este trabajo, de manera muy especial a mis hijos, Cecilia y Christian, a
Silvia, mi mujer y compañera infatigable, que me han soportado y ayudado, de manera
desinteresada, en todo lo que les he pedido.
Al personal del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a quienes fueron

sus directores, D. Miguel del Barco, D. Anselmo de la Campa (de cuyos equipos
directivos he tenido el honor de formar parte), y a la actual Directora, Dª Ana Guijarro,
por su apoyo. Al Jefe del departamento de documentación y archivo histórico del
RCSMM, D. Fernando Gilgado, por la ayuda en la búsqueda de documentación en el
Conservatorio.
A Fernando Sainz, Técnico de sonido de la Sociedad General de Autores y Editores

(SGAE), por su implicación e interés en todo lo que le he pedido.
A mi inseparable pianista, compañero y amigo, Jesús Mª Gómez, a RNE y al

Director y presentador del programa “El ojo crítico”, Alberto Martínez Arias, técnicos de
sonido, Juan Manuel Pérez Morales, y Juan Luis Martínez, por la grabación de la
versión de saxofón y piano realizada en sus estudios.
Como no, a mis directores de Tesis, el Dr. Antonio Palmer y el Dr. Pablo Ozcáriz, al
Dr. Agustín Martínez por su impagable ayuda.
A Vicent Benavent y Antonio Álvarez Casanova por su ayuda en todas las

cuestiones multimedia y de revisión.
A todas las personas que han colaborado, de alguna u otra manera, amigos,
compañeros, en especial a Álvaro Guijarro por sus colaboraciones desinteresadas,
alumnos actuales, antiguos alumnos por la grabación de la versión de grupo de
saxofones.
A todas ellas, muchísimas gracias

ÍNDICE
1.-ESTADO DE LA CUESTIÓN……………………………………………………………..12
1.1. Introducción……………………………………………………………………..12
1.2. Justificación……………………………………………………………………...13
1.3. Objetivos y Metodología………………………………………………………..14
1.3.1. Objetivos………………………………………………………………14
1.3.2. Metodología…………………………………………………………..15
1.4. Fuentes…………………………………………………………………………..16
2.-HIPÓTESIS…………………………………………………………………………………18
3.-PEDRO ITURALDE EN EL REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE

MADRID………………………………………………………………………………………..24
4.-BIOGRAFÍA DE PEDRO ITURRALDE………………………………………………….35

4.1 Obras con orquesta……………………………………………………..37
4.2 Directores de orquesta………………………………………………….39
4.3 Cursos y Masterclasses………………………………………………..39
4.4 Concursos Internacionales como miembro de jurado………………39
4.5 Premios y galardones…………………………………………………..39
5-MEMORIAS…………………………………………………………………………………44
5.1Análisis…………………………………………………………………………….45
5.1.1 Introducción……………………………………………………………45
5.1.2 Lisboa…………………………………………………………………..46
5.1.3 Casablanca…………………………………………………………….46
5.1.4 Argel…………………………………………………………………….47
5.1.5 Retorno…………………………………………………………….......47
5.2 Proceso creativo y evolución de la obra………………………………………48
5.3 Análisis interpretativo……………………………………………………………50
5.3.1 Depart Lisboa…………………………………………………………51
5.3.2 Casablanca…………………………………………………………….52
5.3.3 Argel…………………………………………………………………….53
5.3.4 Retorno…………………………………………………………………53
5.4 Parámetros técnicos…………………………………………………………….54
5.4.1 La embocadura………………………………………………………..54
5.4.2 La afinación y el sonido………………………………………………55
5.4.3 El vibrato……………………………………………………………….56
5.4.4 Los armónicos…………………………………………………………57
6. -CATALOGACIÓN DE SU OBRA………………………………………………………..60
6.1 Composiciones para cine y televisión………………………………...60
6.2 Composiciones para saxofón en diferentes versiones……………...60
6.3 Composiciones para formaciones de jazz y jazz-flamenco………...63
6.4 Discografía propia……………………………………………………….73
6.5 Discografía en colaboración……………………………………………74
6.6 Registros de sus grabaciones…………………………………………78
7.-ENTREVISTAS…………………………………………………………………………….92
7.1 Francisco Bodí…………………………………………………………………...92
7.2 Miguel del Barco………………………………………………………………..114
7.3 José Susi López…………………………………………………...…………...117
7.4 Miguel Ángel Egido…………………………………………………………….121
7.5 José Alfonso Cruz………………………………………………………………126
7.6 Jesús María Gómez……………………………………………………………128
8. –CONCLUSIONES……………………………………………………………………….133
9. CONTENIDO DE LA GRABACIÓN CD MEMORIAS EN SUS DIFERENTES

VERSION…………………………………………………………………………………….137
10. GALERÍA DE IMÁGENES……………………………………………………………..140
11. PARTITURAS……………………………………………………………………………157
11.1 Versión quinteto con piano (manuscrito)…………………………………...158
11.2 Versión cuarteto (manuscrito)………………………………………………..190
11.3 Versión dúo Saxofón y piano (manuscrito)…………………………………207
11.4 Ensemble de saxofones……………………………………………………...225
11.5 Partichelas ensemble………….……………………………………………..264
11.6 Versión Saxofón Solo…………………………………………………………359
12. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………….367
12.1 Galería de imágenes…………………………………………………………371
JOAQUÍN FRANCO PALLÁS PEDRO ITURRALDE (1929-2020):
A TRAVÉS DE LA OBRA “MEMORIAS” (LISBOA 1948, CASABLANCA 1949, ARGEL 1950)
10
ESTADO DE LA CUESTIÓN
11
1. ESTADO DE LA CUESTIÓN
Se ha escrito mucho sobre la figura de Pedro Iturralde y se ha grabado mucho

su obra, sobre todo, a nivel de críticas y reseñas, pero no se ha realizado ninguna
tesis doctoral, siendo esta la primera que se realizaría contando con su testimonio en
primera persona y desde un conocimiento en profundidad de su obra, en la cual he
tenido, personalmente, el privilegio de participar de una manera muy activa y directa,
tanto como intérprete en diversas grabaciones discográficas y en programas de
Televisión, como ayudando al autor en el desarrollo y proceso creativo de la obra.
Considero de suma importancia que el enfoque principal de la tesis sea de tipo
performativo con el fin de abordar desde un punto de vista interpretativo el proceso
creativo, que nos llevará a concluir la enorme influencia que ha tenido la figura de
Pedro Iturralde en la evolución técnica e interpretativa que las siguientes generaciones
de saxofonistas hemos tomado como base de formación y que servirán de referentes
para las generaciones futuras.
Hay constancia de la Tesis Doctoral que realizó el Dr. Asensio Segarra en la
que aborda el estudio del saxofón en España y dedica una reseña a Pedro Iturralde
como parte de la historia del saxofón en España.1
1.1 INTRODUCCIÓN
Desde mi época de estudiante en el Conservatorio Superior de música de

Valencia, allá por los años 80, el saxofón en España era un instrumento considerado
menor y con muchos complejos, a la sombra de instrumentos como el clarinete o el
oboe, los cuales en aquellos momentos habían sido los responsables de las
enseñanzas del saxofón a causa de la falta de profesionales especializados en tan
maravilloso instrumento desconocido llamado Saxofón. En dicha época había
irrumpido en el mundo del saxofón clásico la figura de Pedro Iturralde, un saxofonista
forjado en el mundo del clásico y del jazz y que adquirió un gran prestigio a través de
sus actuaciones con la Orquesta nacional de España y la Orquesta de RTVE bajo la
dirección de maestros tan prestigiosos como Igor Markevitch o Sergei Celebidache,
que vieron en él una manera de expresar a través de un sonido diferente y
desconocido en esos momentos. Esta circunstancia fue determinante para que Pedro
1 Asensio Segarra, Miguel, El Saxofón en España (1850-2000), Ed. Artgerust, Valencia 2012.
12
Iturralde dedicara sus esfuerzos en la lucha para la creación de la Cátedra de Saxofón

del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo sus frutos en el año
1978, cuando fue nombrado Catedrático de saxofón de dicho conservatorio hasta su
jubilación en el año 1994. Tanto para mis compañeros como para mí era nuestro claro
referente, el cual tuve el honor de conocer en el año 1985, entablando una relación
profesional y casi más personal y familiar, que ha perdurado hasta nuestros días.
1.2 JUSTIFICACIÓN
En el año 1994 la Sociedad General de Autores y Editores organizó un gran

homenaje en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, bajo el Titulo “Pedro
Iturralde: Un Músico completo”. Yo tuve el honor de participar de manera activa en el
acto, interpretando el estreno absoluto de la obra “MEMORIAS” en versión de Cuarteto
de Saxofones, obra que responde al hilo conductor de la presente tesis Doctoral.
El motivo de dicho Homenaje fue la celebración del cumplimiento de sus 65

años, coincidiendo con sus 50 años en la música como profesional y con la jubilación
como Catedrático de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Felizmente, Pedro Iturralde continúa, a día de hoy, en activo en todos los

aspectos, en su faceta como compositor, intérprete e incluso como docente es invitado
regularmente a su antigua casa, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ya han pasado desde entonces más de 25 años, en los cuales ha tenido una
actividad profesional, si cabe, mucho más intensa. Ha recibido más de cincuenta
homenajes en todo el territorio nacional y galardones de máximo nivel, como el Premio
Príncipe de Viana de manos del entonces Príncipe de Asturias y actual Rey de
España, Felipe VI, en el año 2007 o la medalla de Oro de las Bellas Artes de Manos el
Rey D. Juan Carlos I en el año 2009, y uno de los premios que cualquier músico le
gustaría recibir, que es el “Premio a toda una vida” de la Academia de la Música en el
año 2007, y el que ha recibido más recientemente que ha recibido, el 27 de julio de
2017, es la Medalla de oro al Mérito del Trabajo, otorgado por el Ministerio de Trabajo
y entregado en el Palacio de la Moncloa, por el Presidente del Gobierno de España, y
algunos más que detallaré más adelante en un capítulo específico. Así pues,
13
considero que, la comunidad científica en general y en particular los músicos, requiere

de un estudio en profundidad de la personalidad e influencia en el desarrollo del
saxofón en España que ha tenido la figura de Pedro Iturralde en todos los aspectos
biográficos, interpretativos y compositivos.
1.3 OBJETIVOS Y METODOLOGÍA
1.3.1 OBJETIVOS
- Investigar, entender y descifrar el contexto histórico en el cual Pedro

Iturralde se formó como músico, interprete, docente y compositor.
- Profundizar en los aspectos interpretativos que el autor utiliza en la obra
que nos transporte y nos refleje las vivencias y experiencias que el autor
sintió.
- Analizar el proceso creativo en la composición de la obra.
- Reunir y ordenar toda la documentación, partituras, bocetos manuscritos
que nos ayuden a entender el proceso creativo de la obra.
- Aplicar al proceso interpretativo todas las cuestiones técnicas necesarias
para la consecución y ejecución de la obra.
- Remarcar y estudiar todos los aspectos rítmicos, articulaciones,
acentuaciones, matices y recursos estilísticos básicos para entender el
estilo propio de la obra.
- Comparar y analizar todos los soportes tanto fonográficos como
audiovisuales de las diversas formaciones en las que se encuadra la obra.
14
1.3.2. METODOLOGÍA
Metodológicamente el presente trabajo se puede dividir en diversas fases bien

diferenciadas:
La primera de ellas fue la de centrar una relación estrecha y directa con el
maestro Iturralde entorno a los objetivos planteados en la tesis, con entrevistas,
realizando comentarios, analizando su música y sus composiciones, sobre todo
enfocando dichos análisis y comentarios a la obra en cuestión.
Una segunda fase de recopilación y acopio de todo tipo de documentación,
partituras, cartas personales y profesionales, fotografías, escritos, artículos y
“dossieres” de prensa, consultas a la hemeroteca, Documentación en el RCSMM,
consultas a revistas especializadas, escuchas de la discografía y análisis interpretativo
de las mismas, todas ellas por parte del maestro.
Recopilación en el mismo sentido, de documentación, partituras, fotografías y
discografías propias del autor.
A continuación otra fase de gestión, ordenamiento y clasificación de toda la
documentación, teniendo en cuenta la gran heterogeneidad y diversidad de la
documentación recopilada, ha sido una de las tareas más arduas y complejas.
Una siguiente fase de catalogación de toda su obra como intérprete,
compositor y de toda la discografía, tanto sonora como en imágenes y participación en
todo tipo de grabaciones.
Otra fase consiste en la realización de los cuestionarios y los contactos de las
personalidades que participan, de manera activa, en la presente tesis.
Paralelamente a todas las fases anteriores se trabaja con las diversas
formaciones musicales, tales como el Grupo de Saxofones del RCSMM, cuarteto de
saxofones y en la preparación interpretativa de la obra en sus diferentes versiones, al
mismo tiempo mantener un ritmo constante en cuanto a la preparación performativa de
la tesis doctoral.
Finalmente la fase de estructuración y redacción de la tesis doctoral.
15
1.4 FUENTES
Las fuentes utilizadas para el desarrollo del presente trabajo han sido de muy
diversa índole y formas que podemos clasificar de la siguiente manera:
Archivos particulares del autor así como documentos privados clasificados en
fotografías, partituras, notas tomadas y conservadas a lo largo de los años,
grabaciones personales en estudio, programas de televisión y en directo, programas
de concierto, recortes de prensa, actuaciones conjuntas con el maestro y una relación
personal, profesional y familiar con el maestro de más de cuarenta años.
Fuentes relacionadas con otros profesionales que han estado en relación
profesional o personal con el maestro, en sus diversas facetas, compositores
intérpretes, productores, docentes, alumnos, entrevista con todos ellos.
Escritos de autores diversos. Consultas de información y de archivos de las
diferentes Sociedades de Gestión como SGAE (Sociedad General de Autores y
Editores) y AIE (Artistas Intérpretes y Ejecutantes) así como documentación que
consta en el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid).
Materiales informativos de Internet.
16
HIPÓTESIS
17
2. HIPÓTESIS
El inventor de origen belga, Adolphe Sax2, en el año 1840, haciendo

investigaciones para perfeccionar el clarinete bajo, inventa un instrumento
absolutamente nuevo, de timbre inaudito y grandes posibilidades, el Saxofón3. Aunque
según el padre de Sax dice que el saxofón habría sido inventado en 1838, hecho que
manifiesta en varias cartas, aunque nunca se ha podido acreditar4, pero sí que consta
el hecho que, desde esa fecha ya realizaba pruebas y ensayos. En cualquier caso la
patente del instrumento fue registrada en 1846. Tomó el nombre del griego phonos-
sonido y su apellido Sax, Sonido de Sax. Sax-phonos, Saxofón.
Decide trasladarse a París y en junio de 1842 va a visitar a Hector Berlioz,
quien, al día siguiente de su entrevista, publica un artículo5 lleno de entusiasmo sobre
los trabajos de Sax, el cual fue determinante para la evolución y desarrollo del
instrumento.
Muy pronto, concretamente el 3 de febrero de 1844, en la sala Herz de París,
Berlioz dirige un concierto, en cuyo programa figura una obra titulada “Chant Sacré”,
en la cual se emplea un saxofón Bajo (saxofón barítono actual). El concierto fue un
éxito sin precedentes con innumerables artículos y críticas que empujaron a las
bandas militares a renovar las plantillas y adoptar al saxofón como instrumento oficial,
siendo patentado en París el 21 de marzo de 18466.
En 1857 se crea una clase de saxofón anexa al Conservatorio de París, cuya
enseñanza (para alumnos militares fundamentalmente) es confiada a Adolphe Sax,
Dicha clase seria clausurada trece años más tarde por causa de la guerra Franco-
prusiana y motivos económicos7. Posteriormente se reabrió la clase de saxofón en
19428 confiándosela a Marcel Mule9
Adolphe Sax dijo que había inventado un instrumento nuevo, de sonido tan
suave como los instrumentos de cuerda , y tan potente como los de metal; pero en las
bandas de música, tocando generalmente transcripciones de obras escritas
2
Adolphe Sax (Antoine-Joseph Sax), Nació en Dinant el 6 de noviembre de 1814 y murió en París el 7 de
febrero de 1894.
3
Hainé, Malou, Adolphe Sax Ed. Université de Bruxelles, 1980 p.52.
4
Ibídem. P. 52
5 Berlioz, Hector. Le Journal des debats. 12 de junio de 1842.
6 Patente concedida con el nº 3226 el 22 de junio de 1846.
7 El Director del Conservatorio era entonces Esprit Aubert.
8 El Director del Conservatorio era entonces Claude Delvincourt.
9 Mule, Marcel. Nace el 24 de junio de 1901 y fallece el 18 de diciembre de 2001. Profesor de Saxofón
del Conservatorio de París, desde 1942 hasta 1968.
18
originalmente para orquesta sinfónica, en las cuales los saxofones desempeñan el

papel de violas, violonchelos, contrabajos (a veces de Oboe, Corno Inglés o fagot), el
saxofón no pudo mostrar su personalidad y capacidad de matices, ya que los
saxofonistas, tratando de hacerlo sonar según las exigencias del contexto y teniendo
que emplear para ello boquillas cerradas y cañas excesivamente blandas, reducían la
variedad de matices posibles, la personalidad tímbrica y la plenitud de sonido que el
saxofón posee debido a su constitución.10
Compositores como Berlioz, Bizet, Ravel, etc., debieron ser conscientes de la

personalidad tímbrica del saxofón, cuando, en lugar de integrarlo en la madera,
prefirieron, sobre todo, como solista, siendo más significativo el hecho de que Sergei
Rachmaninoff, en sus danzas Sinfónicas, confiase al saxofón alto un hermoso “solo”,
acompañado exclusivamente por la sección de las maderas.
Tal vez el saxofón no habría sido marginado durante tantos años en el

ambiente sinfónico si hubiera podido mostrar sus posibilidades expresivas a los
nuevos compositores, Pues Claude Debussy, en 1904, un año después de que Elise
Hall le encargara una fantasía para saxofón alto y orquesta (la cual terminaría
llamando Rapsodia), todavía se lamentaba de no conocer las posibilidades del
instrumento: “Le saxophone est un instrument a anche, dont je connais mal ses
habitudes”.11
En España es muy elocuente lo que nos cuenta el maestro Felipe Pedrell

refiriéndose al trato que los compositores dispensaban al saxofón con respecto a la
orquesta Sinfónica: Pocos se han atrevido, que sepamos, a introducir en la orquesta
sinfónica a toda la familia completa de estos instrumentos (saxofones) de sonoridad
tan simpática12.
En la Música de jazz es donde el saxofón pudo mostrar sus posibilidades y

desarrollar su propia personalidad, ya que los primeros saxofonistas de esta
especialidad, al no tener un sonido preconcebido del instrumento, lo hacían sonar
intuitivamente, para expresarse de manera espontánea emulando las voces humanas
de los cantantes de “blues”. El gran maestro de la escuela francesa del saxofón Marcel
10 Iturralde, Pedro. Revista Ritmo Febrero de 1982.

11 Ibídem.
12 Pedrell, Felipe: Diccionario técnico de la música. Ed. Víctor Verdós, Barcelona, 1894, p. 27.
19
Mule dice: “En aquella época el saxofón se tocaba como el clarinete, es decir, sin
ondulación en el sonido. Fue el jazz quien aportó el “vibrato”.13
Trasladándonos al contexto histórico actual en España, allá por los años 70, el
saxofón en nuestro país, era un instrumento considerado menor y con muchos
complejos, a la sombra de instrumentos como el clarinete o el oboe, los cuales en
aquellos momentos habían sido los responsables de las enseñanzas del saxofón a
causa de la falta de profesionales especializados en tan maravilloso instrumento
desconocido llamado Saxofón. En dicha época irrumpió en el mundo del saxofón
clásico la figura de Pedro Iturralde, un saxofonista forjado en el mundo del jazz y que
adquirió un gran prestigio a través de sus actuaciones con la Orquesta nacional de
España y la Orquesta de RTVE bajo la dirección de maestros tan prestigiosos como
Igor Markevitch o Sergei Celebidache, que vieron en él una manera de expresar a
través de un sonido diferente y desconocido en esos momentos. Esta circunstancia fue
determinante para que Pedro Iturralde dedicara sus esfuerzos en la lucha para la
creación de la Cátedra de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid, obteniendo sus frutos en el año 1978 siendo nombrado Catedrático de saxofón
de dicho conservatorio hasta su jubilación en el año 1994.
A lo largo de su periplo por el aula de saxofón del conservatorio, pudo

comprobar el gran retraso que el instrumento había adquirido con el paso de los años,
y la situación de abandono que tenían la casi totalidad de los alumnos, debido a la
mala praxis (sin mala voluntad) que ejercieron los profesores que se responsabilizaban
de la clase y que no mostraban el mínimo interés por desarrollar las posibilidades del
saxofón puesto que no se consideraban especialistas y en muchos casos era la
propia administración la que obligaba a profesores de otras especialidades a atender
las clases de saxofón14. Mi propia experiencia fue testigo directa, puesto que mi primer
profesor, Catedrático de Oboe en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, D.
Vicente Martí Feltrer (1913-1985) fue justamente en el año 1978, el cual contaba con
solo dos alumnos de oboe y más de cincuenta alumnos de saxofón. A pesar de la
desproporción de alumnos, creo que no cabe ninguna duda de cuáles habrían sido los
resultados, solo la gran profesionalidad y la enorme calidad humana del profesor D.
Vicente Martí hizo posible una clase de saxofón de gran calidad, adecuadas al nivel
que se le exige a un Conservatorio Superior como el de la ciudad de Valencia.
13 Ibídem.
14 Orden de 31 de enero de 1972 por el que se transforma Auxiliaría de “Oboe”, del Conservatorio
Superior de Música de Valencia en la Auxiliaría de “Oboe y Saxófono”, continuando como titular el
Catedrático de Oboe D. Vicente Martí Feltrer”. Publicado en el BOE nº 51, del 29 de febrero de 1972.
20
Pedro Iturralde, por necesidad, ya que tocaba en grandes salas y no había la

posibilidad de amplificación en los años 50, desarrolló, de manera intuitiva, su
capacidad de aire desarrollando su columna de aire y así su columna sonora,
adaptando el material como boquillas abiertas y cañas duras, alejándose así de los
cánones clásicos, en las cuales consiguió un resultado similar al que obtuvo Marcel
Mule en la escuela francesa, que desarrolló y continuó, de manera magistral, quien
fuera su sucesor en el Conservatorio Nacional Superior de París, Daniel Deffayet, con
un sonido de gran proyección y riqueza tímbricas sobretodo en la obtención y dominio
de los matices, con unas extraordinarias dinámicas y con un virtuosismo desconocido
en España, como fue la aplicación de técnicas contemporáneas (“Glissandi”, “Bend
Tone”, armónicos, sonidos múltiples, efectos con la articulación, “slaps” etc..). En este
sentido se puede constatar, tal y como se refleja en las notas que tomó en el
encuentro que mantuvieron los dos maestros en unas clases, que Pedro Iturralde
recibió de Daniel Deffayet en Annecy (France)15 :
“Sus explicaciones, en cuanto a la forma de tocar el saxofón, coinciden
asombrosamente con lo que yo digo a mis discípulos:
1. Mantener una columna de aire uniforme y constante.
2. Los acentos, más de emisión que de lengua (la lengua solo es insuficiente)
3. Abrir la garganta para las notas agudas con el fin de que tengan amplitud y
cuerpo.
4. Fraseo siempre ligado; solamente pronuncia las notas repetidas dentro de
una ligadura.
5. Coincido en cuanto al uso de “P” y “TA” y en las posiciones auxiliares
“C2+2”, “C2, C3+2” y “C2, C3, C5+2” y en no usar como norma constante el
Do# central con 8ª+3, y nunca si es Reb.
6. El subrayado de lengua.
7. El comas 25 del Concerto de Glazounov lo concibe como yo lo defendí, sin
ligar el “sol#” con el “lab” del compás anterior.
8. “Cést plus important avoir une BELLE sonorité quúne JOLIE sonorité.
9. Hacer el “RE#” agudo solo con la llave C2 cuando haya que ligarlo con el
“sol,sol# etc.” Para evitar que salga un armónico.
10. Picado siempre de “DU”, nunca Stacatto.
11. Me agrada ver que el mismo saxofón, le suena a él más bajo de afinación
que a los alumnos, y como yo, no tiene que sacar tanto la boquilla para
15 Iturralde, Pedro. Notas tomadas en el curso de Annecy (France). Inédito
21
afinar, porque tocamos con la garganta abierta, por eso no necesitamos el

“do#” medio con 8ª+3 y las notas auxiliares las hacemos manteniendo el
dedo 2.
12. Los problemas de solfeo de los alumnos, son los mismos que en Madrid.”
Esta fue la aportación que, afortunadamente, la generación de saxofonistas de

todos los conservatorios de España tuvimos la ocasión de experimentar y aprender del
maestro, dando así un vuelco absoluto de lo que habíamos visto y oído hasta el
momento y pudimos disfrutar del arte y buen hacer del maestro Iturralde.
22
PEDRO ITURRALDE EN EL REAL

CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MÚSICA DE MADRID
23
3. PEDRO ITURRALDE EN EL REAL

CONSERVATORIO SUPERIOR DE
MÚSICA DE MADRID
Una de las fases más determinantes e importantes de la vida del maestro es, sin
duda, su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM). A
través de la Orquesta Nacional de España conoció al profesor encargado de la clase
de saxofón del RCSMM, que era D. Vicente Peñarrocha Agustí, solista de clarinete y
Catedrático de clarinete y profesor encargado de los alumnos de saxofón, por carecer
esta especialidad de Cátedra en dicho Centro. Debido al prestigio que ya había
adquirido el maestro en dicha orquesta y animado por el Profesor Peñarrocha, en el
año 1976 el maestro Iturralde cursó una solicitud16 al Ministerio de Educación y
Ciencia, en concreto al Ilmo. Sr. Director general del Patrimonio Artístico Cultural,
solicitando la creación de la Cátedra de Saxofón del RCSMM, siendo atendida dicha
solicitud y siendo nombrado Catedrático de Saxofón del RCSMM, momento histórico
puesto que era la primera cátedra de saxofón creada en un conservatorio público
estatal en España e impartida por un especialista en saxofón.
“D. Pedro Iturralde Ochoa expone que, no habiendo enseñanza de
saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo
dicho instrumento de eminente importancia profesional y cuya
enseñanza está reconocida desde hace muchos años en
Conservatorios como los de París, Bruselas, Berlín, Boston, Viena etc..
a V.I suplica, sea establecida oficialmente en dicho Centro la Cátedra
del instrumento mencionado.
Habiendo cursado la carrera completa de Saxofón, Solfeo, Historia y
Estética de la música y Armonía en el Real Conservatorio Superior de
Música de Madrid, ampliando mis estudios en el “Berklee College of
Music” de Boston, actuando con el cuarteto de dicho colegio y en
conciertos con diversos grupos orquestales en Boston, Berlín, Londres y
Varsovia; numerosos conciertos y grabaciones de discos, así como
actuaciones con la Orquesta Nacional de España y la Orquesta
Sinfónica de R.T.V.E., bajo la dirección de Frübeck de Burgos e Igor
16 Solicitud que cursó Pedro Iturralde al Ministerio de Educación y Ciencia el 30 de octubre de 1976.
24
Markevich respectivamente, tengo a bien ofrecerme candidato para

dicha Cátedra17. (Fig. 36)
Este hecho relevante, marcó un antes y un después en la historia del saxofón en
España, ahora sí empezaría a tomar un rumbo acorde a los principales conservatorios
europeos.
Dicha solicitud fue aprobada con los informes favorables, tanto de la jefatura de
Estudios como de la Dirección18 del RCSMM.
Pedro Iturralde tomó posesión en el cargo como Catedrático interino de Saxofón
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid el 1 de octubre de 1978,
siendo nombrado Catedrático numerario por Oposición19 el 1 de octubre de 1982.
Su primera labor en el Conservatorio fue la de actualizar la programación oficial
para la nueva especialidad, el Saxofón, puesto que hasta el momento se utilizaba
metodología adaptada del clarinete, métodos como Antonio Romero, Robert Stark,
Hyacinte Klosé, los 4 volúmenes para clarinete de Salviani, sin ninguna referencia a
obras de concierto, sonatas etc…
El programa de la enseñanza de saxofón vigente desde el 1 de octubre de 1977
quedaría de la forma siguiente:
DISPOSICIONES GENERALES20
1. ESTE PROGRAMA OFICIAL ANULA LOS EXISTENTES, Y ES POR ELLO,

OBLIGATORIO PARA TODOS LOS ALUMNOS, LIBRES Y OFICIALES, DE
PLAN ANTIGUO O MODERNO.
2. Al comienzo de cada curso, durante el mes de octubre, se publicará, en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, una lista de las obras que
serán de obligatoria presentación a examen para todos los alumnos, libres y
oficiales, de plan antiguo y plan moderno.
3. Las obras que se anuncien como obligadas, no podrán figurar en el mismo
curso académico, en las listas presentadas por los alumnos
4. Las obras que se hayan anunciado como obligadas en años anteriores, para
cada curso, podrán ser incluidas en las listas presentadas por los alumnos
17 Ibídem.
18 Ostentaba el cargo de Director D. José Bascuñana y el Jefe de Estudios era D. Miguel del Barco.
19
El tribunal estaba forrmdo por D. José Ferriz, D. Gonzalo Martín, D. Brtolomé Conde, D. Miguel
Quirós y D. Jaime Belda.
20 Programa oficial de la enseñanza de saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
vigente desde el 1 de octubre de 1977
25
para el mismo curso que fueron anunciadas, aunque no figuren en el presente

programa.
5. Con independencia de lo que se exige para el examen de cada curso, el
tribunal tendrá la facultad, si lo estima conveniente, de hacer interpretar
cualquiera de las obras o estudios que figuren en las listas presentadas por
los alumnos.
6. En las obras divididas en tiempos, quedará a discreción del tribunal la
audición total o parcial de las mismas.
CURSO PRIMERO
TÉCNICA
Método completo de saxofón (Ed. Ricordi) H. Klosé

Nociones preliminares, ejercicios sobre los
distintos intervalos y articulaciones.
Escalas y arpegios en los tonos
mayores y menores hasta dos alteraciones
118 ejercicios de mecanismo.
Le Saxophone en jouant 1 vol. (E. Lemoine) J. M. Londeix
ESTILO E INTERPRETACIÓN
Método elemental (ed. Unión Musical española) J. Franco

Ejercicios y lecciones en tonos
mayores y menores hasta dos alteraciones
24 estudio fáciles (ed. Leduc) M. Mule

Le saxophone en jouant vol II (Ed. Lemoine) J. M. Londeix
Lecciones 1 a 20
26
EXAMEN
Las escalas, arpegios y los ejercicios para mecanismo que en el momento del
examen determine el tribunal de los programados para este curso.
Una lección a sorteo, entre una lista de 10 (una por cada tonalidad) que
presentará el alumno de las programadas para este curso, o una lista de 10 estudios
(uno por cada tonalidad).
Una obra obligada, que podrá ser una de las lecciones programadas para este
curso u otra de nivel similar.
CURSO SEGUNDO
TÉCNICA
Método completo de Saxofón (Ed. Ricordi) H. Klosé

Escalas y arpegios en los tonos
mayores y menores hasta cuatro alteraciones
43 ejercicios pag. 56 a 73
Ampliación del Método elemental de Saxofón (Ed. UME) J. Franco

Ejercicios y lecciones en los tonos
mayores y menores hasta cuatro alteraciones
Le Saxophone en Jouant vol. II (Ed. Lemoine) J. M. Londeix

Lecciones 21 a 50
EXAMEN
Las escalas, arpegios y los ejercicios, incluidos los “43 ejercicios” que en el
momento del examen determine el tribunal de los programados para este curso.
Una lección a sorteo, entre una lista de 8 (una por cada tonalidad de tres y cuatro
alteraciones) que presentará el alumno de las programadas para este curso.
27
CURSO TERCERO
TÉCNICA
Método completo de Saxofón (Ed. Ricordi) H. Klosé

Distintos ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios)
en todas las tonalidades y tabla de trinos. Págs. 86 a 100
12 estudios Págs. 107 a 120
Método completo de saxofón (Ed. Ricordi) H. Klosé

De los diferentes golpes de lengua (formas de picado)
y conocimiento y práctica de las notas de adorno,
grupetos, etc. págs. 74 a 85
Siete ejemplos de grandes autores págs. 101 a 106
Estudios de Saxo (Ed. Ricordi) Salviani

