La Fotografia y Su Historia

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LA FOTOGRAFIA Y SU HISTORIA.

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la


acción de la luz.
Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas bien por medio del
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada
por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la
imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía química, mientras que en la
fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, etc.; que graban luego las
imágenes en memorias digitales. El término fotografía sirve para denominar tanto
al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las
propias imágenes obtenidas o «fotografías

Primeras
fotografías

HISTORIA
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos
descubrimientos técnicos relacionados con la captura y tratamiento de las imágenes.

Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di,


los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los
siglos V y IV a. C.;1011.
El matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma de cámara
oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo
un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto
por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826, consiguió su primera
imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, utilizando
una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El
tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas
en un día soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se asoció con Louis
Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio
previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y
tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre
continuó trabajando en solitario

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la sociedad


industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su
nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe
ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que
utiliza el retrato como instrumento de autor representación y afirmación de su ascenso
social.

Diferencia entre una pintura y una fotografía.

Pintura. La joven de la perla fotografía.

LAS PRIMERAS IMÁGENES PERMANENTES.


Primera fotografia a color.

La fotografía, como la conocemos hoy, comenzó a finales de la década de


1830 en Francia. Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil
para exponer a la luz una placa de peltre recubierta de betún. Esta es la
primera imagen grabada que no se desvaneció rápidamente.

El éxito de Niépce llevó a una serie de otros experimentos y la fotografía


progresó muy rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas
húmedas se desarrollaron casi simultáneamente entre mediados y finales de
1800.
Placas de emulsión

Las placas de emulsión, o placas húmedas, eran menos costosas que los
daguerrotipos y solo requerían dos o tres segundos de tiempo de exposición.
Esto las hizo mucho más adecuadas para las fotografías de retrato, que era el
uso más común de la fotografía en el momento. Muchas fotografías de la
Guerra Civil se produjeron en placas húmedas.

Estas placas húmedas usaron un proceso de emulsión llamado proceso de


colodión, en lugar de un simple recubrimiento en la placa de imagen. Fue
durante este tiempo que se añadieron fuelles a las cámaras para ayudar a
enfocar.

Placas secas

En la década de 1870, la fotografía dio otro gran paso adelante. Richard


Maddox mejoró un invento anterior para hacer placas de gelatina seca que
eran casi iguales a las placas húmedas en velocidad y calidad.

Estas placas secas podían almacenarse en lugar de fabricarse según las


necesidades. Esto le dio a los fotógrafos mucha más libertad para tomar
fotografías. El proceso también permitió cámaras más pequeñas que se
podían sostener en la mano. A medida que disminuyeron los tiempos de
exposición, se desarrolló la primera cámara con obturador mecánico.
COMPOSICION FOTOGRAFICA.

La composición fotográfica es el lenguaje de la fotografía. Utilizando


diferentes composiciones fotográficas y elementos compositivos, podemos crear y
dar forma al mensaje que queremos transmitir con nuestra cámara.
En pocas palabras, la composición fotográfica se puede definir como la forma en
que organizamos los elementos en una escena para que sean atractivos para el
espectador y puedan representar el mensaje visual del fotógrafo de una manera
efectiva, armoniosa, e impactante.
La composición en fotografía sigue una serie de elementos compositivos como
líneas, formas, espacio, color…y técnicas compositivas como la regla de los
tercios, la proporción áurea, la regla del espacio entre otros.

La mayoría de los principios fotográficos de composición se toman de las artes en


general y específicamente de la pintura. Sin embargo, es importante tener en
cuenta que las reglas en fotografía se pueden romper, y puedes crear una imagen
con sentido e impacto aún sin seguir las populares «reglas de composición
fotográficas».

IMAGEN FOTOGRAFICA

i
ELEMENTOS DE LA COMPOSICION FOTOGRAFICA.

La regla de los tercios, es uno de los fundamentos básicos de la composición en


fotografía.
Según esta regla de composición fotográfica, si dividimos el encuadre vertical y
horizontalmente en 3 secciones iguales, deberíamos colocar los elementos
importantes de la imagen sobre las líneas o en las intersecciones de las líneas.
Ésta regla compositiva también engloba la regla o ley del horizonte, a través de la
cuál deberíamos colocar la línea del horizonte en el tercio inferior o superior de la
imagen.
Usar la regla de los tercios es una forma muy simple y efectiva de encuadrar tu
composición, y hoy en día la mayoría de las cámaras digitales incluyen
cuadrículas de composición con la división de los tercios para componer
imágenes.

ejemplo de regla de los


tercios

LINEAS DE COMPOSICION.

El uso de líneas guía, sean líneas horizontales, verticales, o diagonales de


composición, es uno de los principios de composición más efectivos para guiar la
mirada del espectador hacia los elementos importantes de la imagen.
Este es uno de los mejores consejos sobre composición que verás en la mayoría
de libros de composición fotográfica y por una buena razón, ya que podrás guiar al
espectador en un viaje visual a través de tu fotografía utilizando diferentes líneas
de composición fotográfica

ejemplo de líneas de
composición
fotográfica
ENMARCADO O ENCUADRE

Puede sonar redundante, pero uno de los tipos de composición más llamativos en
fotografía es utilizar un marco para encuadrar tu composición.
Este marco puede ser natural o artificial, pero el objetivo es el mismo; mejorar la
composición fotográfica dirigiendo el ojo del espectador a los elementos
importantes.

Ejemplo de
enmarcado o
encuadre

ACTIVIDAD
Vas a investigar cada uno de los siguientes temas.
Y realiza la misma actividad que les compartí con cada uno del ejemplo.
Pones el concepto bien claro de cada una de estas elementos o técnica fotográfica con una
imagen de ejemplo explicando la técnica de la composición.

1.Primer plano y segundo plano fotográfico.


2.Triángulo dorado o regla de composición fotográfica.
3.Curvas regla fotográfica.
4.Regla de los tercios.
5.El fondo como regla fotográfica.
6.Profundidad fotográfica.
7.El espacio fotográfico
8.Formas geométricas.
Recauda de acá salen 2 notas. Las exposiciones quedan canceladas.

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