Volumen 1, 26 dúos
Obras:
Andante y allegretto R. Gaudron

Sonatine R. Guillou
Sonatine Sportive A. Tcherepnine
EXAMEN
Los ejercicios de mecanismo las escalas, arpegios y los ejercicios en todas las
tonalidades que en el momento del examen determine el tribunal de los programados
para este curso.
Una lección a sorteo, (formas de picado). Una lección (adornos, grupettos, etc.).
Un estudio (12 estudios de Klosé) a sorteo entre una lista de 12. 4 lecciones formas de
picado, 4 lecciones de grupettos y 4 estudios) que presentará el alumno de las
programadas para este curso.
28
Una obra elegida por el alumno, entre las programadas para el curso.
CURSO CUARTO
TÉCNICA
125 ejercicios y 30 estudios H. Clark
Estudios para saxo Salviani

Volumen II escalas y arpegios
Volumen IV Estudios
ESTILO E INTERPRETACION
Estudios para Saxo Salviani

Volumen 3º <<6 grandes dúos>>
Obras:
Concertino E. Leclercq
Interméde Champêtre Ph. Gaubert
Rapsodie C. Debussy
EXAMEN
Los ejercicios correspondientes a cada tonalidad y estudios de Henry Clark

números 15 al 30 ambos inclusive, que en el momento del examen determine el
tribunal de los programados para este curso.
Uno de los grandes dúos de Salviani o una obra a sorteo, entre una lista de 8, 5
dúos y las tres obras de las programadas para este curso.
Una obra obligada.
29
CURSO QUINTO
TECNICA
48 Estudios (Ferling) Marcel Mule
18 Ejercicios o Estudios (Berbiguier) Marcel Mule
20 Estudios F. Capelle
Volumen 1º, estudios 1 al 10
Obras:
Dyptique E.Bozza
Concerto N.Philiba
Solo de concurso M.Yuste
Aragón H.Busser
EXAMEN
Los estudios que en el momento del examen determine el tribunal de entre los nº
23 al 48 ambos inclusive, de los 48 estudios de Ferling (Mule).
Un estudio o una obra a sorteo, entre una lista de 8, 5 estudios de F. Capelle y 3
obras de las programadas para este curso.
Una obra obligada
CURSO SEXTO
TECNICA:
20 Estudios F.Capelle
Volumen 2º, estudios 11 al 20
12 Estudios E. Bozza
30
Obras:
Sonata Marc Eychenne

Légende Florent Schmit
Lamento y Tarantela Julián Menéndez
Concertino Eugène Bozza
6ª Sonata J.S.Bach (Tras. M. Mule)
EXAMEN
Un estudio a elección del tribunal entre una lista de 6 que presentará el alumno
de los estudios de F. Capelle programados para este curso.
Un estudio o una obra a sorteo, entre una lista de 8, 4 estudios de E. Bozza y 3
obras de las programadas para este curso.
Una obra obligada
CURSO SEPTIMO
TECNICA
25 Estudios enseñanza superior (original para oboe) G.Gillet

Estudios 1 al 10, ambos inclusive.
8 Estudios brillantes G.Lacour
18 Estudios (original para oboe) E.Bozza

22 Ejercicios trascendentales M. Perrin
31
Obras:
Concertino da Camara J. Ibert

Concierto S. Singer
Rapsodie C. Debussy
Sonata M. Eychenne
Lamento y tarantela J. Menéndez
EXAMEN
de los estudios de Bozza o Perrin programados para este curso.
Un estudio o una obra a sorteo, entre una lista de 8, 4 estudios de Gillet o de G.
Lacour y 4 obras de las programadas para este curso.
Una obra obligada
CURSO OCTAVO
TECNICA
25 Estudios enseñanza superior (original para oboe) G. Gillet

18 Estudios E. Bozza
Estudios 10 al 18, ambos inclusive
6 Estudios-Caprichos A. Massis
16 Estudios de perfeccionamiento G. Ruggiero
32
Obras:
Solo de estudio J.Menéndez

Divertissement P. Max Dubois
Leyenda (Légende) F. Schmitt
Concertino E.Bozza
6ª Sonata J.S. Bach (arr. M. Mule)
Concertino da Camera J. Ibert
EXAMEN
de los estudios de E. Bozza o Ruggiero de los programados para este curso.
Un estudio o una obra a sorteo, entre una lista de 8, 4 estudios de Gillet o de
Massis y 4 obras de las programadas para este curso.
Una obra obligada
33
BIOGRAFÍA DE PEDRO ITURRALDE
34
4. BIOGRAFÍA DE PEDRO ITURRALDE
Nace el 1 de julio de 1929 en Falces (Navarra) en el seno de una familia

humilde, es el segundo de 5 hermanos21, su infancia discurre en el molino de una
aldea cercana a Falces que se llama Vergalijo a orillas del rio Arga (fig.18). Allí vivían
en un pequeño molino, en el que según cuenta “fue la época más feliz de mi vida, allí
nos bañábamos en el río con mis hermanos, en plena libertad y por las noches nuestro
padre22 tocaba la guitarra y nos cantaba canciones, con un gusto y una musicalidad
que dejaron huella en mí, ya que mi padre tocaba la guitarra el clarinete y el saxofón
tenor, él tenía un gran conocimiento de lo que era la teoría musical y me enseñaba de
manera constante y aprendí el método de Hilarión Eslava. Aún recuerdo que a los
siete años mi padre me colgó por primera vez su saxofón tenor y me dijo que hiciese la
nota sol y extendiera muy progresivamente a las notas la, si y do, yo no pude aguantar
y me puse a tocar melodías que conocía y mi padre se rindió a mis pies y me dejó
volar. Al poco tiempo me inicié en la Banda Municipal de Falces. Mi padre era una
persona muy lista, recuerdo que después de la guerra compraron para la banda cuatro
saxofones, dos altos, un tenor y un barítono, el director quería que mi padre tocara el
barítono y aceptaría si el saxo tenor se lo adjudicasen a “Pedrito” puesto que el saxo
tenor era el mejor instrumento de los cuatro, era un Buffet23, y a partir de esos
momentos me contrataron en la banda por 25 pesetas al año, tocábamos en las fiestas
y hacíamos una serie de conciertos al año en el que toqué muchos estilos, tanto
populares como sinfónicos ”.24
La música que nace del saxofón de Pedro Iturralde ha creado escuela. En los
años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace
el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha
por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y
desde los escenarios.
Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se
aficionó al jazz. “Conocí el jazz a través de una orquesta de baile que se fijó en mí y
me contrató para tocar en el casino de Falces y en los bailes de las fiestas de los
pueblos de alrededores. Escuchaba discos de Miles Davies, Charly Parker, Coltrane
etc.”25 Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Real Conservatorio
21 Hermanos por orden de edad: Palmira, Pedro, Mª Dolores, Francisco Javier y Manuel.
22 Iturralde Autor Moreno Santiesteban, Wenceslao 1894-1983de profesión Jefe Molinero.
23 Marca Parisina Buffet-Crampon una de las mejores marcas de la época.
24 Iturralde, Pedro, Conversaciones.
25 Ibídem.
35
Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y
armonía “Conocí al profesor de armonía del Conservatorio de Pamplona, D. Fernando
Remacha, que me enseñó el método de Hindemith por correspondencia”26. Durante
casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, entre
otras cosas, poder tocar junto a Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del
jazz. Una crítica en la revista Down Beat decía: “Gerry Mulligan, regresado de Europa
recientemente, ha elogiado mucho al saxofonista tenor Pedro Iturralde, con quien tocó
en Madrid”27
En sus composiciones, Iturralde decide marcar el "espíritu de Andalucía" y da

un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum
Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín,
acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido
una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género. Así lo
escribía Leonard Feather en la revista Down Beat: “Una fusión étnica bien concebida e
interpretada con imaginación, fue la actuación del sexteto Pedro Iturralde. Fue fácil
aceptar las notas al programa asegurando que Pedro Iturralde es el primer saxofonista
español”28. En el mismo sentido escribía Mike Hennessey en la misma revista
“Iturralde, que ha hecho unos buenos álbum LP de Flamenco jazz bajo su nombre, es
un intérprete fresco e inquieto; toca con un sonido incisivo lleno de ataque y de
comprensión armónica”.29
Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a

interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.
Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y
las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife, no se cansó de repetir que el
saxofón debería formar parte de la orquesta sinfónica en plantilla ya que tiene un papel
más relevante que la tuba o la segunda arpa30. Así escribía el crítico Antonio
Fernández Cid en una reseña en el ABC a propósito de un concierto con la Orquesta
Nacional de España “De ellos (los Solistas), no dudo en calificar de espléndido el
trabajo de Pedro Iturralde, Saxo tenor, preciso en la técnica y el sonido, el mecanismo
26 Ibídem.
27 Revista Down Beat 20 de diciembre de 1962.
28 Feather, Leonard. Revista Down Beat 11 de enero de 1968.
29 Hennessey, Mike. Revista Down Beat 1 de octubre de 1970.
30
Galiana, Josep Lluís. Escritos desde la intimidad, Edictoràlia Música, Valencia 2016. P 53.
36
y el matiz.”31. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han
requerido como instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de
películas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna
parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.
Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324
escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la
edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990).
Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de

Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978),
respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación
musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del
repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.
Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha
estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Richie
Ferrer (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorre los
festivales más prestigiosos de todo el mundo.
Obras interpretadas con Orquesta Sinfónica (Principalmente con la Orquesta

Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta
Sinfónica de Asturias, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de
Tenerife y la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, entre otras):
4.1 OBRAS CON ORQUESTA
BERG, Alban “Violín Concerto.

“Der Wein”.
“Suite Lulú”.
BERNSTEIN Leonard “Symphonic Dances from West Side Story”.
“Symphony 3 Kaddish”.
BINGE, Ronald “Saxophone Concerto (Cadence P.
Iturralde).
BIZET, Georges “lÁrlesienne suites nº 1 y 2”.
31 Fernández Cid, Antonio. ABC Madrid, 19 de marzo de 1974.
37
BRITTEN, Benjamin “Variations sur un theme from Thomas

Tallis”.
“Symphony da Requiem”.
DEBUSSY, Claude “Rapsodia” Pour Saxophone et Orchestre.
GARCIA ABRIL, Antón “Alegrias (Cantata – Divertimento)”.
GERSHWIN, Georges “Un Americano en París”.

“Rapsody in Blue”.
“I got Rythem”.
“Porgy and Bess”.
GLAZOUNOV, Alexander “Concerto pour Saxophone et Cordes”.
KODALY, Zoltan “Hary Janos Suite”.
MILHAUD, Darius “La Creation du Monde”.
MASSENET, Jules “Werther”
MONTSALVATGE, Xavier “Concierto Breve”.
MOUSSORGSKY-RAVEL “Cuadros de una Exposición”.
NIETO, José “Concierto para cuarteto de jazz y
Orquesta.
OLIVER, Ángel “Concierto para viola”.
PABLO, Luis de “Impromptus”.
PRIETO, Claudio “Sinfonía nº 2”.
PROKOFIEV, Sergei “Romeo y Julieta (suites 1, 2 y 3)”.
“Iván el Terrible”
“Alexander Newsky”
“Leutennant Kijé”.
RACHMANINOFF, Sergei “Symphonic dances”
RAVEL, Maurice “Bolero”.
RODRIGUEZ-PICÓ, Jesús “Sinfonía nº 1 (Americana)
SUSI, José “Concierto para saxo tenor y orquesta”.
SEREBRIER, José “Poema elegiaco”.
VILLA-LOBOS, Heitor “4ª Sinfonía (Vitoria)”.
“Bachianas brasileiras nº 2”.
38
4.2 DIRECTORES DE ORQUESTA
- GARCIA ASENSIO, Enrique

- CELEBIDACHE, Sergiu
- MARKEVICH, Igor
- FRÜBECK DE BURGOS, Rafael
- GIULINI, Carlo Maria
- ALONSO, Odón
- LÓPEZ COBOS, Jesús
- WELLER, Walter
- MARTÍN, Víctor
- AESCHBACHER, Mathias
- PÉREZ, Víctor Pablo
4.3 CURSOS Y MASTERCLASSES
- UNIÓN MUSICAL DE TORRENT

- TORTOSA ACADEMIC
- CONSERVATORIO SUPERIOR DE JAÉN
- CONSERVATORIO PROFESIONAL DE CÁCERES
- CONSERVATORIO SUPERIOR DE A CORUÑA
- CONSERVATORIO SUPERIOR DE ZARAGOZA
- CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MADRID AMANIEL
- REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID
- BERKLEE COLLEGE OF MUSICS DE BOSTON
4.4 CONCURSOS INTERNACIONALES COMO MIEMBRO DEL JURADO
- CONCOURS INTERNATIONALDE SAXOPHONE DE PARÍS

- CONCOURS INTERNATIONAL DE SAXOPHONE DE GAP (FRANCE)
- CONCOURS INTERNATIONAL “ADOLPHE SAX” DE DINNANT
(Belgique)
- CONCURSO INTERNACIONAL DE SAXOFON DE MUNICH
4.5 PREMIOS Y GALARDONES
- Hijo predilecto de Falces (Navarra), su villa natal, con una calle y un
39
Centro Cultural Cívico a su nombre.
- Músico de jazz y saxofonista de música clásica, creador de la cátedra

de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
primera cátedra de España en Conservatorios Estatales, que no existía
(sí en Francia desde el año 1942 en el Conservatoire National
Superieur de Musique de París). Consiguió su plaza por Concurso-
Oposición, ocupándola hasta su jubilación a los 65 años. Nombrado
posteriormente Catedrático honorífico por el Consejo Escolar del
RCSMM y su nombre figura en el aula de Saxofón e Improvisación de
dicho Centro (Antigua aula 2).
- Entre 1967 y 1968 graba sus Lps de Jazz-Flamenco para el sello

discográfico Hispavox (volúmenes 1 y 2), reeditados después en CD
por el sello Blue Note y reeditados nuevamente en CD y Vinilo por el
sello Discográfico Warner Music Spain en 2013.
- Premio Internacional de Composición de Temas de jazz de Mónaco por

los temas “Like Coltranne” y “Toy”.
- Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Musical.
- Premio del Ministerio de Cultura 1990, a la edición más destacada en

la contribución a la pedagogía por su libro “324 Escalas para la
improvisación de Jazz”.
- Homenaje de la SGAE a su música para Cuarteto de Saxofones y Big

Band, interpretada en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de
Música de Madrid, el 1 de diciembre de 1994.
- El Ilustrísimo Ayuntamiento de Torrent (Valencia) acuerda dar el

nombre de Pedro Iturralde a la nueva plaza junto al Auditorio de dicha
ciudad.
- El Ilustrísimo Ayuntamiento de Sant Joan dÁlacant acuerda otorgar el

nombre de Pedro Iturralde a una calle de la Ciudad.
- Premio Príncipe de Viana de la Cultura (Leyre/Navarra en 2007)

entregado por el entonces S.A.R. Príncipe Felipe.
- Premio al mejor Concierto en el Festival de jazz de San Sebastián

(2008)
- Medalla de Oro a las Bellas Artes (Palacio de Congresos de
40
Santander) entregado SS.MM. Los Reyes D. Juan Carlos I y Doña

Sofía en 2009.
- El Ilustrísimo Ayuntamiento de San Javier (Murcia) le dedica el Festival

de Jazz de 2013 con el reconocimiento a toda su carrera y con gratitud
a todos sus conciertos.
- Concierto homenaje de los Conservatorios Superiores de Sevilla,

Granada y Córdoba cuyos profesores y alumnos, interpretan la música
de Pedro Iturralde para Ensamble de Saxofones.
- La sociedad de Artistas AIE, otorga a Pedro Iturralde el Título de Artista

del Universo. Madrid 16 de diciembre de 2014.
- Premio “Propheta in Patria” 2014 por la coral de Cámara de Navarra,

en el Baluarte (Palacio de Exposiciones y congresos de Pamplona) en
enero de 2015.
- Concierto Homenaje del Real Conservatorio Superior de Música de

Madrid, interpretando su música para Ensamble de saxofones, por los
alumnos del RCSMM bajo la dirección del Catedrático de Saxofón
Joaquín Franco en el auditorio Sala 400 del Museo Nacional Reina
Sofía (MNCARS), el 15 de abril de 2015.
- Homenaje Medalla de honor de la Fundación Autor y SGAE a Pedro

Iturralde Ochoa, los días 25, 26, 27 y 28 de febrero de 2016 en el
Teatro Berlanga de Madrid.
- Concierto Homenaje del Real Conservatorio Superior de Música de

Madrid, interpretando su música para Ensamble de saxofones, por los
alumnos del RCSMM bajo la dirección del Catedrático de Saxofón
Joaquín Franco en la Fundación Juan March de Madrid los días 19 y
20 de marzo de 2017.
- Concesión de la Medalla de oro al Mérito del trabajo por el Ministerio

de Trabajo, entregado de manos del Presidente y la Ministra de Trabajo
del Gobierno de España en el Palacio de la Moncloa el 27 de julio de
2017.
- Premio ”Francisco de Javier” concedido por el gobierno de Navarra en

la fundación Lázaro Galdeano de Madrid, Entregado por la
Excelentísima Presidenta de la Comunidad Foral de Navarra Dª Uxue
Barkos el 21 de febrero de 2018.
41
- Pedro Iturralde Premio especial “Ojo Crítico de RNE” 2019 a toda una
vida dedicada a la música. Entregado por el Ministro de Cultura en la
sala 400 del Museo de Arte Reina Sofía y retransmitido en directo por
la 2 de RTVE.
42
MEMORIAS (Tríptico)
Lisboa, Casablanca, Argel
43
5. MEMORIAS (Tríptico)
Lisboa, Casablanca, Argel
En uno de los recesos que, durante la grabación del CD “SAX A PEL” (fig.1), en
uno de los fríos días de Diciembre del año 1993, en los Estudios de Grabación
“Tabalet Estudis” en Alboraia (València), recuerdo que, en un momento determinado
nos sentamos juntos al piano y el maestro tocó una pieza que había compuesto en los
años 50 para piano solo. En aquellos momentos mi reacción fue de incredulidad, no
podía creer lo que estaba oyendo. Pedro me pidió opinión sobre la obra y mi respuesta
fue… “Por favor te lo pido, es un auténtico diamante en bruto, la tienes que transcribir
para saxofones, será una explosión, se tocará en todo el mundo”... Él me decía que no
podía ver la manera de adaptar ciertos pasajes de la obra, para saxofón. Estuvimos
trabajando juntos tratando de buscar la manera de poder adaptar la obra. Un día,
después de mucha insistencia encontró la manera de adaptar los pasajes para
saxofón. En esos momentos nació MEMORIAS, una pieza para cuarteto de Saxofones
que se estrenó en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, el 1 de
diciembre de 1994 y grabada en directo en el Homenaje que le rindió la Sociedad
general de Autores y Editores (SGAE) con el Cuarteto de Saxofones “Homenaje a
Pedro Iturralde” integrado por: Joaquín Franco (Saxo soprano), Ángel Molina (Saxo
alto), Julio Gascón (Saxo tenor) y José Grau (Saxo barítono), formación con la cual
habíamos acabado de grabar nuestro primer y mencionado CD titulado” SAX A PEL”
con la integral de toda su música para cuarteto de saxofones, participando Pedro
Iturralde en la dirección del CD.
Muy significativo fue lo que el crítico musical, José Luis Pérez de Arteaga
escribía en los textos del CD “SAX A PEL” titulado “El saxo de Oro”: “Un día, en aquel
Teatro Real ganado para los conciertos y perdido luego por la ópera, La Orquesta
Nacional de España tocaba con Giulini –en la primera de las dos visitas a la
agrupación- los “Cuadros de una Exposición” de Moussorgsky, en la radiante
orquestación de Ravel. Comenzaba “el Viejo Castillo”, y un sonido mágico me hizo
perseguir desde el distante anfiteatro, el emisor de aquella balada extraordinaria: yo
había oído antes aquel sonido, era un saxofón, un saxo melancólico latir reconocía
perfectamente; y es que allí en medio de los instrumentistas de viento, convertido en
44
esos momentos, por mor de su cantar único, un rey de la orquesta, estaba Iturralde.
Pero, ¿Cómo era posible? El hombre nocturnal, el saxo que embriagaba con sus
tonos tristes y nostálgicos, especie de “perseguidor” de Cortázar hecho presencia, y el
solista de saxofón de la Nacional, vívido pintor del castillo “Mussorrgskyano” o del
imaginario” Kije” de Prokofiev, ¿Eran la misma persona?32
Dado que la obra no se pudo incluir en el primer CD se incluyó en mi segundo

trabajo discográfico titulado “SAXOFOLIA” (fig.2). El contenido del CD estaba
destinado a la grabación de las Piezas clásicas célebres que editó Marcel Mule, para
saxofón y piano, contábamos con la dirección musical de Daniel Deffayet33 y Pedro
Iturralde. En esos momentos Pedro Iturralde consideró la posibilidad de grabar la obra
para quinteto con piano aprovechando la participación de Daniel Deffayet, Jesús Mª
Gómez al piano y José Grau34 al Barítono, con el fin de archivar la grabación e incluirla
en un futuro CD para cuartetos de Saxofones, hecho que no se produjo a petición de
Daniel Deffayet y Pedro Iturralde considerando la posibilidad de su inclusión en el
presente CD. Así se hizo, se incluyó la obra Memorias en el CD SAXOFOLIA con una
formación totalmente inédita e irrepetible como: Daniel Deffayet al Saxofón Alto, Pedro
Iturralde al Saxofón Tenor y clarinete, José Grau al Saxofón Barítono, Jesús Mª.
Gómez al Piano y Joaquín Franco al Saxofón Soprano.
5.1 MEMORIAS ANÁLISIS
Esta obra hace alusión a mi primera tournée como saxofonista con la Orquesta
de Mario Rossi por Lisboa, Tánger, Casablanca, Orán, Argel y Túnez. A mis 18 años,
con la ilusión de ser compositor y los deseos de conservar las emociones de aquella
primera salida, tomé apuntes in situ para componer la obra, actualmente editada para
cuarteto de saxofones y piano o saxofón soprano (o clarinete) y piano por las
Ediciones Lemoine de París35. L
5.1.1 INTRODUCCIÓN (En Do menor)
Esta Introducción se escribió “a posteriori” de la primera grabación mundial que
32 Pérez de Arteaga, José Luis, El Saxo de Oro Textos del CD “SAX A PEL”.
33Deffayet, Daniel, Nació el 23 de mayo de 1922 y falleció el 27 de diciembre de 2002. Profesor de
Saxofón del Conservatorio Nacional de París entre 1968 hasta 1988, sucesor de Marcel Mule.
34 Saxofón Barítono solista de la Banda Municipal de Alicante y miembro del Cuarteto de Saxofones
“Homenaje a Pedro Iturralde “.
35 Iturralde, Pedro. Conversaciones 2016.
45
se realizó de la obra, en el CD SAXOFOLIA grabada junto al autor y Daniel Deffayet

para el sello DAHIZ, consecuentemente no aparece en dicha grabación.
Misterioso, Adagio pp, crescendo y acelerando poco a poco, describe el

ambiente lúgubre de la estación de Atocha (noviembre de 1947), y el lento arranque
del tren Lusitania Express Madrid-Lisboa con un tetracordo descendente del V al II
grado de Do menor sobre un pedal de Sol en los primeros 10 compases y la escala
menor ascendente de 2 octavas con la escala menor natural descendente en los bajos
resolviendo el tetracordo inicial en el II (Re b) como 5ª disminuida del acorde de 7ª
dominante preparando la anacrusa “A piacere” del motivo siguiente.
5.1.2 LISBOA
El tema en Do menor de 32 compases de forma típica A-A-B-A (“expresivo con

saudade”), quiere significar el sentimiento y la nostalgia del Fado portugués.
La parte A es una melodía construida sobre el ciclo de séptimas diatónicas (IV-
VII-III-VI-II-V-I) de Do menor.
La parte B – puente – es una melodía ascendente que modula al tono relativo
mayor en el primer periodo, y descendiente en el segundo periodo hasta el acorde de
VII de dominante del modo menor original, para reexponer A de forma conclusiva
pesante.
5.1.3 CASABLANCA
Representa el jazz de aquellos años (en los que el clarinete era el rey) en
especial el swing y el estilo pianístico del Boogie-woogie, unidos al ambiente africano
que el autor sentía durante su estancia en esta ciudad. Después de una introducción
de 8 compases típica del estilo swing, aparece el tema de 32 compases en la forma
clásica de A-A-B-A en Do menor.
La parte A es una melodía triste que tiene relación con el tetracordo de la
introducción pero más adornado y que resuelve en la tónica. El acompañamiento está
basado en uno de los patrones del estilo pianístico del boogie-woogie, pero usando
una escala pentatónica africana (DO-MIb-FA-SOL-SIb-DO). La parte B presenta un
cambio de ritmo a otro estilo típico del boogie-woogie donde la melodía es
simplemente la repetición de la nota fundamental durante 8 veces, para pasar a la 3ª
menor y resolver a la 5ª del acorde de VII de dominante y continuar con la parte A, que
en este caso resuelve en la última corchea del 7º compas, dejando 2 compases de
46
anacrusa o “pick up” del instrumento solista; este inicia una variedad en forma de
improvisación sobre la misma estructura de los 32 compases repetida 2 veces. Los
últimos cuatro compases resolutivos de Casablanca sirven a su vez de introducción
para Argel.
5.1.4 ARGEL
En este movimiento el autor muestra su aspecto romántico. Es un vals en el

tono relativo mayor construido con un intervalo de 6ª mayor que desciende
cromáticamente durante los 6 primeros compases del primer ciclo de A, con acordes
cuatriadas típicos del jazz pero arpegiados de forma clásica; en el octavo compas hay
una anacrusa melódica para iniciar el segundo periodo; en él se suceden 4 compases
respectivamente estructurados en intervalos de 7ª mayor, de 7ª menor, de 7ª
disminuida, para llegar en el acorde de dominante. La parte B (“Eclatant”) contiene una
pequeña cadencia con ciertos melismas que sugieren el carácter árabe dando paso a
la parte A para piano solo y cuyo segundo periodo se repite en forma de cajita de
música (“Boîte de musique”) o despertador que anuncia el regreso del compositor a su
tierra, con una resolución dramática que modula al tono original de DO menor. Esta
parte refleja la gran admiración que sentía por la música romántica para piano,
concretamente por Chopin.
5.1.5 RETORNO (Retour)
Presto y enérgico comienzo en tresillos que sugiere un 12/8 para re-exponer el

tema A, jazz de Casablanca convertido ahora en un clásico estudio de piano. La parte
B es Lisboa “come prima” que sirve de recuerdo volviendo a parte A del RETORNO y
concluyendo con una pequeña coda típicamente jazzística.
Esta obra muestra la ambivalencia musical del autor y su lucha interna entre el
jazz y la música clásica.
47
5.2 PROCESO CREATIVO Y EVOLUCIÓN

DE LA OBRA
Memorias se compuso, tal y como explica el propio Pedro Iturralde36, en el año

1954 en Gibraltar, en una versión reducida e incompleta, escrita originalmente para
piano solo, con número de ficha de registro SGAE 30123 (2470275). Yo no me
considero compositor, siempre me he dedicado a la música como intérprete y como
docente, quizá es una de las claves por la cual he disfrutado tanto de mi música, el no
haber tenido nunca presión a la hora de componer. Generalmente me vienen las ideas
de manera espontánea, incluso en sueños e inmediatamente lo que hago es tomar
nota de la melodía en cuestión en un papel pautado, a continuación me siento al piano
y comienza el proceso para dar forma a la melodía o tema, yo lo comparo como un
escultor o un artesano da forma a su obra37. Efectivamente se puede percibir ese
proceso de una manera muy clara puesto que el punto de partida comienza desde el
piano, Comienzo buscando tratar de encajar la melodía con acordes muy típicos del
jazz que es donde pienso que, hay una mayor riqueza armónica y los combino con
ritmos procedentes de los lugares de origen, esa es la base de mis composiciones.38
Como expuse anteriormente, en la grabación de nuestro primer CD, SAX A PEL
(fig.1), para el sello discográfico DAHIZ-EGT, estuve durante un tiempo estudiando,
junto al maestro, la manera de adaptar la obra para cuarteto de saxofones, la cual vio
la luz en el año 1994 para el estreno absoluto en la Sala Sinfónica del Auditorio
Nacional de Música de Madrid.
La mencionada versión de piano solo responde con ciertas referencias con la
temática de la obra de manera muy velada y reducida, con un total de 97 compases y
una duración de 4 minutos y 25 segundos, se puede comprobar cómo queda muy lejos
de los 12 minutos de la duración actual. Esta versión carece de la introducción, fado
portugués, Riff central con sus correspondientes solos, cadencia, y desarrollo final.
La siguiente versión del año 1994 fue escrita para cuarteto de Saxofones,
Soprano, Alto, Tenor y Barítono. Esta versión también tuvo una primera escritura con
algunas mejoras posteriores, las cuales llegaron en el momento justo para el estreno,
el 1 de diciembre de 1994, tal y como se puede comprobar en los bocetos manuscritos
36 Iturralde, Pedro. Conversaciones.

37 Ibídem.
38 Ibídem.
48
de la cadencia en el papel del saxofón soprano (fig.8).
En esta versión se puede observar como el potencial de cada solista se lleva al

límite, puesto que no existe ningún tutti de piano, donde los solistas puedan disfrutar
de un pequeño descanso, todo absolutamente todo, pasa por las manos de los
saxofonistas.
Un año después, en 1995, y como consecuencia de la grabación de mi

segundo CD, titulado SAXOFOLIA (Fig.2) para saxofón y piano, reuní como directores
de grabación a Daniel Deffayet y Pedro Iturralde, en aquellos momentos nos propuso
una nueva versión de MEMORIAS para cuarteto de saxofones y piano, formación
novedosa dentro de la música de cámara para saxofones, no así para instrumentos de
cuerda, puesto que la formación de cuarteto con piano es bastante habitual.
La formación final fue la siguiente:
Daniel Deffayet-------Saxofón Alto
Pedro Iturralde-------Saxofón Tenor
José Grau-------------Saxofón Barítono
Joaquín Franco------Saxofón Soprano
Jesús Mª Gómez-----Piano
Debido al impacto que tuvo la difusión del CD, el cual hasta el propio Marcel
Mule39 lo definió como el “…mejor testimonio para la promoción y difusión de un
instrumento, del cual se desconocen todas sus posibilidades”, Ediciones Henry
Lemoine se interesó en la edición de la obra, como consecuencia, se editó la versión
de cuarteto con piano y añadió una nueva versión, también editada para saxofón
soprano (o clarinete) y piano.
39 Mule, Marcel. Carta dirigida a Joaquín Franco.
49
5.3 ANÁLISIS INTERPRETATIVO
El arte musical es una forma de expresión tan profunda, que los signos
musicales usuales resultan insuficientes para expresar todos los deseos del
compositor. Por otra parte, esto ofrece al músico la oportunidad de poner su arte y
experiencia al servicio de la obra, aportando algo de su propia personalidad,
diferenciando así su versión de la de otros intérpretes.
La primera obligación del intérprete es comprender las intenciones del autor

para resaltarlas, no para cambiarlas, y encontrar su sentido a lo que el compositor ha
querido decir, para transmitirlo al auditorio. Pero su preocupación por las indicaciones
de la partitura no deben impedirle el derecho de interpretar, de lo contrario todas las
versiones de diferentes artistas sonarían igual.
El cultivo de la expresión musical es intelectual y emocional, y aunque algunos

individuos están mejor dotados para la misma, está demostrado que la interpretación
puede aprenderse y desarrollarse por medio del estudio de los elementos básicos del
fraseo: respiración, dinámica, movimiento, color tonal, articulación y vibrato.
La elección del momento adecuado para respirar es de vital importancia en los

instrumentos de viento, pues las frases melódicas están generalmente divididas en
secciones de movimiento y reposo, siendo necesario completar la primera antes de
hacer una pausa para respirar.
Para la adecuada interpretación de una obra hay que tener en cuenta en primer
lugar naturalmente el autor, su época y su estilo, pues incluso las indicaciones de
dinámica deben ser tomadas en consideración según al compositor a que
pertenezcan. Igualmente es recomendable un previo análisis rítmico-armónico y
melódico de la obra, y cuanto más pueda saberse de la misma incluido el título, las
motivaciones del autor al componerla etc.40
Pedro Iturralde revolucionó el concepto interpretativo en sus composiciones,

por su capacidad de reflejar con ritmos y armonías muy poco frecuentes en la música
40 Iturralde, Pedro. Memoria para oposición de 1982. Inédita
50
clásica, aplicadas a un instrumento moderno, con las posibilidades técnicas necesarias

intactas y sin desarrollar tal y como se refleja en el capítulo del contexto histórico. Para
poder interpretar su música con un resultado óptimo se requiere de una gran destreza,
tanto técnica como mecánica. Requiere de una gran fortaleza en el control pulmonar
debido a la extraordinaria exigencia en la columna de aire que debe ser de un elevado
nivel, grande, amplia, con una alta concentración en la presión de aire y de una gran
solidificación, que requiere de la utilización de un material que responda a estas
exigencias, es decir, boquillas abiertas y cañas medias-duras como mínimo. El nivel de
exigencia en todos los ámbitos es muy elevado, llevando a los intérpretes al límite
tanto física como mentalmente.
En la obra que nos ocupa (Memorias), una pieza con una duración aproximada
de 11-12 minutos, exprime con total crudeza a los intérpretes del saxofón (soprano,
alto, tenor y barítono en versión de cuarteto y al saxofón soprano en la versión de dúo
con piano), con frases interminables que requiere por parte de los intérpretes, de una
preparación física, ante el hecho de obtener una capacidad pulmonar máxima y un
control del diafragma absoluto. Al mismo tiempo se hace imprescindible un desarrollo
de la columna de aire que requiere de un proceso ordenado y con una dirección clara
y concisa de ejercicios de preparación mental encaminado al incremento de las
capacidades de control de los elementos técnicos y físicos, es decir, incrementando la
capacidad pulmonar en el control de la inspiración de aire, control en la expiración de
aire por parte del músculo más importante que interviene en la acción como es el
Diafragma, desarrollo y control de toda la musculatura auxiliar para la conducción de
dicha columna de aire, control en la acción de la garganta, y por último, el proceso de
desarrollo muscular facial entorno al control de la embocadura y así poder transmitir al
instrumento una columna de aire lo suficientemente consistente y sólida, que se
traduzca en la calidad de sonido que requiere la situación sonora de la obra, y que los
saxofones, con la consistencia, sonoridad, tímbrica y sostenibilidad del cuerpo sonoro
que son imprescindibles para la óptima interpretación de la obra. Éstos serían, a
grandes rasgos, los principales requerimientos técnicos necesarios para la
consecución óptima de la interpretación del repertorio compuesto por Pedro Iturralde y
más en concreto la obra Memorias.
5.3.1 DEPART - LISBOA
El inicio de la obra comienza con la exposición de la melodía principal en la

versión de dúo y como continuación de la exposición del saxo alto en las versiones de
51
quinteto con piano y Ensamble de Saxofones. Como expliqué en el anterior capítulo, la

versión inicial carecía de la introducción, la cual se compuso en una versión posterior.
Se trata de una descripción de la partida del tren Lusitania Expres desde la estación
de Atocha de Madrid, describiendo la sensación lúgubre de la propia estación, de
noche y en el año 1948, tiempos difíciles. La introducción está escrita originalmente
para la versión de quinteto con piano siendo este último el encargado de interpretarla.
Se inicia con acordes muy espaciados y graves que según avanzan los compases
realiza un acelerando progresivo pero constante, imitando la partida del tren, de ahí el
nombre de Partida (Depart) que enlazará con el movimiento titulado Lisboa. Con los
saxofones la mayor dificultad radica en el control del sonido como cuestión técnica,
puesto que abarca casi la totalidad del registro del instrumento llegando al registro
agudo con total naturalidad, con la dificultad que conlleva el control en la afinación,
control del “vibrato” y sobre todo la capacidad de expresión por la característica y
construcción de la frase y la profundidad expresiva del “Fado” portugués. Requiere del
intérprete una gran sensibilidad y control del sonido para transmitir la nostalgia y el
sentimiento que el estilo exige. El puente requiere un control absoluto del “crescendo”
progresivo y constante. En la reexposición a continuación del puente exige de una
fuerza extrema para llevar al límite la capacidad y rango dinámicos que los saxofones
pueden llegar a conseguir, puesto que armónicamente conlleva una densidad inusitada
que exprime tanto al piano como de todo el resto de saxofones.
5.3.2 CASABLANCA
Fundamentalmente es muy importante el nivel de exigencia en cuestiones

rítmicas y de medida, con la finalidad de mantener el constante ritmo, rápido, ágil y
obstinado del Boogie-woogie.
Las intervenciones que los diferentes saxofones exponen van desde los
pequeños toques que realiza el saxo alto con gran precisión rítmica, pasando por el
ritmo en corcheas “legato” desde el grave al registro medio del saxo barítono, a la
melodía en notas largas con acentuaciones puntuales que conforman la línea melódica
del saxo soprano desembocando en el “Interludio” en el que el saxo barítono inicia un
“ostinatto” en “fortissimo” con la máxima fuerza y duración, la cual el saxo soprano
soporta el peso melódico con frases muy largas en el registro agudo y en dinámica de
“fortíssimo”, que nos conduce a la parte de los solos que en la grabación original
“Saxofolía” el propio autor, la creo como improvisación “In situ” al clarinete y saxofón
tenor, que posteriormente transcribió en una sola improvisación al saxo barítono o
soprano en la versión de dúo. Es imprescindible una gran precisión y rigor en la
52
medida que debe tener un carácter puramente metronómico, tal y como corresponde
al estilo propio del jazz, con la salvedad que un combo de jazz cuenta con una sección
puramente rítmica como la batería, bajo y piano y en la versión de saxofones carece
de ellas. Finalmente reexpone los temas a la inversa, es decir, el inicio corresponde a
los saxofones y la melodía al piano, completando con pequeños toques con corcheas
muy cortas a cuatro voces, de una extraordinaria y exacta precisión.
La sección finaliza con un pequeño puente en forma de coral que enlaza con el
tercer movimiento a través de unos sonidos largos y tenues.
5.3.3 ARGEL
El inicio de este movimiento y en referencia al aspecto romántico que el autor

quiere expresar, la melodía y el acompañamiento discurren sobre un tempo tranquilo y
con una estética en legato a modo de vals lento. La melodía corresponde al saxofón
soprano con una melodía en ¾ situada en el registro medio-agudo con intervalos
descendentes que obligan al intérprete a tener un control en la dirección de la columna
de aire, que se refleje en la flexibilidad necesaria que nos lleve a una perfecta
ejecución del legato y consecuentemente una afinación adecuadas. Uno de los
elementos más importantes para la consecución del fraseo y la expresión es el control
del “vibrato”. Este elemento requiere de un control absoluto de la columna de aire en la
cual es importante conseguir una regularidad de los golpes de aire, con el fin de no
provocar un desajuste en la afinación y así conseguir la elegancia y expresión debidas.
De manera enlazada se accede a la parte B “Eclatant” que es la parte más expresiva
de la obra, alcanzando el clímax expresivo de toda la obra y llevando a todos los
saxofones a su punto máximo en el rango dinámico en fff y sobretodo en el saxofón
soprano que se le añade la dificultad en el registro, que alcanza el registro “altíssimo”
con un Sol sobre agudo que desemboca en la cadencia de la parte solista, por parte
del saxofón soprano y que en la versión de quinteto con piano se reparte entre el saxo
soprano y alto.
A continuación de la Cadencia reexpone el piano la melodía inicial, recordando
el romanticismo y la admiración que siente el autor por Frederic Chopin. Se inicia así
un diálogo con los saxofones que llega a una pequeña cajita de música “boite de
musique” o despertador que anuncia el retorno a casa, que sería la parte más
virtuosística en todos los sentidos y dirigido a todos los instrumentos intervinientes.
5.3.4 RETORNO (Retour)
53
Es la parte final de la obra y requiere de una gran destreza por parte de todos
los instrumentos. La parte grave con el saxofón barítono y la mano izquierda del piano
está escrita en valores de corcheas en 12/8 a una velocidad vertiginosa en Presto y
enérgico con arpegios que van desde el registro grave al agudo y que requiere de un
control absoluto de la mecánica en una dinámica de fff. El saxofón soprano reexpone
la melodía de Casablanca a este tempo y con la dinámica fff y con acentuaciones muy
enérgicas en el registro más agudo que le proporciona la brillantez adecuadas para
finalizar la obra con unas frases enlazadas con todos los instrumentos a una velocidad
extraordinariamente ágil con el remate del último acorde en una corchea corta y seca
en fff, obteniendo el final espectacular que la obra merece.
5.4 PARÁMETROS TÉCNICOS
5.4.1 LA EMBOCADURA
La embocadura consiste en el acoplamiento de la boca con la boquilla del

instrumento, con el fin de controlar la columna de aire y sin pérdida de la misma,
proyectar su energía adecuadamente a través de la abertura entre la boquilla y la
caña, haciéndola vibrar para la producción del sonido.
Después de colocar los dientes superiores sobre la boquilla, se dobla el labio

inferior sobre los dientes correspondientes, apoyándolo contra la caña ligeramente y
haciendo una presión muscular para cerrar las comisuras de los labios proyectándolos
hacia arriba en actitud de sonreír ligeramente pero sin crispación. Por medio de la
mandíbula (maxilar inferior), se ejerce la necesaria presión sobre la caña para que
ésta, al asentarse en la superficie más próxima a la punta de la boquilla, vibre
adecuadamente produciendo el sonido, con el máximo aprovechamiento de la
columna de aire.
Es muy importante el desarrollo de la musculatura implícita para lograr una

embocadura firme pero no tensa, con la suficiente flexibilidad para controlar la calidad
del sonido, la afinación, el timbre, el vibrato, etc. La garganta debe conservarse abierta
y relajada con la actitud de un cantante y la lengua controlando la presión de aire, para
después de llevar la columna de aire a la cavidad bucal, retirarla produciendo la
emisión del sonido.
54
Es necesario observar la anatomía facial del alumno antes de colocarle la

embocadura, pues la alineación de sus dientes, así como la relación entre los
superiores y los inferiores, el grosor de los labios etc., son factores a tener en cuenta
en cada alumno para determinar la colocación de la embocadura e incluso el tipo de
saxofón más adecuado (soprano, alto, tenor o barítono) para su constitución.
5.4.2 LA AFINACIÓN Y EL SONIDO
La afinación moderna está basada en la escala llamada “temperada” en la cual,

la octava se divide en doce partes iguales. En el desarrollo de dicha escala (de la cual
Bach fue un importante defensor), fueron necesarios ciertos reajustes en la relación
interválica entre notas. El uso de la escala llamada acústicamente “correcta” o “justa”
basada en la serie de los armónicos (sonidos concomitantes), lleva implícitos tan
diversos valores de entonación dentro de una octava, que es prácticamente imposible
su empleo a la hora de construir un instrumento de viento. Si se desea familiarizarse
con el empleo de la afinación “justa”, es recomendable oír, o tocar con un buen
cuarteto clásico.
Los instrumentos de viento están construidos para afinar lo más correctamente

posible con la escala “temperada”, pero como la serie de armónicos está implícita en
cada sonido fundamental, es imposible resolver completamente la disparidad entre
ambas escalas. Sin embargo, el saxofonista debe asumir la responsabilidad de tocar
afinado, ya que el hecho de que el saxofón sea un instrumento de gran flexibilidad, es
una ventaja para ajustarse a la afinación de cualquier instrumento, amalgamándose
perfectamente con él.
Hay que tener presente la tendencia general a aceptar la afinación ligeramente

alta en la línea melódica o instrumento solista, al mismo tiempo que se considera
intolerable sonar bajo de afinación, lo cual hace que en las orquestas que no afinen
con un osciloscopio, se rectifique siempre la afinación de los instrumentos que se oyen
bajos, y casi nunca a los que se oyen altos, por cuya razón ha habido orquestas que
han ido subiendo paulatinamente la afinación hasta llegar a la vieja afinación
“brillante”, que fue desechada de las bandas por carente de “pastosidad” y cuerpo,
demasiado estridente para el ensamblaje sonoro.
En algunos países se respeta el “La” del diapasón de 440 vibraciones p.m., e

incluso los profesores hacen que todo discípulo adquiera un diapasón para educar el
55
oído con el mismo “La”, evitando así la desafinación al reunir músicos que proceden
de diferentes orquestas.
Todas las notas del saxofón (a excepción de las cuatro más graves) pueden ser
rectificadas en cuanto a entonación por medio de la apertura o la obturación de alguna
llave o espátula, sin embargo, esta no es la solución recomendable, con un buen
dominio de la embocadura y sobre todo un control y dominio en la columna de aire en
su dirección y enfoque, se soluciona dicho problema, reservando la alternativa anterior
para momentos puntuales y cuando no quede otro remedio.
Otra cuestión son las posiciones auxiliares para evitar diferencias de timbre en
el cambio de registro en un grupo de notas, en beneficio de la homogeneidad del
sonido.
La flexibilidad del saxofonista es importantísima para la calidad del sonido y la

adaptabilidad a diferentes estilos, pues de un saxofonista profesional se espera
eficiencia en diversos tipos de trabajo que requieren diversos tipos de sonido : sonido
clásico, sonido jazz, sonido “subtone”, rock, etc…, además dentro de un mismo tipo de
música, el sonido no debe ser igual en las diferentes circunstancias como: tocando en
bloque instrumental, junto con el metal, junto con la madera, junto con la cuerda, al
unísono o en solista.
Un buen instrumentista sabe tocar de manera que su sonido se funda con el

resto de instrumentos, con la adecuada afinación y timbre para no sobresalir del grupo,
ni que su sonido se pierda. El saxofón tocado con la escuela antigua, tenía la
particularidad de sobresalir del conjunto orquestal, atribuyéndolo a un volumen
excesivo, cuando en realidad era la falta de flexibilidad del saxofonista para producir
un sonido pleno y compacto, y no penetrante, y con la pastosidad suficiente como para
fundirse perfectamente con el resto del grupo orquestal.
5.4.3 EL VIBRATO
A pesar de que la voz humana usó el vibrato posiblemente desde que empezó
a cantar, la aplicación del mismo a los instrumentos musicales (especialmente los de
viento), fue siempre motivo de controversia, siendo generalmente rechazado excepto
en los instrumentos de cuerda.
56
Marcel Mule, Profesor de saxofón del Conservatorio de París desde 1942 hasta
1968, dijo: “En aquella época el saxofón se tocaba como el clarinete, es decir, sin
ondulación en el sonido. Fue el jazz quien aportó el vibrato”.
El saxofón es un instrumento esencialmente lírico, ya que desde que se inventó

ha sido siempre asociado con la voz humana, por lo tanto, es lógico que en él haya
sido aceptado el vibrato como un embellecimiento natural de su “voz”.
El estudio del vibrato debe empezarse después de haber conseguido la

formación de una buena embocadura, ya que la producción del mismo depende de la
posición de la mandíbula, la relajación de la garganta, y la musculatura implícita. La
primera tarea es conseguir un movimiento controlado y uniforme con el maxilar inferior,
que debe operar sin causar extorsión a la embocadura. Sin embargo, hay que tener
presente que el vibrato en el saxofón no depende solamente de esta oscilación de la
mandíbula, sino que tiene que venir implícito también con la columna de aire y la
actitud de la garganta. El vibrato se debe practicar midiendo las ondulaciones, con el
objeto de controlarlas para poder vibrar a diferente velocidad e intensidad, pues no se
puede ni se debe utilizar el mismo vibrato para todo tipo de música, ni tampoco se
debe vibrar continuamente, sin embargo, empleado inteligentemente, enriquece el
sonido y la expresión musical.
5.4.4 LOS ARMÓNICOS
La aplicación de los armónicos en el saxofón es una de las innovaciones que el

maestro Iturralde incorporó a su escuela y fue totalmente innovador, puesto que era
auténtica novedad en los años 80, el saxofón solo se limitaba a su extensión en su
registro natural y él lo extendió una octava más. Este hecho, aunque en otros países
como Francia Alemania y sobre todo Estados Unidos, ya se practicaba, en España no
había ni atisbo de su existencia.
Basándose en el comportamiento físico-acústico de los instrumentos de cuerda

lo aplicó al comportamiento de la columna de aire en el tubo sonoro. Si tocamos el sib
grave, manteniendo la misma posición digital, con la habilidad de la embocadura y la
dirección del aire, podemos obtener toda la gama de armónicos concomitantes,
fundamental, 8ª, 5ª superior con respecto al sonido anterior, 8ª doble con respecto de
la fundamental, 3ª superior al anterior, así indefinidamente hasta completar los 16
armónicos concomitantes o armónicos naturales.
57
Los armónicos artificiales en el saxofón, son aquellos que se producen con la

posición digital de una nota determinada, más la apertura de una llave en el “vientre”
adecuado a la nota deseada, u otros que se obtienen por medio de combinaciones
digitales más o menos complicadas (al igual que la flauta o el clarinete), perteneciendo
estos últimos a los sonidos superiores al fa# agudo, o registro sobre agudo
denominado también “altissimo register”.
Como he mencionado anteriormente, ya existían algunos tratados escritos por

saxofonistas como Sigurd Rascher (Top tones) y Eugene Rousseau (High Register),
en la que se incluían una tabla de posiciones, que prácticamente a día de hoy
quedaron obsoletas. Fue el propio Iturralde el que escribió un tratado didáctico para el
trabajo cotidiano y diario con la incorporación de una tabla en la que se recogía todas
las posiciones conocidas hasta el momento, siendo así, y a día de hoy, uno de los
tratados más utilizados en los principales conservatorios, por el tratamiento y la
didáctica utilizadas, dicho tratado se titula “Los armónicos en el saxofón” Editorial
Musicinco.
58
CATÁLOGO DE SU OBRA
59
6. CATÁLOGO DE SU OBRA
6.1 Composiciones para cine y televisión:
“La edad de Piedra” (1965) Backgraund (1991)

“Cualquier Mañana”
“Ellas son”
“Depurazzione automobilis”
“Nuevas amistades” (1963)
“Mayores con reparos” (Backgraund 1991)
“Operación Secretaria” (1966) (Backgraund 1991)
“El viaje a ninguna parte” (1986) (Backgraund 1990-91)
“El túnel” (E.Sabato) para TVE (2006)
6.2 Composiciones para Saxofón en diferentes versiones:

Dúo con piano, Cuarteto de saxofones, cuarteto de saxofones
con piano, Ensamble de Saxofones y Saxofón y orquesta:
“Orchestral Czardas” Pequeña czarda (Ed. Real Musical, ed. Pedro Iturralde)
(1951)41
Existen diferentes versiones: Saxofón alto solo (1989); Saxofón alto y
piano (1983); Dos saxofones altos y piano; Cuarteto de saxofones
(S,A,T,B. 1997) ; Quinteto con piano; Clarinete y piano; Flauta y Piano;
Trombón y Piano; Ensamble de 12 Saxofones (2010)
(Sno,S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón y Orquesta de cuerdas; Saxofón y
Banda sinfónica; Saxofón y orquesta Sinfónica.
“Suite Hellenique” Helenismo (ed. Lemoine) (1977)42

Versiones para Saxofón Soprano, alto y piano (1986); Cuarteto de
Saxofones (1990) (S,A,T,B); Ensamble de 12 Saxofones
(Sno,S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón Soprano y Banda Sinfónica; Para
41 Una de las piezas más conocidas y emblemáticas, compuesta en 1951 y estrenada por el propio
Iturralde con su grupo de jazz en el hotel plaza de Madrid en el año 1953.
42 Obra estrenada por Joaquín Franco al saxofón soprano y Miguel Luis Losada al piano, en el Palau de
la música de Valencia en 1987. Editada en su versión de cuarteto de saxofones por Ediciones Lemoine,
París 1988 y para la versión de saxofón soprano y piano por la misma editorial en 1994.
60
dos flautas y piano; Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria).
“Suite de Jazz” (Ed. Lemoine) (1970)43

Versión para Cuarteto de saxofones (S,A,T,B); Ensamble de Saxofones
(Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano; Clarinete y piano;
Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria).
“Aires Rumanos” (Ed. Pedro Iturralde) (1988)44

Versión para Cuarteto de saxofones (1993) (S,A,T,B); Ensamble de
Saxofones (Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano;
Clarinete y piano.
“Homenaje a Granados” (Ed. Pedro Iturralde) (1987)

(2010) (Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano; Clarinete y
piano; Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria).
“Recordando a Turina” (ed. Pedro Iturralde) (1972)

“Miniatura Impromptu” (Ed. Pedro Iturralde) (1993)

piano.
“Tribute to Trane” (Ed. Pedro Iturralde) (1972)45

43 Obra editada por Editions Lemoine, París en el año 2003.

44 Pieza concebida como ejercicio a primera vista para las oposiciones para profesores de música
convocadas por el Ministerio de educación y Ciencia en el año 1988.
45 Pieza titulada sus inicios como “Like Coltrane” en homenaje al famoso saxofonista americano John
Coltrane.
61

Saxofón Solo; Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria).
“Dixie for Saxes” (Ed. Lemoine)46 (1993)

piano.
“Memorias” (Ed. Lemoine) (1954)

Versión para Cuarteto de saxofones (1994) (S,A,T,B); Quinteto con Piano
(1996) (S,A,T,B,Pno); Ensamble de Saxofones (2010) (Sno,
S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano; Clarinete y piano;
Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria) y su versión original
reducida para piano solo (1954).
“Zorongo Gitano” (Ed. Pedro Iturralde)47 (1967)

(2010) (Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón alto y piano (2004); Clarinete
y piano; Cuarteto de Jazz (1985) (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria).
“Balada Galaica” (Ed. Pedro Iturralde)48 (1999)

(2010) (Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón alto y piano (2004); Clarinete
y piano; Cuarteto de Jazz (Saxo, Piano, Contrabajo y Bateria); Saxofón
alto y arpa.
“Una nit dálbaes” (Ed. Pedro Iturralde)49 (2004)
46 Pieza grabada por primera vez en versión de cuarteto de saxofones en el CD “Sax a Pel” sello EGT, en
el año 1994 con el propio autor al Saxofón soprano junto al cuarteto de saxofones “Homenaje a Pedro
Iturralde” (Joaquín Franco, Saxo soprano, Ángel Molina, alto, Julio Gascón, Tenor, José Grau, Barítono).
Fue utilizada con anterioridad, en versión de banda dixieland, en la Película “El viaje a ninguna parte”
del Director Fernando Fernán Gómez.
47 Grabada por primera vez en versión de saxofón alto y piano por Joaquín Franco y Jesús María Gómez
en el CD “Sax a fons” para el sello DAHIZ produccions año 2004.
48 Ibídem.
62

(Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano; Clarinete y piano.
“El molino y el rio” (Ed. Pedro Iturralde) (1970)

(Sno, S,S,A,A,A,T,T,T,B,B,Bj); Saxofón soprano y piano; Clarinete y piano.
“Saudade” (Ed. Pedro Iturralde) (1984)

“Old Friends” (Ed. Pedro Iturralde) (1963)

“Elegy” (Ed. Pedro Iturralde) (1984)

6.3 Composiciones para formaciones de jazz y jazz-flamenco
“Las morillas de Jaén” (1967)

Para saxofón tenor, piano, contrabajo y batería
“Zorongo Gitano” (1967)

Para saxofón soprano, piano, contrabajo y batería
“Café de chinitas” (1967)

49 Ibídem.
63
“Soleares” Flamenco (1972)

“Bulerías jazz” (1967)

“Anda Jaleo” (1968)

Para saxofón soprano, piano, guitarra, contrabajo y batería
“Homenaje a Granados” (1987)

“Recordando a Turina” (1972)

“Adiós Granada”
“Peteneras”
“El Vito” (1967)

“Veleta de tu viento” (1956)

“Martinete” Flamenco (1987)

Para saxofón tenor solo
“Fuego Fatuo”
“Like Coltrane” “Tribute to Trane” (1970)

64
“Toy” (1981)
“Balada” Jazz (1971)

“Influencias”
“Kepa´s blues” (1970)

“Atonal blues” (1965)

“Blue dance” (1962)

“Waltz for TT” (1980)

“Cool fog” (1957)

“Ongi Etorri” (1981)

“Whole tone 12” (1957)

“At Berklee Summer 76” (1976)

“Old Friends” (1963)

“Capicua” (palindrome) (1981)
65
“A la playa vas” Cha-cha-cha (1961)

“A Little vals” (1981)

“A orillas del Arga” (1976)

“Al llegar la aurora” (1963)

“Alegrias de jazz” (1993)

“Alguien” (1972)
“Ama” (1972)
“Amor de Niño” (1993)

“Amor eterno” (1993)

“Amor para siempre” (1960)

“Asturianismo” (1999)
“Beirut cincuenta y seis” (1960)

66
“Berkleey´s tune” (1977)

“Blues asiático” (1981)

“Blues nupcial” (1965)

“Bossa nova de amor” (1965)

“Bossa nova mallorquina” (1964)

“Canto al amanecer” (1970)

“Canto campesino” (1999)

“Canto marinero” (2001)

“Clarinete bugui” (1951)

Para clarinete, piano, contrabajo y batería
“Colonia crio” (1965)

“Cosas imposibles” (1972)

“Cucaracha twist” (1962)

67
“Dado dada blue” (1999)

“Dame bossa nova” (1962)

“De las penas de amor” (1972)

“Debajo de este puente” (1964)

“Diatonal uno” blues (1962)

“Diversión para sax” fox trot (1957)

“Djorys club” (1954)

“Doing bop” fox trot (1957)

“Dorada” jazz (1969)

“Dórico” jazz (1967)

“El camino de Jesús” (1971)

“El cant dels ocells” popular (1999)

“El rico del banjo” fox trot (1965)
68
“El vasito” (1964)

“El viejo marino” (1970)

“Farlow Baiao” (1958)

“Funky helénico” (1999)

“Getting out” (1985)

“Gregería” (1977)
“Homenaje a Granados” (1987)

“Hoy comprendo la verdad” Cha-cha-cha (1964)

“Impromptu HG” ((1999)

“Improvisación Anda jaleo” (2012)

“Improvisación Tribute to Trane” (2012)

“Improvisación Andaluza” (1995)

69
“Improvisación Autumn Leaves” (2012)

“Improvisación para Turina” (2013)

“Improvisación Saudade” (2014)

“Improvisación modal sobre helenismo” (2012)

“La ventana indiscreta” (1990)

“La vuelta” bolero (1964)

“Llegó el beep bop” (1951)

“Madison Marche” (1962)

“Marcha Bernardo” (1958)

“Marcha de Juan” (1958)

“Marcha final” (1958)

“Me importas solo tu” (1954)

70
“Navarra swing” (1962)

“No sé lo que pasó” Lisboa de Memorias (1961)

“Overtone 24” (1990)

“Quiero tener todo” fox trot (1961)

“Regret” (1980)
“Saxo blues” (1960)

“Saxojondo” (2013)
“Scream” blues (1987)

“Short steps” (1987)

“Si el señor salvó a Daniel” (1971)

“Sidi bel abes” fox trot (1951)

“Soledad” (1985)
“Sombrero” (1992)
71
“Son tres estrellas” (1952)

“Soul Mate Talk” balada texto Donna Hightower (1976)

Para saxofón tenor, voz, piano, contrabajo y batería
“Swing nupcial” (1965)

“Te dejo” (1955)

“Tema ibérico” (1981)

“To Bill Evans” Vals (2014)

“To Mr. Rollins” Fast (2013)

“Tres damitas” (1971)

“Tristeza” (1985)
“Vaqueiras” (1999)
“Variación TTT” (2013)

“Yenka nupcial” (1965)

72
“Zorongo gitano” (1967)

6.4 DISCOGRAFÍA PROPIA
Madison (Philips 1963)
Bossa Nova. P. Iturralde (Saxo Tenor), José Chenoll, Sigfredo

Vidaurreta, Alberto Martí (Trombones), Jayme Marques (Guitarra), Eric Peter
(Bajo), Peer Wyboris (Batería), (Philips 1963)
Jazz Flamenco. P. Iturralde (Saxos tenor y soprano), Paul Grassi

(Piano), Eric Peter (Bajo), Peer Wyboris (Batería), Paco de Antequera, Paco de
Algeciras (seudónimo de Paco de Lucía) (Guitarra), Nuccio Intrisano (trombón
de pistones). (Hispavox 1967, reeditado en 1975).
Pedro Iturralde Quartet featuring Hampton Hawes (An historic meeting

recorded in the early hours of the morning). P. Iturralde (Saxos Tenor, soprano,
barítono y flauta), Hampton Hawes (Piano), Eric Peter (bajo), Peer Wyboris
(batería). Hispavox-Fresh Sound. Grabado en el año 1968. Editado en 1986.
Flamenco Jazz 2. P. Iturralde (saxos tenor y soprano), Paco de

Algeciras (seudónimo de de Lucía) (Guitarra), Dino Piana (trombón de
pistones), Paul Grassi (piano), Eric Peter (bajo), Peer Wyboris (batería).
(Hispavox) 1968 reeditado en 1975. Reeditado en 2014 por el diario alemán
Der Spiegel.
Flamenco Studio. P. Iturralde (Saxos tenor, barítono, soprano y flauta),

Tito Duarte (batería), Eduardo Gracia (bajo), Carlos Villa (guitarra), Paco
Cepero (guitarra), Manolo Gas, Eddy Guerin (piano), Javier Benet (percusión),
Arturo Fornés (Trompeta y fliscorno), José Luis Medrano, Juan Cano
(trompetas y melofones), S. Vidaorreta, Benjamín Esparza, U.Martínez
(Trombones), J.L. López Caballero (Tuba), Francisco Burguera, Miguel Torres
(Trompas), Pepe Nieto (Arreglos y dirección). (CBS 1976).
73
Los ojos de Eva. P. Iturralde (Saxos Tenor, alto y soprano), con orquesta
de cuerdas; Agustín Serrano (arreglos). (Hispavox 1982).
¡Fabuloso!. P. Iturralde (Saxos alto, tenor y soprano), con orquesta de

cuerdas. Agustín Serrano (arreglos), (Hispavox 1982).
Una noche en el Central. P. Iturralde (Saxos tenor y soprano), Horacio

Icasto (piano), Víctor Merlo (Bajo), Carlos Carli (batería). (Nueva década 1993).
Etnofonías. P. Iturralde (Saxos tenor soprano y clarinete). Horacio Icasto

(piano), Carlos Carli (Batería).
Entre amigos. P. Iturralde (Saxos tenor, soprano y clarinete), Mariano

Díaz (piano), Carlos Carli (batería), Richie Ferrer (bajo). (Hispanares 2014).
6.5 DISCOGRAFIA EN COLABORACIÓN
Manny Kelly. P. Iturralde (Sax.tenor, guitarra), Robby Tichelar (trompeta),

Audrey Grey (voz), Manny Kelly (piano). (Philips 1961).
Orquesta Manny Kelly. P. Iturralde (sax. Tenor, guitarra), Robby T

Tichelar (trompeta), Audrey Grey (voz), Manny Kelly (piano). (Philips 1961).
Ritmo de Manny Kelly. P. Iturralde (sax. Tenor, guitarra), Robby T

Ritmo de Manny Kelly. P. Iturralde (sax. Tenor, guitarra), Robby T

74
Phil Philips: Swing en España. P. Iturralde (Sax. tenor, Clarinete,

Guitarra), Phil Philips (Piano), Regolí (Batería); resto desconocidos. (RCA
Victor 1962)
Mario Magni en Madrid. P. Iturralde (Sax. Tenor), Joe Fuste (Piano),

Santiago Pérez (Bajo), Regolí (Batería). (Polydor 1963)
Elia Fleta y el jazztet de Madrid. P. Iturralde (Sax. Tenor), Juan Carlos

Calderón (Piano), Lin Barto (Sax. Barítono), Joe Moro (Trompeta), José Chenoll
(Trombón), Vladimiro Bas (Sax. Alto), Pepe Nieto (Batería), Jaime Pérez (Bajo).
(Columbia 1966).
El sonido joven de Pepe Nieto y su orquesta. P. Iturralde (Sax. Soprano,

Tenor y Flauta), Vladimiro Bas (Sax. Alto, Clarinete, Bajo), Lincoln Barcelo
(Sax. Tenor, Flauta), Javier Iturralde (Sax. Barítono, Flauta), José Luis
Medrano, Arturo Fornés, Severino Miralles, Joe Moro (Trompetas), José
Chenoll, Sigfrido Vidaurreta, Francisco Pardo, Julio Madurga (Trombones),
Francisco Burguera, Francisco Martínez (Trompas), Miguel Iniesta, Santiago
Reyes (Guitarras), Santiago Pérez, Carlos Casasnovas (Bajos), Jesus Gluck
(Piano), Francisco Puerto, Fred Nerk (Baterías), Félix Puerta (Percusión).
(Columbia 1968).
12 horas en un estudio con Alfonso Santisteban. P. Iturralde (Sax.

Soprano, Clarinete), Manuel Gas, Eddy Guerin, Alfonso Santisteban, (Piano,
Órgano), Martín Carretero (Guitarra), Eduardo García (Bajo), Regolí, Pepe
Sánchez (Baterías), Félix Puerta (Vibráfono, Celesta), Arturo Fornés, José Luis
Medrano, Joe Moro, Juan Cano (Trompetas), Carreres, Cerquera, (Flautas),
Nadine Querin (Voz), Cuerdas y Trompas de la Orquesta Nacional de España
(Diresa 1973)
Donna Hightower-Pedro Iturralde: Soul-Mate Talk. P. Iturralde

(Sax.Tenor, Arreglos y Dirección), Antonio Martí, Francisco Caldés, Manuel
Morales, Javier Iturralde, Manuel Fernández (Saxofones), Arturo Fornés, Juan
Cano, José Luis Medrano, Juan Manuel Molina, Diego Doncel (Trompetas,
75
Melofones), José Chenoll, Sigfredo Vidaurreta, Julio Madurga, Jimmy

Kashishian (Trombones), Manuel Gas (Piano), Santiago Reyes (Guitarra),
Regolí (Batería), Carlos Gorro (Vibráfono), Eduardo Gracia (Bajo). (Columbia
1975). Reeditado por la misma compañía en el año 1982 con el título de El
Jazz y Donna Hightower.
Juan Carlos Calderón y su orquesta de Jazz: Bloque VI. P. Iturralde

(Saxo Tenor, Saxo Soprano, Flauta), Juan Carlos Calderón (Piano), Arturo
Fornés, José Luis Medrano, Juan Cano, Joe Moro (Trompetas), José Chenoll,
Jesús Pardo (Trombones), Sigfrido Vidaurreta (Trombón Bajo), Vladimiro Bas
(Saxo Alto, Clarinete y Clarinete Bajo), Lincoln Barceló (Saxo Tenor, Flauta), Lin
Barto (Saxo Barítono, Flauta), Carlos Casasnovas (Bajo), Pepe Nieto (Batería),
(Hispavox 1975).
Pepe Sánchez y su Rock-Band: Regresión. Pedro Iturralde (Saxo

Soprano, Saxo tenor), Martín Carretero, Carlos Villa (Guitarras), Manolo
Morales (Saxo Soprano, Flauta), Juan Cano, José Luis Medrano (Trompeta,
Fliscorno), Pepe Ëbano, M. Sánchez (Percusión), Pepe Sánchez (Batería),
Sigfredo Vidaurreta (Trombón), Eduardo Gracia (Bajo), Eddy Guerin (Piano).
(Marfer 1976)
Jayme Marques. Pedro Iturralde (Saxo Tenor, Flauta), Vlady Bas,

Antonio Martí, Francisco Caldés (Saxos Altos), Manolo Morales (Saxo Tenor),
Javier Iturralde (Saxo Barítono), Juan Cano, Arturo Fornés, José Luis Medrano,
D. Doncel, Almonacid (Trompetas), Sigfrido Vidaurreta, Francisco Pardo,
Bachilles, Julio Madurga (Trombones), Rafael Ferro (Piano), Carlos Villa
(Guitarra), Eduardo Gracia (Bajo), Pepe Sánchez (batería), Pepe Ëbano, Tito
Duarte (Percusión), Pelegrín, Ferrer (Trompa), José Luis Caballero (Tuba).
(RCA 1976).
Pepe Sánchez en Whisky jazz Signo de Cancer. Pedro Iturralde (Saxo

Tenor), Agustín Serrano, Manuel Gas, Eddy Guerin, Eduardo Leiva (Piano),
Carlos Villa (Guitarra), Eduardo Gracia (Bajo), Teddy Bautista (Sintetizador),
Tito Duarte, Pepe Ébano (Percusión), Pepe Sánchez (Bateráa, Arreglos,
76
Dirección), Vladimiro Bas (Saxo Alto), Manolo Morales (Saxo tenor, Saxo
Soprano), José Luis Medrano, Juan Cano, Arturo Fornés (Trompetas,
Fliscorno), Francisco Pardo, Sigfrido Vidaurreta (Trombones). (Hispavox 1980).
Sax a pel. P. Iturralde (saxos soprano, tenor, y piano), Joaquín Franco

(Saxo soprano), Ángel Molina (Saxo Alto), Julio Gascón (Saxo tenor), José
Grau (saxo barítono). (EGT-DAHIZ 1994)
Saxofolía. P. Iturralde (Saxo tenor, clarinete y compositor), Joaquín

Franco (saxos alto y soprano), Daniel Deffayet (saxo alto), José Grau (saxo
barítono), Jesús Mª Gómez (piano). (DAHIZ produccións. 1996)
De Película. P. Iturralde (Saxo tenor), Gonzalo Manzanares (piano),

José Ortí, Juan Carlos Alandete (trompetas), Juan Bautista Abad (trombón y
bombardino), Marco Antonio Pérez (Flauta), Miguel Ángel Ródenas (guitarra),
Vicente Tello (batería), Marcos Palancares (saxo alto), Joaquín Franco (Saxo
alto y director). (DAHIZ produccións 1997).
Modern sax quartet. Pedro Iturralde (Saxo Tenor), Juan Ramón Calleja
(Saxo Soprano), Pedro Luis Garcia Casarrubios (Saxo Alto), Miguel López
(Saxo Tenor), Miguel Ángel Egido (Saxo Barítono), Agustín Serrano
(Piano).(1998)
Música Para Saxo I. Pedro Iturralde (Saxo Tenor), Joaquín Franco

(Saxo Soprano, Saxo Alto), Israel Mira (Saxo Alto), Julio Gascón (Saxo Tenor),
José Grau (Saxo Barítono). (RTVE-Canal Clásico 1999)
Música para Saxo II. Pedro Iturralde (Saxo Tenor, Saxo Soprano),
Joaquín Franco (Saxo Soprano, Saxo Alto), Israel Mira (Saxo Alto), Julio
Gascón (Saxo Tenor), José Grau (Saxo Barítono), Jesús María Gómez (Piano).
(RTVE-Canal Clásico 1999).
77
Tributurralde. P. Iturralde (Saxo tenor y clarinete) Orsaxcova, Rafael

Domenech (director). (Orsaxcova 2010)
Old friends. Jesús María Gómez Rodríguez (Piano solo) Obra de Pedro
Iturralde para Piano solo (2018).
6.6 REGISTROS DE SUS GRABACIONES50
También cabe destacar los 16.941 registros, desde el año 1960 hasta el año
2012 (52 años) que constan en la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE)
de grabaciones tanto en fonograma como videograma, tocando el Saxofón, el
clarinete, la flauta, el piano, la guitarra y a las voces con una infinidad de artistas
nacionales como internacionales. Los registros están realizados para los formatos de
Long play, Musicassette, Compact Disc, DVD, maxi single 12”, single 7”, Extended
play, Dibujos animados, cine, musical, series, documental, radio, televisión,
Variedades, Magazine, debates, concursos, Reality Show, así como en las
modalidades de Artista51, Intérprete52, ejecutante53 y Director Músico de Grabación54. A
continuación realizaré un pequeño resumen por años:
Año 1960
71 registros repartidos entre los siguientes artistas: Los 5 latinos; Concha Velasco;
Augusto Algueró; Manolo Escobar; Fernando Fernán Gómez; Marisol; Monna Bell;
Antón García Abril; Lolita Garrido; Laura Valenzuela; Gregorio García Segura; Carmen
Sevilla; Sara Montiel; Manuel Moreno Buendía.
Año 1961
84 registros repartidos entre los siguientes artistas: Marisol; Rocío Dúrcal; Manny
Kelly; Amparo Soler Leal; Monna Bell; Antón García Abril; Adolfo Waitzman; Carmen
Sevilla; Augusto Algueró.
Año 1962
50 AIE (Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) Sociedad de gestión de los derechos de grabación tanto en
fonograma como en videograma.
51 La modalidad de Artista se refiere al sujeto principal de la grabación, cantante, instrumentista o grupo.
52 La modalidad de Intérprete se refiere al músico solista principal.
53 La modalidad de ejecutante se refiere al músico acompañante o integrante de la orquesta, no solista.
54 La modalidad de Director músico de grabación se refiere a la persona encargada de dirigir la propia
grabación.
78
100 registros repartidos entre los siguientes artistas: Pedro Iturralde; Rocío Dúrcal;
Marisol; Dúo Dinámico: Amparo Soler Leal; Rocío Jurado; Manolo Escobar; Peret;
Antón García Abril; José Luis Ozores; José Luis López Vázquez.
Año 1963
102 registros repartidos entre los siguientes artistas: Antonio Machín; Carmen Sevilla;
Marisol; Augusto Algueró: Manuel Summers; Dúo Dinámico; Laura Valenzuela; Antonio
Ozores; Los 3 Carino; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Rocío Dúrcal.
Año 1964
117 registros repartidos entre los siguientes artistas: Alberto Cortez; Marisol; Dúo
Dinámico; Antonio Casas; Carmelo Bernaola; Lola Gaos; Adolfo Witzman; Adolfo
Marsillach; Concha Velasco; Alfredo Landa; Gregorio García Segura; Ana Mariscal;
Peret; Raphael; Rocío Jurado.
Año 1965
156 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Antonio Pérez Olea;
Carmelo Bernaola; Arturo Pavón; Alberto Cortez; Marisol; Ana Belén; Augusto Algueró;
Juanito Valderrama; Imperio Argentina; Concha Velasco; Alberto Closas; Dúo
Dinámico; Agustín Navarro; Núria Torray; José Bódalo; Antonio Ferrandis; Federico
Cabo; Antón García Abril; Los 4 de Latorre; Alfredo Mayo; Sara Montiel; Adolfo
Wuaitzman; Gregorio García Segura; Laura Valenzuela; Alfonso Paso; los 3
sudamericanos; Alejandra Nilo; Rocío Dúrcal; Raphael; Manolo Escobar.
Año 1966
143 registros repartidos entre los siguientes artistas: Alberto Cortez; Bruno Lomas;
Raphael Carmen Sevilla; Núria Felíu; Dúo Dinámico; Antonio Pérez Olea; Los
Pekenikes; Luis Aguilé; Elia Fleta; Gregorio García Segura; Karina; Alicia Hermida;
Hugo Blanco; Augusto Algueró; Antón García Abril; Manolo Escobar; Fernando Fernán
Gómez; Micky y los Tonys; Miguel Ramos; Peret; Rocío Jurado; Juan Carlos Calderón.
Año 1967
228 registros repartidos entre los siguientes artistas: Raphael; Miguel Ramos; Bruno
Lomas; Carmen Sevilla; Carmelo Bernaola; Micky y los Tonys; Massiel; Luis Eduardo
Auté; Alfonso Rojas; Adrián Hoven; Gregorio García Segura; Pedro Iturralde; Los
Pekenikes; OSRTVE Igor Markevich; Antonio Pérez Olea; Miguel Ríos; Alfonso
Santisteban; Marisol; Luis Aguilé; Mari Trini; María Ostiz; Nuria Feliu; Francisco Rabal;
Luis de Pablo; Peret; Antonio Ferrandis; Rocío Jurado.
79
Año 1968
231 registros repartidos entre los siguientes artistas: Miguel Ríos; Alberto Cortez;
Peret; Juan Diego; Massiel; Bruno Lomas; Arturo Fernández; Rocío Dúrcal: Alfonso
Wuatzman; Los Bravos; Mike Kennedy; Raphael; Sara Montiel; Augusto Algueró Juan
Carlos Calderón; Julio Iglesias; Juan Luis Galiardo; Laura Valenzuela; La Polaca; Los
Pekenikes; Francisco Rabal; Concha Velasco; Manolo Escobar; Miguel Ramos; Alfredo
Mayo; Núria Feliu; Rocío Jurado; Carmelo Bernaola; Paco Martínez Soria.
Año 1969
301 registros repartidos entre los siguientes artistas: Los Pekenikes; Alberto Cortez;
Antonio Murillo; Augusto Algueró; Raphael; Celia Gámez; Sara Montiel; Marisol;
Alfredo Landa; Julio Iglesias; Adolfo Wuatzman; Laura Valenzuela; Carmelo Bernaola;
La Polaca; Amparo Soler Leal; Gergorio García Segura; Peret; Arturo Fernández;
Miguel Ramos; Rafael Ibarbia-Juan Carlos Calderón; Manolo Escobar; Concha
Velasco; Karina; Micky y los Tonys; Antón García Abril; Conexión; Alfonso Santisteban;
Bola de Nieve; Mocedades; Nuria Feliu; Vainica Doble.
Año 1970
310 registros repartidos entre los siguientes artistas: Gregorio García Segura; Peret;
Alberto Cortez; Raphael: Mari Trini; Manolo Escobar; Julio Iglesias; Antonio Pérez
Olea; Antón García Abril; Fernando Fernán Gómez; Carmen Porcel; Concha Velasco;
Núria Feliu; Odón Alonso; Jesús Puente; Carlos Saura; Adolfo Waitzman; El sonido de
Manolo Gas; Alfonso Santisteban; Laura Valenzuela; Carmelo Bernaola; Francisco
Rabal; Sara Montiel; Karina; La Pandilla; Los Pekenikes; Antonio Ozores; Antonio
Machín; Mocedades; Nino Bravo; Esperanza Roy; Rocío Jurado; Augusto Algueró;
Waldo de los Ríos.
Año 1971
282 registros repartidos entre los siguientes artistas: Jayme Marqués; Antonio Pérez
Olea; Alain Maurice; Alberto Cortez; Raphael; Augusto Algueró; Ana Belén; Juanito
Valderrama; Esperanza Roy; Antón García Abril; Marujita Díaz; Conexión; Julio
Iglesias; José Sola; Sonido de Manolo Gas; La Pandilla; Karina; Marisa Medina;
Juanito Navarro; Mari Trini; Pedro Iturralde; Rocío Dúrcal; Los Bravos; Manolo
Escobar; María Ostiz; Miguel Ramos; Núria Feliu; Mocedades; Nino Bravo; Rocío
Jurado; Sara Montiel.
Año 1972
255 registros repartidos entre los siguientes artistas: Núria Feliu; Carmen Sevilla; Lola
80
Flores; Amparo Soler Leal; La Polaca; Antón García Abril; Carmelo Bernaola; Lina
Morgan; Concha Velasco; Julio Iglesias; Manolo Escobar; Gregorio García Segura;
Alberto Cortez; Augusto Algueró; Antonio Ozores; Francisco Rabal; Rocío Dúrcal;
Antonio Pérez Olea; Manolo Gas; Nino Bravo; Miguel Ramos; Antonio Casas; Alfonso
Santisteban; Jesús Franco; Raphael; Alfonso Waitzman.
Año 1973
316 registros repartidos entre los siguientes artistas: Julio Iglesias; Alfonso
Santisteban; Ornella Muti; Alfonso Paso; Raphael; Bárbara Rey; Antón García Abril;
Peret; Manolo Escobar; Juan Carlos Calderón; Gregorio García Segura; Carlos Saura;
Concha Velasco; Alberto Cortez; Karina; Los Pekenikes; María Ostiz; Miguel Ríos; Mari
Trini; Miguel Ramos; Celia Gámez; Mocedades; Nino Bravo; Rocío Jurado; Esperanza
Roy; Mariano Ozores.
Año 1974
275 registros repartidos entre los siguientes artistas: Julio Iglesias; Alberto Cortez;
Raphael; Joan Manuel Serrat; Rocío Jurado; Núria Feliu; Alfonso Santisteban; Antonio
Machín; Carmelo Bernaola; Antonio Ferrandis; Gregorio García Segura; Nino Bravo;
Pedro Iturralde; Los Bravos; Juan Carlos Calderón; Peret; Antonio Pérez Olea; Manolo
Escobar; Miguel Ramos; Mocedades; Sara Montiel; Adolfo Waitzman.
Año 1975
Juan Carlos Calderón; Jayme Marques; Rocío Dúrcal; Karina; Núria Feliu; Antonio
Ozores; Augusto Algueró; Antón García Abril; Donna Hightower; Manolo Escobar;
Fernando Fernán Gómez; Alfredo Mayo; Ornella Mutti; Alfonso Santisteban; Demis
Roussos; Nino Bravo; Miguel Ramos; Los Pekenikes; Los 3 sudamericanos; Mari Trini;
José María Forqué; Mocedades; Peret; Victoria Abril; Diana Pérez de Guzmán;
Concha Velasco; Rocío Jurado.
Año 1976
409 registros repartidos entre los siguientes artistas: Gregorio García Segura; Alfonso
Santisteban; Julio Iglesias; Rocío Jurado; Carmelo Bernaola; Bárbara Rey; Ángela
Molina; Manolo Escobar; Mari Trini; Raphael; Núria Feliu; Antón García Abril; Juan
Antonio Bardem; Adolfo Waitzman; Mocedades; Pedro Iturralde; Los Pekenikes; Juan
Carlos Calderón; Waldo de los Ríos; Antonio Ferrandis; Los Gemelos; Nino Bravo;
María José Cantudo; Manolo Gas; Peret; Concha Piquer; Alberto Cortez; Jayme
Marques.
81
Año 1977
262 registros repartidos entre los siguientes artistas: Julio Iglesias; Jaime Chavarri;
Héctor Alteiro; Antón García Abril; Antonio Machín; Raphael; África Ríos; Dúo
Dinámico; Bárbara Rey; Antonio Ferrandis; Gregorio García Segura; Mari Trini;
Carmelo Bernaola; Julia Caba Alba; Marisol; Manolo Escobar; Manolo Gas;
Mocedades; Ángela Molina; Mirta Miller; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Sara Montiel;
Jayme Marques; Pablo Abraira.
Año 1978
Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón García Abril; Antonio Ferrandis;
Gregorio García Segura; Mari Trini; Karina; Manolo Gas; Los Pekenikes; Mocedades;
María Ostiz; Marisol; Miguel Ramos; Juan Carlos Calderón; Luis Cobos; Raphael;
Pablo Abraira.
Año 1979
278 registros repartidos entre los siguientes artistas: Mari Trini; Julio Iglesias; Alberto
Cortez; Manolo Escobar; Carmelo Bernaola; Juan Carlos Calderón; Alfonso
Santisteban; Los 3 Sudamericanos; Los Pekenikes; Amparo Soler Leal; Jayme
Marques; José Bódalo; Pablo Abraira; Karina; José Luis López Vázquez; Alberto
Closas; Gregorio García Segura; Andrés Pajares; Héctor Alterio; Antonio Ferrandis;
José Sacristán; Rocío Jurado; Antón García Abril; Alejandro Conde; The Supremes.
Año 1980
357 registros repartidos entre los siguientes artistas: Julio Iglesias; Antón García Abril;
Manolo Escobar; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Antonio Ferrandis; Carmelo Bernaola;
Dúo Dinámico; Marisol; Sara Montiel; Amparo Soler Leal; Gregorio García Segura;
Andrés Pajares; Raphael; Alfonso Santisteban; Florinda Chico; Alicia Hermida; Jayme
Marques; Antonio Resines; Nino Bravo; Antonio Machín; Miguel Ríos; Manzanita;
Mocedades; Pepe Sánchez; Los 4 de la Torre.
Año 1981
369 registros repartidos entre los siguientes artistas: Gregorio García Segura; Alberto
Cortez; The Supremes; Julio Iglesias; Antonio Machín; Andrés Pajares; Rocío Jurado;
Núria Feliu; Mocedades; Dúo Dinámico; Raphael; Manolo Escobar; Karina; Jayme
Marqués; Alfonso Santisteban; Manzanita; Los Pekenikes; Mari Trini; Miki y los Tonys;
Nino Bravo.
Año 1982
82
Sara Montiel; Marisol; Miguel Ramos; Juan Carlos Calderón; Raphael; Pablo Abraira;
Pedro Iturralde.
Año 1983
Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Francisco Rabal; Antón García Abril;
Antonio Ferrandis; María Ostiz; Placido Domingo; Gregorio García Segura; Mari Trini;
Karina; Manolo Gas; Los Pekenikes; Mocedades; Marisol; Miguel Ramos; Juan Carlos
Calderón; Luis Cobos; Raphael; Núria Feliu.
Año 1984
María Ostiz; Marisol; Miguel Ramos; Juan Carlos Calderón; Emilio Gutiérrez Caba;
Raphael; Antonio Machín.
Año 1985
Gregorio García Segura; Mari Trini; Karina; Pedro Iturralde; Fernando Fernán Gómez;
Mocedades; Miguel Ríos; Juan Carlos Calderón; Raphael.
Año 1986
168 registros repartidos entre los siguientes artistas: Amancio Prada; Manolo Escobar;
Julio Iglesias; Antonio Machín; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo
Dinámico; Antón García Abril; Antonio Ferrandis; Gregorio García Segura; Juan Luis
Galiardo; Esperanza Roy; Los Pekenikes; Mari Trini; Karina; Pedro Iturralde; Fernando
Fernán Gómez; Mocedades; Miguel Ríos; Juan Carlos Calderón; Raphael.
Año 1987
280 registros repartidos entre los siguientes artistas: Augusto Algueró; Manolo
Escobar; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico;
Antón García Abril; Sara Montiel; Imanol Arias; Gregorio García Segura; Carmelo
Bernaola; Los Pekenikes; Mari Trini; Karina; Pedro Iturralde; Fernando Fernán Gómez;
Mocedades; Miguel Ríos; Juan Carlos Calderón; Raphael; Núria Feliu; Peret.
83
Año 1988
275 registros repartidos entre los siguientes artistas: Nino Bravo; Rocío Dúrcal;
Concha Velasco; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Los Bravos; Miki y los Tonys; Jayme
Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón García Abril; Imanol Arias; Antonio
Ferrandis; Gregorio García Segura; María Ostiz; Carmelo Bernaola; Mari Trini; Karina;
Fernando Fernán Gómez; Mocedades; Miguel Ríos; Juan Carlos Calderón; Raphael.
Año 1989
293 registros repartidos entre los siguientes artistas: Joan Manuel Serrat; Nino Bravo;
Julio Iglesias; Peret; Alberto Cortez; Alejandro Conde; Jayme Marques; Rocío Jurado;
Dúo Dinámico; Antón García Abril; Antonio Ferrandis; Núria Feliu; Federico Cabo;
Gregorio García Segura; Mari Trini; Karina; Marisol; Ángela Molina; José Coronado;
Jorge Sanz; Sara Montiel; Karina; Mocedades; Miguel Ríos; Manolo Escobar; Raphael.
Año 1990
280 registros repartidos entre los siguientes artistas: Nino Bravo; Luis Aguilé; Bruno
Lomas; Augusto Algueró; Manolo Escobar; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme
Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón García Abril; Sara Montiel; Imanol Arias;
Gregorio García Segura; Carmelo Bernaola; Los Pekenikes; Mari Trini; Karina; María
Ostiz; Aitana Sánchez Gijón; Mocedades; Antonio Machín; Raphael; Núria Feliu; Peret.
Año 1991
Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón García Abril; Gregorio García
Segura; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los Pekenikes; Mocedades; Marisol;
Raphael; Victoria Abril; Geraldine James; Carmelo Bernaola; Ana Belén; Juan Diego;
Manolo Escobar; Miguel Ríos; Lola Flores; Nino Bravo; Carmen Sevilla.
Año 1992
348 registros repartidos entre los siguientes artistas: Luis Aguilé; Julio Iglesias; Alberto
Cortez; Alberto Closas; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón García Abril; Gregorio
García Segura; Mari Trini; Karina; Rocío Durcal; Los Pekenikes; Mocedades-Placido
Domingo; Marisol; Raphael; Concha Velasco; Jarcha; Igor Markevich; Carmelo
Bernaola; Ana Belén; Juan Diego; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Lola Flores; Nino
Bravo; Ornella Mutti; Demis Roussos.
Año 1993
384 registros repartidos entre los siguientes artistas: Pablo Abraira; Joan Manuel
84
Serrat; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico;
Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Rocío Durcal; Los Pekenikes;
Mocedades; Marisol; Raphael; Victoria Abril; Carmelo Bernaola; Ana Belén; Juan
Diego; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 1994
513 registros repartidos entre los siguientes artistas: Cuarteto de Saxofones Homenaje
a Pedro Iturralde; Pedro Iturralde; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo
Dinámico; Alfonso Santisteban; Ángela Molina; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los
Pekenikes; Mocedades; Marisol; Raphael; Nino Bravo; Pablo Abraira; Sara Montiel;
María Ostiz; Miguel Ramos; Los 3 sudamericanos; Antoni Ros Marbá; Juan Carlos
Calderón; Celia Gámez; Carmelo Bernaola; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Lola
Flores; Nino Bravo; Antonio Machín.
Año 1995
543 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Bruno Lomas; Arturo
Pavón; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico;
Ángela Molina; Nuria Feliu; Augusto Algueró; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los
Pekenikes; Mocedades; Marisol; Raphael; Victoria Abril; Francisco Valladares; Carmelo
Bernaola; Ana Belén; Juan Diego; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Lola Flores; Nino
Bravo; Paloma San Basilio; Sergio Dalma; Javier Andreu; El Consorcio; Francisco;
Alfonso Santisteban; Manzanita; Lolita; Carmen Sevilla; Massiel; Antonio Machín;
Concha Velasco.
Año 1996
703 registros repartidos entre los siguientes artistas: Joaquín Franco; Jesús Gómez;
Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Antón
García Abril; Gregorio García Segura; Mari Trini; Peret; Antonio Ferrandis; Karina;
Rocío Dúrcal; Los Pekenikes; Mocedades; El Consorcio; Marisol; Raphael; Victoria
Abril; Ricardo Gabi; Francisco Rabal; Pedro Iturralde; Adolfo Waitzman; Antonio Pérez
Olea; Los Indios Tabajaras; Alfredo Mayo; Alfonso Santisteban; Sara Montiel; Los 3
Sudamericanos; Marujita Diaz; Nuria Feliu; Pablo Abraira; Carlos Cano; Miguel Bosé;
Urko; Jarcha; Paloma San Basilio; Sergio Dalma; Francisco; Javier Andreu; Lolita;
Juan Carlos Calderón; Celia Gámez; Alejandro Conde; Carmelo Bernaola; Ana Belén;
Carlos Monterrey; Amparo Soler Leal; Juan Diego; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Lola
Flores; Nino Bravo; Carmen Sevilla; Antonio Machín.
Año 1997
85
227 registros repartidos entre los siguientes artistas: Núria Feliu; Antonio Machín;
Pablo Abraira; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Jayme Marques; Rocío Jurado; Dúo
Dinámico; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los
Pekenikes; Mocedades; Placido Domingo; Marisol; Marujita Díaz; Raphael; Lola
Flores; Concha Velasco; Manolo Escobar; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 1998
413 registros repartidos entre los siguientes artistas: Bruno Lomas; Pablo Abraira
Jarcha; Massiel; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Concha
Velasco; Carmen Sevilla; Modern sax Quartet; Feeling sax ensemble; Pedro Iturralde;
Mari Trini; Karina; Lolita Garrido; Rocío Dúrcal; Los Pekenikes; Mocedades; Placido
Domingo; Augusto Algueró; Juan Carlos Calderón; Núria Feliu; Antonio Machín; Micky
y los Tonys; Marisol; Raphael; Carmelo Bernaola; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Sara
Montiel; Demis Roussos; Nino Bravo; Peret.
Año 1999
558 registros repartidos entre los siguientes artistas: Antonio Machín; Jarcha; Pablo
Abraira; Joan Manuel Serrat; Los 3 Sudamericanos; Demis Roussos; Bruno Lomas;
Donovan; Pedro Iturralde; Luis Aguilé; Ángela Molina; Carlos Cano; Julio Iglesias;
Alberto Cortez; Augusto Algueró; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Concha Velasco;
Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los Pekenikes; Mocedades; Marisol;
Raphael; Alfonso Santisteban; Los 4 de la Torre; Los 5 Latinos; Manolo Escobar;
Miguel Ríos; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 2000
410 registros repartidos entre los siguientes artistas: Concha Piquer; Manolo Gas;
Antón García Abril; Antonio Ozores; Antonio Machín; Jarcha; Pablo Abraira; Joan
Manuel Serrat; Los 3 Sudamericanos; Demis Roussos; Bruno Lomas; Donovan;
Cuarteto de Saxofones “Homenaje a Pedro Iturralde”; Pedro Iturralde; Carlos Cano;
Julio Iglesias; Alberto Cortez; Augusto Algueró; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Concha
Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Rocío Dúrcal; Los Pekenikes; Mocedades;
Placido Domingo; Paloma San Basilio; Manzanita; Micky y los Tonys; Marisol; Raphael;
Alfonso Santisteban; Los 4 de la Torre; Los 5 Latinos; Manolo Escobar; Miguel Ríos;
Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 2001
303 registros repartidos entre los siguientes artistas: Celia Gámez; Manolo Gas;
Antonio Machín; Jarcha; Pablo Abraira; Joan Manuel Serrat; Massiel; Los 3
86
sudamericanos; Los Bravos; Pedro Iturralde; Luis Aguilé; Dónovan; El Consorcio; Julio
Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Concha Velasco; Carmen
Sevilla; Marujita Díaz, Mari Trini; Karina; Mocedades; Marisol; Raphael; Manolo
Escobar; Miguel Ríos; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 2002
341 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Demis Roussos; Celia
Gámez; Manolo Gas; Antonio Machín; Jarcha; Pablo Abraira; Joan Manuel Serrat;
Massiel; Los 3 sudamericanos; Los Bravos; Grupo Instrumental Asins Arbó; Pedro
Iturralde; Cuarteto amalgama; Luis Aguilé; Donovan; El Consorcio; Julio Iglesias;
Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Orsaxcova; Los Pekenikes; Monna Bell;
Placido Domingo; Juan Carlos Calderón; Pedro Chamorro; Sergio Dalma; Francisco;
Igor Markevich; Adolfo Waitzman; Micky y los Tonys; Concha Velasco; Carmen Sevilla;
Marujita Díaz, Mari Trini; Karina; Mocedades; Marisol; Raphael; Manolo Escobar;
Año 2003
263 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Demis Roussos; La
Pandilla; Manolo Gas; Antonio Machín; Jarcha; Pablo Abraira; Joan Manuel Serrat;
Massiel; Los 5 Latinos; Los Bravos; Pedro Iturralde; Luis Aguilé; Donovan; El
Consorcio; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Augusto Algueró; Manuel
Summers; Javier Andreu; Carlos Cano; Manzanita; Lolita Garrido; Alfonso Santisteban;
Dúo Dinámico; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Miguel Ramos; Jayme Marques;
Marujita Díaz, Mari Trini; Karina; Mocedades; Marisol; Raphael; Manolo Escobar;
Año 2004
304 registros repartidos entre los siguientes artistas: Bruno Lomas; Demis Roussos;
Manolo Gas; Antonio Machín; Jarcha; Massiel; Los Bravos; Los Pekenikes; Pedro
Iturralde; Núria Feliu; Jayme Marqués; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado;
Dúo Dinámico; Alfonso Santisteban; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini;
Karina; Mocedades; Marisol; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Sara Montiel;
Nino Bravo; Peret.
Año 2005
235 registros repartidos entre los siguientes artistas: Amancio Prada; Dona Hightower;
Adamo; Carlos Cano; Antón García Abril; Bola de Nieve; Pablo Abraira; Bruno Lomas;
Demis Roussos; Manolo Gas; Antonio Machín; Jarcha; Rocío Dúrcal; Massiel; Los
87
Bravos; Los Pekenikes; Pedro Iturralde; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado;
Dúo Dinámico; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Mocedades;
Marisol; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 2006
308 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Paloma San Basilio; La
Pandilla; Bruno Lomas; Pablo Abraira; Los 5 Latinos; Joan Manuel Serrat; Los
Pekenikes; Dona Hightower; Donovan; Placido Domingo; Celia Gámez; Conexión;
Juan Carlos Calderón; Antonio Machín; Jarcha; Massiel; Los Bravos; Los Pekenikes;
Pedro Iturralde; Núria Feliu; Jayme Marques; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío
Jurado; Dúo Dinámico; Carlos Cano; Augusto Algueró; Rocío Dúrcal; Isabelita Garcés;
Luis Aguilé; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; Mocedades; Marisol;
Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Sara Montiel; Nino Bravo; Peret.
Año 2007
198 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Pablo Abraira; Concha
Piquer; Joan Manuel Serrat; Celia Gámez; Conexión; Juan Carlos Calderón; Antonio
Machín; Jarcha; Massiel; Los Bravos ; Pedro Iturralde; Núria Feliu; Julio Iglesias;
Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Carlos Cano; Antón García Abril; Rocío
Dúrcal; The Supremes; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Mari Trini; Karina; El
Consorcio; Mocedades; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Nino Bravo.
Año 2008
130 registros repartidos entre los siguientes artistas: Adamo; Antonio Ozores; Antonio
Machín; Alfonso Santisteban; Pablo Abraira; Concha Piquer; Joan Manuel Serrat; Celia
Gámez; Conexión; Juan Carlos Calderón; Antonio Machín; Jarcha; Massiel; Los
Bravos; Jayme Marques; Pedro Iturralde; Núria Feliu; Julio Iglesias; Alberto Cortez;
Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Carlos Cano; Antón García Abril; Rocío Dúrcal; The
Supremes; Concha Velasco; Carmen Sevilla; Marisol; Sara Montiel; El sonido de
Manolo Gas; los 3 Sudamericanos; Javier Andreu; Peret; Micky y los Tonys; Mari Trini;
Karina; Mocedades; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Nino Bravo
Año 2009
841 registros repartidos entre los siguientes artistas: Alain Maurice; Demis Roussos;
Los Pekenikes; Ángela Molina; Miguel Ramos; Dona Hightower; Gregorio García
Segura; Los Gemelos; Modern Sax Quartet; María Barranco; Vainica Doble; Carmelo
Bernaola; Paloma Sanbasilio; Adamo; Augusto Algueró; Antonio Ozores; Antonio
Machín; Alfonso Santisteban; Pablo Abraira; Concha Piquer; Joan Manuel Serrat; Celia
88
Gámez; Conexión; Juan Carlos Calderón; Antonio Machín; Jarcha; Massiel; La

Pandilla; Los Bravos; Jayme Marques; Pedro Iturralde; Núria Feliu; Joaquín Franco;
Adolfo Waitzman; Cuarteto de saxofones “Homenaje a Pedro Iturralde”; Julio Iglesias;
Durcal; The Supremes; Concha Velasco; Massiel; Carmen Sevilla; Marisol; Sara
Montiel; El sonido de Manolo Gas; los 3 Sudamericanos; Javier Andreu; Peret; Micky y
los Tonys; Mari Trini; Karina; Los Gemelos; Manuel Bandera; Carlos Saura; Lolita; El
Consorcio; Mocedades; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Nino Bravo.
Año 2010
853 registros repartidos entre los siguientes artistas: Alain Maurice; Alfredo Mayo;
Demis Roussos; Antonio Ferrandis; Los Pekenikes; Ángela Molina; Miguel Ramos;
Dona Hightower; Gregorio García Segura; Los Gemelos; Modern Sax Quartet; María
Barranco; Vainica Doble; Carmelo Bernaola; Paloma San Basilio; Adamo; Augusto
Algueró; Antonio Ozores; Antonio Machín; Alfonso Santisteban; Rafael Ibarbia; Pablo
Abraira; Concha Piquer; Joan Manuel Serrat; Celia Gámez; María Ostiz; Conexión;
Juan Carlos Calderón; Antonio Machín; Jarcha; Massiel; La Pandilla; Los Bravos;
Jayme Marqués; Pedro Iturralde; Núria Feliu; Joaquín Franco; Adolfo Waitzman;
Cuarteto de saxofones “Homenaje a Pedro Iturralde”; Julio Iglesias; Alberto Cortez;
Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Carlos Cano; Antón García Abril; Rocío Dúrcal; The
Supremes; Concha Velasco; Massiel; Carmen Sevilla; Marisol; Sara Montiel; El sonido
de Manolo Gas; Francisco; los 3 Sudamericanos; Javier Andreu; Luis Aguilé; Igor
Markevich; Carlos Cano; Sergio Dalma; Orsaxcova; Feeling Sax Ensemble; Bola de
Nieve; Juanito Valderrama; Peret; Micky y los Tonys; Mari Trini; Karina; Los Gemelos;
Manuel Bandera; Carlos Saura; Lolita; Lola Flores; Los 5 Latinos; El Consorcio;
Placido Domingo; Mocedades; Raphael; Manolo Escobar; Miguel Ríos; Nino Bravo.
Año 2011
592 registros repartidos entre los siguientes artistas: Imanol Uribe; Demis Roussos;
Antonio Ferrandis; Los Pekenikes; Ángela Molina; Dona Hightower; Gregorio García
Segura; Los Gemelos; Modern Sax Quartet; Vainica Doble; Carmelo Bernaola;
Augusto Algueró; Antonio Ozores; Antonio Machín; Alfonso Santisteban; Rafael Ibarbia;
Pablo Abraira; Joan Manuel Serrat; Juan Carlos Calderón; Jarcha; Massiel; La
Pandilla; Los Bravos; Jayme Marqués; Pedro Iturralde; Núria Feliu; Joaquín Franco;
Adolfo Waitzman; Cuarteto de saxofones “Homenaje a Pedro Iturralde”; Julio Iglesias;
Dúrcal; Concha Velasco; Massiel; Carmen Sevilla; Marisol; Sara Montiel; El sonido de
89
Manolo Gas; Francisco; los 3 Sudamericanos; Javier Andreu; Carlos Cano; Sergio
Dalma; Pepe Sánchez; Peret; Mari Trini; Karina; Los Gemelos; Carlos Saura; Lola
Flores; Los 5 Latinos; El Consorcio; Placido Domingo; Mocedades; Raphael; Manolo
Escobar; Miguel Ríos; Nino Bravo.
Año 2012
372 registros repartidos entre los siguientes artistas: Imanol Uribe; Demis Roussos;
Los Pekenikes; Ángela Molina; Dona Hightower; Gregorio García Segura; Carmelo
Bernaola; Augusto Algueró; Antonio Ozores; Alfonso Santisteban; Rafael Ibarbia; Pablo
Abraira; Juan Carlos Calderón; Jarcha; Massiel; Los Bravos; Pedro Iturralde; Adolfo
Waitzman; Julio Iglesias; Alberto Cortez; Rocío Jurado; Dúo Dinámico; Carlos Cano;
Antón García Abril; Rocío Dúrcal; Concha Velasco; Massiel; Celia Gámez; Imperio
Argentina; Carmen Sevilla; Marisol; Sara Montiel; Los Bravos; Donovan; Francisco;
Igor Markevich; los 3 Sudamericanos; Javier Andreu; Carlos Cano; Sergio Dalma;
Pepe Sánchez; Peret; Mari Trini; Karina; Los Gemelos;; Carlos Saura; Lola Flores; Los
5 Latinos; El Consorcio; Placido Domingo; Mocedades; Raphael; Manolo Escobar;
Miguel Ríos; Nino Bravo.
90
ENTREVISTAS
91
7 ENTREVISTAS
7.1 ENTREVISTA A FRANCISCO BODÍ55
-Francisco Bodí es productor musical, gran amigo y conocedor de la obra

de Pedro Iturralde. ¿Desde cuándo ejerce como productor musical?
-Pues es una casualidad, pero muy bienvenida precisamente porque la primera

producción musical que hice tiene que ver con Pedro Iturralde. Yo no soy productor
musical, digámoslo así, sino que soy más bien autodidacta, y la primera producción
musical es una colección de cuatro discos en homenaje a las víctimas del franquismo
y a los luchadores por la libertad. Esta producción yo fui el responsable, puesto que
era el presidente de la junta pro-homenaje a las víctimas del franquismo, y entre las
iniciativas que había era editar una colección que contuviera una amplia visión de todo
lo que se había hecho musicalmente y avanzado y progresista bajo el franquismo, y
esa producción fue ésta caja de cuatro discos con esta portada de Antonio Saura.
Dentro hay otra del equipo crónica y esa es la primera producción musical en el año
1987 y precisamente ese fue el momento en que yo entré en relación personal con
Pedro Iturralde con ocasión de esta publicación así que después la vida me llevo por
una serie de caminos a ejercer de productor musical y poder colaborar pues en algo
como es la obra de Pedro y tuya, en los discos en los que después hablaremos, ésta
es la historia de donde me vino la producción musical por el lado del anti-franquismo y
de la militancia política.
-¿O sea que su relación personal y profesional la encuadraríamos en qué

año más o menos?
-Personalmente fue en el año 86, ahora bien yo conozco a Pedro, no

personalmente pero sí su obra, precisamente desde el año 1968. ¿Por qué?, pues yo
55 Francisco Bodí fue una persona polifacética. Licenciado en Física y química, Director del sello
musical independiente DAHIZ PRODUCCIONS con un amplio catálogo abarcando todo tipo de estilos
musicales, se dedico toda su vida a la producción, primero como productor hortofrutícula, y más tarde
como productor musical, tarea que dedicó hasta su fallecimiento en el año 2019.Fue muy activo en la
política defendiendo los valores republicanos y aplicándolos en todos los ámbitos de la vida.
92
tenía entonces efectivamente 19 años estaba estudiando en la facultad de ciencias en

el colegio mayor público Luis Vives, que era un colegio donde íbamos toda aquella
gente que éramos becarios, hijos de familias trabajadoras, por lo general, venidos de
las comarcas de la Comunitat Valenciana y era un colegio muy avanzado en cuanto a
las ideas, gracias a su director, José María López Piñero, y en cuanto a la
organización. Había unos fondos para actividades culturales y nosotros mismos
disponíamos de esos fondos para organizarlas y entre esas actividades pues
organizamos una cosa que se llamaba club de jazz, pero que no era ni club ni nada,
era simplemente una reunión de gente que queríamos aprender sobre el jazz, y yo
pues, por aquellas casualidades de la vida o quizá por mi amor a la música fui uno de
los responsables. Consistía en comprar libros de Joaquim Berendt, recuerdo uno, y
discos de jazz que estaban en una trastienda, no habían tiendas especializadas, en la
calle Lauria, y mira por donde yo encontré este maravilloso disco, que como verás lo
conoces perfectamente que es el “flamenco-jazz” de Pedro Iturralde. Yo esto no lo
olvidé nunca, para mí fue un descubrimiento junto con otros descubrimientos
musicales de la época. Fíjate, yo tuve la suerte por ese hecho de conocer también al
mismo tiempo a Coltrane y además, me acuerdo que el disco, que no lo he olvidado
nunca, es “A Love Supreme”, un disco que después parece o descubrí que era muy
avanzado. Es cuando Coltrane viene a Europa y entra en contacto con la música
llamémosla sinfónica, culta o clásica y conocí a Pedro Iturralde a través del “flamenco-
jazz”, eso yo no lo olvidé nunca y después seguí más o menos como se podía seguir
en España pues la carrera de Pedro, llegaban ecos, llegaban noticias, había amigos
que me hicieron compartir algún otro disco que no recuerdo ahora pero también era
flamenco jazz, creo que lo publicó hasta tres veces y es un disco para mí muy
revolucionario, en donde había un tal Paco de Algeciras, que después fue Paco de
Lucía. Todo esto tiene un sabor inmenso del descubrimiento de lo nuevo. La vida
después me hizo entrar en contacto con Pedro, ¿qué pasó? Entre este momento que
yo estoy estudiando físicas, ciencias físicas, después física teórica, la vida me llevó
por muchos sitios y cuando llega el momento en el año 86 de hacer este homenaje del
que te he hablado, pues una de las cosas que yo tuve claro es que Pedro Iturralde
tendría que estar en ésta caja por ese hecho tan importante del flamenco jazz, porque
digamos que el disco tiene sabor a fusión, al trabajo que hicieron Falla y Lorca con el
flamenco y la música culta. Así lo viví yo, yo no soy ni crítico musical ni soy músico,
pero yo lo viví así, como algo moderno, como algo digno.
Estableciendo un contacto directo con músicos, y esa es la experiencia

importante.
93
Sí, yo no pretendo teorizar más allá de expresar lo que siento, lo que he vivido
y si puede servir para que otros accedan a esas mismas fuentes. Yo pensé que
debería estar, ¿cómo lo busqué? pues no lo recuerdo, pero sé que contacté con él, sé
que me invitó a su casa y en ese momento pues todo fue fácil, o sea, Pedro me abrió
la puerta de su casa, conocí a su compañera Paquita. Tengo en la cabeza la escena
de cómo él me habla de su tierra, de Navarra, de Falces, me habla del cariño que le
tiene al idioma aunque no lo habla, pero lo conoce, porque después descubrí que era
un amante del lenguaje, como no podía ser de otra forma, del griego, de los
palíndromos. Y en ese momento él se sintió orgulloso, yo le hablé del flamenco jazz y
él me habló de Lorca, entonces no había necesidad de ninguna explicación más. Él
había hecho lo que había hecho en este disco, por qué él podía y debía estar aquí y
ese fue el inicio. Él puso Balada, la Balada en una versión creo que es de la orquesta
de Jaime Marques, muy bien grabada, muy bien interpretada por Pedro y por la
orquesta, está aquí y la acabamos de oír además y ese fue el inicio de una amistad,
creo que lo puedo decir así, llena de cariño y de respeto y ese fue el inicio de mi
carrera profesional actual, mi juventud y el jazz del homenaje a aquellos que se lo
debemos todo, que es los luchadores por la libertad y el que esté hoy contigo.
-Muchas gracias, ¿en las producciones que hace referencia, cuál cree que
ha sido el rol que ha jugado Pedro Iturralde en relación a la música actual desde
el punto de vista del productor?
-Para mí ha sido un descubrimiento que ha ido “in crescendo”, porque después

ya tuve el placer de escucharle en sus conciertos y entonces sí puedo afirmar que hizo
dos cosas importantes, uno, introducir a un nivel altísimo el jazz en España, o al revés
incorporar las corrientes musicales españolas al jazz, eso es impresionante. Su
biografía no la voy a descubrir como un hombre que, --él lo explica muy bien y yo he
tenido el placer de escuchárselo-, de como de un pueblecito pequeño, hijo de un
molinero pues llega a incorporarse a las corrientes musicales muy avanzadas, cómo
viaja, después hablaremos de “Memorias” y de Dave Brubeck etc. Eso es un hábito
tremendo en una España oscura, negra, donde no hay luz, donde todo es pesimismo,
donde todo es difícil, cuando veníamos de una España luminosa, una España alegre,
una España vital que hizo sus frutos desgraciadamente fuera de aquí. Pedro es un
producto fantástico porque conecta con esas corrientes, las asume, las metaboliza y
las devuelve en una música que no solo es española, sino que los ritmos helénicos de
Grecia, de Hungría, Líbano. Todo esto es un mundo que musicalmente lo incorpora al
94
saxofón y al jazz. Esto por sí solo ya se justificaría, hago énfasis porque no siempre se
ha asumido, todavía hoy no se le da la importancia natural que tienen las cosas, es
decir, Pedro está en el paisaje musical español por derecho propio de manera muy
avanzada, claro, si después resulta que es capaz de crear la escuela española de
saxofón en general y en particular como instrumento clásico, que no existía en España
cuando el saxofón es precisamente un instrumento muy popular en España, eso tiene
un mérito tremendo y eso se debe a Pedro Iturralde. Más allá de eso, de todas sus
investigaciones musicales, que no me corresponde a mí y que tú conoces muy bien
como profesional pero que yo las vivo con mucho placer, porque es un trozo de
mediterráneo, ésta mediterraneidad que tenemos en la música española, está en
Pedro siempre, es mi opinión yo al menos así lo vivo, esa ternura, ese llamemos
romanticismo entendido de manera avanzada vinculado al jazz y a la creación musical
de vanguardia, bueno esto es así, sé que tú lo sabes mejor que nadie, porque has
venido a ser el depositario de todo ese trabajo y además el sucesor de ésa cátedra
que se creó para él y que yo sé que la llevas con mucho cariño y mucho orgullo.
Puedo decir otra cosa, es un hombre que ama la música hasta tal punto que fue
innovador en casi todo. Yo he estado viendo gracias a mi última profesión estas cosas
que hablamos de que hay profesores y catedráticos de disciplinas varias que no
ejercen su profesión, mal pueden enseñar, mal pueden avanzar, mal pueden vivir su
profesión. Esto a mí siempre me ha asombrado, descubrí que hay profesores y
catedráticos de conservatorios que no realizan conciertos, que no se enfrentan al
público, pero no como enemigos sino como la prueba del juego del lenguaje dialéctico
porque el arte tiene que servir de comunicación y efectivamente resulta que Pedro en
eso es un ejemplo, ha tocado siempre, no puede vivir sin tocar, sin ejercer, sin
someterse a la consideración del otro, sin disfrutarlo, antes de ser catedrático, siendo
catedrático y después de ser catedrático, la última noticia me la diste tú, fantástica de
que sigue subiendo al escenario, sigue siendo feliz y sigue ejerciendo esa maravillosa
profesión de ser músico,— nada menos que 86 años— efectivamente. Nuestro amigo
José Luís Pérez de Arteaga, que hizo el texto para nuestra primera producción con
cuarteto “Sax a Pel” que tú dirigías, se llamaba Homenaje a Pedro Iturralde. Hace
buena una dedicatoria que dedica a una amiga suya, dice que amaba la música, es
decir, la vida, eso es Pedro, que ama la vida porque ama la música o ama la música
porque ama la vida y todo eso es lo que yo puedo decir y más quizá, bien no me
mueve más que decir aquello que yo he recibido y que lo he vivido en todos los
aspectos, me disculpará si hablo mucho después pues pondrás lo que sea, pero
bueno “toda piedra hace pared y la abundancia siempre es buena”, entonces pues
fíjate yo he vivido cosas tan sublimes como, yo he hecho algunas cosas en esta vida y
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tuve una etapa que estaba en Almería, relacionado con las frutas y hortalizas,
trabajaba en una empresa de manipulación de frutas y hortalizas y después me vine
de Madrid y efectivamente uno de los viajes a Madrid fue fantástico y yo me encontré
con que Pedro actuaba en el Carlos III en el Escorial, fui con dos amigas, bueno
Madrid para mi es, yo amo Madrid, ese Madrid obrero, popular, ese Madrid que fue,
rompió nuestras Españas, ese Madrid donde yo he vivido y es verdad que nadie en el
extranjero, es su tierra aunque haya un metro cuadrado maldito en el centro nos da
una cierta acumulación de personajes dañinos y dañinas, pero bueno obviando eso
me fui al Escorial, hizo una cosa increíble tengo todavía el programa por ahí dedicado
por todos, estaba Víctor Merlo, estaba Carlos Carli que recuerde estaba Pedro y no sé,
creo, no me acuerdo muy bien si estaba Horacio Icasto o Ricard Miralles, pero bueno y
cuando acabe el concierto le piden un bis y tal, hace una cosa que tengo que decirla
con infinito agradecimiento, para mí en aquellos momentos que estaba en Almería era
volver a unos ciertos hábitos culturales que allá no tenían, se sentó en el borde del
escenario enfrente de mí y tocó con el clarinete sólo “las hojas muertas” tengo que
decir que yo creo que he llorado muy pocas veces, hombre esa vez lo disimulé todo lo
que pude pero es que no lo he olvidado en mi vida, eso era como irte a una bocanada
de vida, no lo digo porque fuera yo, sino lo digo porque fue él el que tenía ese tipo de
detalles y creo recordar que me dijo “es que vi que estabas muy emocionado”, en fin
que así es Pedro de caballero, de generoso, y vino a mí a hacer lo mismo muchas
veces hace como que no sé si por no emocionar al otro porque está tan emocionado
que necesita disimularlo.
-Hemos hablado de la producción de Sax a Pel que fue la primera que

tuvimos ocasión de trabajar juntos y hubo una segunda producción que se hizo
a continuación que se llama Saxofolia que conoces muy bien y ahí se grabó por
primera vez la obra “Memorias”, que, como sabes, es el objeto de esta tesis
doctoral. Esta pieza fue grabada en el año 96 y tenía un plantel del músicos
envidiable, y es lógico que ahí me excluyo, donde están Jesús María Gómez al
piano, el gran Daniel Deffayet, profesor y legendario sucesor de la escuela
clásica de Marcel Mule y su hijo espiritual, solista de la orquesta filarmónica de
Berlín y profesor del conservatorio nacional superior de París y también el
propio Pedro Iturralde, que en esa grabación participó como solista, compositor
y director de la grabación. ¿Qué nos puedes contar de esa experiencia?
-Bueno yo en primer lugar tengo que puntualizar cosas. Mira, está bien que
seamos honestos, por supuesto, y hasta que intentemos objetivar nuestro trabajo, pero
96
tengo que aclarar que cuando tú te excluyes es porque no puedes excluirte, es una
cosa que es imposible. Primero, porque en este trabajo que yo he podido desempeñar
y con lo cual por eso estoy aquí se lo debo a Pedro pero te lo debo a ti. ¿Qué quiere
decir? que en Torrente, donde Pedro es muy querido, donde tiene dedicada una calle o
una plaza, —una plaza en Torrent y una calle en Sant Joan dÀlacant—, hubo una
cosa fantástica y es que en el hotel del Vedat, donde él se quedaba, esto sería el año
92-93, apareció una persona que se llama Joaquín Franco, a la cual tengo aquí
delante, y Pedro me lo presentó muy enfáticamente: “Quiero que conozcas a…”; Claro,
primero para mí fue un hombre joven pero que Pedro ya me dice que es un excelente
saxofonista y además tengo que decir que Pedro sabe -y sino que me corrija- que es
uno de los mejores intérpretes al saxofón en la música llamada clásica o culta, ya que
creo que Pedro no ha conseguido que toques jazz pero que a veces parece que estás
a punto. Quiero decir eso porque eso es verdad, porque tú has oído mucho a Pedro y
lo digo yo porque ni él lo dirá y tú… Yo conocí, primero, a una persona que era de mi
tierra y cuando uno tiene un idioma propio y vive en Madrid, pues claro, tienes unas
ansias y ahí fue cuando yo encontré a Joaquín, que era de Tavernes de la Valldigna y
esto fue fundamental, porque ese fue el origen de grabar “Sax a Pel", como hemos
hablado antes, y posteriormente “Saxofolía”. Segundo, porque tú, y lo sé, eres,
digamos, el mejor discípulo no, el mejor colaborador, músico, profesional y sentimental
de Pedro, porque eso lo sé yo, lo sabe él, lo sabes tú, resulta que también eres
discípulo de la escuela francesa del saxofón que acabas de nombrar y que yo he
conocido gracias a ti, donde está Marcel Mule, Daniel Deffayet y ahí estás tú, que
también eres discípulo y colaborador porque como tal te trataba Daniel Deffayet, no
como un discípulo. Es decir, él siempre te trató como el discípulo aventajado al cual le
tenía admiración, eso se manifestó perfectamente en la grabación de Memorias,
porque el trabajo de dirección lo ejerciste tú, aunque, claro, con la autoridad de Pedro,
que era el autor de la partitura. Pero tú conoces bien que muchas veces los autores, a
la hora de estar en un estudio de grabación, son un peligro público, porque es que ni
trabajan ni dejan trabajar. No fue el caso de Pedro, primero por su natural carácter, en
su quehacer musical como músico de jazz y como intérprete abierto al mundo, pero
además porque tu trabajo en cuanto al rigor y la excelencia de la interpretación, la
potencia de tu lenguaje, sin complejos esto se notaba en el ambiente la alegría, la
camaradería y el compañerismo que existía entre dos personas maduras en el sentido
de la edad y de la experiencia con una persona e incluyendo a Jesús y al saxofonista
Pepe Grau, pero después contigo había un respeto, un tratamiento muy majo y muy
respetuoso, quiero decir eso porque es necesario aclararlo.
En cuanto a Memorias, bueno yo contaré las cosas que sé, tú después
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dispondrás, como es evidente. Cuando grabamos el “Sax a Pel”, yo no sabía de la

existencia de Memorias y, es más, pusimos dos obras de Pierné y de Desenclos,
precisamente dos compositores franceses de saxofón, porque no nos daba, es decir,
pusimos toda la obra de Pedro para cuarteto de saxofones pero no nos daba para
completar el CD y lo completamos con dos obras excelentes, no hay nada que decir
pero si hubiéramos tenido otra obra como Memorias, por ejemplo, hubiera sido
redondo.
No lo he dicho antes pero quiero aclararlo: había gente, no sé si ahora la hay,
que, por ignorancia, decía que Pedro tenía un problema y era que no componía y
hasta yo llegué a pensar, bueno sí, flamenco-jazz, pero yo no tenía la visión que tengo
hoy. De repente, descubro toda una obra fantástica para cuarteto de saxofones. Y
quiero aclarar como he ido aprendiendo yo cosas, que yo creo que es útil por mor de
la vida, contigo, yo he estado en muchos sitios gracias al saxofón y a tu trabajo.
Uno de los sitios donde hemos estado juntos fue precisamente para ver a
Daniel Deffayet, con quien tuvimos el placer después de realizar la grabación de
Memorias en esa formación que tú has señalado. Fuimos a verle a su casa y nos trató
exquisito, estuvo exquisito aquí, porque era un hombre mayor y, además, yo recuerdo
que era inasequible al cansancio, es decir, nos derrotaba a todos y yo estaba
preocupado, estoy hablando ahora de la grabación de Memorias en Valencia, en los
estudios Tabalet como productora DAHIZ. El hombre era el más entusiasta, no
recuerdo la edad que tenía pero era ya mayor —tenía 72 años—, claro, con 72 años
metido en un estudio, que no hay luz directa, que hay que repetir y sin embargo el
hombre era el último en abandonar. Y bueno estuvimos en París nos recibió en su
casa con un trato muy parisino, muy educado, cortés, nos sacaron las pastas y el café
por parte de su compañera y, en fin, fue memorable, un detalle que tampoco olvido,
que fuimos a la cité de la musique y recuerdo que fuimos a la librería y allí estaba la
partitura de la Suite Helénica de Pedro Iturralde y me emocionó mucho eso que,
evidentemente, como buen neófito, que voy descubriendo mundo, pues me puse muy
contento y tú me dijiste que la suite helénica se estudia en 5º de carrera en la cite de la
musique, con lo cual el que “no componía" era conocido perfectamente en Francia, es
conocido perfectamente entre todos los hablantes de la profesión, sin embargo, había
gente -que es lo que hablábamos antes- que por ignorancia tenía esa insolencia.
En cuanto a Memorias no lo pusimos en el “Sax a Pel” y recuerdo que “Sax a Pel” lo
grabamos en el año 94, después hablaremos más de éste tema, y en el año 95, el día
del la Comunitat Valenciana, o 9 dOctubre, yo tuve una cierta posibilidad de influir en
la programación del acto que se realiza en el Palau de la Música, y se planteó la
posibilidad de que la banda primitiva de Llíria y Pedro tocaran, entre otras obras en
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ese concierto, la Pequeña Czarda, lo cual era un acontecimiento muy importante

porque Pedro tiene un gran predicamento entre todos los músicos del país valenciano
y la banda primitiva de Llíria, como todo el mundo sabe, tiene una trayectoria
profesional muy importante. En ese concierto había un niño, digamos precoz,
avanzado, no me acuerdo la edad, pero tendría unos 14 años, que tocaba el piano
muy bien y, en fin, pues el hombre, sus padres y el niño tocaron una obra interesante y
cuando terminó el concierto Pedro fue y saludó al niño y le dijo: “oye pues tocas muy
bien, yo tengo una obra para piano” y en el camerino había un piano, un piano vertical
y se puso a tocar una obra y le dijo: “si me dejas te la enviaré” y a mí me encantó. No
soy ningún crítico pero, claro, era Pedro tocando el piano y en una melodía que tenía
un sabor, diría romántico y claro le dije Pedro esto, y me dijo: “¿a que no sabías esto?,
es una obra que estoy aún elaborando es una partitura para piano”, y ahí fue cuando
me contó la historia de Memorias, que fue una historia de amor con una mujer que
conoció porque salió de gira con una orquesta clásica y bueno pues allí tuvo su... creo
no equivocarme, pues eso fue una historia que le dedica a una mujer de la cual se
enamoró y que además tenía un recorrido por diversas ciudades, la primera de las
cuales si no me equivoco era Lisboa.
Después viniste tú y planificamos una cosa fantástica que es “Saxofolía”, que también
había un crítico, no sé si todavía existe, que prefiero no decir quién, que decía que las
transcripciones no servían para nada, y, mira por donde, tú hiciste el cuaderno de
Marcel Mule, con obras clásicas para saxofón, que esos cuadernos estaban inéditos,
si no recuerdo mal o los había grabado él pero que ya no existían,
—¿Deffayet fue quien aconsejó realizar la grabación con la tecnología actual?.

Total, que entonces tú planteaste esto y, en fin, yo me quedé maravillado de poder
escucharlo. Había un congreso mundial de saxofones en el año 97 y tuvimos la
oportunidad de tocar la pieza en el congreso. Tú nos liaste a todos, a mí me empujaba
todo esto y yo, después de lo de “Sax a Pel”, me quedé muy sorprendido, incluso por
la emoción que le ponía Pedro, parecía que de alguna manera como si fuera el primer
disco de obra suya, cosa que a mí me parecía increíble.
—Porque para él fue una experiencia muy importante, ya que también Deffayet
era su gran ídolo—,
Por eso destaco tu gran valor no solo musical, no solo profesional, sino humano y
entusiasta. Yo me preguntaba, ¿cómo puede ser que Pedro no tenga toda su obra
grabada? No hay que dar por normal lo que tendría que ser normal, lo normal resulta
extraordinario, como tú y yo hemos hablado y hasta heroico a veces. Bueno, la
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cuestión es que tú planteaste esto y tú explicarás que había una versión ya para
cuarteto de saxofones con piano —primero sin piano, que fue el estreno que se
realizó en el año 95 antes de la grabación en el auditorio Nacional en el concierto
homenaje de la SGAE, ese día fue el estreno de Memorias versión cuarteto de
saxofones—, claro yo estuve allí —y en esta grabación fue cuando quiso incluir el
piano—.
La grabación fue una experiencia impresionante y yo desde fuera he disfrutado
como un “enano”, o sea, es como tener el palco de excepción de cosas que
efectivamente deberían ser normales y que estaban siendo extraordinarias. Esa
grabación tiene un valor para mí, en fin yo he teorizado, pero porque es evidente que
las dos escuelas más importantes del mundo de saxofón, la francesa por origen y por
cierta tradición y la española por la raigambre y por construcción culta de Pedro y de
sus sucesores avanzados, entre ellos tú. Eso se produjo en los estudios de grabación
Tabalet, en la Alboraia, cuando yo tenía la suerte de además de ser productor musical,
porque cree la productora Dahiz Produccions para hacer aquello que yo quería hacer
y que el mercado no quería o productores no querían. Pero además yo era director
comercial del estudio de grabación, con lo cual eso nos permitió acceder, como tú has
explicado, a las técnicas más avanzadas de grabación en España y en Valencia. La
grabación, como he dicho antes, fue impresionante, la alegría fue inmensa y todo el
trato era exquisito. Claro, trabajar con estas dos personas, Pedro y Deffayet, fue un
placer increíble y además la sabiduría popular de la gente que ha vivido, que es
sensible y recuerdo y tú tienes fotos incluso de alguna comida en el Gastrónomo, que
estos días revisando he encontrado que me las habías dado, que estamos como
compinches, creo que es con Jesús. Bueno como te he dicho, y como hemos
recordado, fuimos juntos a París y eso fue una satisfacción.
Ligado a este disco hay muchas cosas. Esta portada es de Jorge Ballester, Jorge
Ballester creo que merece, y espero que estés de acuerdo conmigo, una mención.
Éramos un equipo, Jorge Ballester es un gran artista recientemente desaparecido de
manera injusta y cruel, como son las desapariciones que no se esperan o que incluso
se producen en plena producción, él es, junto con Jardells, fundador del “Equipo
realidad” y después ha sido un pintor conocido, gran amigo, antifascista y
antifranquista, de familia exiliados en México su padre, Antonio Ballester, escultor, su
tío, Josep Renau, una figura de primer orden mundial, general de Bellas artes en el
año 37, con 29 años, que fue el que creó la orquesta nacional de España y firmó el
decreto en 1937 en Madrid, no se creó en la época del franquismo ni nada de esto y la
plantilla también existe entre ellos había un tal Julián Menéndez (clarinete solista), que
viene a decir con esto porque claro estoy hablando de Jorge Ballester, su familia,
100
gente honesta, Josep Renau era una maravilla como esto que tú has dicho y
aprovecho también para decir que, fue quien dirigió la junta de protección del
patrimonio histórico, quien dirigió la junta de protección del patrimonio histórico y
quien dirigió y salvó las obras del museo del Prado de la aviación franquista y racista,
y por si fuera poco, fue el que organizó el pabellón español en París de la exposición
universal que le encargó a un tal Pablo Picasso un mural que después fue el Guernica.
Bien, Jorge era un hombre de otra generación, había vivido todas las vanguardias
artísticas y las había metabolizado era un hombre ciertamente renacentista, es decir,
todo lo que hacía lo hacía bien, había sido arquitecto y se atrevía pues cuando tocaba
diseñar, junto con Félix Candela, el oceanográfico, es decir Félix Candela era un
compañero de su padre pero ya era muy mayor y en realidad el oceanográfico lo
impulsó, quien planteó aplicar la arquitectura de Félix Candela fue Jorge Ballester y
ahí está el oceanográfico que todavía hay gente que o bien por ignorancia o bien por
la insolencia de la ignorancia, se lo atribuyeron a un tal Calatrava que no tiene
absolutamente nada que ver. Este hombre Jorge Ballester era un hombre muy amigo
mío desde el año 68 en la época de la lucha antifranquista, colaboraba dándonos
portadas para las publicaciones clandestinas.
Fue nuestro diseñador56 de toda la colección de discos de saxofón. La portada,
como veis, es muy curiosa, porque es de una ironía sangrante. En fin, es Napoleón
tocando el saxofón en un “suite hall”, lo cual a los parisinos y a los franceses no me
imagino que tendrán el suficiente sentido del humor para reírse de ellos mismos,
porque no hay otra cosa, pero claro, esto era fantástico. Hizo después la de Sax a Pel
exactamente lo mismo que ella, después hizo la de Saxtendre, que es un cuadro suyo
basado en una fotografía de Kiki de Montparnase y, por último, por ahora, es Sax a
Fons, que esto es un bajo relieve de su padre Antonio Ballester, dicho queda porque
mucho lo que yo le veo a Jorge y ahora hemos compartido cosas, él era muy feliz
pudiendo colaborar, incluso me dijo una vez cuando hicisteis la presentación de Sax a
Pel y lo presentamos en el Club Diario Levante, él como es evidente estuvo y recuerdo
que nada más terminar vosotros, estuvo Pedro, —concierto que también se grabó
por los estudios Tabalet, consta en los archivos y lo tenemos, es el mismo disco
grabado en directo, incluida Memorias que hasta el momento no existía y en
esos momentos ya hicimos la versión de cuarteto que habíamos estrenado en
Madrid,— pues cuando acabó esto me dijo Jorge “que envidia me da” y le dije pero si
tú eres un chico estupendo y me dijo “no, porque yo no trabajo en equipo, yo no
trabajo con el público, yo trabajo solo”, el pintor se enfrenta a la obra y después la
56 Jorge Ballester pintor, escultor y diseñador, fundador del Equipo Realidad. (Valencia, 1944-2014).
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gente lo ve, pero claro, él lo que vino a decir es estas cinco personas trabajan juntos y
además cuando trabajan lo hacen con el público, el pintor no pinta con el público, esto
no lo olvidé nunca y dije hombre la verdad es que visto así y él me lo dijo con mucha
seriedad.
Volveré sobre Memorias, no me he olvidado, pero claro me ha entrado la vena
del homenaje, es decir, que has dicho una cosa que es verdad: éramos un equipo,
todavía lo seguimos siendo, José Luis Pérez de Arteaga es otro gran amigo que
gracias a Pedro, fue él si no recuerdo mal, quien me sugeristeis que un comentario, lo
podría hacer Pérez de Arteaga, pero quiero decir que yo tampoco lo conocía más allá
de mi cierta fidelidad a radio clásica. No lo conocía personalmente pero como éramos
y somos audaces y entusiastas, pues nada, lo perseguí, él no me hacía ni caso, es
una persona muy especial, sensible y yo pues claro tengo un vicio y una virtud, soy
inasequible al desaliento, cuando de algo que creo importante se trata soy muy
práctico, paso de juicios de valor. Si esto es importante hay que hacerlo y entonces al
final efectivamente hizo un texto precioso a la altura de muchas cosas, en fin a la
altura de Pedro, a la altura de Picasso que está en la portada, a la altura de la
importancia de la música de Pedro y de las dificultades de la música y el saxofón da
ese paso en la época franquista y bueno ese hombre es el que posteriormente nos
hizo también el comentario de Saxofolía porque claro aquí hemos jugado todos con un
juego que es hacer lo que nos da la gana y vamos más allá de la música, aunque
claro, en el jazz pues, siempre hay ese punto también de hacer lo que a uno le da la
gana, que es lo que se llama improvisación, que como dice Pedro hay que aprender a
improvisar, pero bueno nosotros también hemos hecho lo que nos ha dado la gana
siempre hemos tenido una especie, yo al menos, esto del sexo y el saxo como vida,
como sentido lúdico de la vida, sentido lúdico del saxofón, el saxofón es un
instrumento alegre, tierno, abierto tiene muchos registros pero para mí es sobre todo
mediterráneo, total que hemos jugado con los textos y hemos dicho hombre pues si
son cuatro saxofones pues es un saxo a pelo o un sexo a pelo, esto es políticamente
incorrecto, recuerdo haberle regalado este disco a la consejera de sanidad de las Islas
Baleares, dije creo que no es muy correcto, nos reímos de buena gana ambos dos.
La “Saxofolía” es la locura del saxofón, éste título además fue de Jorge si no
recuerdo mal, es la locura del saxo, la portada la vuelvo a enseñar porque me cae muy
bien y bueno pues esto es lo que yo creo que puedo decir de “Memorias” como he
dicho yo considero que Pedro tiene muchas virtudes en muchas cosas, pero hay una
que además es su ternura en la composición, es decir, no sé cómo expresarlo, yo claro
si fuera músico podría hasta diseccionarlo, no sé, lo que sí sé que hay un tempo largo
de las cosas, una sutileza y unas profundidades que son capaces de emocionar
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mucho y que a mí esto me lo transmite desde esa primera balada, que figuraba en esa
caja a todo lo demás que hemos ido haciendo, hay una parte también de la obra de
Pedro que tienes tú en el “Sax a Fons”, el zorongo gitano, la nit dálbaes y la balada
galaica. Te voy a decir una cosa que me dijo él, porque no quiero olvidar cosas, por lo
menos que por mí no quede, yo recuerdo que lo del flamenco jazz eso es una
revolución auténtica, después se ha hablado de la fusión que esto es de hace unos
días, más allá de las virtudes o no que tenga esa moda, yo creo que hay cosas que sí
y hay cosas que no, pero hay una cosa que a mí me dijo Pedro y que me ha hecho
mucho reflexionar, yo le pregunté ¿cómo se te ocurre a ti hacer una cosa que se llama
flamenco jazz? no lo había hecho nadie ni estaba en la mente yo creo que de nadie y
me dijo más o menos textualmente que “él lo que pretendía era una música étnica,
creo que dijo la palabra étnica, como el flamenco a través del jazz él quería hacerla
universal”, maravilloso, y si no dijo étnica diría popular pero creo recordar que le dio
ese carácter no en el sentido de etnia sino de profundidad muy marcada y yo esto me
hizo pensar y efectivamente eso es por eso he hecho la comparación al principio de
nuestra conversación con Lorca y con Falla, fíjate porque hablo del fusión, porque eso
que me dijo Pedro antes de que se pusiera de moda la fusión en realidad es una de
las virtudes del lenguaje del jazz que es como una especie de catalizador que
moderniza y universaliza aquello que toca si se hace con rigor, y el rigor tiene su
importancia es lo que siempre decimos o al menos digo yo esa maravilla que se llama
don Federico García Lorca pero claro coge elementos populares y los convierte en
universales y además de un carácter vanguardista impresionante, pero sin embargo el
pueblo lo hizo suyo esa aparente paradoja para mi es la esencia de la cultura que al
mismo tiempo que se purifica no pierde el carácter de interconexión con las personas.
-Bueno como hemos hablado muy extensamente a lo largo de esta

mañana, pues hay varias connotaciones que han hecho que ciertas preguntas ya
estén respondidas, así pues, solo me gustaría saber si conoces, más o menos, el
grado de importancia que tuvo Pedro Iturralde ya en su faceta como catedrático
en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid allá por los años 70,
sabes que él fue el creador de la cátedra…
Eso sí lo sé, lo he dicho de pasada. Creo que te he dicho antes cuando me has
preguntado de cuál es el valor de Pedro, eso es impresionante, o sea, conozco toda la
peripecia, entre otras cosas porque me lo ha contado él, aunque yo entonces aún no
estaba en contacto con él, pero después me contó él todos los interiores de lo que viví
yo desde fuera. Claro, es por eso te quiero decir el mérito de un hombre que,
naciendo, partiendo de un pueblo pequeño, tocando en la banda, que da toda esa
103
vuelta y llega al jazz, conoce mundo, conoce otros lenguajes, otros países y se lo va
asimilando, lo va metabolizando, lo devuelve enriquecido en España y encima llega un
momento que todo eso lo revierte en el puro instrumento, eso no lo ha hecho nadie,
nos lo contó, si no recuerdo mal, Marcel Mule como le fue a él la cosa, pero desde
luego nadie ha hecho eso.
-¿Pero crees, a modo de conclusión, que el papel que ha tenido Pedro

Iturralde ha tenido una incidencia directa sobre el saxofón actual, crees que no
hubiera sido lo mismo sin él?
-Definitivamente. Sin Pedro Iturralde no hubiese habido saxofón en España.

Dicho eso, que ya es una barbaridad, a partir de ahí, ya hay saxofón y hay escuela de
saxofón y hay saxofonistas que tienen un punto de mira donde mirar, después hay
más gente, pero esa gente, en este caso, es muy excepcional y cuando hablamos de
una escuela española de saxofón, todavía más, porque ya no es España y el saxofón,
es la cultura del saxofón en el mundo, por eso ese encuentro entre Deffayet y Pedro
Iturralde tiene el sabor de dos culturas, de dos escuelas que se encuentran, se
complementan, se entienden y se enriquecen, sin eso no habría nada y es más,
felizmente, y te lo digo francamente, estás tú, hay más, pero estás tú, te lo has
tomado en serio y por desgracia tenemos problemas, creo con el saxofón y su
presencia en la gran música, porque tú y yo, yo como simpatizante del saxofón, pues
admiro mucho la música de las vanguardias históricas sobre todo en la época de
entreguerras, yo de manera autodidacta, pues me he ido haciendo un repertorio y he
encontrado siempre saxofón en Shulhoff, en Hindemith, en Shostakovich… y eso no
está por ahí, es decir yo después eso lo he aprendido después de ti, como dicen “toca
piano xiquet” es fomentar la “toca piano niño” fomentar la inseguridad, el miedo al
instrumento, es decir cuando es un instrumento potente y eso tú lo ejerces muy bien,
yo lo he aprendido de ti incluso ha habido gente que me decía este Joaquín —(yo lo
he aprendido de ellos, Pedro, Deffayet…)— si estoy de acuerdo contigo, pero sabes
que ellos saben que tú eres un alumno aventajado, sé porque lo digo. Mira porque
Pedro sabe que tú has desarrollado, yo no hablo de técnica, hablo de lenguaje musical
y Deffayet sigue siendo parisino, esto no se debe poner, supongo, pero vamos
tenemos la flexibilidad o llámalo la habilidad, que tú le das a la música de saxofón, la
dulzura, por eso hablo del romanticismo de Pedro en la composición, pero es que tu
interpretación como no le tienes miedo al saxofón, al revés, el saxofón te tiene que
tener miedo a ti para estar a la altura, porque tú le pides todo y no tienes miedo, lo
digo porque lo sé. Yo sé que eso no es así, se explica técnicamente y se explica cómo
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tienes que tal y cual, a mí me da igual, yo soy el espectador y en eso yo soy egoísta,
pero yo, cuando me lo como, me lo como yo y sé lo que me como, por los oídos que
también se come, sobre todo también por los oídos se come bien. Quiero decir que
eso sin Pedro no existe, sin Deffayet no existe, pero sin ti tampoco existe y con todo
respeto, yo no te estoy halagando, si no que estoy diciendo lo que yo he sentido y si
cabe pues, para que si alguien lo oiga pues aprovechase y diga pues voy a escuchar a
este tío y, para que si tú alguna vez dudas que sepas que hay un tipo que si dejas eso
nos dejas a oscuras, en ese sentido no sé si he respondido a esa pregunta sobre el
valor de Pedro, pero yo creo que sí, que las cosas son como son, por desgracia
estamos muy atrasados en la cultura musical de este país, en la cultura me refiero
media, es decir, el sistema educativo y el saxofón que parece mentira que siendo un
instrumento tan moderno, tan versátil, tan capaz y encima me temo que no está
tampoco nada bien fuera de España y eso me lo temo porque, no veo esa cultura que
teníamos en los años 30, esas maravillas, Prokofiev, todo esto después que yo lo tenía
más o menos, claro yo ahora hablo con más énfasis gracias a ti porque claro, lo que
yo percibía tú le dabas el valor definitorio, es decir, si, tienes razón porque esto mira es
así pero está así pero está asá, y en fin tu y yo hemos vivido cosas de que, cuando te
oyen y dicen que bien suena este saxofón y digo pues este hombre está aquí y
directores importantes, cuyos nombres no debemos citar o yo no debo citar, pero que
me sorprendía que usted se desayuna ahora?, cuando usted ha dirigido cantidad de
cosas y ahora oye esto y se queda usted y después claro, la otra cosa es, sacará
usted conclusiones, no solo contratando y buscando a Joaquín, sino además sacando
la experiencia como dicen ahora si se puede tocar así, si se puede que el saxofón
tenga un papel que tiene en la partitura y no el que toca ahí más o menos, en fin esto
era lo que yo quería decir, todo eso pues, en fin, yo no me quejo porque creo que
habéis hecho un trabajo estupendo, estoy orgulloso de haber podido, como te he dicho
antes, de participar en esta historia.
-¿Que nos puede contar sobre la música que ha hecho sobre música de
película, creo que tienen un disco solo de música de cine de Miguel Asins Arbó
que también participó Pedro Iturralde?
-Sí resulta que Pedro, como todo el mundo sabe o debería saber, ha hecho de
todo, Pedro es el saxofón, es decir, allá donde allá algo que tenga que ver con el
saxofón pues ahí estaba Pedro y como intérprete ha hecho cantidad de bandas
sonoras de música de otros o ha compuesto, al final hablaré brevemente del tema de
música para películas, entonces Miguel Asins Arbó es uno de los grandes
105
compositores de películas catalán, afincado después en Valencia, un hombre otro

caballero, otro hombre que tuve el placer de conocer y que a su muerte pues tiene una
serie de partituras de música de película, fue el músico íntimo colaborador de
Berlanga y participó en una serie de películas en la banda sonora pues de el
cochecito, el verdugo, placido, un hecho violento, la vaquilla, etc. resulta que muchas
de estas bandas sonoras de la grabación original, la parte de saxofón la interpretaba
Pedro, cuando murió Miguel Asins Arbó, él lo respetaba mucho, lo admiraba y
pensamos que a la hora de llevar al disco la obra de Miguel Asíns que si hubiera
nacido en Italia hubiera sido… bueno las comparaciones son odiosas, hubiera sido un
fuera de serie. Pues hicimos este disco llamado de película, el tema es que esto lo
interpreta un grupo instrumental que dirige un tal Joaquín Franco, ¿por qué? pues
porque sí, porque realmente se complicó la cosa, que como lo hacíamos que si una
orquesta decía que sí que tal y al final en una conversación que tuve contigo que
recuerdo mucho te dije oye Joaquín ¿tu harías eso? y tú me dijiste sí claro, ¿tu harías
un grupo instrumental? y me dijiste si claro, y ¿tú lo dirigirías? y me dijiste hombre
claro, y yo me quedé asombrado, hablamos con Pedro que claro Pedro era importante
y hemos hecho este disco, ¿qué valor tiene ese disco además? pues hombre tiene el
valor de encontrar un grupo instrumental que dirige Joaquín Franco, donde el saxo alto
lo toca Joaquín Franco y el saxo tenor lo toca Pedro y suenan los saxofones que se lo
puedo asegurar al que vea esta grabación que están como dicen en mi tierra “miel”, es
impresionante lo bien que está y entonces esa es la producción, también de mi
relación con Pedro ahí, esto lo presentamos entre otros sitios en el Circulo de Bellas
Artes, no lo olvidaré nunca, y en muchos otros sitios, en Torrente también y después
por que grabamos en el primer disco, el Sax a Pel tan nombrado en esta entrevista
pues está “Viaje a ninguna parte” que es una película que como todo el mundo sabe
es de Fernando Fernán Gómez, pero no todo el mundo sabe que la composición es de
Pedro Iturralde y que la primera grabación mundial para cuarteto de saxofones está el
Sax a Pel con el cuarteto que dirige Joaquín y Pedro Iturralde. Y la última anécdota
que quiero contar entrañable es que tuvimos el placer, yo tuve el placer de hacerle un
homenaje al gran productor cinematográfico y ya desaparecido Alfredo Matas, que por
cierto también era uno de los impulsores del homenaje a las víctimas del franquismo y
mira por donde en el hotel Ritz el cuarteto homenaje a Pedro Iturralde que dirige
Joaquín con Pedro Iturralde de manera sorpresiva en el propio acto de homenaje, se
abrieron las puertas, apareció el cuarteto y Pedro que estaba sentado conmigo por allí
disimulado para que Alfredo no lo viera, se unió al cuarteto y le dedicaron Viaje a
ninguna parte, fui testigo de la inmensa emoción de Alfredo y del cariño con que los
dos se dieron un abrazo y del todo buen hacer de aquellos momentos de ese cuarteto
106
que habíamos viajado juntos desde Valencia a Madrid, esto era lo que quería decir y
no a ninguna parte, y nada esto quería decirlo porque hemos vivido mucho y también
me he dejado por contar, cuando se termine se terminará un viaje maravilloso, a ver a
Marcel Mule, mayor, viejito, yo no sé si tenía casi los 100 años, él en la costa azul en
un chalecito que tenía por ahí en un acantilado que bajaba a una playa, un chalet
precioso, un jubilado y nos recibió a los 99 años absolutamente entusiasta, alegre,
como si fuéramos de la familia, había recibido el disco de Saxofolía donde se habían
interpretado sus cuadernos que había interpretado antes Daniel Deffayet, su discípulo
y nos recibió a Joaquín Franco y a mí, un servidor que iba por allí nos recibió en su
casa, nos trataron con una exquisitez, un cariño, una lucidez además mental, no lo
olvidaré tampoco nunca y recuerdo además que él conocía muy bien el tema del jazz,
el saxofón y la música clásica porque nos contó como Coleman Hawkins fue a París y
conoció a Marcel Mule, y como Marcel Mule le dio lo que Coleman Hawkins buscaba
que era un instrumento clásico musicalmente desarrollado que a él le faltaba en
Estados Unidos y esto nos lo contó con un entusiasmo juvenil y después sé que tiene
unos textos que te dedicó valorando, expresando la alta estima por el disco Saxofolía,
pero yo lo puse vivir en primera línea a parte de un viaje con muchas peripecias cada
cual más interesante.
-Fancisco Bodí productor musical, director de Dahiz produccions muchas

gracias.
-Pues voy a añadir una cosa que es el final, yo lo único que quiero que quede
claro, espero que mis palabras no me hayan traicionado es eso, yo no puedo decir
cosas con más autoridad que la que me da la experiencia de vida, la cual yo he sido
espectador y he disfrutado de las cosas y en ese sentido pues lo más importante de
todo es que la gente disfrute de vuestro trabajo y que si todos aquellos que puedan oír,
leer tu tesis, escuchar tus interpretaciones, la música de Pedro, Memorias , que
disfrutarán que además tiene un valor por sí solo, la música se puede y se debe
escuchar solo música, se disfruta mucho y gracias a ti por permitirme hablar de cosas
tan queridas.
-Pues Muchas gracias, me consta lo que disfrutamos en ese viaje, fue un

viaje entrañable, lo pasamos muy bien y las peripecias las dejamos para cuando
seamos más mayores, muchas gracias.
107
Un placer, muchas gracias
Pasados unos días, Francisco Bodí se puso en contacto conmigo y me dijo que le
gustaría completar la información que me transmitió en nuestro primer encuentro. Así
que unas semanas después volvimos a mantener una conversación.57
- Paco Bodí, fuiste productor musical de varios proyectos con Pedro

Iturralde, el primero fue “Sax a Pel", en el que integramos toda su obra, y
casualmente se nos quedó una obra un poco incompleta porque la estaba
empezando en esos momentos, era una obra que se llamaba “Memorias”, que
justamente es el hilo argumental de la tesis. Esta pieza la incluimos unos años
después y tuvimos el inmenso honor de contar también con otro grande como
fue Daniel Deffayet, que nos dirigió la grabación junto a Pedro Iturralde, esta
grabación se llamaba “Saxofolía”… ¿Qué nos puedes contar de estos
proyectos?
-Bueno, hemos hecho una entrevista anterior y yo creo que hemos hablado de
algunas peripecias y experiencias en lo que se refiere a la obra, un poco de la vida y
los conocimientos de Pedro Iturralde y Daniel Deffayet, y hasta una inclusión en la cual
yo tuve el placer de participar contigo, que fue lo de la visita a Marcel Mule, que fue
una cosa impresionante. Ahora quisiera centrarme en algunos aspectos,
particularmente de tu trabajo, porque yo he sido testigo, privilegiado y espectador muy
próximo en disfrutar ciertas cosas, por ejemplo, cuando hablas de la dirección de
“Saxofolía”. Pues bien, no estoy de acuerdo en el sentido estricto, estoy de acuerdo en
el sentido amplio, es evidente que tú has tenido dos maestros, siempre has hablado de
ello, son Pedro Iturralde y Daniel Deffayet, y evidente que Daniel Deffayet tuvo un
papel importante. Primero porque eran los cuadernos de Marcel Mule --que fue su
maestro--, exacto, que eran las piezas de obras célebres --bueno en realidad Marcel
Mule fue el maestro de los maestros, pero Daniel Deffayet fue su discípulo, hijo
aventajado--. Entonces claro la presencia de Daniel era por un lado digamos esa
herencia de Marcel Mule, cuya obra de transcripción tú volviste a editar porque existía
una edición anterior que había desaparecido y claro la presencia de Daniel era por un
lado esa herencia, ese rigor a la hora del tratamiento de una obra, que él conocía bien
y después el contar con dos personas que nunca habían tocado juntas, siendo tan
57
Segunda entrevista a petición del entrevistado, el productor de música y director del sello Dahiz
produccions, Francisco Bodí.
108
importantes ambas dos para el saxofón mundial y las respectivas escuelas. Pero quien
dirigió la grabación que fuiste tú. No lo digo en ningún sentido exogénico, sino que es
evidente que yo sé la emoción que sentían los dos de poder tocar juntos pero bajo tu
dirección, esto era evidente, es decir, que tú en aquellos momentos tomabas el mando
de algo que le dabas, además, una misión y una versión mucho más moderna. No
quiere decir que cada cosa no tiene su sentido pero es evidente que este disco solo lo
podías dirigir y producir musicalmente tú, por muchas razones. Es verdad que el
discípulo supera al maestro pero eso es evidente, porque la historia va hacia adelante.
Uno parte de una tradición y una enseñanza y la desarrolla, ¡ay de aquel maestro que
no sabe reconocerlo y que no se plantea ninguna cosa metafísica!, es decir, el río va al
mar y las cosas siguen su curso, y evidentemente pues eso es algo que como no
tenemos una grabación no lo podemos enseñar, pero esa emoción, ese cariño, ese
recogimiento cuando terminabas una toma y tú sin decir nada con mucha delicadeza
sugerías o planteabas, con mucho respeto pero con mucha claridad, pues era
evidente. En realidad eran dos niños dirigidos por ti. Claro, dicho así puede parecer
una falta de respeto, pero todos erais conscientes de lo que estabais haciendo como
grandes profesionales y además con cariño creador. Pero bueno, esa diferencia se
notaba en el orgullo y en la alegría de tenerte allí, de escucharte, atenderte y hacer
aquello que tú querías hacer, aportando ellos todo lo que tenían y era mucho al
servicio de una obra. Esa obra quedó de cine, esa grabación es una grabación
histórica, pero yo quería aclarar esto, porque si no, resulta que uno es discípulo toda la
vida. Este es un país que siempre es una pequeña broma pero no lo es tanto, lleno de
jóvenes promesas y parece que son siempre jóvenes promesas. No, llega un momento
en que uno es maduro y además sobrepasa o vuela solo porque partiendo de la
tradición ha enriquecido, ha caminado y ha llegado a aportar cosas al hacerlo, en este
caso en la literatura musical y en el instrumento al cual le has dedicado toda tu vida,
que es el saxofón. Dicho esto, esta tesis doctoral viene a demostrar todo esto y lo
pone en evidencia. Yo lo que quiero aclarar es además que ese trabajo que tú has
hecho con el saxofón tiene una expresión sistemática, que, supongo yo, que no soy
crítico, ni teórico musical ni ejerzo. Evidentemente, al igual como sé que has
sistematizado todo tu trabajo propio, tu capacidad de interpretación y de creación, lo
mismo que en el terreno pedagógico, pues has hecho una serie de discos que
realmente forman una colección, y yo no conozco otra que sea tan sistemática, tan
rica, tan compleja y al mismo tiempo, forman un tesoro en lo que al saxofón se refiere.
Y eso lo has ido programando tú. El primero fue ”Sax a Pel”, que era la obra para
cuarteto de Pedro, hasta el último que va a salir que es “Saxualitat” pasando por
“Saxofolía”, “Saxtendre" y “Sax a Fons”.
109
Claro, hemos colaborado, pero la parte musical, la capacidad de ir dando este

repertorio variado es tuya. Además, que los títulos de los discos responden de alguna
manera a ello aunque jugando con el sexo y el saxo, pero que quiere decir desde el
cuarteto, saxo-piano y todo esto ha formado un trabajo interesante. También quiero
decir que valoro mucho cuando un músico lo ves en su integridad. ¿Qué quiere decir
eso?, pues que dentro de la especialización que toda profesión tiene, el peligro es
evidente, se especializa uno tanto que hace más o menos pasablemente bien una
cosa y pierde el valor del conjunto, dicho de otra manera, uno puede desarrollar una
actitud pequeña y desvirtuar todas las demás actitudes. Eso desde el punto de vista,
bajo mi modesta opinión, para la creación artística es la muerte, porque esa
sensibilidad de creación que tiene que ver con el noble elevado arte de la música, que
es un arte en sí mismo, pues acaba convirtiéndose en sucedáneos más o menos
brillantes, pero que no tienen esta intensidad de lenguaje, esa profundidad de
emociones y de sentimientos. Dicho eso pues claro, esto lo vivo de manera natural
contigo, o sea no es nada englobado pero llega un momento en el que uno se parte en
formar un grupo instrumental, tú lo haces, buscas a los mejores que puedas conocer,
como tienes tu prestigio de manera natural se forma un grupo instrumental, de manera
natural tú lo diriges, de manera natural se graba y lo que parecería una gran empresa,
estoy hablando de la grabación de músicas “de película” de Asíns Arbó, podía parecer
una gran empresa porque claro primero habría que buscar las partituras --que
también tuvimos la gran suerte de contar con la colaboración de Pedro Iturralde
en la grabación--, pero por eso, por eso quiero decir que ese disco se llama “De
película”, pues empieza con una historia de que hay unas partituras, hay que leerlas,
hay que seleccionarlas, hay que verlas..--casi hasta reescribir-- exacto, hay que
transcribirlas, sus lagunas, sus cosas, es un primer trabajo. Segundo hay que
seleccionarlos, después claro llega un momento en el que hay que hacer un grupo
instrumental y ese grupo instrumental empezar a verse como una cosa, la más
compleja, la más contemporánea y se va haciendo un proyecto, yo lo voy viviendo y
empiezo a encontrar problemas que son de orden administrativo o burocrático de
agrupaciones con las cuales hay que contar pero que no es tan sencillo, todo empieza
a complicarse, los directores, los directores adjuntos…Bueno, todo esto empieza a
crear un problema que yo desde fuera empiezo a ver que es de mucha envergadura
pero en mi poca experiencia que llevo en la vida empiezo a pensar que esto no puede
ser y entonces resulta que no, que todo era mucho más sencillo, como era hablar
contigo, que ya contaba contigo --ya teníamos la música, faltábamos los músicos..-
- sí claro, pero fíjate, es que entonces resulta que de tener la música y contar contigo
como saxofonista y a Pedro, se cerró el círculo. Porque además Pedro, aparte de que
110
era adecuado desde todos los puntos de vista, había trabajado precisamente mucho
en músicas de película y había colaborado con Asins Arbó, entonces esa opinión de
que Asins Arbó lo hubiera buscado --casi sin saberlo él, porque antiguamente se
hacían las grabaciones y el músico iba al estudio, grababa y no sabía ni para
quien grababa, simplemente grababa…-- iban a destajo, sí, --en la misma
grabación él empezaba a recordar, “esto lo he grabado…”--. Pues la idea era esa,
que dada su colaboración en las películas cuando se produjeron, el alto respeto que
tenía Asins Arbó por Pedro Iturralde y que el propio Pedro conocía a Asins, ya lo vi
más claro. Bueno pues eso es lo que teníamos y a partir de ahí pues en determinado
momento, lo conté en la anterior entrevista, pero ahora también lo digo pues “yo
Joaquín esto no, ¿qué pasa? me dijiste tú tranquilo pasa que necesitamos un grupo
instrumental. Y yo pregunté “¿No podemos hacer nosotros un grupo instrumental?”, yo
casi asustado, pensé que aquello de una osadía, en realidad me pregunté ¿no será
esto una barbaridad? y me dijiste, pues claro que sí, una vez que creamos el grupo te
pregunté, ¿tú lo dirigirías? y me dijiste: “pues claro que sí” --claro había reconstruido
todas las partituras, conocía la música ya…-- claro pero ¿qué quiere decir con eso?
que la grabación ahí está, el que quiera que la vea, no se improvisó una dirección
musical de gran calidad y altura, una interpretación preciosa, estuvieron todos a la
altura e incluso hay anécdotas de directores de orquesta conocidos, cuyo nombre no
viene a cuento ahora, pero que pasaron por la grabación en Madrid, en la sede de la
orquesta de la comunidad de Madrid, que se quedaron asombrados de ver cómo
sonaban los saxofones, en concreto el tuyo. Yo mismo dije pues esto es muy fácil, o
sea Joaquín está en Madrid, hay que llamar a los buenos y aprovecho porque no es la
primera anécdota que me pasa contigo. También otro director expresó su asombro
ante el sonido de tu saxofón y yo pues claro, es decir, luego hay otros que en alguna
experiencia hay, que esa la cuento yo también, no cito nombres porque no tiene
ningún sentido, pero aquello de esa que yo no sabía que ante pasajes delicados y
difíciles de un saxofón en una orquesta, es decir, tú te lo puedes saltar, aquí está la
partitura de un compositor importante y su trabajo es hacer lo que quiere el compositor
y además poner toda la técnica al servicio de la música, la cual cosa quiere decir que,
a mí me ha hecho aprender un poco también. Como hay mucha maraña burocrática
donde el arte se escurre por las rendijas como el agua en las manos, o como en el
desierto, entonces hay tesoros verdaderamente de creación e interpretación que los
tenemos en el caso de Joaquín. Pero hay un montón de músicos que también viven
realmente el arte y que esa trama hace difícil lo que debería de ser elemental, que es
conocer, abrir los ojos y los oídos, dar paso a gente nueva que mejora lo que hay,
romper las trabas burocráticas. Puedo expresar también mi sorpresa total y absoluta,
111
yo conozco el mundo de la universidad y vengo de ese mundo después de dar muchas

vueltas, lo que me parece inconcebible y lo digo así es que hay profesores de un
instrumento que no hagan conciertos, claro esto cuando yo me enteré de que esto era
así y que no era casualidad, sino que, se daba incluso en algunos casos,
mayoritariamente en ciertas plantillas de profesores, yo me quedo asombrado porque
es imposible que esa gente, con todos los respetos personales, enseñe nada, parte de
la investigación en música es la interpretación, lógicamente es el ser intérprete en
primera persona, claro la muerte de la creación, es la muerte de la pedagogía. Hay
una frase que dice: quien puede crea, quien no sabe enseña. Es una ironía muy
acertada para el caso de como la enseñanza se puede convertir en una tarea sin alma
e incluso como orquestas, agrupaciones musicales, interpretes banalizan su oficio y lo
convierten en una tarea funcionaria, no va por el buen camino para la creación
colectiva. No va de genios, sino de algo amplio, le da posibilidades a cada cual según
su capacidad, pero capacidades hay muchas, en el terreno del saxofón pues
particularmente, y yo lo que quiero subrayar es que tu trabajo es muy importante, debe
ser valorado y esta tesis, en la medida que se pueda, debe ser defendida y allá donde
se pueda llegar en gestores musicales, culturales o directores, deben tomar en serio.
En concreto por supuesto a mi amigo Joaquín, que lo es por trabajo y por disfrute,
porque antes de toda esta aventura pues no éramos amigos, no nos conocíamos.
Esta tesis, que está hecha con mucho amor, está llena de contenido porque se
acumula el trabajo. Yo mismo cuando tengo que hablar de esto es como quitarse la
faja y aparece de todo, y esto era lo que yo quería un poco señalar.
- Pues te quería preguntar un poco sobre, volviendo al disco Saxofolía, en

concreto a la pieza Memorias, recuerdo una pequeña anécdota que lógicamente
data de la contextualización del disco. Están grabada las 20 piezas clásicas de
saxofón y piano transcritas por Marcel Mule, que era realmente el origen del
disco, y aprovechando el momento histórico que había sido juntar a Pedro
Iturralde y Daniel Deffayet juntos, fue el propio Pedro Iturralde quien tuvo la idea
grabar esa pieza que se nos había quedado realmente colgando en el anterior
disco y en realidad era una pieza que queríamos guardarla en archivo porque no
creíamos que encajaría en él, y recuerdo una frase que dijiste tú mismo que fue:
“si el maestro dice que la obra se incluye, la obra se incluye porque yo soy el
productor” lo recuerdas?
- Sí, sí que me acuerdo, pero me acuerdo, la frase es exacta, aunque el tono

no fue ese. El problema es que yo si algo he aportado a veces en toda esta historia de
112
la producción musical, no solo la tuya, es que no he querido ser nunca, ni soy, ningún
especialista en nada de todo lo que hago. No soy productor musical al uso, no digo
que sea bueno ni malo, es buenísimo y hacen falta buenos productores musicales, yo
he sido un aficionado, amante de la música que la vida me ha llevado a poder ejercer
esto y yo lo he hecho con cariño y con entusiasmo, pero el ser un “off sider”, el verlo
desde fuera, no desde el mundo de la música, me ha permitido saltarme
convenciones. Claro cuando las convenciones están, incluso se llega a tener una
rutina, sin embargo, en ese sentido yo me he permitido ser audaz, muchas veces con
miedo y cuidado. Recuerdo que nos habíamos quedado cortos en la anterior
grabación, este vosotros por mor de que no estaba en el anterior --de hecho
tuvimos que incluir en ese disco dos piezas de compositores franceses
Desenclos y Pierné--, entonces claro de repente empiezas a meter esto de lo que
estábamos hablando, te especializas, pues este es para esto, aquí están las piezas
clásicas (y parecía que no…) claro, entonces yo cuando dije eso, era como decir, pues
nos saltamos la convención, no cabe pero sí cabe, porque si lo ponemos nosotros
pues encontraremos…--sí porque recuerdo que fue a propuesta de Daniel Deffayet
que dijo “¿Por qué no se va a incluir esta pieza?”-- Claro, entonces por eso dije yo
esa frase, como diciendo en el mercado cabe todo si está bien hecho. Es como decir…
como yo soy el productor pues digamos más bien riéndonos de nosotros mismos y de
mí mismo incluso, como diciendo pues, nos saltamos la norma y eso es verdad porque
así no haces nada --sí porque posiblemente esa pieza seguiría archivada-- o se
habría metido en otro contexto y no tendría el valor que tiene y que colaboran encima,
porque claro lo otro era una grabación histórica, digamos era una grabación de una
cosa histórica que además eran piezas célebres digamos de música, llamémosla
clásica, perdón, piezas clásicas de la música y en eso estaba muy bien, esto no, esto
era una brisa de aire fresco, de una composición de un autor contemporáneo y más
que eso, encima una obra contemporánea recién acabada --fue arreglada para
ese…-- sí había recogido una obra que tenía él guardada, pero que lo tenía en versión
de piano y de repente le dio todo y estaba calentita, recién salida del horno. Esto en
teoría parecía que rompía, pero no rompía, lo que hacía era actualizar, o sea lo que
hizo en la intuición de Memorias fue modernizar lo otro, es decir, que apareció en un
contexto diferente lo de las piezas clásicas célebres --y al menos tuvimos la suerte
de que ese disco llegó a oídos de Marcel Mule, lo escuchó y fue cuando nos
propuso la invitación a su casa, en un viaje memorable que realizamos…--
efectivamente, claro pero por eso te quiero decir que es un poco esta audacia, fuera
de la convención, lo convencional, que eso es creación, es hacer algo que no existe
antes. Entonces ¿por qué no mezclar una cosa con otra? Hemos recibido incluso
113
felicitaciones interesantes sobre el largo de Haëndel, que es una delicia --inspirando

a poetas a escribir poemas…-- sí, hay un poema titulado Largo, incluso casas de
sonido especializadas. En Barcelona, en concreto, nos llevamos la sorpresa que
cuando te venden instrumentos, entre ellos saxofones, casas de sonidos que venden
altavoces y equipos de reproducción y utilizan ese Largo de Haëndel de ese disco
para mostrar la producción del sonido. Junto a estas historias pues, tuvimos que
formar una obra, que tú has creado más allá, lo que decía al principio, más allá de ser
un gran intérprete, de cuidar todos los detalles, incluido el virtuosismo, todo eso está
incluido en un contexto de creación musical, creación musical en contenidos, en
sonidos, en vivencias, en historia de la música y en expansión pedagógica. Todo eso
estoy seguro que no se pierde, ahí está y bueno esta tesis, estoy deseando verla,
espero que me invites, me parece una aventura muy bonita y que siga adelante,
continuaremos seguro.
-Pues muchas gracias Paco Bodí, un placer y seguimos adelante.
7.2 ENTREVISTA A D. MIGUEL DEL BARCO GALLEGO58
JF: Me encuentro junto a una de las mayores personalidades del panorama
58 Organista y compositor natural de Llerena (Badajoz) de cuya ciudad es hijo predilecto. Estudió
órgano y composición en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1968 obtiene en
concurso-oposición las cátedras de Órgano, Armonio y Acompañamiento al Piano del Conservatorio
Superior de Música de Sevilla. En 1975 se traslada a Madrid para ocupar la Cátedra de Órgano del Real
Conservatorio Superior de música siendo Director de este centro durante 25 años.
Ha actuado como solista y ha sido colaborador de las orquestas Nacional de España, Radio
Televisión Española, de Cámara Española y “Villa de Madrid”. Ha dado recitales en Alemania, Bélgica,
Eslovenia, Estados Unidos, Austria (Internacional Orgelkunst de Viena), Italia, Festivales Internacionales
de Euskadi, Palma de Mallorca, León, Valencia, Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Palau de la
Música de Valencia…
Su disco sobre el compositor español del s. XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, obtuvo, en 1982, el
Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura. Ha realizado grabaciones en los órganos históricos
más importantes de España y para la radio y la televisión española, alemana y americana.
Como compositor cuenta con un amplio e importante catálogo de obras corales e instrumentales.
Es autor de la música del Himno Oficial de Extremadura. Está en posesión de la Insignia de Oro de la
Excma. Diputación de Badajoz y de la Medalla de Oro de la Asamblea de Extremadura. En 1978 la
Asociación de la Prensa le concedió la “I” de Importante de España. En junio del 2006 recibió el Premio
Nacional de Música “Cultura Viva”. Y en el año 2009 el Premio Guadalupe-Hispanidad. Ha sido
condecorado por Su Majestad El Rey con la Encomienda con Placa de Alfonso X el Sabio. El Gobierno
de Extremadura le concedió en 2012 la Medalla de Extremadura y el Consejo del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid la Medalla de Oro de Centro.
Ha sido Inspector General de los conservatorios, consejero titular del Consejo Nacional de
Educación, presidente de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas y
Patrono de la “Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero”.
Es Caballero benefactor de la Real Asociación de Caballeros de Sta. Mª de Guadalupe y de
Yuste y Académico de Número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes.
114
musical actual y que justamente en los años 70 ostentaba el cargo de Jefe de

Estudios, siendo Director el del Real Conservatorio Superior de música de
Madrid el Catedrático Bascuñana y que posteriormente ostentaría dicho cargo
hasta su jubilación durante 25 años, persona que mejor conoce el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid y a su personal.
D. Miguel, usted ejercía de Jefe de Estudios con Bascuñana como director,
cuando recibieron una solicitud para que la creación de la Cátedra de la
especialidad de Saxofón en el RCSMM, ¿que nos puede contar que recuerde de
aquellos momentos?
MdB: Buenas tardes Joaquín. Recuerdo que fue una época que se requerían de
muchos cambios en la administración y en concreto en el conservatorio, sobre todo
por la regulación de los estudios superiores de música y la de su profesorado, en
aquellos momentos había pocos funcionarios y la mayor parte del profesorado no tenía
una seguridad, una estabilidad en su continuidad en el Conservatorio. No sé si llegaste
a conocer la figura de los Profesores No Numerarios los llamados PNN´s, era una
figura que no dotaba de derechos a los profesores y su situación era muy precaria, se
estuvo trabajando intensamente para revertir la situación y finalmente se consiguió. En
el año 70 se regularizó las enseñanzas de Bellas Artes y su incorporación a la
universidad y las enseñanzas de música quedaron fuera hasta el día de hoy. No se ha
conseguido aún la incorporación de los conservatorios superiores en la universidad ni
un marco legislativo ajustado a las demandas de dichas enseñanzas.
.
JF: ¿Qué nos puede contar con respecto de la creación de la cátedra de
Saxofón?
MdB: Allá por el año 76 se recibió a través del Registro de Entrada, una Solicitud de un
saxofonista llamado Pedro Iturralde Ochoa, en la que solicitaba la creación de la
cátedra de Saxofón, yo había oído hablar de Pedro porque ya era una personalidad
dentro de la música, me puse a indagar, puesto que desconocía del trato que recibían
los alumnos de saxofón que había matriculados en el Centro y se consideraba que el
Saxofón era un instrumento afín al Clarinete. Lógicamente las clases de dicha
especialidad la impartía el Catedrático de Clarinete D. Vicente Peñarrocha Agustí. En
aquellos momentos, tal y como te explicado anteriormente, estábamos trabajando en
articular la manera de estabilizar las plantillas del profesorado del RCSMM, y
consideramos la posibilidad de desligar la asignatura del saxofón de la del Clarinete.
Así fue como se atendió a la solicitud realizada por Pedro Iturralde de crear la Cátedra
115
de Saxofón que sería impartida por un Saxofonista experto, hecho inédito en España y
que sirvió de precedente para implantar dichas cátedras al resto de conservatorios
estatales.
JF:¿Cómo fue el proceso de selección?
MdB: En aquellos momentos estábamos tratando de articular un procedimiento para la

regulación de las plantillas que no dependiera exclusivamente de la decisión del
Director, sino que se creara una comisión integrada por gente del Ministerio, El
Servicio de Inspección Educativa y la Dirección del Centro implicado.
JF: ¿Por qué Pedro Iturralde?
MdB: Pedro Iturralde presentó una solicitud al Ministerio de Educación, más allá de
que yo ya conocía su trayectoria, sobre todo en el mundo del Jazz, le solicitamos que
presentara toda la documentación relacionada con su Currículum. Efectivamente nos
presentó una documentación con colaboraciones con la Orquesta Nacional de España,
Orquesta de RTVE, habiendo tocado bajo la dirección de Igor Markevich, Sergiu
Celebidache, Enrique García Asensio Etc. Y sobre todo un dossier de su paso por la
Berklee Music School de Boston, que fueron suficiente aval para tomar la decisión de
que podía asumir la responsabilidad y al Profesor Iturralde se le confiara la Cátedra de
Saxofón del RCSMM.
JF: ¿Qué opinión tenían los alumnos de la clase de saxofón?
MdB: Cuando me nombraron Director del RCSMM yo no era una persona muy
conocida, y en muchas ocasiones subiendo en el ascensor con alumnos o por el
pasillo, acostumbraba a preguntar, de incognito. Me hacía pasar por un padre de un
alumno solicitando consejo para que me dieran su opinión sobre los profesores, tengo
que decir que cuando hablaba con los alumnos de Saxofón jamás ningún alumno dijo
ninguna frase despectiva del maestro Iturralde, más bien al contrario, solo decían que
ya era hora que tuvieran un profesor de un nivel equiparable a los principales
Conservatorios de Europa. Esa reacción me dio mucha confianza puesto que eran
opiniones auténticas.
JF: ¿Cree que hay un antes y un después del Paso de Pedro Iturralde por el
RCSMM?
116
Sin duda alguna, fue un auténtico privilegio y promotor de la escuela actual del
saxofón que dotó de entidad propia la enseñanza del saxofón en España. El gremio y
las generaciones posteriores le deben todo a Pedro Iturralde siendo un profesor con
mayúsculas.
JF: Muchas gracias
MdB: Gracias a ti espero con impaciencia el resultado de esta tesis que a buen seguro
será de gran utilidad para todos los alumnos de saxofón.
7.3 ENTREVISTA A D. JOSÉ SUSI LÓPEZ59 (1945- )
59 José Susi López es un compositor procedente de la Música Comercial y de Jazz a la que

estuvo dedicado gran parte de su vida artística, comenzando sus estudios musicales con su padre -en aquel
tiempo clarinetista de la Banda Municipal de Jaén- y con D. José Sapena Matarredona, Director de la
misma,.
Muy joven se traslada a Madrid y viaja por diferentes países, especializándose en la
interpretación de Música de Jazz con el Saxo Tenor, el Clarinete y la Flauta, actuando es esa época en
Conciertos, Club de Jazz, Grabaciones (más de 20 LPs. con arreglos y dirección propios) y Programas de
TV (muchos de ellos también con sus arreglos) junto a P. Iturralde, H. Icasto, D. Thomas, T. Montoliú, K.
Winding, J. Luis Medrano, T. Duarte, E. Llácer “Regolí”, A. Serrano, P. Sánchez, V. Bass, etc.
Más tarde decide profundizar en la “Gran Música” y cursa los Estudios Oficiales de Clarinete,
Flauta, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición y Dirección de Orquesta en el RCSMM, con los
Maestros: M. Muñoz, F. Florido, V. Peñarrocha, F. Maganto, V. Echevarría, V. Ruiz, M. Padilla, R. Alís,
A. García Abril, P. Sánchez Torrella y E. García Asensio, asistiendo a Cursos Extraoficiales con A. Ros
Marbá, L. Balada, Escuela Superior de Música de Viena y Escuela Smetana de Praga.
En 1974, oposita como Clarinetista a la Banda Sinfónica del CNP (Ministerio del Interior), y en
1994 oposita a la plaza de Director de la mencionada Banda, puesto que ocupa hasta 2010, realizando con
la misma numerosos Conciertos en la mayoría de los Teatros de nuestro país y fuera de él.
Durante esta época gana en 1992 - 1994 - 1997 y 2003 el “Premio Maestro Villa de Composición
Musical”, perteneciente a los “Premios Villa de Madrid del Excmo. Ayuntamiento de Madrid”, siendo el
único compositor que lo ha conseguido, en cuatro ocasiones.
En 1998, ingresa en la Orden del Mérito Policial, siéndole Otorgada la Cruz al Mérito Policial
con Distintivo Blanco por sus Méritos obtenidos al frente de la Banda Sinfónica del CNP
En 1999, es nombrado “Hijo Predilecto” de Martos (Jaén), su pueblo natal.
En 2002,.gana el Premio de Composición Musical "Virgen de la Almudena" con la obra:
“Madrid -in Quinten- s. XXI” (op 58), para Orquesta Sinfónica.
En 2004, el Excmo. Ayuntamiento de Valencia le encarga la Obra Obligada para el ”Certamen
Internacional de Bandas de Música - Valencia 2004” -SECCIÓN DE HONOR-. Compone el Poema
Sinfónico “Epopeyas Valencianas” (op 62), estrenada por las Bandas que participaron en la mencionada
Sección.
En 2004/2005 es incluido en el “Libro de Oro de La Música en España” como Ganador del
Premio de Composición Musical "Virgen de la Almudena" 2002 para Orquesta Sinfónica y como
Ganador del “Premio Maestro Villa de Composición Musical” 2003 para Banda Sinfónica.
En 2010, le es Otorgada la Cruz con Distintivo Blanco de la Orden del Mérito del Cuerpo de la
Guardia Civil por sus Méritos obtenidos al dirigir en diversas actuaciones a la Banda Sinfónica del
mencionado Cuerpo, y es distinguido con la Concesión de la Insignia de Oro de la Fundación “Miguel
Ángel Colmenero” “vistos los Méritos académicos docentes, artísticos, Profesionales y humanos, así
como su aportación a la difusión de la Música en consonancia con los fines de esta FUNDACIÓN”
En 2011, le es Otorgada la Cruz al Mérito Policial con Distintivo Rojo del CNP por sus Méritos
obtenidos al frente la Banda Sinfónica del mencionado Cuerpo.
117
Me encuentro con un gran amigo y una de las personas que más conoce la
figura de Pedro Iturralde.
JF: Estimado José Susi, aparte de ser clarinetista te has prodigado mucho con el
saxofón llegando a ser integrante en la big band que el Maestro Iturralde o Pedro
para los amigos (tal como le gusta que le llamen), ¿cómo conociste a Pedro?
JS: Pues verás recuerdo que me presenté a él, en el Whisky Jazz Club, era en 1964,
fui una noche a escucharle y recuerdo lo impactado que me quedé al escuchar el
sonido al saxo tenor que tenía, había otro saxofonista catalán Salvador Font
Mantequilla, que era muy bueno y le sonaba bien, pero el sonido de Pedro estaba
fuera de lo común, yo no había escuchado un sonido tan consistente y tan amplio
como el de Pedro Iturralde, y recuerdo presentarme a él y entablar una relación que
En 2011, es invitado por el Director General de la Policía y de la Guardia Civil a Dirigir el

Concierto de Navidad en el Auditorio Nacional de Música de Madrid a ambas Bandas Sinfónicas de los
mencionados Cuerpos
En 2013, la Banda Municipal de Valencia bajo la Dirección de Fernando Bonete estrena en el
Paláu de la Música su Obra “Summer Night Music” (Suite Nº 1)(op 85)
En 2014, su Obra “Andalucía” (Suite Nº 2)(op 74) es elegida como Obra Obligada -SECCIÓN
PRIMERA-, en el “Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia 2014”, la cuál fué
interpretada en el Paláu de la Música de Valencia el día 19 de julio por las Bandas que participaron en la
mencionada Sección.
En 2015, el Congreso Mundial del Clarinete, celebrado en Madrid “ClarinetFest2015”, cierra con
la Interpretación a cargo del Ensemble compuesto por más de 100 Clarinetistas con su Obra “Danza” de
Andalucía (2ª Suite)
En 2015, es Homenajedo por sus compañeros de la la AMCC y por la SGAE con un Concierto
Monográfico con motivo de su 70 Aniversario.
En 2016, recibe el encargo de "una Obra para Clarinete Solo" para la Final del VIIIº Concurso
Internacional de Clarinete "Julián Menéndez" a celebrar en Ávila del 17 al 25 de julio de 2016. La obra
compuesta para tal evento "Menen-Sanz" (op 97) "Fantasía en Memoria de Don Julián Menéndez" fue
estrenada el 23-07-16 en el Auditorio Lienzo Norte del Palacio de Congresos de Ávila por los aspirantes a
tan prestigioso galardón
En 2017, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid bajo la Dirección de Rafael Sanz-Espert
estrena en el Teatro Monumental de Madrid su Obra, “Suite Urgavonense” (op 102) y la Banda Municipal
de Valencia bajo la Dirección de Fernando Bonete estrena en Paláu de la Música de Valencia su Obra
“Andalucismos” (Fantasía andaluza) (op 100)
En 2018, en el Libro “Pasajes y solos de trombón en el repertorio bandístico español” de Javier
Escribano Redondo son incluidos 11 Solos de Trombón pertenecientes a sus Obras
En 2018, es invitado como “Personalidad del Festival” a realizar una Conferencia: “El trombón
en la obra de José Susi”, ensayar y dirigir varias Obras de su autoría en el “2º Festival de Metales”
celebrado en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén
En 2018, el Presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), le hace entrega de
la llave simbólica de ‘La casa de los autores’, al cumplir 50 años como socio de la entidad y como
reconocimiento a su trayectoria profesional
A partir de 2016, su Obra completa -Obras, Sinopsis, Programas de Estrenos, y toda la
Documentación aneja-, se encuentra a disposición de cualquier persona interesada en la BNE (Biblioteca
Nacional de España).
A la fecha de hoy cuenta en su Catálogo con más de un centenar de Obras para diversas y
variadas plantillas.
118
dura hasta nuestros días, siempre he sentido una gran admiración por todo lo que ha
rodeado el trabajo que Pedro ha hecho tanto en jazz, en clásico, como compositor y
como docente.
JF: ¿Crees que el sonido que tenía Pedro, bueno corrijo, que tiene, por que aún
conserva casi a sus 91 años es propio de mucho estudio, de muchas horas?
JS: Eso sin duda, estoy seguro que le dedicaba todo el tiempo de estudio a mejorar su
sonido, hasta el punto que, recuerdo que en uno de los viajes que hicimos con su
orquesta, coincidimos juntos en el coche, hicimos muchos viajes así, toda la noche
viajando y me acuerdo que hablábamos mucho de cómo conseguir mejorar el sonido,
y él me decía, y pienso que tiene toda la razón, que el sonido está en tu cabeza, que
por mucho que intentes cambiar de boquillas, de cañas, de instrumento, el sonido está
en tu interior y en tu cabeza. Yo he hablado muchas veces con él de este tema, porque
hay muchos saxofonistas que no tienen claro cómo tiene que ser el sonido del saxo y
es porque no lo visualizan no consiguen escucharse a sí mismos. A mí, me gustaba
mucho el sonido que tenía Stan Getz y trataba de imitarlo pero luego mi referente fue
el sonido de Pedro Iturralde.
JF: ¿Qué nos puedes contar de aquella época de tu relación con Pedro
Iturralde?
JS: Pues verás, al hilo de la anécdota que te contaba anteriormente, el primer

concierto que hicimos con su orquesta, fue en su pueblo, Falces, Navarra.
Ensayábamos en el Whisky jazz y justo unos días antes de nuestra actuación, me
comunican que teníamos concierto con la Banda de la CNP en Bilbao, concretamente
en Basauri, se lo comenté a Pedro y me dice que como el concierto en Basauri es por
la mañana y el nuestro es por la noche, te da tiempo a llegar. Él me recogió el
instrumento y el smoking en mi casa y se lo llevó, luego a la vuelta fue cuando viajé
toda la noche en coche hasta Madrid y hablamos toda la noche de lo que te decía
anteriormente.
JF: fue una persona que te ayudó y te apoyó mucho
JS: Efectivamente, el creyó y apostó por mí. En aquella época el mundo de las
grabaciones estaban controladas por ciertas personas que solo se grababa con el
beneplácito de estas personas. Pedro no era una de ellas, pero era, dentro de los
119
saxofonistas, era el más respetado, él era la persona que organizaba las secciones de
saxos para todas las grabaciones que se hacían en Kyrios, Hispavox etc. y yo grabé
algunas grabaciones con el violín con el pianista Horacio Icasto, que era la
competencia, y en cierto modo me vetaron, Pedro sacó la cara por mí y dijo que si no
estaba yo con ellos, no estaba nadie, y ya nunca tuve más problemas con ellos e hice
infinidad de grabaciones. Ese era Pedro Iturralde.
JF: ¿Consideras que Pedro Iturralde ha sido un referente para las generaciones
actuales de saxofonistas?
JS: Sin duda, él fue la persona que elevó el nivel a la categoría de excelente. Fíjate yo
estuve en su oposición, que estaba de tribunal un compañero de la banda de CNP,
saxofón solista, Miguel Lozano, y él me comentó exclamando que ¡cómo voy yo a
examinar a Pedro Iturralde! Me parece inaudito.
Yo tenía la intuición que Pedro Iturralde iba a hacer algo grande en el mundo del
saxofón, y así fue, yo daba clases de armonía de jazz en un piso que tenía en el barrio
de la concepción y en una de las clases fue cuando le llamó Bascuñana, el Director del
RCSMM para decirle que su solicitud había sido atendida y aprobada y que le iban a
contratar, no podía haber sido desde mejor puesto, como la cátedra en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, sabía que en poco tiempo iba a ser el
referente internacional que fue, y yo me alegro de haber podido ser o formar parte de
su vida profesional.
Para que quede constancia de la generosidad del maestro Iturralde te contaré otra
anécdota que me ocurrió con él. Estábamos tocando en una sala de fiestas en el
Paseo de la Castellana con mi grupo, una sala de máximo lujo, y en la estamos
tocando me doy cuenta que Pedro Iturralde se encontraba entre el público, ya era una
personalidad dentro del mundo de la música, en esos momentos les comunico a mis
compañeros que tocásemos “Take five” de Dave Brubeck, nosotros la tocábamos en el
tonalidad de fa sostenido menor, arrancamos y me bajo donde el público e invito al
maestro tocar con nosotros y me dice, si la tocáis un tono bajo, es decir en mi menor
está hecho, cambiamos de tono y se subió con nosotros a tocar, sin instrumento, pero
se saca del bolsillo de su chaqueta su propia boquilla y se pone a tocar con nosotros
haciendo solos larguísimos, te puedes imaginar, yo ya le conocía pero mis
compañeros aun sueñan con aquella noche, para ellos y para mí fue inolvidable.
JF: Al hilo de lo que contabas de la boquilla aún sigue así, siempre lleva consigo
120
la boquilla, incluso a día de hoy. Muchas Gracias por tus aportaciones, siempre
es un placer escuchar de primera mano vivencias tan extraordinarias.
JS: A ti, espero ver muy pronto tu trabajo de tesis doctoral para que la comunidad
educativa en general y los músicos y saxofonistas en particular, podamos disfrutar.
Gracias.
7.4 ENTREVISTA A MIGUEL ÁNGEL EGIDO60
Joaquín Franco: Buenos días, nos encontramos hoy con un excelente amigo y
antiguo alumno Miguel Ángel Egido.
Actualmente es profesor de la banda sinfónica municipal de Madrid y profesor
de Saxofón en excedencia del Conservatorio Profesional de Toledo. Miguel
Ángel, buenos días…
Miguel Ángel Egido: buenos días, como estás.
JF: muy bien, un placer tenerte aquí conmigo para la colaboración de esta tesis
doctoral, que como sabes estoy realizando para intentar demostrar a la
comunidad científica y educativa, cuál ha sido el papel de Pedro Iturralde dentro
del fascinante mundo del saxofón. Primero que nada, como tú has sido alumno
de su clase, quizá fue de los últimos años, ¿qué nos puedes contar?
MAE: Sí, Fui alumno de Pedro desde el año 93 hasta su jubilación que fue dos años
después, incluso 92/93-93/94 y luego hemos tenido muchísima relación después
cuando ya estuvo jubilado y bueno ahora mismo también.
.
JF: Cuéntanos un poco como era el ambiente de clase…
MAE: La verdad que teníamos un grupo de compañeros que éramos todos amigos.
Pedro era una persona muy dinámica en clase, montaba muchísimos grupos porque
era la primera persona que estaba siempre dando ejemplo tanto con el saxofón, como
60 Miguel Ángel Egido nace en Madrid dondi inicia su formación musical en el RCSMM con los
profesores Joaquín Franco y Pedro Iturralde graduándose con honores en saxofón y Música de cámara.
Simultáneamente amplia estudios en España y Francia, recibiendo formación de profesores como Arno
Borkamp,Serge Bichon y Luciano Ciatavella entre otros. A los 15 años consigue el primer premio y
premio especial a la mejor interpretación en el Concurso Internacional de Gap (Francia). Su actividad
profesional comprende desde la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Conservatorio Profesional de
Cuenca y Toledo.
121
con el clarinete, como en el piano… Y yo recuerdo esos años de formación con él en

donde a todos los que pasamos por él en esa época, yo era el más joven, nos abrió el
cerebro a todos y nos dio otro concepto totalmente diferente del saxofón. Por su
trayectoria personal y profesional, dominaba muchísimas disciplinas, muchísimo palos
de la música, tanto de la música clásica, como bien sabes ha estado en muchísimas
orquestas, habitual en la Orquesta Nacional, giras, profesor, catedrático, primer
catedrático que hubo en España… Y luego como músico, ya no como compositor que
era la faceta que nos interesaba realmente, como instrumentista era global, en todos
los aspectos pop, rock, jazz, música clásica…
JF: Es que es difícil encontrar un músico tan completo…
MAE: Sigue siendo difícil hoy encontrarlo, en aquella época era increíble. Él tuvo la
suerte, recuerdo que nos contaba todas sus historias y todas giras y tuvo mucha
suerte, aprendió muchísimo, estuvo en Estados Unidos, se formó, tocó con los
grandes, y el concepto musical que tenía… Yo recuerdo que me decía “Miguel Ángel la
música la tienes en el cerebro, el instrumento es un medio” y además es que me decía
“y además es que da igual” se ponía al piano y tocaba el piano,
“y da igual como pongas la boquilla del saxofón suena siempre afinado”, y yo decía
pero bueno, era todo fácil. Yo venía de una tradición clásica, una formación clásica,
donde todo estaba muy cerrado, no te podías salir, era como una religión. Y llega
Pedro y dice “no la música es mucho más fácil” y lo hacía todo fácil, todo sencillo y te
lo demostraba. Entonces llegabas a clase, estudiabas muchísimo porque encima
estabas súper motivado, luego encima todos los alumnos éramos amigos y de ahí
salieron muchísimos grupos, incluso en uno compartimos ¿te acuerdas?
JF: Efectivamente, en el homenaje en el SGAE en el año 94, que tuvimos las

suerte de compartir escenario y cuarteto, Ahí participamos dos cuartetos, el
cuarteto Modern Sax que participabas tú, el homenaje a Iturralde que participaba
yo y luego juntamos, los dos juntos junto con Javier Iturralde (el hermano de
Pedro) que nos hizo un arreglo estupendo de la Suite Helénica.
MAE: efectivamente, y te acuerdas cómo estaba el auditorio
JF: Ni una butaca…
MAE: Y había gente de todos los palos: gente del mundo sinfónico, compositores,
122
música del mundo de la TV, del mundo de la grabación…él nos tenía muy
enganchados, era un concepto innovador de toda la música y nos abrió el cerebro, es
que nos abrió el cerebro. La verdad que para mí fue un punto de inflexión conocerle,
porque claro lo que decía, veníamos de una formación clásica, con profesores
franceses, todo muy limpio, los profesores franceses abiertos, pero ellos
especializados…
JF: En España no había ese concepto tan interiorizado…
MAE: No. Entonces él llegó, y dijo, no perdona, es que se puede hacer esto, se puede
hacer clásico, se puede hacer moderno, se puede grabar pop, se puede grabar con
Mecano, con Ana Belén, se puede tocar el bolero de Ravel, se puede tocar con la
orquesta Nacional y hacer todo perfectamente bien. Es verdad, ¿qué pasa? que se
necesita mucho estudio, pero bueno él nos daba todas las herramientas y nos dio
todas las herramientas…
JF: el Conservatorio superior está para eso.
MAE: Eso es y nos dio todas las herramientas, nos las puso allí para que quien
quisiera las tomara… Y yo las tomé, me encantaba. Yo a Pedro le vi recientemente en
el Auditorio Nacional en la sala de Cámara.
JF: hoy estamos a primeros de octubre y el 21 de octubre actúa en el auditorio

nacional…
MAE: Con la edad que tiene y sigue estando en forma, tocando como nadie, ha creado
su estilo porque tú escuchas a Pedro y dices es Pedro.
JF: Se dice pronto 88 años y que esté en activo.
MAE: y muy en activo. Me llama mucho la atención esto que te comentaba, Pedro ha
sido uno de los personajes del mundo de la música que ha conseguido crear su estilo.
Escuchas a Daniel Deffayet y sabes que es Daniel Deffayet porque es su música,
porque es él. Y tú escuchas a Pedro y dices es Pedro Iturralde, eso hoy en día es casi
imposible, y él lo ha conseguido.
JF: Me hace mucha gracia cuando hablamos de Pedro, no sé si recuerdas que en
123
clase (fíjate éramos jovencitos a su lado) y recuerdo que no se le podía llamar de

“don” ni de “Usted”, se molestaba muchísimo, no sé si era por complejo de
sentirse mayor…
MAE: Era por la cercanía que nos tenía, no solo en el aspecto musical, también en el
personal. Al final tenemos una relación personal, al final él nos ha ayudado muchísimo
a un grupo de alumnos, nos ayudó muchísimo. Yo me acuerdo cuando estaba
preparando las pruebas para el conservatorio de París, yo un día fui a su casa, su
casa la teníamos abierta y la tenemos abierta todavía.
Eran las nueve y pico, venía de trabajar y en la misma cama le llamó a Claude
Delangle, llamó a Serge Bichon y estaba en la cama. Entonces claro es uno de los
profesores que es un ejemplo a seguir, luego claro en la docencia si amas tu
instrumento y la música es otro concepto diferente en una persona y lo es.
JF: me estás hablando de su última etapa, no quiero pensar cómo sería los
inicios porque veníamos de dónde veníamos, efectivamente como has dicho
anteriormente, él ha sido el primer catedrático, fue el creador, incluso consta en
la solicitud para la creación de la cátedra, porque anteriormente la asignatura de
saxofón la impartían instrumentistas ajenos al saxofón, como fue en el caso del
Conservatorio de Madrid lo daba Peñarrocha, que era profesor de clarinete o en
Valencia lo daba el profesor de oboe Vicente Martí y efectivamente encontrarnos
con un profesor saxofonista experto, no quiero ni imaginar en aquellos
momentos el vuelco que daría.
MAE: pero era una mala época en España, si tocamos un instrumento en este país
como lo tocamos es gracias a él. Él abrió todas las fronteras del saxofón. Yo tenía 15
años cuando le conocí y claro me marcó profundamente y toda la generación de
profesores que había anterior a mí (que fueron antes que yo) es que gracias a él
hemos tenido acceso a todos los métodos que ha habido de Marcel Mule, de Daniel
Deffayet, tanta gente y nos trajo todos los métodos, toda la música que estaba
habiendo en Francia. Él iba a los conciertos, a los concursos como jurado invitado…
¿Quién hacía eso?
JF: Fue un antes y un después
MAE: totalmente, en todos los sentidos. Nos marcó a todos, la verdad.
124
JF: Hablamos un poco del acto que hablábamos anteriormente, que es uno de
los actos que reflejo, porque allí en el homenaje a Iturralde en el auditorio
Nacional, como recuerdas estrenamos la obra Memorias. Como sabes, la obra
Memorias va a ser el hilo conductor de la tesis. Sabes que es la obra que inició
su carrera y fue el reflejo de sus vivencias. ¿Qué recuerdas? Porque tú también
has grabado un CD posteriormente… ¿Qué recuerdas de esa obra?
MAE: pues me acuerdo que el último año que Pedro ya estaba preparando su
jubilación en clase nos traía los bocetos. Él nos traía los bocetos de esa obra y la
probábamos, constantemente la estábamos probando, que luego se estrenó (que la
estrenasteis vosotros en el concierto del Auditorio) y era bonita, complicada,
sugerente… lo tenía todo y muy difícil la interpretación, sobre todo la parte de barítono.
.
JF: recuerdo que la parte de barítono era el “Caballo de Troya” de la obra. Esa
obra no se compuso para saxofones por culpa del bajo. Porque era una obra
compuesta para piano y la agilidad que tenía que tener el bajo él la veía muy
complicada para el barítono y no encontraba la fórmula.
MAE: se quedó a gusto. Era el “caballo de Troya” y lo sigue siendo. De hecho, las
versiones que hacíamos de aquella, yo me acuerdo de tu grupo, yo no las he vuelto a
escuchar así. Le falta el toque que Pedro le daba y el trabajo que hacíamos con él. Yo
me acuerdo que él nos daba sus trucos y nos decía cómo hacerlo, no solamente en
Memorias, en la Suite Helénica en la parte de barítono, los trucos que nos decía para
hacerlo como él lo tocaba, como medirlo, la forma de tocarlo.
JF: la forma de medirlo, diferenciar de un vals clásico, a un vals jazz…
MAE: yo tengo sus manuscritos, porque cuando estrenasteis la obra no estaba editado
nada, era manuscrito de su puño y letra. Ha habido muchas correcciones después y
ha editado…
JF: incluso no solo los bocetos, sino las notas que él anotaba en cualquier hoja
aparte, incluso los pentagramas lo hacía a mano cuando recordaba algo o algo
que se le venía a la cabeza, para no olvidarse lo apuntaba en un folio, dibujaba
un pentagrama a mano y ponía las notas…
MAE: yo me acuerdo que en esa época en Atocha, en el conservatorio superior, las
125
clases con Pedro eran desde las 16 hasta las 21:30 de la noche. Era toda la tarde
haciendo cosas. Pero todos los días, y cada vez que íbamos era una masterclass, su
pizarra, su piano, discos, boquillas, de todo, aquello era una pasada. Me acuerdo de
esa, de Miniatura…
JF: es que ha escrito tanto, vamos yo me he encontrado ahora con un catálogo

que dudo que en el mundo haya compositor que haya escrito tanto para nuestro
instrumento. El saxofón yo creo que puede sentirse agradecido de por vida, por
tener un compositor que le haya dedicado, porque él compositor no se
considera, él dice que para él los compositores es algo muy serio y él compone
para saxofón y se ha convertido en uno de los compositores más importantes.
Puesto que ha editado en las principales editoras a nivel mundial como Henry
Lemoine en París.
MAE: tiene tanto conocimiento del instrumento y tanto conocimiento de la armonía que
ha adaptado su manera de entender la música a través de los diferentes estilos, de la
másica moderna a la clásica es un genio.
JF: pues Miguel Ángel Egido muchas gracias, muchas gracias por tu testimonio
ha sido un placer, es muy valioso por la cercanía que nos une y la cercanía al
maestro (aunque a él no le gusta que le llamen maestro) para nosotros siempre
lo será. Muchas gracias un placer.
7.5 ANECDOTARIO JOSÉ ALFONSO CRUZ
JF: José Alfonso Cruz fue uno de los primeros alumnos que el profesor Pedro
Iturralde tuvo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
concretamente y según consta en el expediente de dicho Centro, en el curso 78-
79, se encontraba matriculado en el segundo curso de grado elemental hasta la
finalización de sus estudios, en la especialidad de Saxofón.
En la actualidad es profesor numerario de saxofón y Director del Conservatorio
Profesional “Marcos Redondo” de Ciudad Real.
El Profesor Cruz ha tenido a bien colaborar en la Tesis contándonos ciertas
experiencias y anécdotas que pudo vivir con el Maestro:
126
JAC: Qué podemos decir del maestro que no sean alabanzas hacia él.
Pionero en esta especialidad, primer Catedrático de Saxofón en el Real Conservatorio,
entregado a sus alumnos y con ganas de proyectarnos hacia el mundo profesional.
Como músico, tengo que decir, que ha estado a un nivel excelente durante toda su
vida, reconocido en todo el territorio nacional e internacional y envidiado por todos por
la frescura con la que toca y reacción en el escenario.
Pionero en realizar la fusión del flamenco con el Jazz con grandes figuras musicales
destacables como Paco de Lucia. Ha sido un referente para todo músico, prudente
como persona y llano ante sus alumnos, excelente persona y colaborador con todo lo
que se le propone, siempre actuando con cariño hacia sus alumnos y compañeros.
Todo lo que se puede hablar sobre esta figura musical, son comentarios en positivo
hacia él.
JF: El profesor Cruz nos ilustra también con algunas anécdotas que vivió junto
al Maestro:
JAC: En una ocasión nos encontrábamos en clase y llegó un grupo de alumnos del
Conservatorio de Turín, para conocer al maestro. Me hizo tocar todas las obras del
curso en el que estaba matriculado y después de hacer el esfuerzo, por quedar bien
delante de ellos y dejar en buen lugar al maestro, uno de los visitantes dijo: tocas muy
bien pero, hemos vendo a escuchar a D. Pedro Iturralde. Sin pensarlo dos veces,
agarró el Saxofón y se puso a tocar, se podían observar las caras de sorpresa, se les
salían los ojos de la cara, creo que aún les debe perdurar esa experiencia.
También recuerdo una vez que tenía una gira de conciertos en Rusia con la Orquesta
Nacional de España y se fue a la plaza Mayor a comprarse un gorro Ruso, volvió con
la compra realizada y con tanta ilusión que impartió la clase con el gorro ruso puesto
en su cabeza, se encontraba como un niño con zapatos nuevos.
En otra ocasión y fuera del Conservatorio, en un estudio de grabación, íbamos a
grabar una canción de Giorgy Dan. Me presento en el estudio y estaba el Maestro en
la cafetería esperando, cuando me ve llegar me pregunta que qué haces aquí, yo le
digo que me ha llamado Georgy Dan para una grabación. Él me contesta que debe
tratarse de un error, puesto que a mí también me ha llamado y solo hay un saxofón, yo
lleno de vergüenza le digo que no se trata de ningún error, yo voy a tocar el papel de
Gaita, ya que tocaba la gaita en el Cuartel del Ejército y de hecho la canción se
llamaba la Gaita. Se tiró en el sofá de la cafetería y no paramos de reír por la
situación.
127
7.6 ENTREVISTA CON JESÚS MARÍA GÓMEZ61
Jesús María Gómez, catedrático de piano y Vicedirector del Conservatorio

Superior de Música “Óscar Esplá” De Alicante, a propósito de la publicación del
CD “Old Friends” con música para piano solo de Pedro Iturralde.
JF. Estimado Jesús, muchas gracias por colaborar en la Tesis que estoy
llevando a cabo, como sabes, alrededor de la vida y obra de Pedro Iturralde. La
publicación de este CD es para mí, e imagino que para muchos músicos, una
auténtica novedad, dado que como sabes Pedro Iturralde no se ha considerado a
sí mismo como compositor y todo lo que componía lo escribía para
instrumentos como el Saxofón, el clarinete o la flauta, ¿Cómo surgió la idea de
esta grabación?
JMG: Muchas gracias a ti por tenerme en cuenta para la tesis, sabes que para mí es
un placer y un privilegio colaborar contigo. La idea surgió después de haber tocado
61 Jesús Mª Gómez es nacido en 1965 en Alicante, realiza sus estudios en España, Francia y Bélgica
con los profesores Ramón Coll, Ana Guijarro, Marian Ribicky y Fréderic Gevers, acabando sus estudios
superiores de piano y música de cámara con premio extraordinario. Cursos de perfeccionamiento
pianístico con Joaquín Achúcarro, Vlado Perlemuter, Jacques Rouvier, Joaquín Soriano, Diego Cayuelas,
Lev Vlasenco, Lazar Berman, Jean Fassina, Enrico Pace, Luca Chiantore, Josep Colom y Alicia de
Larrocha.
Premiado en concursos nacionales e internacionales de piano, ha actuado en España, Francia, Italia,
Portugal, Bélgica, Alemania, República Checa, Hungría, Estonia, E.E.U.U., Japón, Vietnam y Argentina.
Ha realizado numerosas grabaciones, destacando seis programas de música de cámara para el Canal
Clásico de T.V.E., El piano de Miguel Asins Arbó producido por la Universidad Politécnica de Valencia,
Japan Recital grabado durante una gira por el país asiático y producido por KNS Classical, Música
Mediterránea junto a la violinista Margherita Marseglia, Rèves d’enfants junto a Israel Mira publicado
por Rivera Editores y Saxtendre, Saxofolía y Sax a fons con el saxofonista Joaquín Franco producidos por
Dahiz Produccions y distribuidos por Harmonía Mundi y Diverdi. Para el sello Verso realizó en 2007 una
grabación con obras del compositor neotonal Pedro Vilarroig, junto a Joaquín Franco, con el cual
participó en un concierto de música española del siglo XX en el Instituto Cevantes de Nueva York y en el
Conservatorio de Buenos Aires, formando un dúo estable desde el año 1996.
En 2010, el Ayuntamiento de Alicante editó un disco con la Orquesta Sinfónica de Alicante grabado en
directo, donde interpreta Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla. Sus últimos proyectos
discográficos han sido la grabación de obras de piano del compositor valenciano Joan Enric Canet en
2012 para Audioart y Opposite Mirrors-Espejos Contrapuestos de Manuel Martínez Burgos, junto al
saxofonista Joaquín Franco para el sello Verso en 2015. En 2017, registra la obra integral para piano del
compositor y saxofonista Pedro Iturralde, que acaba de publicar en el disco Old Friends.
Doctor por la Universidad de Alicante, realizando una tesis sobre la obra para piano de Miguel Asins
Arbó, ha impartido cursos en Conservatorios y Universidades de España, Francia, Portugal, Hungría,
Italia y Japón. Ha sido profesor en los Conservatorios Superiores de Sevilla y de les Illes Balears, así
como profesor de los cursos permanentes de interpretación pianística de Musikeon, en Valencia
Actualmente, es catedrático de piano y vicedirector del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de
Alicante, donde imparte y dirige un Master de Interpretación e Investigación Musical.
128
todo el repertorio que hemos tocado juntos tú y yo, que formamos dúo desde hace
más de treinta años, para mí es una música tan maravillosa, he amado tanto esta
música que cuando realizaba mis conciertos y recitales yo a solo, bien con orquesta o
a solo siempre de bis, solía tocar alguna de la piezas que hemos tocado juntos, pero a
piano solo, y siempre he observado la reacción del público con respecto de estas
piezas, casi tenían más éxito y aceptación que un concierto de Beethoven o Mozart,
esa reacción me hizo reflexionar y empecé a seleccionar y analizar algunas de ellas.
JF: Sí, pero para Piano solo, ¿cómo llegaste a la conclusión de que podían
funcionar?
JMG: Pues la verdad es que analizando las obras me di cuenta que era una música
compuesta desde el piano, es un detalle que yo desconocía, puesto que yo a Pedro
Iturralde, y muchos músicos, entendíamos que como músico de viento las
composiciones las podría crear desde su instrumento y no desde el piano, puesto que
desconocía su faceta como pianista, ya que yo también recuerdo el momento, que
también comentas en la tesis, cuando estábamos en los estudios de grabación,
grabando nuestro CD “Saxofolía” y se sentó al piano y toco la versión de “Memorias” él
solo al piano. Fue una auténtica revelación y es donde me di cuenta que toda su
música la componía desde el piano y, por lo tanto, tenía que funcionar y bueno el
resultado es este humilde trabajo del cual cada día que pasa siento más la necesidad
de darle la mayor difusión.
JF: Imagino que el trabajo lo supervisaría el Propio Iturralde
JMG: No solo lo supervisó sino que antes de todo le consulté la posibilidad de adaptar
las obras y su respuesta fue que lo haría él mismo, puesto que el proyecto le ilusionó
muchísimo, y en poco tiempo me iba facilitando todas las piezas que se incluyen en el
CD.
JF: Incluyes también en el CD la obra “Memorias” que como sabes es la obra

objeto de la tesis. ¿Qué me puedes contar, bajo tu punto de vista, de dicha
obra?.
JMG: Es una obra que no supe de ella hasta que me propusiste grabarla para nuestro
CD “Saxofolía” en versión de Quinteto con piano con la participación de los maestros
Deffayet e Iturralde. Para mí, fue un auténtico reto y un honor grabarla con ellos, a
129
continuación nos hizo la versión para saxofón y piano que hemos tocado en infinidad
de ocasiones tanto en España como en el extranjero. He podido comprobar la gran
acogida que siempre ha tenido, claro una obra que describe la primera salida de
España que tuvo el maestro en los años 48 al 50, con solo 19 años, es una
experiencia que queda perfectamente reflejada a través de la música y que el
resultado no sabría cómo calificarlo, sencillamente de excepcional.
JF: Hemos estado presentando este CD esta semana, primero en la sala Manuel
de Falla del RCSMM, a continuación en la tienda “La quinta de Mahler” y para
finalizar en la también Sala Manuel de Falla de la SGAE con la participación del
propio Pedro Iturralde, los compositores Sebastián Mariné, Enrique Igóa, la
Directora del RCSMM Dª Ana Guijarro, el productor del CD Álvaro Herrera y yo
mismo, ¿Qué te ha parecido esta intensa semana?
JMG: Creo que ha sido una semana muy importante para mí, con encuentros de viejos
amigos que hacía mucho tiempo que no veía, cada uno de vosotros habéis colaborado
en la difusión de este trabajo, y solo puedo sentir un inmenso agradecimiento hacia
todos vosotros que hacéis que este proyecto, ya real, sea una realidad y que la música
del maestro pueda llegar a un segmento de público más amplio.
JF: Aunque pianista, has tenido mucha relación con muchos saxofonistas y
clarinetistas a lo largo de tu ya dilatada carrera, ¿Cuál crees que ha sido la
incidencia de Pedro Iturralde con las generaciones de músicos actuales?
JMG: sin duda creo que ha sido una persona decisiva para el desarrollo del saxofón
actual, teniendo en cuenta que su nombramiento como Catedrático de Saxofón en el
RCSMM fue la primera en España, al menos en un Centro público, supuso un antes y
un después en la formación de saxofonistas especializados, puesto que solía recaer
en profesores de otras especialidades afines, ese fue el momento que la especialidad
de Saxofón explosionó y el nivel de los saxofonistas españoles se situó entre los
mejores de Europa. Además, abrió muchas expectativas a los futuros alumnos
aportando formación, no solo en la música clásica sino a través del jazz o la música
popular.
JF: Muchísimas gracias y mucha suerte con el CD

JMG: gracias a ti ha sido un placer colaborar contigo y lo mismo te digo, suerte con la
Tesis.
130
131
CONCLUSIONES
132
8. CONCLUSIONES
Desde que asumí la responsabilidad de dirigir la Cátedra de Saxofón del Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid, y junto a las generaciones de jóvenes
saxofonistas que ingresan y egresan de dicha institución, he podido comprobar “In
situ”, la gran admiración y el inmenso agradecimiento que los alumnos sienten por la
figura del maestro Iturralde. Ellos descienden de la generación de profesores que en la
actualidad son los responsables de las clases de saxofón de casi todos los
Conservatorios Profesionales de España, de los cuales ellos han recibido de manera
indirecta el magisterio del maestro a través de sus profesores.
Doy fe de ello, los alumnos que ingresan en mi clase en el RCSMM, son

poseedores de un nivel tan elevado, equiparable al nivel de los principales
Conservatorios y Universidades del mundo. Este hecho, y como hemos podido
comprobar a lo largo de esta tesis, es uno de los grandes avances que se han
producido en beneficio de la música, en general, y los jóvenes saxofonistas, en
particular.
Hoy los alumnos ingresan en el Conservatorio superior con una predisposición

a aprender cualquier estilo de música: Clásica de todo tipo, Contemporánea, jazz,
fusión etc. Poseen las herramientas técnicas necesarias para poder abordar dichos
estilos. Todo ello, podemos concluir que el papel del maestro Iturralde fue decisivo
para que se haya podido producir este gran cambio.
Casi todos los alumnos que pasan por la clase de saxofón del RCSMM, se
enfrentan, en alguna formación, a la obra Memorias, es bastante frecuente que
después de tocar la pieza, de interpretarla, de entenderla, todos concluyen lo mismo,
en lo fascinante que debió ser la vida profesional de este singular artista, sin
prácticamente conocerle, sienten las sensaciones y vivencias que el maestro plasmó
en su música.
Tenemos la inmensa suerte que el maestro sigue, a sus 90 años, en activo.

Como es lógico, suelo invitar al maestro a las clases de grupo de saxofones del
RCSMM, para que todos los alumnos tengan la oportunidad de conocerle y de
compartir sus experiencias, y puedo comprobar como todos sienten, y así se lo
trasladan, que están ante la figura más importante para ellos, siendo historia viva y
133
reconociendo su labor al frente de la cátedra de saxofón del RCSMM y la influencia

que ha tenido en el saxofón.
Desde el curso 2011 el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,

nombró el aula de Saxofón e Improvisación (antigua aula 2) con el nombre de Pedro
Iturralde, en reconocimiento a su trayectoria profesional y docente en dicho Centro.
Las conclusiones, en base a los datos extraídos de las fuentes consultadas,

tanto con las entrevistas a las personalidades autorizadas como en el desarrollo de la
tesis, son la demostración de la influencia decisiva que la figura de Pedro Iturralde ha
tenido en la música en general y en el saxofón en particular, dentro del panorama
musical español, a través de sus diferentes facetas como músico, intérprete, docente,
compositor y como persona.
Su humanidad, generosidad, humildad y profesionalidad han sido figuras clave

en el desarrollo y evolución de un instrumento joven que se encontraba encallado en
una fase dormida en el cual era un instrumento considerado menor y que gracias a la
irrupción de este gran profesional ha sabido elevar al lugar donde le corresponde, una
especialidad de primer nivel dentro de los Conservatorios de España. Aunque queda
un largo camino por recorrer, que quedará en manos de las actuales y futuras
generaciones, siempre quedará un gran referente en el que seguir investigando y así
desarrollar herramientas para que los futuros saxofonistas las puedan utilizar en su
propio beneficio.
Quedarán, así pues, líneas abiertas de investigación, tales como la

profundización en la música que compuso para los diversos instrumentos que el
maestro utilizó, como puedan ser el clarinete, la flauta, el piano y principalmente a
través de las diversas composiciones para la infinidad de formaciones, tanto en la
música clásica como en la música de jazz.
134
135
CONTENIDO DE LA GRABACIÓN CD
MEMORIAS EN TODAS SUS
DIFERENTES VERSIONES
136
9. CONTENIDO DE LA GRABACIÓN CD
MEMORIAS EN TODAS SUS DIFERENTES
VERSIONES
El CD que complementa la presente tesis, contiene todas las versiones de la

obra (Memorias Tríptico) realizadas por el autor en el orden cronológico desde la
primera versión de Cuarteto de Saxofones, interpretada por el Cuarteto de Saxofones
“Homenaje a Pedro Iturralde” compuesto por Ángel Molina al Saxofón Alto, Julio
Gascón al Saxofón Tenor, José Grau al Saxofón Barítono y Joaquín Franco al Saxofón
Soprano, grabación en directo desde el Auditorio Nacional de Música de Madrid en su
sala Sinfónica, el 1 de diciembre de 1994.
La siguiente versión es para Quinteto de Saxofones con piano. Esta versión fue
grabada en enero de 1995 en los Estudios de Grabación Tabalet y publicada en el CD
titulado “Saxofolia” para el sello DAHIZ Produccions62 en el año 1996. La grabación
está realizada por Joaquín Franco al Saxofón Soprano; Daniel Deffayet al Saxofón
Alto; Pedro Iturralde Saxofón Tenor y Clarinete; José Grau al Saxofón Barítono; Jesús
Mª Gómez al Piano.
Versión para Dúo, Saxofón Soprano y Piano. Grabación en directo realizada en

los Estudios de Radio Nacional de España en Prado del Rey en Madrid, el día 13 de
febrero de 2020, emisión en directo del programa “El ojo Crítico” de RNE, con Joaquín
Franco al Saxofón Soprano y Jesús Mª Gómez al Piano.
Versión para Ensamble de Saxofones y Piano, con la participación del Grupo

de Saxofones del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. La presente
grabación se realizó en directo desde la sala de la Fundación Juan March de Madrid,
el 19 de marzo de 2017 con la participación de los alumnos de la clase de Saxofón del
RCSMM63 bajo la dirección de Joaquín Franco, contando con la colaboración al piano
del Catedrático D. Álvaro Guijarro.
62 Cortesía de DAHIZ PRODUCCIONS y su director Francisco Bodí.

63
Alumnos de la clase de saxofón del RCSMM curso 2016-17: Enrique Rodríguez, Elena Torres, Alba
Sevilla, Esther Vacas, Bruno Alonso, Mª Luisa Andrés, Juan de la Morena, María Argote, Sara Martínez,
Casimiro Mejía, Noelia Lorenta, Óscar Giménez, Nadia Recio, Álvaro Molina, Álvaro Gª. Ayuso, César,
Hernández, Samuel Fuentes, Sergio Ossa, Francisco Corrales.
137
Por último, la versión para saxofón solo, grabación realizada en la sala Pedro
Iturralde del RCSMM. Versión autorizada por el maestro para la realización de la
presente tesis arreglada por Joaquín Franco.
CD TRACK 1. MEMORIAS (Quinteto de saxofones con piano)64. pg.175

CD TRACK 2. MEMORIAS (Cuarteto de Saxofones en directo). Pg.207
CD TRACK 3. MEMORIAS (Saxofón soprano y piano). Pg.224
CD TRACK 4. MEMORIAS (Grupo de saxofones y piano). Pg. 242
CD TRACK 5. MEMORIAS (Saxofón solo). Pg 376
64 Cortesía de DAHIZ PRODUCCIONS y su director Francisco Bodí.
138
10. GALERIA DE IMÁGENES
139
10. GALERÍA DE IMÁGENES
Fig.1 portada del CD con la integral del Maestro.
Fig.2 Portada CD Primera grabación de Memorias.
140
Fig.3 bocetos originales de la nueva cadencia para saxofón soprano.
Fig.4 Diferentes ediciones de la obra memorias.65 Fuente propia.
65 Exposición homenaje a Pedro Iturralde por la Fundación Autor de la SGAE en el Teatro Berlanga de
Madrid. Febrero de 2016
141
HOMENAJE EN SU PUEBLO NATAL VILLA DE

FALCES (NAVARRA) EN 1995 Y DIVERSOS
FESTIVALES
142
Fig.5 Programa de actos del Homenaje en Falces 1995. Fuente propia.
143
EXPOSICIÓN EN HOMENAJE A PEDRO

ITURRALDE DE LA FUNDACIÓN SGAE
144
Fig.6 Primer saxofón que adquirió en el año 1954 en Túnez. Fuente propia.
Fig 7 Exposición de la Fundación Autor en el teatro Berlanga de Madrid, en 2016.

Fuente propia.
145
Fig.8 Ibídem.
Fig.9 Ibídem.
146
ACCESO AL REAL CONSERVATORIO

SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID
147
Fig.10 Documentación y prensa para el acceso al RCSMM. Fuente RCSMM.
Fig.11 Ibídem.
148
Fig.12 Ibídem.
Fig. 13 Ibídem.
149
Fig.14 Comunicación como “Mejor saxo del año” de la prestigiosa revista Record World 1975.
150
Fig.15 Solicitud original para la creación de la cátedra de saxofón en el RCSMM. Fuente

RCSMM.
151
Fig.16 Hoja de servicios con motivo de su jubilación. Fuente RCSMM.
152
Fig.17 Cartel del concierto homenaje en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
153
Fig.18 Extracto del programa de concierto.
Fig.19 Ibídem.
Fig. 20 En el aula de saxofón e improvisación del RCSMM. Fuente propia.
154
Fig. 21 Carta del maestro dirigida al Cuarteto de Saxofones “Homenaje a Pedro Iturralde por su
participación en el Concierto-homenaje en el Auditorio Nacional de Música. Fuente propia.
155
Fig.22 Centro Cívico Pedro Iturralde en Falces (Navarra). Fuente Diario de Navarra
156
11. PARTITURAS
11.1 Versión quinteto con piano (manuscrito)
1.Lisboa-Casablanca
CD track n.1 -Argel_01 (192).mp3
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187
188
11.2 Versión cuarteto de saxofones
2.Auditori Nacional.
(Manuscrito) CD Track n. 2 Cuarteto._01 (192).mp3
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11.3 Dúo saxofón soprano y piano

3.Ojo crítico.
(Manuscrito) CD Track n. 3 Memorias_01 (192).mp3
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223
11.4 Versión ensamble de saxofones

4.Homenaje a Pedro
(Partitura). CD Track n. 4 Iturralde por el grupo de saxofones del RCSMM_01 (192).mp3
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11.5 Partichelas
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11.6 VERSIÓN SAXOFÓN SOLO

5.Audio Memorias
CD track n.5 saxo solo.mp3
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359
360
361
362
363
364
365
12. BIBLIOGRAFÍA
366
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Zano, Anthony. Struttura Della Musica Moderna. Ancona, Italia: Edizioni Bèrben, 1973.
370
12.1 GALERÍA DE IMÁGENES
Fig.1 portada del CD con la integral del Maestro. Fuente propia.
Fig.2 Portada CD Primera grabación de Memorias. Fuente propia..
Fig.3 bocetos originales de la nueva cadencia para saxofón soprano. Fuente propia.
Fig.4 Diferentes ediciones de la obra memorias. Fuente propia
Fig. 5 Programa de actos del Homenaje en Falces 1995. Fuente propia.
Fig.6 Primer saxofón que adquirió en el año 1954 en Túnez. Fuente propia.
Fig.7 Exposición de la Fundación Autor en el teatro Berlanga de Madrid, en 2016, con

motivo de la entrega de la medalla de Oro de la Fundación SGAE. Fuente propia.
Fig.8 Ibídem.
Fig.9 Ibídem.
Fig.10 Documentación y prensa para el acceso al RCSMM. Fuente RCSMM.
Fig.11 Ibídem.
Fig.12 Ibídem.
Fig. 13 Ibídem.
Fig.14 Comunicación como “Mejor saxo del año” de la prestigiosa revista “Record
World” 1975. Fuente RCSMM.
Fig.15 Solicitud original para la creación de la cátedra de saxofón en el RCSMM.

Fuente RCSMM.
Fig.16 Hoja de servicios con motivo de su jubilación. Fuente RCSMM.
371
Fig.17 Cartel del concierto homenaje en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Fuente propia. Fuente propia.
Fig.18 Extracto del programa de concierto. Fuente propia.
Fig.19 Ibídem.
Fig. 20 En el aula de saxofón e improvisación del RCSMM. Fuente propia.
Fig. 21 Carta del maestro dirigida al Cuarteto de Saxofones “Homenaje a Pedro

Iturralde por su participación en el Concierto-homenaje en el Auditorio Nacional de
Música. Fuente propia.
Fig. 49 Centro Cívico Pedro Iturralde en Falces (Navarra). Fuente Diario de Navarra.
372

Tesis Memorias Iturralde

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TESIS DOCTORAL

PEDRO ITURRALDE (1929-2020):

Programa de Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura

PEDRO ITURRALDE (1929-2020):

Programa de Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura

“IN MEMORIAM” PEDRO ITURRALDE OCHOA 1929-2020

En el transcurso del proceso para realizar el depósito de la Tesis, fallecía

A lo largo de la historia de la música en España, sobre todo desde el Siglo XX

Sinceramente, me resulta muy difícil establecer un orden para agradecer a todos

Al personal del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a quienes fueron

A Fernando Sainz, Técnico de sonido de la Sociedad General de Autores y Editores

A mi inseparable pianista, compañero y amigo, Jesús Mª Gómez, a RNE y al

A Vicent Benavent y Antonio Álvarez Casanova por su ayuda en todas las

A todas ellas, muchísimas gracias

3.-PEDRO ITURALDE EN EL REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE

4.-BIOGRAFÍA DE PEDRO ITURRALDE………………………………………………….35

9. CONTENIDO DE LA GRABACIÓN CD MEMORIAS EN SUS DIFERENTES

10. GALERÍA DE IMÁGENES……………………………………………………………..140

Se ha escrito mucho sobre la figura de Pedro Iturralde y se ha grabado mucho

Desde mi época de estudiante en el Conservatorio Superior de música de

Iturralde dedicara sus esfuerzos en la lucha para la creación de la Cátedra de Saxofón

En el año 1994 la Sociedad General de Autores y Editores organizó un gran

El motivo de dicho Homenaje fue la celebración del cumplimiento de sus 65

Felizmente, Pedro Iturralde continúa, a día de hoy, en activo en todos los

considero que, la comunidad científica en general y en particular los músicos, requiere

1.3 OBJETIVOS Y METODOLOGÍA

- Investigar, entender y descifrar el contexto histórico en el cual Pedro

Metodológicamente el presente trabajo se puede dividir en diversas fases bien

El inventor de origen belga, Adolphe Sax2, en el año 1840, haciendo

originalmente para orquesta sinfónica, en las cuales los saxofones desempeñan el

Compositores como Berlioz, Bizet, Ravel, etc., debieron ser conscientes de la

Tal vez el saxofón no habría sido marginado durante tantos años en el

En España es muy elocuente lo que nos cuenta el maestro Felipe Pedrell

En la Música de jazz es donde el saxofón pudo mostrar sus posibilidades y

10 Iturralde, Pedro. Revista Ritmo Febrero de 1982.

A lo largo de su periplo por el aula de saxofón del conservatorio, pudo

Pedro Iturralde, por necesidad, ya que tocaba en grandes salas y no había la

15 Iturralde, Pedro. Notas tomadas en el curso de Annecy (France). Inédito

afinar, porque tocamos con la garganta abierta, por eso no necesitamos el

Esta fue la aportación que, afortunadamente, la generación de saxofonistas de

PEDRO ITURRALDE EN EL REAL

3. PEDRO ITURRALDE EN EL REAL

Markevich respectivamente, tengo a bien ofrecerme candidato para

1. ESTE PROGRAMA OFICIAL ANULA LOS EXISTENTES, Y ES POR ELLO,

para el mismo curso que fueron anunciadas, aunque no figuren en el presente

Método completo de saxofón (Ed. Ricordi) H. Klosé

Le Saxophone en jouant 1 vol. (E. Lemoine) J. M. Londeix

Método elemental (ed. Unión Musical española) J. Franco

24 estudio fáciles (ed. Leduc) M. Mule

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Le Saxophone en Jouant vol. II (Ed. Lemoine) J. M. Londeix

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125 ejercicios y 30 estudios H. Clark

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